The Day the Earth Stood Still (2008)

¿Porque se empeñan en mancillar peliculas como esta?.

El ejercito moviliza a los mejores expertos en diversos campos cientificos para poder analizar un objeto que se aproxima a la tierra. No les da tiempo a hacer gran cosa y cuando el objeto se acerca mas descubren que esta reduciendo la velocidad y, eventulamente, se posa sobre Central Park en Manhattan.

Por si algun avispado no lo ha pillado aun, es un remake de "The Day The Earth Stood Still" (1958). De igual manera que en el clasico lo primero que hacen es rodear la nave los militares y policias armados hasta los dientes. La diferencia es que esta vez hay cientificos en primera linea.

Olvidaos de una de las frases mas famosas del cine, no la dicen. El alienigena baja y le disparan, como en la clasica, pero no tiene aspecto humano al principio. La nave es una esfera extraña que parece estar hecha de humo, o quizas de un liquido. El robot en cambio si se parece al de la clasica, tanto por la forma de actuar como por su aspecto (claro que luego tambien cambia XD).

El niño se merece un par de bofetadas bien metidas, pero que coñazo por dios. Encima es quien avisa a las autoridades liando mas la situacion. La actitud que mantiene desde el principio es de niñato maleducado que siempre se sale con la suya.

Sobre el reparto tenemos a Jennifer Conelly como la cientifica protagonista (la de "Requiem for a Dream" (2000) y "Hulk" (2003)). Keanu Reeves es el extraterrestre. Kathy Bates es la secretaria de defensa (para mi su mejor papel fue el de "Misery" (1990)). John Cleese es el profesor (uno de los  Monty Python), su intervencion es mas bien corta pero aun asi es la mejor de todas.

Se aleja muchisimo de la filosofia de la pelicula original, y lo de poner cientos de naves por toda la tierra me parece fuera de lugar.

Este remake es de lo peorcito que he visto. Ni siquiera como pelicula me ha gustado, ¿asi de repente la forma de pensar del alienigena cambia? y eso que llevan tiempo estudiandonos, no me cuadra.

咒樂園 (2003)

Tambien conocida como "The Park".

El hermano de Yen lleva varios dias desaparecido y ella esta muy preocupada. Un dia su madre le dice, sin apenas inmutarse, que Yen ha muerto pero ella no la cree y decide seguirle la pista con la ayuda de unos amigos. Las ultimas noticias que tuvo sobre el es que habia ido a un parque de atracciones abandonado donde una niña murio en extrañas circunstancias 14 años atras.

Una de las primeras escenas muestra un par de detalles copiados de otras peliculas. Concretamente la que la chica se despierta de una pesadilla y un "niño fantasma" se sienta delante suya mirandola (casi identico al de "Ju-on" (2002) pero sin tanto maquillaje) y luego una "chica fantasma" atraviesa la pared solo hasta mitad cuerpo y deja caer su pelo sobre su cara mirandola (como la de "Ju-on 2" (2003), pero muy mal hecha xD).

En vez de usar ese recurso que tan poco me gusta a mi y que he bautizado como "sustos imbeciles" esta pelicula esta plagada de "voces de fantasmas", que viene a ser algo parecido pero sin el subidon de sonido.

La verdad es que la pelicula no presenta nada nuevo en el genero salvo la excepcion del tio que guarda el parque que es muy feo, pero muy feo. Tiene la cara hundida a la altura del tabique nasal y encima habla como una abuela cascarrabias.

Desde el momento en que llegan al parque mas o menos se prevee que les sucedera, a mi personalmente me entraban ganas de jalear a los fantasmas para que los matasen de formas horribles pero se ve que la imaginacion no esta de moda y solo vemos muertes de lo mas sencillas. La unica nota es quizas el que algunos se apoderan del cuerpo de uno y asi puede actuar sin levantar sospechas.

No es una gran pelicula en lineas generales pero tampoco es tan y tan mala. Mediocre seria la palabra XD. Ah, contiene partes en 3d, no veas que coñazo el aviso de ponerse las gafas y el de quitarselas cada dos por tres.

