It's a Heart (1980)

Uno más.

El Hombre de Hojalata lleva a sus amigos el Espantapájaros y el León cobarde a una parte de Oz llena de aparatos médicos y les explica cómo funcionan.

Tiene una duración de 7 minutos.

El tercer Public Service Announcement (un anuncio de servicio público) de la asociación estadounidense del corazón con temática de Oz. Y creo que el último.

Esta vez sale también el León cobarde. Me hace gracia que en cada corto agreguen un personaje.

Empieza con una canción del Hombre de Hojalata en Oz. Les explica a sus amigos cómo funciona el sistema circulatorio.

Creo que lo más interesante es ver a la madre del león, a ella no la recuerdo en ninguna otra producción de Oz.

Por tercera vez usan imágenes fijas en algunos momentos, para ahorrarse tener que animarlo todo.

De los tres es el peor, no tiene un mensaje claro como los otros dos. Supongo que se quedaron sin ideas.

The Elephant Man (1980)

Esta sí que la he visto.

Un cirujano victoriano rescata a un joven gravemente desfigurado y maltratado que trabaja como fenómeno de circo, quien poco a poco revela su capacidad para la bondad, la inteligencia y la sofisticación.

Basada en dos novelas, "The Elephant Man and Other Reminiscences" del doctor Frederick Treves, publicada en 1923 y "The Elephant Man: A Study in Human Dignity" de Ashley Montagu, publicada en 1973. Tal y como pone al final de la película, no tiene nada que ver con la obra de teatro.

No os podéis imaginar cuánto eché de menos el cine de David Lynch. En cierta manera, me alegré al ver que esta película no estaba en el blog, para poder revisitarla. Cuando fue elegido para dirigirla estaba trabajando colocando tejados. Como primera curiosidad, aparece en la película, es uno de los que persigue al protagonista en Londres.

Aunque el creador, por llamarlo de alguna manera, fue Mel Brooks, quien se quedó como productor ejecutivo. Fue quien contrató a Lynch, por "Eraserhead" (1977), y no recibió crédito adrede para que la gente no se formase una idea equivocada de la película.

Es más, en un pase previo para los ejecutivos de la Paramount quisieron eliminar las secuencias inicial y final, por ser demasiado surrealistas. Mel Brooks fue quien los puso en su sitio, impidiendo que tocaran un sólo fotograma de la película.

En el reparto tenemos a Anthony Hopkins (Dr. Frederick Treves). John Hurt (John Merrick). Y Anne Bancroft (Sra. Kendal). Podríamos considerar un cameo el de Kenny Baker como uno de los enanos en el carnaval.

Nunca llegaron a diagnosticar correctamente a Merrick. Posteriormente se supo que padecía neurofibromatosis de tipo 1. Es gracias a esta película que la enfermedad fue más conocida. Años más tarde también agregaron que padecía el síndrome de Proteus. Hoy en día el resultado más común de su diagnosis es inconcluso.

Muchos de los sucesos que se muestran en esta película nunca ocurrieron. Merrick no fue maltratado por parte del que llevaba el circo, y, desde luego, nunca fue secuestrado del hospital, como se muestra en la película. El despreciable vigilante nocturno tampoco existió. Merrick tuvo una vida tranquila y, en general, sin incidentes, aunque corta, en el hospital.

Se cree que la interpretación de Hopkins en esta película fue lo que inspiró a Jonathan Demme para ofrecerle el papel de Hannibal Lecter en "The Silence of the Lambs" (1991).

Merrick no hablaba tan claramente como en la película, en la vida real el doctor era su intérprete y muchos en el hospital acabaron por acostumbrarse a su forma de hablar. A medida que la enfermedad se deterioró también lo hizo su capacidad de habla.

Se conocen dos hermanos de John Merrick, cuyo nombre real es Joseph Carey Merrick (murió el 11 de Abril de 1890, a los 27 años). Su hermano William Arthur Merrick murió de escarlatina en 1870, a la edad de 4 años. Y su hermana Marion Eliza Merrick murió de mielitis en 1891, a la edad de 23 años.

Un detalle peculiar, el apodo no es por su aspecto sino por cómo tenía la piel.

Recuerdo dos referencias más o menos directas al protagonista:

- Un episodio de "House, MD", concretamente el séptimo de la 4ª temporada, que también fue filmado en blanco y negro (las escenas del documental) y como siempre las cosas se complicaban, el paciente casi la palma hasta que House encontraba la verdadera enfermedad.

- Y la película "From Hell" (2001) en la que hace aparición, concretamente es cuando lo presentan frente a una serie de médicos londinenses por primera vez. El maquillaje de esta versión está realmente logrado, es una de las pocas veces que podemos verle en color.

Hay una tercera, de la cual desconocía su existencia, la película "The Elephant Man" (1982), también de color. No la he visto, poco puedo decir de ella, aunque sé que esa sí está basada en la obra de teatro.

Para diseñar el maquillaje que lleva John Hurt se utilizaron moldes de yeso reales del cuerpo de Joseph Merrick que aún se conservaban en el museo del Royal London Hospital. Esto puede parecer algo sin demasiada relevancia pero es que un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial destruyó los restos de Merrick que estaban conservados allí y sólo se salvaron los moldes.

Por cierto, Lynch intentó crear él mismo las prótesis pero sólo logró que John Hurt no pudiera moverse con ellas, así que recurrieron a un experto en efectos especiales llamado Christopher Tucker.

No vemos a Merrick hasta pasados unos 14 minutos. Para lograr que Hopkins llorase pusieron una luz brillante, intentaron otros métodos sin éxito.

