Der Gang in die Nacht (1921)

El título se traduce como "El camino a la noche".

Helene está enamorada de un médico famoso llamado Eigil Börne, él decide pedirle matrimonio a pesar de que en realidad ama a una actriz y al final se niega a luchar contra sus sentimientos y se declara a la actriz. Tras ello decide retirarse a trabajar como médico rural en una casita en el campo.

Una película dirigida por Friedrich Wilhem Murnau. El mismo que hizo "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922) y "Sunrise: A Song of Two Humans" (1927). Por cierto, acabo de percatarme de lo corta que es su filmografía, sólo dirigió una veintena de títulos. Aunque por desgracia esta es la película más temprana de la que se conservan copias, las seis anteriores están perdidas.

El guión corrió a cargo de Carl Mayer aunque se basó en una novela titulada "Der Sieger" escrita por la danesa Harriet Bloch.

Del reparto destaca el nombre de Conrad Veidt (el pintor ciego). Un actor que salió en multitud de títulos en la época muda, muchos de ellos relevantes como "Das Cabinet des Dr. Caligari" (1920), "Orlacs Hände" (1924) o "The Man Who Laughs" (1928).

Como suele suceder con las películas mudas durante años sólo quedaba una copia sin textos pero posteriormente encontraron otra en Moscú y junto con el guión original y artículos de revistas donde hablaban de la película consiguieron restaurarlos.

El problema que tuvieron a la hora de restaurarlos es que el director solía modificar el guión a medida que grababa y a veces cambiaba el orden de las cosas o el texto según le parecía.

Me hace gracia como la actriz de teatro finge una lesión durante una obra para conocer al médico. Teatrera como ella sola.

En realidad lo más gracioso es la manera tan exageradamente dramática en la que se comportan. Sus gestos a ratos resultan cómicos. Y me refiero especialmente a la teatrera y al doctor, son tal para cual en ese sentido.

En un giro dramático de los acontecimientos (nunca mejor dicho) el doctor regresa a la ciudad durante un día para visitar a Helene, porque se encuentra muy mal, y su esposa decide ponerle los cuernos con el pintor, because why not. Y más tarde el pintor decide matar a la esposa y así es todo más trágico.

Me ha parecido una película muy teatral, demasiado quizás. El drama es lo que prima y aunque su final es trágico en mi opinión resulta ser la parte menos sobreactuada. No me malinterpretéis, no la considero una mala película pero sólo la volvería a ver por Conrad Veidt.

Leisure Suit Larry: Reloaded (2013)

Otro Larry más. También conocido como "Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards: the 25th Anniversary Edition".

Antes de ponerme con el siguiente juego de Larry (el 6º que en realidad es el 5º) he decidido probar la versión remasterizada del primero y de esa manera quitarme una espinita que se me quedó clavada cuando cometí un pequeño error.

Lo hicieron gracias a una campaña de Kickstarter en la que sacaron más de 650.000 dólares de los 500.000 que pidieron. Además contó con la colaboración de Al Lowe (quien hace un cameo cuando te lo pasas agradeciendo a los que dieron dinero) y varios de los empleados de Sierra.

Y al final fue lanzado tanto para Windows como para IOS, Linux y Android. Osea, que está disponible también para teléfonos y tablets. Yo he jugado la versión de PC y va muy bien.

En líneas generales el juego es idéntico. Cambian pequeños detalles como por ejemplo cómo conseguir la contraseña de la puerta en el bar o el hecho de no tener una puntuación (que curiosamente era uno de los detalles que más me gustó del juego original porque te incita a buscar las cosas que puedes hacer).

El cambio más importante es el aspecto gráfico, obviamente, pues es como ver unos dibujos animados con voces y todo. Y el manejo que es 100% con ratón al más puro estilo point and click, con un menú en la parte superior para poder acceder al inventario y al menú de opciones.

Y a ese respecto, hay una cosa que no me ha gustado nada. En el juego original (y en este) en dos momentos dados te toca grindear unas máquinas recreativas para conseguir dinero, bien sea unas tragaperras o una de black jack (en el original jugabas en una mesa, pero es exactamente lo mismo). El problema es que en el original a base de guardar/cargar acababas consiguiendo el dinero de una manera relativamente rápida porque sólo era apretar un botón. Aquí puedes usar el mismo sistema pero para cargar la partida tienes que hacer un montón de clicks y acaba cansando pronto.

El nuevo manejo hace que algunas cosas estén simplificadas como por ejemplo lo de encontrar el martillo en la basura y luego salir de ella es totalmente automático en cuanto caes en ella.