Troll 2 (1990)

Sabia que antes o despues la veria, ademas es la edicion especial del 20 aniversario :).

La familia de Joshua va a comenzar sus vacaciones en un pueblecito con menos de 30 habitantes llamado Nilbog. Joshua lleva un tiempo hablando con su abuelo muerto meses atras y le advierte de un peligro que hay en dicho pueblo y que no deben ir alli. Pero su familia no le cree y terminan enfrentandose a unos goblins maliciosos que habitan en el pueblo.

Es la secuela de "Troll" (1986) aunque es mas famosa que la primera parte porque ha sido etiquetada con lo de "la peor pelicula de la historia" y "la peor interpretacion" en muchas ocasiones, no podia dejarla escapar xD.

La pelicula empieza de forma semejante a "The Princess Bride" (1987) con un abuelo leyendole un cuento a su nieto antes de dormirse. Y de igual manera el nieto le interrumpe constantemente para hacerle preguntas.

Una de las criticas de la pelicula es que no esta protagonizada por un troll, como la primera parte, sino por goblins. De hecho en la primera pelicula salian esos goblins e incluso cantaban una cancion. Ya he descubierto porque, el nombre de Llort para un pueblo no queda demasiado americano (de hecho casi parece catalan).

Vale, algunas interepretaciones son deplorables. El primer ejemplo es la hija que suelta frases incoherentes sin emotividad ninguna. Me recuerda muchisimo a "The Room" (2003), y eso que no queria recordarla. Pero no es la unica, la famosa escena de "Oh my goooood!" es un gran ejemplo pero vemos en mas de una ocasion como de repente uno se queda parado sin decir nada durante un par de segundos y luego suelta la frase que sea, como si no se acordase, sucede en muchas ocasiones eso xD.

La pelicula que ven los chicos en la caravana es "Grunt!" (1983), una pelicula italiana de bajo presupuesto que tiene pinta de ser muy cachonda XD. Por el momento la he añadido a la lista de busqueda.

A su favor dire que los goblins tienen una caracterizacion unica cada uno. Las mascaras que llevan son muy diferentes entre si, han cuidado bastante ese detalle. Claro que hay un par que estan realmente muy mal hechas y las suelen enfocar en primer plano XD.

Y lo que menos me ha gustado son las intervenciones del abuelo fantasma. Rompe el ritmo y esencialmente siempre le dice al nieto que se vayan del pueblucho. Eso y que tiene "poderes" son de las cosas mas ridiculas de la pelicula.

Voy a dar una explicacion de el porque de las malas actuaciones y de algunas frases ridiculas del guion. El equipo entero estaba compuesto por italianos, salvo una persona que hablaba ingles y hacia de traductor, el guion fue escrito por el director, que sabia un ingles justito, y les obligo a soltarlo sin cambios. Pero aun hay mas, los actores fueron contratados como extras y de repente se vieron haciendo papeles principales. Y lo peor es que el director cree que la acogida que tuvo fue inmerecida e incluso se planteo hacer una secuela titulada "Troll 2: Part 2", no quiero ni imaginarmela.

Y como dato curioso, tiene una conexion con otra pelicula que ha sido tambien catalogada como la peor de la historia del cine (empieza a ser algo que pierde el sentido a estas alturas), "Manos, The Hands Of Fate" (1966). En ambas peliculas sale una familia cantando el "Row row row your boat" mientras viajan en coche.

Es una pelicula para tomarsela a risa, asi la veo yo y me lo paso de miedo xD. Eso si, lo peor de la pelicula es que no sale nadie llevando una gorra del Real Betis Balompie como en la primera parte, si es que todo se pierde.

- Carteles y Paises -

Hace tiempo que no escribo sobre el blog y queria comentar un par de detalles.

Supongo que habreis notado que puse debajo de las etiquetas de los años las de los paises. Fue una decision un tanto dificil pero era lo mejor para poder tener esto mas organizado.