En realidad le entrevemos, luego aparece su silueta, pero casi siempre va con una capucha que cubre su cara, y una capa que tapa su piel. De hecho hasta pasado otro cuarto de hora no llegamos a verlo. Su primera palabra la dice 10 minutos más tarde. Osea, alrededor de los 40 minutos. Es una introducción lenta y progresiva del personaje.

He buscado fotografías reales, resulta que pese a ser una persona de finales de siglo XIX hay unas pocas, lo cual no es sorprendente. En una sale incluso vestido con un traje que recrea en la película. El detalle, sin embargo, está en otra foto donde aparece con el torso desnudo, la parte izquierda de su cara está casi sin deformar, podemos ver algunos rasgos de manera clara, y eso no está demasiado bien recreado en la película, en parte porque John Hurt no se le parece, claro.

Si bien los personajes que lo "explotan" son inventados agregan un toque de dramatismo extra que ayuda al espectador a ver que no todo era felicidad y alegría con Merrick, también había quien le temía e incluso le llamaba producto demoníaco.

Dicho lo cual, que un vigilante de hospital hiciera esas cosas es absurdo. El propio John, una vez empieza a comunicarse con el doctor, se lo habría contado desde un principio.

Cuando Mr.Bytes lo exhibe, tras secuestrarlo del hospital, me ha recordado una escena de "Johnny got his gun" (1971). En un momento dado el protagonista se imagina que lo van exhibiendo en una feria ambulante, la frase que dice quien la lleva es "He is the armless, legless wonder of the twentieth century". Me pregunto si les sirvió de inspiración.

En la serie de 1967 "The Prisoner" hay una frase icónica, dicha por Number Six (Patrick McGoohan), que es “I am not a number, I am a free man!”. En esta película el protagonista dice “I am not an elephant! I am not an animal! I am a human being! I… am… a … man!”. Guardan bastantes similitudes, quiero pensar que es una referencia.

La causa de la muerte de Merrick fue que al acostarse bocabajo el peso de su cabeza era demasiado y se rompió la nuca al intentar levantarse. Es lo que (poco más o menos) se ve al final de la película.

Dudo mucho que haya alguien mejor que Lynch para retratar esta historia. Sus toques sutiles agregan la dosis justas de surrealismo que necesita el personaje.

Gran película. Muchos la definen como la única "normal" de Lynch, quizás sea verdad, pero para mí su cine es siempre interesante.

He Knows You're Alone (1980)

Un slasher.

El asesinato de una mujer en un cine intriga a la policía. Todo apunta a que el asesino es Ray, un tipo que mata a mujeres que están apunto de casarse.

No estaba muy seguro de por qué elegí este título. Es por Tom Hanks (Elliot), fue su debut en el cine. Ya he comentado "Mazes and Monsters" (1982), su segunda película.

En el reparto tenemos también a Dana Barron (Diana), conocida por "National Lampoon's Vacation" (1983) y "Death Wish 4: The Crackdown" (1987). Fue también su debut en el cine.

Destacan los nombres de Paul Gleason (Det. Frank Daley), conocido por "The Breakfast Club" (1985). Y James Rebhorn (Prof. Carl Mason), salió en "Independence Day" (1996) y "The Game" (1997).

Resultó ser un actor tan carismático que cambiaron el guion. Originalmente su personaje iba a morir, pero decidieron que sobreviviese.

La grabación duró 15 días. Desde que empezaron a escribirla hasta la versión definitiva tardaron unos 4 meses.

Suele se confundida con "When a Stranger Calls" (1979) porque los títulos se parecen ligeramente. Entre los que se plantearon tenían "Blood Wedding", "Shriek" y "The Uninvited".

En una de las primeras escenas vemos a una chica que entra en un baño público, se sienta en la taza y de repente escucha un ruido que la alerta. Me parece realmente peculiar pues es prácticamente igual a una que vimos en "Halloween" (2018), y es que esta película ha sido criticada por parecerse demasiado a "Halloween" (1978).

La escena de la película que miran en el cine (no es una real) es similar la del granero en "Friday the 13th: Part 3" (1982). Toda la escena se parece bastante a lo que vimos en el principio de "Scream 2" (1997).

En los créditos de inicio vemos las luces del techo de un coche de policía mientras suena su sirena. Es idéntico al de "The Naked Gun: From the Files of Police Squad!" (1988).

En la puerta del cine vemos el póster de "Squeeze Play!" (1979).

Me resulta realmente curioso que el asesino vaya sin máscara, que lo veamos en acción incluso cuando falla en sus ataques, y su expresión cuando asesina, la cual resulta un tanto cómica, la verdad.

Tom Hanks aparece pasada casi una hora.

Una chica se pone a fumar, bebiendo un vaso de vino blanco, escuchando música con unos cascos, llevando sólo un albornoz tras salir de la ducha. La cantidad de películas posteriores en las que vemos una escena similar, repitiendo al menos varios de los elementos, es bastante importante.

Oh, sí, me olvidaba de la inutilidad del policía encargado del caso, incapaz de proteger a nadie, incluso sabiendo quién será la próxima víctima. Porque, obviamente, no puede pedir refuerzos ya que debe resolverlo él mismo. Claro.

No creo que sea la primera película en la que la chica, acosada por el asesino, entra en su coche y no encuentra las llaves.

Es una asesino demasiado humano. No sé si eso lo hace mejor o peor, pero es diferente.

Aunque tenemos más topicazos como cuando se separan en la morgue, cuando le pegan un tiro y el tipo se levanta...