Otro cambio es que hay una pantalla de "muerte" en la que un doctor y su ayudante te resucitan si cometes un error. El mío fue unir las tres cuerdas cuando sólo necesitas dos de ellas (es una de las pocas cosas nuevas).

Una vez terminas con Faith (la chica que está en el escritorio del ático del hotel casino) empieza una parte totalmente nueva en la que consigues intimar con la chica que nada en la pecera gigante del hotel. En dicha parte descubrimos tres zonas nuevas en el hotel: el buffet, la piscina y el cabaret.

En definitiva un gran remake, que no es más que eso. Es una manera de hacer más atractiva la saga a aquellos que no la conocen, pero en mi opinión sigue siendo mejor jugar al original.

Cud nad Wisłą (1921)

El título se traduce como "Milagro en el río Vístula".

Ha terminado la Primera Guerra Mundial y por fin toca celebrar la Navidad en familia. Luego cuando las cosas parecían volver a la normalidad los bolcheviques invadieron la nación polaca. Un grupo de actores se une a las tropas locales para tenderles una emboscada.

La película empieza con una introducción de los actores y los papeles que interpretan en la que les vemos posando para la cámara.

Jaja, durante la celebración vemos a uno disfrazado de erizo y otro de lobo (o quizás oso). Lo importante es que existe el erizo de Navidad. Yo con eso ya soy un poco más feliz.

Las batallas muestran la verdadera cara de algunos, como el que se pone un uniforme de un muerto para hacerse el herido y así que le rescaten los servicios médicos.

Está claro que el pueblo en general mostraba una repulsa hacia los bolcheviques pero también existían algunos polacos que les ayudaron en la invasión y eso es lo que trata de relejar la película.

Bueno y la barbarie de los invasores cuando encuentran una hospital y matan a todos los enfermos.

Obviamente es una película totalmente parcial, como fue la otra polaca que comenté hace poco de este mismo estilo. Pero tiene mucho sentido dado el momento en que fue grabada.

Way Down East (1920)

Aquí la titulamos "Las dos tormentas".

Estamos en Greenville, Nueva Inglaterra. Anna Moore vive con su madre y se ve obligada a ir a Boston a pedir dinero a unos familiares ricos llamados los Tremont. Allí conoce a un hombre rico que le pide matrimonio y ella acepta a pesar de que él le pide que sea secreto. El problema es que al poco de casarse y tras dejarla embarazada la abandona

Basada en la novela y obra de teatro homónima de William A. Brady. Como curiosidad, está enterrado en Sleepy Hollow, Nueva York,el lugar donde transcurre la historia "The Legend of Sleepy Hollow" escrita en 1820.

Dirigida por G.W.Griffith. El mismo que hizo la infame "Birth of a Nation" (1915). Curiosamente fue la película más exitosa del año 1920.

Las escenas sobre los témpanos de hielo fueron muy peligrosas de grabar. De hecho la actriz Lillian Gish terminó con una mano dañada de manera permanente por tenerla metida en el agua helada durante demasiado tiempo.

Además el director terminó con media cara congelada, cosa que también le dejó secuelas que le duraron toda la vida.

El actor Robert Harron se pegó un tiro tras el estreno. Hay historias contradictorias sobre si fue un suicidio o un accidente. En todo caso estaba pasando un mal momento en su carrera tras ser rechazado para varios papeles.

Usaron las cataratas del Niágara para la escena final, aunque la acción tiene cabo muy lejos de allí en realidad.

Para situarnos un poco, Nueva Inglaterra estaba situada en la zona norte de Nueva York y comprendía lo que ahora son varios estados.

Otra película más de la época muda en la que retratan a la clase pudiente como unos vividores y unos adúlteros.

El principio de la una historia tiene mucho de Cenicienta. De hecho en un momento dado la protagonista incluso se pone a cantarle a un pájaro que se posa sobre su hombro, muy estilo Disney.

Otra de las temáticas recurrentes en las películas mudas que he ido viendo estas últimas semanas es la religión, la cual aparece siempre en mayor o menor medida. En este caso es el pilar sobre el que se sustenta la trama.

La segunda mitad es una historia de amoríos varios, entre los que se haya la protagonista quien tras ser abandonada con un bebé se ve obligada a trabajar en una casa con desconocidos... hasta que alguien la reconoce.

Claro, la cuestión aquí es ¿qué puede pensar un devoto fervoroso de una mujer que ha tenido un hijo sin estar casada?. Que es una adúltera y que vive en pecado. Ni siquiera sopesa las otras dos posibilidades que son que la violaron o que sí estaba casada pero no se lo dijo a nadie (que es el caso).