Los paises de las etiquetas se refieren tanto al pais al que pertenece la pelicula como a los coproductores y en ocasiones muy puntuales al pais donde transcurre la accion (es el caso de "Slumdog Millionaire" (2008) en la que la India no tuvo nada que ver en la produccion).

El inconveniente de esto es que tengo que etiquetar todas las entradas que no tienen el pais y me esta costando bastante a estas alturas (mas aun cuando a veces se me olvida con las que voy posteando xD). Eventualmente estaran todas, ¡espero!.

Y sobre los carteles, quizas no lo sepais, quizas si, pero mi intencion cuando busco el cartel o caratula de una pelicula va regida por tres prioridades, la primera que sea lo mas cercana a la original del año en que fue sacada la pelicula (no siempre es facil), la segunda que tenga la mayor calidad posible (a veces solo hay una, no puedo hacer milagros XD) y la tercera que sea en el idioma original de la pelicula.

Una gran parte de las peliculas no me ha dado ni un problema al respecto pero en otras he tenido que ingeniarmelas. De hecho he descubierto que a la hora de encontrar las mas raras lo mejor es hacer una busqueda con el titulo mas popular (raras veces sale la que busco), seguida de una con el titulo original (aqui suelen salir) y si eso falla la busco con el titulo original escrito en el idioma original (si, soy un cabezon xD).

Al igual que con los titulos, que sigo la norma de poner siempre el original para evitar posibles confusiones sobre que version es en el caso de haber varias adaptaciones, y me apoyo tambien en el dato del año para que quede mas claro, las portadas son tambien identificadores.

Con las peliculas modernas a veces opto por las de los teaser porque no encuentro otra y las de los dvd o br las suelo evitar en la medida de lo posible. Con las clasicas, mas bien con las raras, lo que suelo hacer es buscar la que mas se adapta a la pelicula en si y despues rezar por que haya una en calidad media-alta. Aun asi algunas no tienen portada aunque suelen ser los cortos, de algunos ni siquiera me molesto en hacer una busqueda intensiva porque simplemente no tienen.

Y como no quiero que quede esto tan soso os dejo con este enlace de unos carteles de peliculas si hubieran sido producidas en otro tiempo, algunos muy buenos.

Pa negre (2010)

Y ahora una en catalan :)

Andreu es un niño pueblerino catalan que encuentra los cadaveres de un padre y un hijo a quienes acaban de asesinar. La guardia civil y el alcalde acusan al padre de Andreu del asesinato, el se lo huele y escapa, pero decide volver y le atrapan. Mientras tanto Andreu vive con sus primos a quienes apenas conoce.

Vale, admito que de todas las burradas que habia visto en peliculas la de lanzar una carreta con un caballo con los ojos vendados tras darle un mazazo a la cabeza del animal no se me habia ni siquiera ocurrido. Y eso sucede nada mas empezar la pelicula.

El titulo esta muy bien elegido, es una representacion de la clase mas baja. En una escena vemos su significado, a los pobres les dan el pan negro mientras que los que tienen poder o dinero comen el bueno.

Una de las mejores escenas, para mi, es la del buho en la cueva. Poco antes el padre le habia explicado el significado de que dicho animal cante y cuando se lo encuentra se queda paralizado mientras el buho alza el vuelo pasando casi rozandole.

El clasicismo imperante en la posguerra queda claramente reflejado. No solo cuando van a pedir a una señora rica que les ayude, tambien en la manera de ser menospreciados incluso por los hijos de los de clase alta.

La escena que mas me ha llamado la atencion es cuando va a visitar a su padre y se ve como se estan llevando a un recien ajusticiado con el garrote vil. Estuve leyendo no hace mucho sobre los metodos de ejecucion mas raros del mundo y uno de ellos era precisamente este que hasta no hace tanto tiempo aun estaba vigente en España. Es un metodo de ejecucion que puede llegar a ser agonico dependiendo del caso.

No esta nada mal, refleja lo que fue para algunas familias el drama de sobrevivir a la guerra. Y es que al final todos son culpables de algun crimen en mayor o menor grado.