Ah, mira, otra referencia, en la parte final el asesino rompe una pequeña ventana de una puerta y coge a la chica, como hace Freddy en el final de "A Nightmare on Elm Street" (1984).

La escena final tiene su gracia.

La cantidad de muertes es elevada, más de lo que podría haber anticipado. Aún así la película es irregular, aunque es en buena parte porque no llegamos a encariñarnos demasiado con algunas de las víctimas.

Aunque no sea una de las películas del género slasher que más destaca, sí tiene un montón de detalles que parecen haber sido una influencia en títulos posteriores.

The Return (1980)

Sigamos.

Dos niños son testigos de la llegada de un OVNI, un rayo de luz misterioso les rodea durante unos segundos antes de que desaparezca en el cielo. Años más tarde vuelven a juntarse en el mismo lugar, justo cuando están sucediendo una serie de misteriosas muertes entre el ganado bovino de la zona.

Recuerdo que la elegí, entre otras cosas, por su reparto. Destacan los nombres de Cybill Shepherd (Jennifer), Martin Landau (Niles Buchanan), Raymond Burr (Dr. Kramer) y Vincent Schiavelli (Prospector).

Sigue un poco los topicazos de los alienígenas que asesinan vacas sin explicar muy bien para qué. De hecho sólo vemos que el alien lleva una especie de vara brillante con la que penetra el cuerpo de los animales (en realidad primero le vemos asesinar a un tipo bastante imbécil, cosa que me ha parecido totalmente merecida).

Luego tenemos al hijo de un ganadero que se cree intocable, pero al protagonista le da igual su opinión. Cosa que demuestra pegando un tiro a la radio del coche del chaval. Es entonces cuando, según él, descubrimos que le costó 700 dólares. Lo cual no hay por donde coger, es una radio regulera tirando a mala, dudo muchísimo que valiera tanto. Claro que con lo tontaco que es no me extrañaría que le hubieran timado.

Los actores no lo hacen del todo mal, es la historia que aún con vacas muertas y un alienígena asesino suelto consiguen que sea insípida.

El chico y la chica acaban pasando la noche juntos. Predecible.

La parte más o menos interesante sucede pasada una hora larga de película, cuando el sheriff encuentra el escondite del alien.

Igual me he perdido algo pero de la nada salen dos agentes, creo que federales, que la tienen tomada con el protagonista (os recuerdo que es un policía), y no tengo ni la más remota idea de por qué. De hecho ni siquiera se molestan en hablar con él y así descubrir al verdadero culpable de todo, con quien acababa de pelearse.

Me hace especial gracia un plano que aparece dos veces en la película de un coche subiendo a duras penas una carreterucha que está en una colina.

El arma que usa el tipo es una vara luminosa, sin más. A veces cambia su color, y la sostiene de tal manera que parece un sable láser de dos filos, pero en miniatura.

Ah, y el tipo resulta que no es un alienígena, es un humano "elegido".

El final es... espacial.

En fin, una película difícil de clasificar. Tiene romance, intriga, ciencia ficción, pero en concreto no se define como nada de eso.

Breaking Glass (1980)

Aquí la titulamos "La rockera".

Danny Price es un chico joven que está buscando talentos musicales cuando conoce a una cantante punk llamada Kate colgando carteles sobre su siguiente concierto. Tras verla le propone ser su mánager. Al día siguiente empiezan a llegar músicos a casa de Kate y pronto montan el grupo Breaking Glass.

Dirigida por Brian Gibson. Es quien hizo "Poltergeist II: The Other Side" (1986) y "The Juror" (1996). También grabó bastantes videoclips del grupo Styx.

Atentos a Jonathan Pryce (Ken). Es conocido por "Brazil" (1985) y "Tomorrow Never Dies" (1997).

Creo que esta es una que busqué porque creo que es mi "ballena blanca", una película que no consigo encontrar desde hace décadas.

Hazel O'Connor (Kate) usó parte de su vestuario personal, cantó las canciones e incluso compuso 13 de ellas para la película.

No acabo de entender a la gasolinera que sólo atiende a clientes habituales.

Me hacen gracia los neonazis en los conciertos diciendo "Sieg heil" a ritmo de la canción. Es tan de los ochenta.

La parte en la que graban una canción y no paran de quejarse es tan realista.

Me gusta mucho la parte en la que se ponen a tocar sus canciones en acústico durante un concierto al irse la luz, iluminados con un par de linternas.

Desde luego el tipejo que politiza todo me parece el más despreciable de todos. Y eso que escuchar al que quiere censurar sus letras me sienta como una patada en los huevos, pero todo ese rollo del anarquismo prácticamente imponiéndolo porque sí, para seguir "la moda".

Y, de hecho, es lo que causa la caída del grupo, o de Kate, según se vea.

El grupo empieza a tener tensiones internas, que hacen que Danny les abandone en mitad de la gira, y la más afectada es Kate. Luego se van el batería, y el saxofonista.

A medida que avanza la historia el estilo de su música se va suavizando, de un punk a uno más cercano al pop, incluso hay una balada. Tratan de definirlo, pero creo que es un error.

Pese a que hay ciertos momentos que me recuerdan a la película que tanto busco, no es esta, estoy seguro. Habrá que seguir probando.

Dicho lo cual, es una gran película, una joyita desconocida que está situada en los años 80 pero creo que es una historia que podría ser idéntica en casi cualquier época donde hubieran promotores musicales y una cantante que es diferente al resto.

宇宙怪獣ガメラ (1980)

También conocida como "Gamera: Super Monster".

Mitan, Marsha y Kilara son tres superheroínas. En realidad son tres alienígenas y ha llegado una nave Zanon reclamándolas. De ella proviene Giruge, otra mujer, quien baja a la tierra para buscarlas.