Efectivamente lo mejor de la película son las secuencias en los bloques de hielo que se desplazan a gran velocidad hacia una cascada con la protagonista tumbada sobre uno de ellos y el "héroe" yendo a rescatarla. Muy realistas, obviamente.

Es bastante típica en cuanto a la trama, más o menos puedes ver cómo se van a desarrollar las cosas porque el conflicto está ahí esperando a estallar y aún así aunque podría haber sido un final trágico y bonito han decidido optar por una vía más feliz. Que tampoco está del todo mal, pero me resulta un poco demasiado moralista.

Battlefield: 1942 (2002)

Un juego de tiros, para variar. Diría que el primero que pongo en el blog.

No hay un argumento per se, básicamente te dedicas a recrear diferentes batallas históricas de la Segunda Guerra Mundial asumiendo uno de los dos bandos. Y creo que ahí está la gracia del juego pues puedes hacer que ganen unos u otros según te apetezca.

El juego tiene varios niveles de dificultad en el modo solitario, osea el que podríamos denominar "campaña" aunque cada pantalla te lleva a un lugar diferente con diferentes ejércitos enfrentados. Dichos modos nos dan una gran variedad de opciones a la hora de configurar a ambos ejércitos y a la IA (cosa que me ha sorprendido enormemente) hasta el punto de ponerlo realmente difícil.

En el bando Aliado tenemos a los EEUU (tanto las fuerzas aéreas como el cuerpo de marines y la armada), el Reino Unido, Unión Soviética (aunque yo siempre los he considerado como un bando en sí mismos), Canadá y Francia.

En el bando del Eje están Alemania (la Wehrmacht, la Luftwaffe y los Waffen-SS), Japón (vemos a la Armada Imperial y al Ejército Imperial) e Italia.

Por desgracia el modo multiplayer sólo funciona para partidas locales ya que no he encontrado servidores online, tampoco me he matado a buscarlos pero vamos puedo vivir sin ello.

La cantidad de batallas que libramos nos llevan a escenarios como Iwo Jima, las Ardenas, Stalingrado, Guadalcanal, la playa de Omaha, Berlín...

Eso hace que tengamos una variedad de vehículos adaptados a cada situación como por ejemplo barcos para atacar desde lejos con barcas de desembarque (pueden ir varios soldados en cada una), tanques blindados y tanques con un hombre en la parte superior y una ametralladora, vehículos de asalto, Jeeps, aviones...

Los gráficos están a la altura de la época en la que salió y algunos de los escenarios son sorprendentemente grandes, de hecho hay ratos en los que si vas a pie te puedes tirar varios minutos corriendo hasta llegar al lugar donde están los enemigos, eso si no quieres capturar banderas... las cuales te hacen dar muchos rodeos.

Y en ese sentido me ha gustado mucho la inclusión de puentes. Probablemente sea el lugar donde he tenido más dificultades a la hora de avanzar, especialmente los que están situados junto a una  base.

La manera de ganar es reducir el total de puntos del enemigo a 0, que suele hacerse a base de matarlos (1 punto por cada uno) y capturar varias bases (en algunos mapas es preciso controlar más bases que el enemigo). Es sencillo y dinámico.

Luego tenemos 5 tipos de soldados, aunque he de decir que yo he jugado sólo con tres. Médicos (para curar, no los probé), Ingenieros (colocan minas y reparan vehículos, tampoco los probé), Asalto (con ametralladoras, es el más común), Antitanques (con un bazooka, pero sólo unos pocos misiles) y Exploradores (el francotirador de toda la vida, mi favorito).

Durante la partida sitúas el punto donde quieres reaparecer cada vez que mueres, lo cual está muy bien porque puedes salir en cualquiera de tus bases y así te evitas dar una caminata importante.

En el apartado negativo, o al menos lo que menos me ha gustado, tenemos que hay unas cajas con munición pero no te las marcan en el mapa con lo cual tienes que tener la suerte de entrar justo en el edificio donde están para encontrarlas (también pueden estar en campo abierto). Cuando juegas con el antitanques o el francotirador es un gran problema porque las balas escasean e ir con una pistolita contra varios enemigos no es una gran idea, creedme.

Creo que en la época en la que salió yo le daba al "Day of Defeat" cuyos mapas eran mucho más pequeños, lo cual hacía que las partidas fuesen mucho más intensas y tuvieras que ingeniártelas para no morir demasiado. Sin embargo lo considero un gran juego y de haberlo tenido en su día seguramente le habría echado unas cuantas horas al modo online.

