Camp Blood: Clown Shark (2024)

Uf...

Es agosto y estamos en el Campamento Blackwood. Tras ser derrotado por una joven con la habilidad especial de presenciar horribles asesinatos en sus visiones, el espíritu maligno del asesino del campamento se transfiere al más feroz de los depredadores acuáticos: el gran tiburón blanco. Cuando los asesinatos se reanudan, dejando a las fuerzas del orden desconcertadas, esta valiente heroína debe regresar a los bosques del infame Campamento Sangriento para enfrentarse de nuevo al asesino reencarnado antes de que sea demasiado tarde.

Desconocía por completo la existencia de esta saga. Los títulos que la forman son: "Camp Blood" (2000), "Camp Blood 2" (2000), "Within the Woods" (2005), "Camp Blood First Slaughter" (2014), "Camp Blood 4" (2016), "Camp Blood 5" (2016), "Camp Blood 666" (2016), "It Kills" (2017), "Ghost of Camp Blood" (2018), "Camp Blood 8: Revelations" (2020), "Children of Camp Blood" (2020), "Camp Blood X: Animated" (2023), "Camp Blood 666 Part 2: Exorcism of the Clown" (2023), "Camp Blood 9: Bride of Blood" (2024) y "Camp Blood Christmas" (2025). Esta es considerada la parte 13.

También existe "Camp Blood: The Musical" (2006). Flipando me hayo.

Por lo que he podido entender, no todas forman parte de la serie de manera oficial.

Veo que Mark Polonia es el co-director. Al menos ya sé qué esperarme. El otro director es también el guionista e interpreta a un personaje. Se llama Jeff Kirkendall (Sheriff Johnson), un habitual del cine de los hermanos Polonia. Además ha salido en otros tres títulos de esta saga interpretando diferentes personajes.

Arranca con el payaso asesino en acción, que termina siendo cazado por una mujer. Le corta la cabeza y podemos entrever su cara deforme sin máscara. Arroja la máscara al río y seis meses después un pescado se la pone.

Hablemos del tiburón-payaso. Primero vemos que es un pez, luego que es un tiburón, en ambos casos es una foto que van variando entre los colores normales y los negativos. En la superficie del agua aparece su aleta, es claramente falsa (parece de corcho pintado).

En el primer ataque vemos una combinación de imágenes de la chica, la aleta falsa y la boca del tiburón, todo por separado. También hay sangre.

No tengo ni idea de estas películas pero Jacob, el "pariente" (no dejan claro qué son) del asesino, en un sueño llega a un sitio donde hay varias versiones del payaso. Quizás sean de películas anteriores.

Hay un segundo ataque del tiburón diferente al primero. Salta del agua y se zampa a un pescador. Pero tras ello empiezan con el rollo de los payasos y Jacob y se olvidan de él.

El tercer ataque lo comete un payaso, no llega a asesinar. Justo es la escena en la que una chica está desnuda bañándose.

Y el resto los comete Jacob. Así que al tiburón lo vemos muy poco en acción.

Pero no resulta una decepción, porque esta gente suele hacer películas realmente malas, esta es solo otra más.

章鲨 (2023)

También conocida como "Sharktopus".

Elf investiga soluciones médicas para el tratamiento de la esclerosis lateral amiotrófica de su hijo. El jefe Chen se aprovecha de ella para desarrollar un tiburón-pulpo mutante altamente inteligente, lo que provoca un gran desastre. Todos quedan atrapados.

Esta película es un poco toca-cojones. Me explico, hay una película titulada "异形章鲨" (2021), también llamada "Alien Shark", cuyo título original se traduce como "pulpo tiburón alienígena" o algo así, con lo cual cada vez que la busco me sale esta y el título alternativo es "Alien Shark" (2022). Con lo cual es imposible de encontrar. Es un tema que me tiene bastante harto, así que nos quedaremos con esta y punto.

En fin, es el remake de "Sharktopus" (2010), algo que en mi vida imaginé que llegaría a decir.