La idea con esta película era sacar a la compañía Daiei de su situación económica precaria. Fue un fracaso y se fueron a la mierda. En EEUU tampoco funcionó demasiado bien debido al pobre doblaje que hicieron. Algunos incluso lo consideran una parodia.

De hecho para abaratar costes todas las escenas de Gamera luchando contra monstruos fueron sacadas de películas anteriores del monstruo. También de las series "Uchū Senkan Yamato" y "Ginga Tetsudō 999".

Fue la película final de la era Showa. La era Heisei se iniciaría con "Godzilla 1985" (1985). Es la octava película de Gamera.

Efectivamente, las imágenes de inicio están sacados de uno de los animes. De hecho combinan la imagen de Gamera con la animación, en un momento dado. No demasiado bien.

Los niños miran unos cómics de Gamera y Kinnikuman. Resulta que el de Gamera está basado en la realidad y van a ver en persona al policía que tiene la tortuga. Pero no parece que sea Gamera, de hecho Hiroshi, uno de los niños tiene también y una y la libera.

Aparece Gyaos, de la tercera película de Gamera, es el primer combate. Luego llega el tiburón gigante Zigra. Le siguen Viras, Jiger, Guiron y Barugon.

A pesar del número tan grande de monstruos entiendo por qué fue un fracaso.

Las escenas donde no salen los monstruos se acercan un poco a las de una serie tipo Power Rangers, pero peor. Porque es todo muy forzado y sin desarrollo. Somos malos, hacemos cosas malas, porque sí. Somos buenas, hacemos cosas buenas. Sin trasfondo ni drama ni nada.

Y vamos, que eso de mezclar anime y acción real está mal hecho. Reusar escenas de otras películas no ayuda tampoco.

En fin.

Miedo a salir de noche (1980)

Hey, una española.

La ciudad de Madrid está en estado de alerta por una oleada de crímenes. Paco se ve obligado a quedarse a pasar la noche con su suegra, su esposa y su hija. La policía no parece poder actuar, así que los vecinos se ven obligados a contratar a un vigilante nocturno.

Otra película de Eloy de la Iglesia. Aún me quedan cerca de una docena más por ver de él, me encanta recorrer esta filmografía.

Un reparto bastante importante con nombres como José Sacristán (Paco), Antonio Ferrandis (Don Cosme), Tina Sáinz (Loli), Mari Carmen Prendes (Madre de Paco), Florinda Chico (Doña Paulina), Nuria Gallardo (Tere), José Lifante (Presidente del banco), Rafael Hernández (Ángel), Antonio Gamero (Gómez) y Alfred Lucchetti (Agapito).

Fue grabada en 1979 pero tardó un año en ser estrenada y en el extranjero sólo llegó a Alemania del Oeste.

En la BSO destacan los Chichos, con varios de sus temas.

En el arranque vemos varios recortes de prensa, probablemente sacados de "El caso". Todos tratan de crímenes, algunos violentos.

En varias ocasiones aceleran una escena de una manera casi cómica, de hecho estoy convencido de que buscan ese efecto, pero claro, es que en una están un grupo de personas discutiendo y en otra unos policías cargan contra unos huelguistas. Gracioso, lo que se dice gracioso, no me parece.

La conversación de política me resulta muy interesante, porque no se decantan por ninguna postura. Mencionan varios partidos e incluso a Franco, y los defienden a todos.

La paranoia hace que no sólo contraten a un guardia de seguridad, también ponen una llave en el ascensor e instalan puertas de seguridad, carísimas.

En el banco hay un obsesionado con el fútbol, otro con los extraterrestres, otro con la política de derechas y Paco. También una chica llamada Loli, que parece interesarle mucho a Paco, y a la que terminan violando una noche, un taxista. Pero luego descubrimos que es mentira.

El protagonista tiene una mente muy activa, se imagina las cosas que le cuentan como si las hubiera vivido él mismo.

Y su esposa no hace más que impedir que se acuesten juntos con la excusa que no quiere quedarse embarazada de nuevo.

Entre las cosas de protección aparece un spray de defensa personal.

Por supuesto, al final hay una desgracia. No esperaba un final diferente.

Es una película que muestra cómo era el ambiente en España tras la transición. Todo eran dudas, atentados y muerte. Pero al final todos aprendimos a simplemente vivir con ello.

Especial 6600:

Y como no podía ser de otra manera en mitad de un especial llega un número redondo. Pero bueno, esta vez me vendrá bien parar un poco porque vaya tela con los últimos títulos que he visto.

Estoy con las películas de tiburones, como cada año, y he de decir que he cogido un ritmo bastante bueno aunque aún quedan una treintena de títulos. Lo cierto es que me esmeré demasiado el año pasado buscando y ahora estoy pagando las consecuencias, jaja. Pero bueno, mejor. De cara al año que viene ya tengo acumulados más de una docena y tiene pinta de que van a salir unos cuantos próximamente así que no faltarán. Como siempre, la variedad es lo que prima.

En fin, he de admitir que este año me lo estoy tomando con cierta calma y que el ritmo estos últimos meses ha dejado mucho que desear. Es debido a que paso mucho tiempo editando videos con música creada con IA y aunque ya es algo que he optimizado bastante no deja de ser un proceso creativo que lleva tiempo. Lo mejor es que nunca voy a tener problemas de copyright y que puedo crear (casi) sin parar.

Respecto al título elegido esta vez, originalmente iba a ver sólo la primera parte pero ya puestos veo las dos. De esa manera compruebo si realmente la secuela es "la peor secuela de todos los tiempos", cosa que dudo muchísimo. Sin más, os dejo con...