Por cierto, tuvo varias expansiones pero yo ya he tenido suficiente con éste. Me lo he pasado muy bien peleando en sitios famosos haciendo ganar al bando perdedor, que es quizás lo mejor que puedes hacer ahora mismo.

Leisure Suit Larry 5: Passionate Patti Does a Little Undercover Work (1991)

Otro más.

Larry trabaja en la empresa PornProdComp para un tipo llamado Silas Scruemall quien decide darle un trabajito consistente en hacer audiciones sexuales a 3 mujeres muy hermosas.

Primero que nada, ¿por qué me he saltado el cuarto juego?. Pues porque no existe, así de simple. A modo de broma lo titularon "Leisure Suit Larry 4: The Missing Floppies" (título que aparece en este juego), para dar a entender que perdieron los datos pero no fue así en realidad. Una explicación de por qué no lo sacaron es que en vez del juego hicieron una cosa llamada "The Laffer Utilities" (versión 4.01) que eran herramientas en plan cachondeo para el ordenador (cuyo título también aparece en este juego).

Según Al Lowe se planteó la historia de Larry como una trilogía y cuando se animó a continuarla como ya había dicho que no haría un cuarto juego decidió hacer el quinto. Aparte que no tenía nada claro cómo continuar la historia.

En todo caso entre el tercero y el quinto salió el remake con gráficos de más calidad del primer juego, así que técnicamente hubo un "cuarto" juego.

El primer cambio importante respecto a los anteriores es que no hay manera de morir o de llegar a quedarte atascado, además que puedes obtener objetos que no tienes por qué usar.

El segundo es que los gráficos han dado un salto cualitativo sustancial con un estilo más surrealista que agrega un nivel nivel de cachondeo visual a la temática de la saga.

Una vez aparece Larry y por primera vez en la saga te explican cómo jugar. Literalmente hasta ahora entrabas directamente en el juego sin saber qué hacer, cómo moverte, dónde estaban los menús o como avanzar en los textos que aparecen en la pantalla. Y aún así se pueden jugar. Fascinante.

En realidad tiene una explicación y es que el interfaz es ligeramente diferente. En la parte superior no aparecen los puntos según vas descubriendo cosas (están en el menú de opciones y son sólo 1000 puntos esta vez) y no hay un menú de texto al poner el cursor arriba sino uno con dibujitos. Es más simple pero también más parecido a las aventuras gráficas más modernas.

El tal Silas Scruemall aparte de tener un nombre que es un juego de palabras es incapaz de decir bien el nombre de Larry.

La explicación a por qué Larry está ahora trabajando en una empresa de Hollywood es que sufre amnesia. Durante ese razonamiento mencionan el cuarto juego.

Cuando tomamos la limusina vemos una escena similar a cuando íbamos en taxi en el primer juego. Y de igual manera se repetirá numerosas veces a lo largo de la partida. También jugamos a una máquina en un casino, aunque es un juego diferente, y también tenemos que "grindearla" para conseguir una cierta cantidad de monedas.

Tras tomar el primer vuelo pasamos a jugar con Patti quien acaba de ser despedida de un barucho de mala muerte pero por suerte un señor del FBI le propone trabajar para ellos. Con lo cual tal y como sucedió en el tercer juego también jugamos con dos personajes en esta parte.

Uno de los problemas a los que me estoy enfrentando al haber comprado los juegos en Steam es que no te dan los códigos de seguridad que venían con los manuales y eso un GRAN problema. En este juego son unos códigos de unos vuelos que son dibujitos, por ejemplo, que vale están online y son fáciles de encontrar el problema es que la guía que he seguido no lo indica y me he vuelto loco intentando adivinarlo.

Ya es casualidad que mencionen a Donald "Tramp". De hecho es el dueño de un casino, algunos edificios y de una compañía de taxis que opera a nivel nacional. También sale Ivana Tramp.

Aunque viajas por todo el país en realidad los aeropuertos son casi idénticos además de las limosinas que coges (como dije antes). Eso hace que ciertas partes se hagan un poco repetitivas porque has de hacer exactamente lo mismo cada vez.

La emisora de radio se llama K-RAP, osea "mierda". Tras salir de allí Patti sueña con que está desnuda en la cámara de las monedas del Tío Gilito.

En realidad resulta un tanto absurdo que el FBI acuda a Patti y la convierta en una agente secreto así sin más, pero vamos, todo en este juego es absurdo hasta un cierto punto.

Resulta un juego en el que recomiendo encarecidamente buscar una guía fiable si tienes intención de hacer el 100%. Si sólo quieres pasártelo hay un montón de cosas que puedes no hacer, ya que no puedes quedarte atascado (pero así pierde parte de la gracia).