No habrá paz para los malvados (2011)

Una española, que ya toca.

Un policia borracho mata a varias personas en un local de alterne, pero un testigo se le escapa. Tras ello sigue la pista de un intercambio de drogas realizado en el mismo local. La jueza encargada de investigar las muertes empieza haciendo pequeñas averiguaciones pero poco a poco le llevan a un entramado donde hay mezclados una posible red de drogas y unos terroristas.

La verdad es que el papel de malote le queda genial a Coronado. Claro que los lingotazos que se mete de ron son para verlos tambien, mas que mezclar ron y Cocacola lo que hace es añadir lo justo para cambiarle el color XD.

Una de las mejores escenas, para mi, es cuando se le acerca un policia joven todo feliz para darle la mano, presentandose como el hijo de un excompañero suyo y un poco mas y lo deja llorando xD.

Aunque la historia la cuentan de forma que los hechos que no parecen tener sentido, al final si lo tienen, pero no cuesta demasiado darse cuenta de que esta pasando realmente. Voy a concretizar, yo creo que Santos reconoce al tio del principio (y no cuento nada mas).

La pelicula tiene un caracter español bastante significativo. Me he fijado en algunos pequeños detalles, por ejemplo en una escena un policia pide un cafe y tras terminar de hablar con la persona a la que queria interrogar ¡se lo toma! XD. Y en la parte final vemos como otro policia esta acorralado, que ademas lo tienen totalmente calado, pero aun asi escapa de la jussticia (algo muy español).

A parte de Jose Coronado tenemos a Juanjo Artero como Leiva, un policia encargado de homicidios, era Javi en "Verano Azul" (y lo seguira siendo por mucho que haya salido en "El Comisario" xD). En el papel de la jueza tenemos a Helena Miquel, es uno de sus primeros papeles como actriz aunque como cantante estuvo en la BSO de "Yo soy la Juani" (2006).

En fin, una buena pelicula de intriga e investigacion policial.

Hated (1994)

El documental sobre la vida y milagros de GG Allin.

GG Allin era un cantante punk muy controvertido que lidero a varios grupos, por citar algunos: The Buldge, The Holy Men, The Jabbers, The Scumfucs, The Murder Junkies. Algunos lo consideran lo peor y otros un artista de gran calibre, para gustos colores.

La primera vez que supe de el fue cuando vi "CKY 4 Latest & Greatest" (2003)  (quizas algun dia hable de CKY con profundidad), ahi aparecen tocando una version de una de las canciones de GG Allin mientras vemos imagenes de uno de ellos totalmente borracho en su tumba XD.

El documental que nos ocupa empieza con una cita de John Wayne Gacy mientras estaba en el corredor de la muerte. Os refrescare la memoria sobre Gacy, fue uno de los asesinos en serie mas famosos de los ultimos tiempos con un total de 33 victimas. Su peculiaridad es que trabajo haciendo de payaso con el apodo "Pogo The Clown". Y tras pasar unos años en la carcel acabo ejecutado. GG Allin mantuvo cierto contacto con el.

GG Allin fue un adicto a la heroina y la primera anecdota que nos cuentan es precisamente un concierto en el que llego tan mal que se cayo subiendo las escaleras del escenario y la gente le empezo a patear hasta dejarlo inconsciente XD.

En directo hacia todo tipo de salvajadas, esencialmente salia desnudo (o casi) y se liaba a puñetazos con los tios mas grandes que veia. Una de las anecdotas cuenta que una vez se rompio 6 dientes golpeandose la boca con el micro adrede.

El hermano de Allin, que tambien es el bajista del grupo, comenta que las giras no se solian planificarse para durar demasiado porque siempre resultaban interrumpidas o bien por la carcel o por terminar en el hospital xD.

Y el bateria es la risa, se llama Dino y va desnudo en los conciertos porque dice que se apoya con demasiada fuerza en la silla y al llevar ropa se le irrita la piel. Estuvo en la carcel por exhibicionismo xD. Es un idolo, se le va muchisimo la cabeza.