Caddyshack (1980)

Aquí la titulamos "El club de los chalados".

Danny es un caddy del club de golf Bushwood. Quiere entrar en la universidad pero es demasiado caro, sin embargo tiene una oportunidad si gana un pequeño torneo de golf entre caddies, cosa que hace, y si le cae bien a juez Smails. Pero la lía cuando le descubre acostándose con su sobrina.

Fue el debut en la silla del director de Harold Ramis quien también fue co-guionista junto con Brian Doyle-Murray (Lou Loomis) y Douglas Kenney. Este último hace un cameo como el hombre con smoking y gafas.

En el reparto tenemos a Chevy Chase (Ty Webb), Rodney Dangerfield (Al Czervik), Bill Murray (Carl Spackler) y Ted Knight (Juez Elihu Smails).

Originalmente el personaje de Carl Spackler era mudo, tratando de seguir el estilo de Harpo Marx, pero una vez eligieron a Bill Murray para interpretarle Harold Ramis le animó a hablar e improvisar.

Entre esas improvisaciones tenemos la historia de Cenicienta. Lo único que le dijeron es que se imaginase a sí mismo anunciando su momento de deportes de fantasía.

Otra es la escena del masaje con aceite con Cindy Morgan (Lacy Underall) y Chevy Chase. Cuando ella dice "You're crazy!" fue su reacción real, al igual que la respuesta de él: "That's what they said about the Son Of Sam".

En la escena del hoyo 18 volando por los aires usaron demasiados explosivos, lo cual hizo que varios aviones avisasen porque creían que había habido algún tipo de accidente aéreo.

Por lo visto a estas alturas Bill Murray y Chevy Chase no se llevaban demasiado bien por algo que pasó en "Saturday Night Live". Sin embargo no pasó nada durante el rodaje. Ramis decidió agregar una escena en la que saliesen juntos y resultó ser una de las mejores de la película.

Tras cada día de rodaje montaban una fiesta que solía alargarse. Al día siguiente la mayoría esnifaba cocaína para poder seguir trabajando. Eran otros tiempos, definitivamente. En el documental "Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of the National Lampoon" (2015) explican el tema con más profundidad.

El único que realmente sabía usar un palo de golf era Michael O'Keefe.

El corte original de la película duraba 4 horas y media. A nadie le gustó. Tras ello cortaron 2 horas y cuarto pero no tenía ningún sentido. Asi que agregaron las escenas con la ardilla de tierra (según los créditos la interpreta Chuck Rodent).

En el 2017 se dijo que había un remake en progreso con Jack Nicholson como protagonista. Que yo sepa a día de hoy el actor aún no ha dicho nada de volver a la actuación.

El método para acabar con la ardilla de tierra se usa en la vida real desde el año 2000. Más o menos, llenan los conductos por los que se mueven los animales con gas propano y le prenden fuego ocasionando una explosión que mata a los animales y tapa los túneles. En realidad la idea proviene del cortometraje de Mickey "Canine Caddy" (1941).

Aparte de la secuela, que será mi siguiente entrada, también hubo un documental sobre la película titulado "Caddyshack: The 19th Hole" (1999).

Ty llama a Danny diferentes nombres como Timmy o Betty.

No estoy seguro de si la había visto en VO anteriormente pero el primer diálogo de Carl donde confunde "gopher" y "golfer" es genial. Y luego le echa la culpa al otro tipo, un escocés. Ostras, después el juez dice "en Escocia lo llaman gof sin la l", eso no me lo esperaba, jaja, qué bien hilado.

En su siguiente escena está hablando de cuando hizo de caddy para el Dalai Lama y lleva una horca en la mano. El actor al que "amenaza" se sintió realmente asustado porque era real.

La entrada de Rodney Dangerfield es también especial. Una de las primeras cosas que dice es que está con "Mr.Wang, no offense", porque "wang" en inglés es polla. Genial como él solo.

Pedos y vómitos, no podían faltar. Es una comedia en estado puro. Y por supuesto insultos a cascoporro.

Es realmente peculiar lo de Sarah Holcomb (Maggie), hizo "National Lampoon's Animal House" (1978), un par de películas más y tras terminar esta se retiró de la actuación. Sobre Cindy Morgan, falleció el año pasado, aparte de esta película salió en "Tron" (1982), en "Galaxis" (1995) y en la serie "Falcon Crest".

No me acordaba de la escena de la barra de chocolate en la piscina a ritmo del tema de "Jaws" (1975). Al final sí tiene algo de "tiburones", qué bueno.

El juez rompe una puerta con un palo de golf y se asoma de manera muy parecida a Jack en "The Shining" (1980). Me pregunto cuál salió antes, aunque intuyo que fue algo casual.

En fin una comedia pura y dura, sin miramientos. Genial para desconectar.

Cuba Crossing (1980)

De esta no sé nada a priori.

Hay una operación para acabar con Fidel Castro que empezó en 1961 tras lo sucedido en la Bahía de los Cochinos. Uno de los soldados que sobrevivió es enviado años más tarde a Cuba. Ahora es una gente de la CIA y su misión es eliminar al líder cubano.

En el reparto tenemos a Stuart Whitman (Tony), salió en "The Longest Day" (1962) y en "Shock Treatment" (1964). Y a Robert Vaughn (Hud), conocido por "The Magnificent Seven" (1960), "Bullitt" (1968), "The Towering Inferno" (1974) y "Superman III" (1983).