Personalmente no me desagrada el uso del sistema point and click porque simplifica mucho las cosas que puedes hacer pero resulta un tanto frustrante lo de no pinchar en el punto exacto aún a sabiendas de qué es lo que tienes que hacer. Con la línea de comandos era también un coñazo tratar de acertar con la palabra exacta así que no sabría con cual quedarme.

No es un mal juego, aunque se nota mucho que lo sacaron para tratar de explotar el título modernizando el sistema de juego a algo más sencillo. Y se quedaron con ganas de más pues hicieron unos cuantos después... pero eso será otro día.

Leisure Suit Larry 3: Passionate Patti in Pursuit of the Pulsating Pectorals (1989)

Llegó la hora del tercer juego.

La isla paradisíaca donde se quedó a vivir Larry ahora está siendo explotada por una empresa que ha construido casas a pie de montaña (en el volcán) y hoteles en primera línea de playa. La esposa de Larry ha decidido dejarle por otra mujer y le despiden de su trabajo. Así que decide dedicar su vida a acostarse con tantas mujeres como pueda.

Es el primer juego en el que pusieron el número en el título.

Producido, diseñado y programado por Al Lowe. Como los anteriores, vaya. Por cierto, aparece en el club de la comedia junto con William Skirvin, el diseñador gráfico del juego. Además el recepcionista de los abogados es Roger Hardy, el encargado de las animaciones.

El aspecto general y el manejo viene a ser idéntico al del segundo juego.

El primer cambio importante es que el marcador llega hasta los 4000 puntos y que los carteles de los textos avanzan solos.

Otro detalle nuevo es que cada 5 minutos te recuerda que grabes tu progreso. Es un poco pesado, pero me parece bien.

Personalmente he encontrado bastante difíciles las partes en las que te mueves a través de la jungla porque los caminos no se ven. Incluso cuando sale una mano gigante indicándote donde ir cuesta encontrarlo. Y hay una bifurcación que es extremadamente difícil de ver porque está detrás de unos árboles.

Larry se "transforma" en su viejo yo usando una cabina telefónica, al más puro estilo Superman o Superagente 86. Con lo cual este juego regresa a los ligoteos y escarceos amorosos casuales de la primera parte.

Jaja, Tawni (la chica que está en topless en la playa) llama Flaccido Domingo a Larry cuando se enfada con él. La cantidad de paridas diría que se ha incrementado.

En este juego siguen habiendo "cinemáticas", la primera larga es la del monologuista (es un cuentachistes tradicional en realidad) aunque sólo merece la pena ver entero el numerito si quieres conseguir puntos extras, no es imprescindible. El segundo es el número de baile en el teatro y ese no puedes evitar verlo entero.

Me acabo de percatar de que en el Casino vemos las mesas de juego reflejadas en un espejo y son similares a las del primer juego.

Tiene unos cuantos momentos de estar esperando sin hacer nada. También algunos en los que no te deja realizar una acción pero si insistes mucho al final puedes.

En esta ocasión hay unas cuantas relaciones sexuales, no explícitas por supuesto.

Por cierto, es REALMENTE fácil cagarla en este juego, recomiendo grabar muchas veces.

A partir del punto en el que Larry se acuesta con Patti el juego cambia. Y es que tal y como anticipaban en la segunda parte (y en el título) pasamos a controlar a Patti, la pianista.

Patti tiene la costumbre de decir "son of a bitch" cada vez que algo le sale mal. Y son numerosas las ocasiones en las que sucede.

En la parte final visitamos los estudios de Sierra con lo cual vemos un montón de referencias a otros de sus juegos incluido un pequeño cameo de Rosella de la serie "King's Quest", a quien también vimos en el segundo juego. También vemos a la directora de dicho juego, Roberta Williams.

Con lo cual Larry y Patti terminan juntos. Otro final feliz aunque esta vez con Larry programando el primer juego.

En fin, ahora me he quedado con ganas de ver cómo enfocaron el cuarto juego... pero eso será otro día.

En pocas palabras, me ha encantado que volvieran a la temática sexual y al cachondeo puro. No se me ha hecho tedioso en ningún momento, salvo por el hecho de que me perdí un poco en la selva, pero al final a base de ir de un lado para otro acabas encontrando el lugar correcto. Muy divertido.

Leisure Suit Larry Goes Looking for Love (In Several Wrong Places) (1988)

La primera secuela tardó poco en salir.