En la primera escena aparecen tiburones y ballenas muertas por un pulpo gigante. Durante los créditos de inicio un grupo de científicos entran en el cadáver de dicho pulpo y encuentran huevos con larvas, pero están muertas. Siguen buscando y dan con un espécimen vivo que ha combinado sus genes con los de un tiburón. Lo más normal del mundo.

A ver si lo he entendido bien. El malo secuestra a la científica para que extraiga un líquido del tiburón sin decirle que le ha dado una hormona para que crezca el doble de rápido y deshabilitando la única medida de seguridad que tienen si ocurre algún accidente. Cosa que pasa. Qué maravilloso todo.

Por cierto, han hecho un remake porque son chinos y se la suda todo, pero podría ser perfectamente una secuela si el pulpo gigante del principio era el Sharktopus original, por ejemplo.

Como tener un bicho enorme suelto matando a todo el que se cruza no era suficiente, el malo también mata gente.

Qué final tan bonito. Por cierto, he visto que tiene referencias a películas como "Jurassic Park" (1993) o "Alien" (1979), por no decir que copia algunas de sus escenas. No esperaba menos.

No parece que tengan pensada hacer una secuela, pero vamos, todo es inventarse la aparición de otro bicho igual.

Me ha gustado bastante. Tiene muchas, pero muchas, muertes. El animal es un CGI, con diferentes "fases", lo cual siempre es un plus. Y al final es gigantesco, al más puro estilo kaiju.

Bloodlust! (1961)

Sigamos.

Un grupo de adolescentes que están de vacaciones en el trópico toman un bote hacia una isla aparentemente desierta. Pronto descubren, sin embargo, que la isla está habitada por un rico ermitaño y su personal. Si bien su anfitrión se muestra hospitalario al principio, pronto revela su verdadero propósito: cazar y matar a cada uno de sus visitantes, como ha hecho con todos los que han tenido la mala suerte de poner un pie en su isla.

La primera película en la que recibió crédito Robert Reed (Johnny Randall), conocido por "The Brady Bunch". Antes de esta salió en algunas series y en las películas "Torpedo Run" (1958), "The Hunters" (1958) y "Pal Joey" (1957).

Está basada en la misma historia que "The Most Dangerous Game" (1932), la cual ha tenido multitud de adaptaciones.

El capitán del barco es un borracho y los "jóvenes" unos descerebrados. Todo correcto.

En la isla vemos que están Dean, un invitado que suele estar borracho, y a Sandra, la esposa del anfitrión y amante de Dean. Aparte hay un criado llamado Jondor y sus "hombres", que van armados por la isla.

Un ejemplo claro de lo estúpidos que son los jóvenes es que uno ha cogido una pieza del motor del barco para que no se vayan sin ellos.

Curioso detalle. En un momento dado vemos un par de ratas royendo los huesos de un cadáver. Lo interesante es que están gorditas, señal de que no les falta comida pese a ser una isla relativamente pequeña.

El primer cadáver es el de una mujer que está sumergida en una especie de pecera. También vemos pedazos de algún cuerpo.

Uno cae en una trampa hecha con arenas movedizas.

Oh, se me olvidaba mencionar que el malo es tan malo que mata a los suyos.

Vemos múltiples métodos de asesinato, pero no hay tiburones, por desgracia. Como suele pasar en estos recorridos, siempre hay algún título que falla.

Pero no me ha parecido una mala película. Tiene algunos momentos un poco sobreactuados, casi caricaturescos, pero es entretenida.

The Sea Bat (1930)

Para empezar nos remontamos a casi 100 años atrás.

La isla caribeña de Portuga es conocida principalmente por el buceo para recolectar esponjas. Sin embargo, la mejor zona de recolección es frecuentada por una enorme manta raya. Nina pierde a su hermano a manos de la criatura y encuentra consuelo en un ministro recién llegado, quien parece muy interesado en un antiguo cartel que ofrece una recompensa por un convicto que escapó recientemente de la cercana Isla del Diablo. Se suceden más muertes atribuidas a la manta raya antes de que Nina logre superar sus sentimientos hacia su consuelo.