Es gracioso pensar en cómo retratan a la CIA en las películas, como esos agentes supereficientes y que se ocultan a la perfección para poder realizar todo tipo de operaciones secretas y en la vida real nunca llegaron a asesinar a Castro.

Total que en la película el tipo que monta todo el tinglado en realidad no quiere asesinar a Castro.

Aparte de las peleas de gallos ilegales también tenemos combates clandestinos de lucha que pueden acabar con la muerte del perdedor, cómo no.

Lo primero que vemos son tortugas que se supone que comen personas (al final de la película vemos como se comen a uno de hecho). El tiburón en sí aparece a la hora de película, poco más o menos. Es uno real bajo el agua, de un tamaño más bien mediano y llega a morder a un tipo en una pierna, provocándole la muerte. No está mal.

Respecto a lo de Castro, evidentemente al final no le matan. Pero ese no es el problema que le veo, sino cómo acaban matándose entre ellos los "conspiradores" de la manera más tonta posible.

En general es una película poco destacable que no tengo muy claro qué función cumple pues, como dije, a Castro nunca llegaron a matarlo y eso que hubo múltiples intentos, y las historias secundarias tampoco me han parecido TAN interesantes, son el típico secuestro para obligar a alguien a hacer algo, las trampas tendidas para silenciar a los que "saben algo"... en fin, no diré aburrida pero tampoco que me haya entretenido demasiado.

The Shining (1980)

Aquí la titulamos "El resplandor". Se hicieron 300 versiones del póster hasta elegir este.

Jack Torrance, su esposa Wendy y su hijo Danny van a pasar el invierno cuidando un enorme hotel llamado Overlook en medio de las montañas, aislados del mundo exterior. Y todo parece ir estupendamente una vez se establecen hasta que de repente empiezan a ver fantasmas y Jack se vuelve loco.

Resulta curioso que haya hablado de la película en el blog en varias entradas y nunca le haya dedicado una a ella. Es una de tantas que creía que ya estaba y al buscarla descubrí que no. Las de esta selección suelen seguir ese patrón.

Entre las entradas que digo está la de la secuela "Doctor Sleep" (2019) y el documental "Room 237" (2012), en el cual analizaban muchos de los detalles de la película.

No tengo ni la más remota idea de cuántas veces he visto esta película, muchas seguro, pero si queréis tener una experiencia diferente intentad buscar en cada plano algo de color rojo. Es para volverse loco, sale casi siempre y en los lugares más insospechados.

Basada en la novela de Stephen King, la cual fue un éxito en su momento. El director expresó que no le acababa de gustar esta adaptación. He de decir que es una mis películas favoritas y que la otra adaptación que hicieron en 1997 (una miniserie para televisión), más fiel a la novela, no me llama demasiado la atención.

El título se le ocurrió a partir de la canción "Instant Karma" de The Plastic Ono Band (la de Yoko Ono y John Lennon), en la que dicen "We all shine on".

Dirigida por Stanley Kubrick. Fue su primera película de terror.

En el reparto tenemos a Jack Nicholson (Jack Torrance), su segunda película de terror tras "The Terror" (1963). Shelley Duvall (Winifred "Wendy" Torrance), protagonizó "Frog" (1987) y salió en "Popeye" (1980). Danny Lloyd (Danny), fue su debut en el cine aunque sólo hizo otra película para televisión y regresó en "Doctor Sleep" (2019), ya que dedicó su vida a la enseñanza. Y Scatman Crothers (Dick Hallorann), salió en "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975) y en "Twilight Zone: The Movie" (1983).

Danny originalmente iba a ser interpretado por Cary Guffey, el niño de "Close Encounters of the Third Kind" (1977), pero sus padres se negaron por la temática de la película.

El guion tuvo tantos cambios a medida que se rodaba que Jack Nicholson dejó de leerlo esperando para aprenderse las páginas nuevas cada día.

Jack Nicholson fue quien sugirió a Scatman Crothers. El pobre Crothers sufrió mucho por las repeticiones de las escenas, una de tantas llegó a más de 100 veces.

Shelley Duvall tuvo varios ataques de ansiedad y colapso mental durante el rodaje. Según explicó, Kubrick abusaba mentalmente de ella para que su personaje estuviera en un constante estado de pánico.

Stanley Kubrick quiso rodar la película en orden, eso obligó al estudio a usar todos los platós de Elstree Studios para tener todas las partes del hotel listas para ser usadas en cualquier momento. Eso retrasó los rodajes de "Reds" (1981) y "Raiders of the Lost Ark" (1981).

Es una película que posteriormente ha sido referenciada hasta el aburrimiento en todo tipo de títulos. Por ello no voy a listarlos.

Stanley Kubrick es famoso por hacer repetir tomas. A lo largo de la entrada iré poniendo escenas donde fueron notarias dichas repeticiones.

Fue una de las primeras películas en usar steadicam. Las imágenes con las que arranca fueron rodadas desde un helicóptero usando una.

El arranque de la película es prácticamente idéntico al de "The Car" (1977), incluso usan la misma música y un color de texto de los créditos iniciales similar.

Y hablando de coches, el que conduce Jack es un Volkswagen Sedan "Beetle" de 1973 de color amarillo.

En la primera imagen donde vemos el hotel vemos que no tiene ningún laberinto, ni jardín. Alguien se ha molestado en contar los coches aparcados, son 42.

La corbata que lleva Jack durante la entrevista con Stuart Ullman tiene el dibujo del laberinto. Se podría interpretar que el laberinto vino con él, pero no, es un fallo lo de la imagen aérea.

Ullman llama a un tal Bill Watson al principio de la entrevista para que se una a ellos. Es quien lleva el hotel durante todo el año, osea el tipo al que sustituirá Jack, cosa que no mencionan.