Vemos la intervencion de Dee Dee Ramone quien formo parte de los Murder Junkies. Comenta que el solo buscaba pasarselo bien aunque abandono la banda cuando GG Allin tiro unas botellas a unas prostitutas desde la furgoneta cuando iba totalmente borracho.

Segun sus propias palabras GG Allin necesitaba subir a los escenarios a hacer lo que hacia porque de no ser asi habria terminado siendo un asesino en serie. De hecho se sabe que mostraba mucho interes por los asesinos en serie (de ahi que llegase a conocer a Gacy).

En mi opinion no deberia hacer comparaciones con otros porque los punks solian ser simplemente antisociales, cada uno a su manera, algunos llegando al limite. Pero por citar a algunos personajes a los que se asemeja se me ocurre que su actitud es parecida a la de Sid Vicious, su manera de pensar la de Larry Flint y en directo me recuerda a Rockbitch.

Rango (2011)

Hora de algo un poco mas relajado, que ya toca XD.

Rango es un camaleon que se ha extraviado en el desierto, tras salvarse del ataque de un halcon llega a un pequeño poblado en el que el agua es lo mas preciado por ser muy escasa. Para no tener problemas con los lugareños se inventa un personaje valeroso aunque eso le acabara acarreando otro tipo de problemas mas graves.

Vi por primera vez esta pelicula de pura casualidad en un viaje en tren que hice hace meses y aunque tenia pinta de ser bastante simplona al final me gusto y todo.

La primera escena te mete de lleno en como es realmente el protagonista, le vemos interpretando con los  juguetes que tiene a su disposicion y hasta que la camara no da un salto repentino no vemos donde se encuentra realmente. Es lo primero que me llamo la atencion.

Lo siguiente son los buhos que van cantando entre escenas, siempre letras con cierto aire pesimista sobre el futuro del protagonista. Y se van adaptando a cada momento tanto musicalmente como de aspecto a medida que pasa la pelicula.

Es la primera pelicula de animacion de Industrial Light And Magic (los que hicieron los efectos especiales de Star Wars). Las escenas de accion estan filmadas muy al estilo Pixar aunque supongo que es dificil enfocarlas de otra manera.

Una cosa que me ha hecho gracia al volver a verla (en VO esta vez) es que usan muchas palabras en español. Por ejemplo en una cancion dicen "Watch him lose his cojones" (para mi que esperaban que los que la vieran no supieran que quiere decir XD). Incluso el nombre del protagonista sale de la inscripcion en español de una botella.

Curiosidades varias:

• En las primeras escenas, el coche en el que se estrella llevando la "pelota smiley" en la cabeza es el de los protagonistas de "Fear and Loathing in Las Vegas" (1998), osea Johnny Depp y Benicio del Toro XD.
• Mientras camina por el desierto va citando a Abraham Lincoln en su "Discurso de Gettisburg".
• La serpiente de cascabel esta hecha a imagen y semejanza de Lee Van Cleef.
• El espiritu del oeste es una personificacion de Clint Eastwood.
• La musica que suena cada vez que le persigue el halcon es casi identica a la de "Raising Arizona" (1987).
• El problema del agua y el personaje del alcalde estan basados en "Chinatown" (1974).
• El grito que da el bicho del desierto que captura el halcon (el de "You son of a .." interrumpido por un grito de Halcon) es identico a una de las escenas del feo de "Il buono, il brutto, il cattivo." (1966).
• Cuando Rango habla sobre el espiritu del oeste dibuja en el aire varios Tie Fighters y el logo de KISS XD.
• Las pelotas de golf y como se comporta la de Rango son una referencia a "Alicia en el pais de las maravillas".

Es, en definitiva, un pequeño homenaje a las peliculas del oeste con un toque de comedia. No esta mal, es entretenida y muestra unos paisajes impresionantes.

Slow Torture Puke Chamber (2010)

La tercera y ultima pelicula de esta trilogia.

El argumento es algo asi como que Angela ha vuelto a la tierra tras su viaje por el infierno y ahora tiene otro aspecto.