Estamos en Los Ángeles, Larry ha ido a visitar a Eve a su casa pero ella apenas le recuerda y le echa azuzándole a Brutus, su perro, quien se le mea en la pierna. Mientras tanto en una isla del Pacífico una misteriosa niebla oculta las actividades del doctor Nonookee.

La primera gran diferencia con el primero es que tiene una introducción bastante larga donde introducen a los diferentes personajes, siempre con un ligero toque cómico.

Como el primer juego fue creado, diseñado, escrito y programado por Al Lowe. Se me olvidó mencionarlo en la otra entrada. En ese sentido si queréis ver una imagen suya tenéis que darle al logo de Sierra en el menú y luego donde pone About LSL2 (o Ctrl+A).

Recomiendo subir la barra de asquerosidad (Ctrl+F) al máximo.

El manejo es idéntico al del primer juego, combinando lo de mover el personaje con el teclado (o el ratón) con los comandos de línea. La diferencia es que no aparece en la parte inferior de la pantalla sino cuando escribes una letra.

Esta vez los escenarios son más variopintos y cuando pasas de una pantalla a otra hay una transición aleatoria.

Otra diferencia es que necesitas 500 puntos y que a medida que los vas consiguiendo te van dando un rango que aparece en la parte superior derecha de la pantalla. En realidad son un número limitado de rangos que van variando salvo si consigues todos los puntos que entonces te pone "Big Hero".

En un momento dado te diriges a la dependienta de una tienda de música que se supone que habla en español. Lo cierto es que es una conversación muy peculiar con frases tipo "El pesto la guardia say spermo boobitos", por suerte está subtitulada al inglés. Además se supone que te da un instrumento musical peruano llamado "onklunk" que, obviamente, no existe realmente.

Al igual que sucedía en el primer juego aquí el protagonista puede morir si se te olvida conseguir un item o hacer algo en un momento dado. Es especialmente duro si sucede en la parte del barco pues es fácil dejarse algo, personalmente lo que más me ha costado es entrar en la cabina del capitán sin que te metan en prisión.

La parte en la que Larry se pierde en la selva me ha recordado al "Dustin", uno de los primeros juegos que tuve en su momento para Amstrad.

Me acabo de percatar de que esa parte son varias "cinemáticas" casi seguidas. Primero la de la barca (que es bastante larga), luego la de la selva (que acabas viéndola ocho veces obligatoriamente, las 4 primeras son la secuencia entera, las otras un poco más corta), y también está la primera vez en el restaurante mientras se llena de gente (al menos esa es un poco más interactiva).

Por cierto, las parejas del restaurante son clones.

Una vez llegas a tu habitación tras la segunda vez puedes follarte a la criada, pero si lo haces llegarás a un game over ojo. Es la única vez en todo el juego donde hay algo de sexo.

En la barbería del aeropuerto hace aparición Rosella of Danvetry, la protagonista del juego "King's Quest IV: The Perils of Rosella".

La parte más difícil diría que es la de la jungla pues está llena de peligros y puedes morir con mucha facilidad si no haces la acción correcta en el momento preciso (muy preciso).

En la parte final hace aparición Polyester Patty, la pianista, quien saldrá en algunas de las secuelas posteriores del juego (como ella misma nos dice).

Personalmente me ha gustado que hayan incluido tantas cinemáticas, pero no mucho el que la de la jungla se repita tantas veces. Y especialmente la cantidad de escenarios en los que te mueves, especialmente en comparación con el primer juego, además están llenos de detalles y pequeñas animaciones.

En el lado negativo tenemos la falta de relaciones sexuales por parte del protagonista, salvo la del hotel que termina muy mal, claro.

El juego termina con Larry regresando a la tribu para casarse (otra vez).

En todo caso me he reído muchísimo jugándolo. La cantidad de momentos absurdos es enorme y su final es perfecto... por ello habrá que jugar el tercer juego para ver cómo lo estropea todo Larry.

The Mark of Zorro (1920)

Una de aventuras, para variar.

Estamos en California en el siglo XIX. La opresión imperante ha creado a un héroe enmascarado misterioso que castiga a los culpables y protege a los más necesitados. Su nombre era el Zorro y su marca es inconfundible.

Se me hace incluso raro ver una película estadounidense. Protagonizada por Douglas Fairbanks (Don Diego Vega), el mismo que seguidamente haría "The Three Musketeers" (1921), "Robin Hood" (1922) y "The Thief of Bagdad" (1924).

No lo puedo asegurar al 100% pero creo que es la primera película del Zorro en el blog. En todo caso el personaje fue creado en el año 1919 para la novela "The Curse of Capistrano" y esta sería su primera adaptación cinematográfica, de las muchas que ha tenido.