Wendy está leyendo "The Catcher In The Rye" de J.D. Salinger durante la escena del desayuno, cuando Jack está en la entrevista.

No explican nada del amigo imaginario de Danny, de nombre Tony. En el libro es su yo futuro (el segundo nombre de Danny es Anthony) que le habla. Es una especie de conciencia benevolente, sexto sentido y amigo. También es visible en un momento dado. En la película Tony es malvado, como si Danny tuviera algún tipo de problema mental, e incluso llega a poseerle para hacerle escribir "REDRUM" con pintalabios.

Durante la entrevista Ullman dice que las hijas de Delbert Grady no son gemelas, que de hecho tienen 8 y 10 años.

Y siguiendo con el tema del 42, Danny lleva una camiseta con dicho número en la manga cuando habla con Tony frente al espejo.

La escena de la sangre que sale al abrirse las puertas tuvieron que repetirlas tres veces, lo cual parece poco pero es que cada vez necesitaban 9 días para prepararla. Al final se tardó un año en conseguir la toma buena, la principal queja de Kubrick era que el líquido que usaban no parecía sangre.

Era una escena que querían quitar de los trailers pero el director les convenció para que la dejaran aludiendo que era agua con óxido (en realidad también llevaba tinte rojo).

Creo que nadie ha mencionado los osos que salen en la película. Cuando Danny es visitado por la doctora está acostado sobre una almohada que tiene la cara de uno.

La Expedición Donner de la que habla Jack, tras ser mencionada por Wendy, mientras van todos juntos en el coche hacia el hotel, ocurrió en la Sierra Nevada (California) en el invierno de 1846. Se quedaron aislados y de los 87 miembros solamente 48 sobrevivieron y llegaron a California, muchos de ellos tras haberse comido a los muertos para lograr su supervivencia (tal y como relata Jack). Su historia fue adaptada en la película "The Donner Party" (2009) y en la película para televisión "Dead of Winter: The Donner Party" (2015).

Durante todo el inicio vemos ligeras pistas de que Jack no es un hombre del todo cuerdo. Cuando le hablan de que Delbert Grady mató a su familia con un hacha apenas reacciona, la historia de cómo le dislocó el brazo a su hijo es contada por Wendy como si fuera una excusa de él y luego cuando habla de canibalismo con el crío (de 5 años) lo ve como la cosa más normal del mundo.

Al llegar al hotel vemos a Jack sentado leyendo una revista y comiendo algo. Lo peculiar de esa parte es la revista, se trata de una Playgirl (la de enero de 1978), que contiene contenido erótico, algo que sería muy raro de encontrar en la recepción de un hotel incluso en los años 70.

Es sutil pero cuando Danny habla con Hallorann sobre "el resplandor" se nota que hicieron muchas tomas porque la cara del niño cambia bastante, en algunos planos tiene ojeras o manchas del helado de chocolate junto a las comisuras de los labios y en otras no tiene nada. En realidad si te fijas mucho mucho durante la película se nota cada vez que hay cambios de plano porque algo está ligeramente diferente.

Hay bastantes cambios respecto a la novela, uno de los más notables es que el número la habitación "maldita" era 217 y en la película es 237.

Danny montando su triciclo por el pasillo es una referencia a "The Omen" (1976). Para lograr grabar con la steadicam puesta tan cerca del suelo usaron una silla de ruedas.

Cuando Wendy despierta a Jack una vez establecidos en el hotel vemos que él lleva una camiseta que pone Stovington. En la película no lo mencionan pero es el colegio en el que daba clases.

En la escena en la que Jack juega con la pelota el guion sólo ponía que no estaba escribiendo. Vemos por primera vez la máquina de escribir, de color blanco.

Una de las mejores escenas sucede cuando Jack está mirando la maqueta del laberinto y entonces pasan a un plano muy alto donde vemos a Wendy y Danny en el centro, dando la impresión de que les está observando.

La primera vez que vemos a Jack escribiendo con la máquina vemos que ha cambiado al color gris oscuro.

Es otra película donde vemos la famosa "mirada de Kubrick", la hace Jack cuando Wendy y Danny están en la calle jugando con la nieve.

Tras perder la comunicación vía teléfono Wendy y Danny miran "Summer of '42" (1971) en la tele. Otra referencia al 42.

Otro cambio notable respecto a la novela es que la caldera sólo aparece una vez en la película, cuando Wendy está inspeccionándola mientras Danny encuentra la habitación 237 abierta. En el libro es un elemento clave.

Lloyd, el camarero, iba a ser interpretado originalmente por Harry Dean Stanton, pero no pudo porque estaba rodando "Alien" (1979). El actor que lo interpreta es Joe Turkel (Lloyd), quien poco tiempo más tarde haría de Eldon Tyrell en "Blade Runner" (1982), en la cual usaron algunas tomas desechadas de esta película.

Cuando Jack está contándole a Lloyd lo que pasó con Danny dice que sucedió hace 3 años, sin embargo al principio Wendy le cuenta a la doctora que lleva 5 meses sobrio, porque dejó la bebida justo ese día (aunque serían 6, porque llevan uno viviendo el hotel). Más que un error esta vez se puede leer como que la mente de Jack empieza a divagar.

Hallorann está mirando la tele cuando recibe el mensaje telepático de ayuda de Danny. Habían rodado una escena bastante más espectacular en la que iba conduciendo su coche cuando de repente se le descontrola causando un accidente, pero decidieron cambiarla. No sé muy bien la razón pero al actor no le hizo ninguna gracia.