Sin verla puedo decir que si sale un tiburón será algo puntual.

Atentos a la aparición de Boris Karloff (Corsican).

Es de la MGM. Al principio aparece el león pero no le oímos rugir.

Empieza con un extracto de la revista National Geographic que habla de la raya gigante, un animal que se encuentra en las aguas de las indias occidentales. La comparan con un murciélago y pone que es capaz de levantar un barco.

En la isla de Portuga de noche se oyen cantos de vudú y de día se dedican a sumergirse para conseguir esponjas.

La chica de la isla habla claramente español.

En la primera aparición del "murciélago marino" se ve claramente como respira como una ballena.

No se ve muy claro pero alrededor del minuto 15 parece pasar un tiburón frente a la cámara. Más concretamente, es cuando suben al buzo.

La bandera que usan tras ser atacados es negra con el dibujo de un tiburón en blanco.

Me gusta bastante la idea de la chica que va en contra de la religión cristiana tras perder a su hermano y abrazar las doctrinas del vudú. Cosa que molesta enormemente al cura. Pero lo mejor es que es un cura falso y que no le gusta.

La "bestia" protagonista hace un par de ataques durante toda la película. Dadas las limitaciones de la época me parecen más que suficientes. Pero tiburones per se, salen más bien pocos.

En cuanto a la película, había confundido al primer chico, el que muere al poco de empezar, con el que estaba enamorado Nina, porque la verdad es que se oye regular. Pero no, es su hermano. Con lo cual que se enamore de otro hombre tiene bastante lógica. Así que poco me parece mal.

Scary Movie (1991)

Apuesto a que esta no la conocías.

Warren, un adolescente paranoico, va con sus amigos Brad, Shelley y Barbara a la casa embrujada de su pueblo la noche de Halloween. Mientras esperan en la fila, Warren se siente cada vez más incómodo. Lo que estos adolescentes no saben es que el infame asesino John Louis Barker anda suelto. Lo que prometía ser una noche divertida se torna siniestro cuando Warren cree estar atrapado en la casa embrujada para enfrentarse a Barker.

Protagonizada por John Hawkes (Warren), conocido por "The Sessions" (2012), "Winter's Bone" (2010) y "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017).

Entre los disfraces vemos a uno con una máscara de hockey y a una chica vestida de abejita. Nada complicado.

Creo que insisten demasiado en mostrarnos el carácter asustadizo de Warren. Por ejemplo, tardan más de media hora en entrar en la casa del terror durante la cual están haciendo cola y haciendo el tonto. Por suerte lo van intercalando con escenas de "miedo" e incluso vemos en acción al asesino real, pero resulta repetitivo.

De hecho el grupo de amigos son: el tontaco que no hace más que meterse con Warren (llega a hacerse cansino), su novia sexy que le ríe todas las gracias, la chica con la que está Warren que no para de insinuarse (sin éxito) y él con cara asustada permanente.

Me imagino un poco el planteamiento por el cual nació esta película. Vieron una casa del terror de Halloween y decidieron usarla con un asesino loco suelto. Y no es una mala idea per se, tampoco es lo más original, pero es que se quedan en ese punto, no lo desarrollan apenas.

Y tampoco es que sea una matanza, aparte que algunas de las muertes son falsas porque es Halloween.

Encima las situaciones en las que se va metiendo Warren son cada vez más estúpidas. Lo único que me apetecía ver es que el asesino lo atrapase y lo matase de una vez.

En fin, me hizo gracia la coincidencia del título y es lo único interesante que tiene. No la recomiendo, obviamente.

Hardware (1990)

Una más.

En el futuro, una guerra nuclear ha transformado la Tierra en un páramo radiactivo, convirtiéndola en un desierto postapocalíptico. Un carroñero llamado Nomad descubre una cabeza robótica. En Nueva York, Moses Baxter se la compra como regalo de Navidad para su novia, Jill Grakowski, quien decide usarla para una de sus esculturas.

Esta la vi en su día, pero por lo poco que recuerdo de ella me da la impresión que no me gustó demasiado.