Lo cual me lleva a la primera curiosidad. El personaje es un "californio", que vienen a ser gente de origen hispánico nacidos en California. Es un término usado a partir del siglo XIX.

La segunda tiene que ver con los cómics. Y es que los padres de Batman llevaron a su hijo a ver esta película la noche en la que fueron asesinados.

Luego también tenemos que hicieron una parodia pocos años más tarde titulada "Señorita" (1927) con una mujer como protagonista encarnada por Bebe Daniels.

La película está cargada de comedia, protagonizada principalmente por el sargento que quiere detener al Zorro a toda costa. Un tipo ridículamente exagerado que se dedica a maltratar a quienes le sirven, especialmente si son más pequeños que él.

Me encanta como en su primera aparición aparece fumando y echando más humo que una chimenea.

Cuando regresa a su casa, montando en su caballo, abre una trampilla secreta entre unos arbustos por la cual entra sin ser visto. Es muy estilo la entrada de la batcueva.

El Zorro tiene un sirviente llamado Bernardo que es mudo, cosa que supo mejorar Batman con su Alfred. Aunque de igual modo es un inepto social.

Lo mejor de Fairbanks es que es un tipo muy ágil y lo da todo en las escenas de los combates de espadas haciendo todo tipo de movimientos arriesgados a la par que graciosos en momentos puntuales. Cosa que enfatiza especialmente al personaje pues por ejemplo le vemos hacer una Z en los lugares más inesperados a sus contrincantes. Y siempre los derrota de una manera absoluta.

Cosa que tiene que ver con el hecho de que Don Diego haya recibido entrenamiento de manejo de espada y de montar a caballo en España.

En la parte final el Zorro es perseguido por un montón de hombres con espadas, al más puro estilo Benny Hill o la serie animada de "Sherlock Holmes".

Me encanta que la identidad secreta tenga un sentido completo en la historia sin ánimo de crear una serie de historias protagonizadas por el Zorro.

En pocas palabras, una película divertida que estableció el perfil del personaje caracterizado en multitud de ocasiones tanto en películas como en series posteriores.

Romeo und Julia im Schnee (1920)

Otra comedia. No tiene cartel.

Dos familias, los Capulethofer y los Montekugerl, enfrentadas. La primera con una hija llamada Julia, la segunda con un hijo llamado Romeo. Ambos se enamoran en medio de dicha disputa.

Volvemos al cine de Ernst Lubitsch. Es la tercera película muda que veo de él en muy poco tiempo, todas comedias.

Tiene una duración de 45 minutos.

La historia arranca con unas cuantas escenas cómicas de los cabezas de las familias en un juzgado tratando de sobornar al juez y discutiendo sin parar.

En realidad no se sabe el por qué del conflicto entre ambas familias, sólo que existe y que son capaces de llegar a las manos sólo con cruzarse un miembro de cada familia. Cosa que sucede con frecuencia pues sus casas están una delante de la otra.

A Julia la llaman también Julchen, que viene a ser el diminutivo (un equivalente de Julia y Julieta, aunque en realidad sería algo así como Juelitita).

El novio que le han buscado a Julia tiene una cara de tonto que echa para atrás. Y Romeo tiene un aire a Jim Parsons, al actor conocido por hacer de Sheldon Cooper en "The Big Bang Theory".

Me encanta como la parejita van a una farmacia a comprar "veneno para dos personas" y el farmacéutico les da agua con azúcar y encima no les cobra. Otro ejemplo más de que no pretendían hacer de esto una tragedia sino una comedia y como tal no podía terminar mal.

Muy buena, me he reído mucho y es que a pesar de su corta duración le coges pronto el punto gracioso a los personajes y desde ese momento es un no parar de situaciones reconocibles, por la historia original, pero casi siempre con un elemento gracioso extra.

Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards (1987)

Hace mucho que no hablo de un juego y esto no puede ser.

Larry Laffer es un vividor que entra en un bar y acaba encontrando una contraseña que le da acceso al piso superior donde hay una prostituta en una cama así que se las ingenia para poder hacer el amor con ella.

Uno de los juegos más famosos de Sierra Online. Como curiosidad originalmente su resolución era de 160x200 a 16 colores. En aquel momento es lo que había. En 1991 hicieron un remake con mucha más calidad, aunque yo me quedo con el original.

Os adelanto que lo he jugado con una guía porque no me apetecía nada pensar. Aparte que hay que acertar con el comando concreto en cada situación y ni siquiera sabiéndolo lo conseguía siempre.