En esa misma escena vemos que encima de su televisor tiene un cuadro de una mujer negra con los pechos desnudos y otro similar encima de la cama. Es para decirle al espectador que no se trata de un hombre espiritual sino de lo más corriente. Siendo más detallistas al lado del mueble vemos unos cuantos vinilos siendo el primero el del álbum "Commoners Crown" de Steeleye Span en el cual hay una canción titulada "Long Lamkin" (basada en la canción tradicional "Lamkin") cuya letra narra la historia de una mujer y su hijo siendo asesinados por un hombre (depende de la versión puede ser también un demonio o un villano sin motivo alguno). Como dato extra Peter Sellers toca el ukelele y pone su voz en algunas de las canciones.

Me acabo de dar cuenta de que la alfombra de la habitación 237 tiene los colores en negativo de la del pasillo.

Las mujeres que salen en la bañera fueron interpretadas por Lia Beldam (la joven) y Billie Gibson (la mayor), para ambas era su primer papel y no hicieron nada más posteriormente. La primera no tuvo ningún problema en salir desnuda ni de estarlo frente al equipo (porque, cómo no, tuvieron que repetir la toma muchas veces).

El camarero que tira las copas "accidentalmente" sobre Jack es Delbert Grady, el tipo del que le hablaron durante la entrevista que mató a su mujer y dos hijas con un hacha.

Siguiendo con los detalles minúsculos el cortometraje animado que mira Danny (bueno, Tony) del Correcaminos es "Stop! Look! And Hasten!" (1954). En dicho episodio el Coyote persigue al Correcaminos a través de un laberinto de vías de tren. Como lo que sucede al final de la película.

La secretaria de Stanley Kubrick, Margaret Adams, se pasó semanas (quizás meses) escribiendo a máquina las páginas donde pone "All work and no play makes Jack a dull boy". Vemos un montón de esas páginas y hay diversos errores (hechos adrede) en todas ellas. Uno de los más peculiares es el que pone "adult boy" (en la penúltima página que se ve), que viene a indicar los problemas de madurez de Jack.

La escena de Wendy subiendo la escalera de espaldas con el bate en la mano también fue repetida varias veces. Sin embargo hay una discrepancia en el número, unos dicen que fue 127 veces y otros unas 40. Se nota que fue repetida porque oímos como Jack empieza a perder la voz.

Cada vez que se le aparecen fantasmas a Jack tiene un espejo cerca, excepto cuando está encerrado en el almacén. Claro que ahí no ve al fantasma, sólo le oye.

Alguien se ha molestado en contar las veces que dice Tony "Redrum" y son 43. Quiero pensar que se han equivocado contando y son 42.

La famosa escena de Jack rompiendo con un hacha la puerta está inspirada en "Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl" (1919). Y el "Here's Johnny!" proviene de "Körkarlen" (1921) y del programa "The Tonight Show Starring Johnny Carson". En el guion original decía "That's all, folks!".

Originalmente querían usar una puerta falsa para facilitarle la tarea de romperla a Nicholson, pero él trabajó como bombero voluntario y resultaba poco creíble así que le pusieron una de verdad. En total destrozaron 60 puertas y tardaron 3 días en grabarla.

Nunca me había fijado en que Wendy está dentro de la bañera. Ni tampoco que cuando oyen el motor del vehículo en el que viene Hallorann vemos a Jack frente a la puerta que acaba de romper y hay 2 agujeros en vez de uno.

Por cierto, Wendy tiene un problema grave con las puertas. Cuando se pone nerviosa es incapaz de abrirlas.

Tiene que ser una jodienda pegarse un viaje de varias horas a toda prisa para ir a ayudar a alguien y que nada más llegar te claven un hacha en el pecho. A mí me molestaría enormemente.

La escena de Wendy subiendo las escaleras con un cuchillo en la mano se repitió 35 veces. Cuando alcanza la parte superior ella ve a un hombre disfrazado de oso practicando sexo con Horace Derwent, el anterior dueño del hotel.

Usaron 900 toneladas de sal mezclada con espuma de poliestireno para crear la nieve de la parte final. Posteriormente la nieve falsa fue usada para recrear el planeta Hoth en "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980).

En la novela los animales hechos con setos cobran vida. Eso no podían conseguirlo con los efectos de aquella época y por ello Kubrick optó por hacer un laberinto de seto. Para la escena de Jack persiguiendo a Danny por el laberinto se tiraron un mes de rodaje y los del equipo se solían perder en él así que tuvieron que usar walkie-talkies para pedir ayuda en caso necesario.

Los esqueletos que ve Wendy en la entrada del hotel son de personajes que hemos visto durante la escena del baile. Destaca el de Grady haciendo de camarero con las mismas copas que derramó sobre Jack.

La foto de 1921 que aparece al final es real, simplemente le pegaron la cabeza de Jack Nicholson. Kubrick quería usar extras para crearla pero se dio cuenta que no había nada mejor que una foto real.

La explicación de los fenómenos paranormales que suceden es que el hotel fue construido sobre un cementerio indio. Osea, la misma que usaron en "Poltergeist" (1982). En realidad hay más referencias a los indios, por ejemplo que Danny usa una de sus estrategias más conocidas para huir de Jack en el laberinto.

Como no podía ser de otra manera la entrada ha quedado eterna, pero es una película que lo merece. Y ojo, que hay muchas más cosas y detalles, sólo me he centrado en los que recuerdo o he leído sobre ellos. En todo caso es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, no me importa revisitarla de vez en cuando. Ah, y una cosa importante antes de terminar, soy un firme defensor de las versiones originales en parte porque el doblaje de esta película en España fue horrible.