Protagonizada por Dylan McDermott (Moses Baxter), conocido por "In the Line of Fire" (1993), "Olympus Has Fallen" (2013) y "The Perks of Being a Wallflower" (2012). Con los cameos de los cantantes Iggy Pop (voz de Angry Bob) y Lemmy (Taxi Driver).

La primera curiosidad es que es la continuación de "Incidents in an Expanding Universe" (1985).

Suele ser comparada con "The Terminator" (1984). Entiendo bien por qué.

Lo primero que hace Lemmy en su aparición es poner "Ace of Spades" de Motörhead.

Cuando empieza a trabajar en la estatua, en la televisión vemos un videoclip de GWAR.

Salen también escenas del cortometraje "A Bitter Message of Hopeless Grief" (1988).

Hacen una referencia, poco sutil, a "Apocalypse Now" (1979) en la escena del tipo que va drogado.

Hay partes que me recuerdan a "Blade Runner" (1982) y "Demon Seed" (1977). El vecino desagradable parece la inspiración de un personaje de "Demolition Man" (1993).

Creo que eso es precisamente en lo que destaca esta película, es una influencia de títulos posteriores, en mayor o menor medida.

Citizen Vigilante (2026)

Voy a desviarme de mi "programación" porque esta película está dando mucho que hablar desde ayer.

Un hombre decide tomarse la justicia por su mano y perseguir a los criminales él mismo. Su cruzada justiciera lo convierte en una estrella de las redes sociales, pero también lo enfrenta a un policía de la interpol.

Y es que Uwe Boll, el director, se ha cansado de tantos problemas para distribuirla y la puso en Twitter, Apple TV y Amazon completa y gratuita durante 48 horas. Las reacciones han sido dispares.

El título original era "The Dark Knight", lo cual no hubiera llevado a confusión, para nada.

El mayor problema lo tuvo en Alemania, quienes se negaron a darle una calificación por incluir temas como el racismo y a un vigilante.

Sin haberla visto sé que se la ha comparado con "Death Wish" (1974), de Charles Bronson.

Veamos, sobre el "racismo". El individuo no va únicamente a por inmigrantes ilegales. De hecho, su consigna es ir a por los criminales que si llegan a pillarlos como mucho se pasarán años en juicios costosos, con las víctimas siendo puestas en duda, que quizás se libren de ir a la cárcel e incluso vuelvan a cometer los mismos delitos.

Luego tenemos lo que sí hace el departamento de justicia, monta un operativo numeroso para atraparle, y lo primero que se encuentran cuando dan con su casa es un recibimiento con una alta dosis de plomo, a pesar de haber sido advertidos previamente.

Es la mejor escena de la película, con cabezas explotando y todo. Precioso de veras.

El tipo tiene un trabajo normal. Bueno, todo lo normal que puede ser poseer un montón de edificios de la ciudad. Pero lo interesante es su actitud en los negocios. Durísima, directa, sin tapujos. Y, especialmente, protegiendo sus intereses, sin importar quienes son los que están alquilando sus viviendas. Si no pagan, a la calle. Y listo.

Es algo que no me suena tan mal. Puede resultar cruel, pero realista.

El protagonista fue entrenado en el ejército de EEUU. Claro.

No dicen en qué país están, pero vemos el nombre de la policía (policija), lo cual nos indica que es Croacia. Hasta ahí todo bien. Pero el grupo de asalto que intenta entrar en la casa lleva escrito "SWAT", lo cual es incongruente.

Otra cosa que no me cuadra es la escena donde le da una paliza a dos abusones. Con ellos hay una chica que desaparece sin más, y justo es la que más se ríe. Me esperaba que al menos le dijera algo.

La historia transcurre a tres tiempos. Primero tenemos las escenas donde le vemos ganar popularidad en redes, algunas de sus actuaciones, cómo se aproxima a las víctimas para preguntarles si quieres justicia... Luego está el tipo de la interpol dando con él, el asalto y demás. Por último vemos al tipo explicando a cámara cómo es inocente de todo ello y que las pruebas que tienen contra él no sirven de nada. Las escenas van saltando de una a otra.