Se trata del primero de la saga y uno de los que más ganas tenía de probar porque no lo llegué a jugar en su momento. De hecho no tengo muy claro qué partes he jugado.

El juego en sí es una combinación de manejo de un personaje con ratón o teclado y de una línea de comandos donde ponemos qué queremos hacer, por ejemplo abrir una puerta o llamar un taxi (cosa que haremos en abundantes ocasiones).

Los juegos de Larry son famosos por su contenido erótico festivo y este no lo es menos. De hecho Larry en un momento dado pierde la virginidad y posteriormente se acuesta con un par más.

Su manejo es un tanto arcaico y hay zonas donde cuesta un poco moverse. De hecho con el teclado a veces no para de caminar en una dirección y eso puede acarrearte una muerte si, por ejemplo, te pones en medio de la calzada. En la versión original no podías usar el ratón, la que he jugado yo por suerte sí, pero tampoco es una diferencia abismal.

Que esa es otra, en este juego puedes morir. Mucho. Por suerte tienes la oportunidad de grabar en cualquier momento, pero aún así hay que ir con ojo. Otro detalle es que te puedes quedar bloqueado en ciertos puntos si no consigues todos los objetos que necesitas de cada zona. Eso te obliga o bien a recuperar una partida grabada o a reiniciar el juego (que tampoco es tan largo).

También contiene bastante grindeo de dinero en el Casino. Son tres las ocasiones en las que debes acumular una cierta cantidad y si no fuera porque puedes guardar y cargar la partida sería algo realmente difícil. Aunque he de decir que en las aventuras gráficas prácticamente siempre que logras algo en grandes cantidades acabas perdiéndolo casi inmediatamente.

Mi consejo es jugar al Black Jack, es más rápido si sabes las reglas. En las tragaperras es más complicado que te salga un premio decente.

Uno de los detalles que más me ha gustado es que en los viajes en taxi vemos como se mueve el vehículo.

El juego termina con el anuncio de la secuela (de la cual nos aconsejan comprar varias copias) y la valoración de cómo has jugado dependiendo de los puntos que has acumulado (hasta un máximo de 222).

Es muy divertido, cargado de cachondeo y lo que más me ha sorprendido es que el Casino es claramente la inspiración del Hotel de "Thimbleweed Park". Y ahora que lo pienso el escenario con el cómico también.

Otro día me pondré con el segundo, que por lo visto es bastante más largo y complicado. Ya veremos.

Prästänkan (1920)

Aquí la titulamos "La mujer del párroco".

Sofren es un candidato a ser pastor de la iglesia de su pueblo p ero tiene dos rivales muy estudiosos que provienen de Copenhague y entre ellos tres se odian pues desean ocupar ese lugar. El pastor que hay en esos momentos les hace una prueba y Sofren les gana, pero de repente descubre que ha de casarse con la viuda del anterior pastor, de nombre Margarete.

Dirigida por Carl Theodor Dreyer. Suyas son "La passion de Jeanne d'Arc" (1928) y "Blade af Satans bog" (1920). Hace poco vi su primera película, "Præsidenten" (1919).

Hoy he aprendido que en inglés la palabra "parson" significa pastor o párroco.

Me encanta que la iglesia sea la típica de madera que quemaban los seguidores de Black Metal escandinavos. Si es que todas las buenas costumbres se pierden.

Es muy gracioso ver al que les hace la prueba con un palo largo despertando a la "audiencia" durante la narración del primer candidato y como posteriormente se cobran venganza haciéndole lo mismo al quedarse él mismo dormido durante la del segundo.

Lo peor del tema no es que le hayan endiñado a la viuda sino que cree que es una bruja. Y parece ser que algo de bruja sí tiene.

Usan el efecto de "traslación" en un momento dado cuando el protagonista ha bebido demasiado y la copa "desaparece" cada vez que quiere cogerla.

La historia acaba derivando en una comedia de enredo en la que el protagonista trata de quedar a solas con la chica que ama (a la que ha hecho pasar por su hermana para que trabaje en su misma casa) pero siempre termina equivocándose o siendo sorprendido por su nueva esposa. Y no es muy diferente a las películas modernas de similar argumento.

Aunque la escena cumbre es cuando el tipo se disfraza de "demonio" para darle un susto a la vieja. Es un disfraz digno de una obra infantil teatral. Y le pilla porque se le ven las zapatillas de ir por casa.

Pues me lo he pasado bien viéndola, aunque desde un principio se anticipa que habrá un cierto ambiente ligero y que no sería demasiado seria. Especialmente por las caras de algunos de los personajes. Es divertida y con un final muy bueno.