El principal error que veo son los vídeos del tipo. Cualquiera podría identificarlo, sin demasiados problemas. Para empezar la imagen se puede limpiar, la voz apenas tiene distorsión y su descripción es bastante obvia. Lo lógico hubiera sido usar una imagen y una voz falsas.

El director ha anunciado ya una secuela para el año que viene.

Personalmente me ha sabido a poco. Si bien la parte de los violadores siendo asesinados resulta bastante satisfactoria, la del asesinato de policías no tanto, especialmente por la cantidad. Lo de los jueces, por otra parte, sí me ha gustado.

Pero, en líneas generales, es una película que tiene potencial y lo desaprovecha. Entiendo por qué se la compara con la de Charles Bronson, pero se queda corta, en mi opinión. Y encima dejan el final abierto.

Bad Dreams (1988)

Pesadillas voy a tener.

En los años 70 los miembros de la secta Unity Fields cometen suicidio colectivo cuando su líder, Harris, incendia con gasolina la antigua casa donde se encuentran. La única superviviente es Cynthia Weston, quien queda en coma. Trece años después, Cynthia despierta y es internada en una institución psiquiátrica para adaptarse a la vida en los años 80 y someterse a fisioterapia.

De esta puedo contar bien poco a priori. Sólo reconozco a Jennifer Rubin (Cynthia), que fue la "punki" de "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987) y a Bruce Abbott (Dr. Alex Karmen) de "Re-Animator" (1985).

Curiosamente, se la compara con las películas de Freddy y ya sólo el título recuerda un poco a ellas.

La secta viene a ser una combinación de la de Charles Manson y la típica de suicidas.

Todo gira en torno a los pacientes de un hospital psiquiátrico que, tras el despertar de Cynthia, empiezan a cometer suicidios. El problema es que ella cree que es cosa del líder de la secta y a nadie le parecen tan raros porque son personas "inestables".

Esto no me lo esperaba para nada. En un momento dado suena una versión de "My Way" de Sid Vicious, que en sí misma ya es una versión de Sinatra. El grupo es Mamby Pamby & The Smooth Putters. Pero esperad que va más allá, pues la versión original de la canción se titula "Comme D'Habitude", cantada por Claude François y es de 1967. Paul Anka es quien hizo la letra en inglés.

Aunque musicalmente eso no es lo más peculiar. En los créditos finales suena "Sweet child o'mine" de los por aquel entonces desconocidos Guns n'Roses.

La película en sí tiene un final que resuelve todo bastante bien. No me ha parecido una mala película, pero imagino que la temática de los suicidios fue un poco demasiado fuerte en su momento y por eso no fue demasiado conocida.

The Time Guardian (1987)

Cambiemos de continente.

Estamos en el año 4039. La raza humana está al borde de la extinción y una nueva raza de criaturas bestiales domina la Tierra. Los pocos supervivientes viven en la Ciudad, una enorme construcción protegida con la capacidad de viajar en el espacio y el tiempo. La Ciudad viaja a nuestro tiempo para salvar a la humanidad...

Oh, cierto, la elegí por el reparto. Concretamente por Dean Stockwell (Boss) y Carrie Fisher (Petra).

En una tele están echando "The Terminator" (1984). De hecho el arranque se parece bastante, una guerra de hombres contra robots.

En esencia... un hombre y una mujer viajan hasta Australia en los años 80. Los robots les detectan y van tras ellos.

El método que usan para viajar en el tiempo es simplemente "tecnología futurista". Se ponen unos cascos y ale, al pasado.

El mayor problema al que se enfrentan no es la tecnología que empieza a fallar, ni los enfrentamientos con los robots. No, no... lo peor es la policía local. Sinceramente, no entiendo por qué no los incapacitan y terminan su misión, sin más. Oportunidades no les faltan.

Por supuesto las "mejores mentes" de la ciudad son incapaces de escuchar a una persona que ha visto un problema y ellos no.

El protagonista suelta un par de veces "I'll be back". Creo que está hecho adrede.

Lo único que no me ha gustado es que Carrie Fisher apenas aparece. De hecho ella iba a interpretar a "la chica", que es quien sí tiene protagonismo, pero justo antes de empezar a rodar cambió de personaje. Me parece muy mal, la verdad.

The Mutilator (1984)

Precioso póster. También conocida como "Fall Break".

El día del cumpleaños de su padre, el joven Ed decide limpiar el rifle de caza de su padre y accidentalmente dispara y mata a su madre, que estaba horneando un pastel en la cocina. Su padre, Ed Sr., queda traumatizado por el incidente. Años después, Ed está en un bar con amigos de la universidad y no saben qué hacer durante las vacaciones, ya que no han reservado ningún lugar. De repente, Ed recibe una llamada de su padre, con quien ya no tiene relación, pidiéndole que cierre su casa de pesca en una isla, ya que es temporada baja.

Lo primero, tuvo una secuela titulada "Mutilator 2" (2023).

El arranque es raro. Una mujer es asesinada y cuando llega su marido arrastra el cadáver hasta el salón y se toma un buen trago de whisky.

Tras eso viene una escena bastante larga de un grupo de amigos, en el que está el hijo, aburridos porque no saben qué hacer en las fiestas de otoño. Y entonces salen los créditos de inicio, vienen a ser unos 10 minutos entre las dos escenas.

El desarrollo de la historia tras los créditos es el más típico que te puedes imaginar dentro del género slasher. Los jóvenes llegan a la casa, van salidos como monos, alguien les espía...

Hay una muerte realmente ridícula por la manera en la que gesticula la víctima.

Se ponen a jugar un juego estúpido que viene a ser el escondite con cervezas. Todos saben qué juego es, sin embargo el protagonista explica cómo se juega. Intuyo que esa parte va dirigida a los espectadores, para que no se pierdan.

Una escena que también tiene tela es cuando hacen un efecto cómico acelerando la imagen, al más puro estilo película muda.

Durante los créditos finales tenemos muchas tomas falsas.

Sigue bastante bien los cánones de las películas slasher. Por ejemplo, tenemos desnudos, un asesino que es "inmortal", los que se salvan son los que no han practicado el sexo entre ellos...

No sabía que tenía una secuela antes de verla, así que será mi siguiente entrada. Aunque me temo lo peor.

黄面老虎 (1974)

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.

Don't Look Now (1973)

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.

Baffled! (1972)

De esta sé poco a priori.

Un campeón de carreras estadounidense está atormentado por intensas visiones de una mujer estadounidense en peligro en una mansión inglesa. Una experta británica en percepción extrasensorial y ocultismo cree que sus visiones se harán realidad y le pide que la ayude a investigarlas.

Está protagonizada por Leonard Nimoy (Tom Kovack). Al menos intentó salirse de su papel de Mr.Spock en "Star Trek".

Se trata de un episodio piloto de una serie que nunca llegó a progresar.

Los créditos de inicio son muy televisivos. Aunque no tengo excesivamente clara la premisa de la serie viéndolos. En esencia Nimoy tiene visiones y una mujer, a la que apenas conoce, es su "experta" en temas peculiares (y parece que hay una relación romántica entre ellos, para complicar un poco más las cosas).

Algunas de las visiones del protagonista van acompañadas de música estridente e imágenes a cámara lenta, lo cual no es un gran problema salvo que se empeñan en mostrar al tipo "volando" (cayendo o siendo arrojado por los aires), y eso queda bastante cutre.

Es todo muy paranormal, pero a la vez muy mundano. Con lo cual no sé hasta qué punto hay un "ente maligno" implicado, o, simplemente, es un hombre.

Pero creo que su principal defecto es que los dos investigadores no son especialmente interesantes. Las visiones son una manera muy conveniente de hacer avanzar la trama, y que el tipo sea un piloto de carreras también. Me imagino que en cada episodio tendría una persecución a toda velocidad.

Como película es bastante flojita, no paro de ver cosas que no acaban de funcionar. Comprendo por qué se quedó en un piloto.