Esta vez Hope Likens es la que hace de Angela, la pelicula empieza con un comunicado de la actriz diciendo que todo lo que le hicieron fue bajo su consentimiento, firmando un contrato para que quedase constancia de ello. Por cierto, no se parece en nada a Ameara LaVey.

Lo de "Slow" se lo toman bastante literalmente, en los primeros 25 minutos solo se ven algunas bofetadas. Y el montaje es bastante mas sencillo (y aburrido) que el de las otras dos peliculas. Tambien el sonido es mas simple, de hecho es totalmente comprensible y en la mayor parte es la protagonista narrando diferentes momentos de su vida, que lejos queda de "Slaughtered Vomit Dolls" (2006).

Las escenas eroticas son mas porno que en "ReGOREgitated Sacrifice" (2008), muestra imagenes mas explicitas, creo que era lo unico que le faltaba. Aunque en segun que cosas son mas "recatadas", vemos vomitar en un WC o poner un plastico en el suelo (antes lo hacian en cualquier sitio). La unica escena que resalta es cuando la protagonista se masturba con un crucifijo y empieza a vomitar sangre y no es gran cosa.

La pelicula en si parece buscar la escena polemica o llamativa. Lo unico que consigue es ser muy sosa en comparacion con las otras dos donde el gore era lo mejor y mataban putas sin parar despues de haberlas hecho suplicar por su vida. Para que os hagais una idea, la unica escena interesante llega casi pasada una hora.

Ah, lo de la portada es un saltamontes, en la pelicula salen saltamontes, nada mas que añadir al respecto XD.

ReGOREgitated Sacrifice (2008)

La primera secuela de "Slaughtered Vomit Dolls" (2006). Ha sido toda una sorpresa navegar por Unearthed Films y descubrir que en realidad es una trilogia (la tercera parte se titula "Slow Torture Puke Chamber" (2010) sera la proxima entrada). Algo me decia que la cosa no terminaba ahi XD.

El argumento narrado por la propia directora: Guiada por los espiritus de dos demonios gemelos, los angeles negros del infierno, vemos una diabolica muestra de una dimension paralela/alternativa de simultaneas muertes de Kurt Cobain y de la estrella bulimica Angela Aberdeen. Todo ello visto a traves de las imagenes mentales de Angela en su viaje a la muerte cerebral como resultado de su suicidio por ahogamiento.

Es mucho mas explicita que la primera parte. Ya en las primeras escenas vemos como separan a las dos gemelas con los craneos unidos con una sierra. Es una imagen recurrente en toda la pelicula.

De nuevo sigue con la combinacion de escenas que no parecen tener nada que ver con la accion. Un ejemplo es la combinacion de imagenes de una niña (sin mas), con las de Angela ahogandose y las imagenes (muy splatter) de las gemelas separando su craneos.

Y de nuevo los sonidos son desconcertantes. No hay BSO, solo ruidos y a veces sonido "en vivo". Tambien incluye distorsiones tipo ralentizar y acelerar lo que en teoria se oye, digo en teoria porque cuesta saber si es realmente el sonido del momento, hay mucha mezcla.

Esta vez incluye escenas eroticas al limite del porno y muchos desnudos. Una de las escenas incluye a las dos gemelas y a una embarazada y en otra escena las vemos con una stripper a la que emborrachan y hacen vomitar (aunque es solo lo que ha bebido). Aunque la mas fuerte es la de la miss desnuda que empieza meando a la camara, le abren las tripas con un cuchillo y le meten un trozo de intestino por la boca hasta que vomita varias veces, muriendo tras ello, y luego para rematar entra un tio en escena y se pone a vomitar sangre encima de su cadaver (¿a que ahora quereis verla? XD).

Lucifer Valentine es el director y tambien aparece en alguna escena, se ha especializado en lo que se llama el Vomit Gore. Repite papel Ameara Levay en el papel de Angela.

Los efectos especiales esta vez estan muy logrados, son muy realistas las heridas, aunque las vemos solo en planos de muy corta duracion. Y de nuevo los vomitos son reales (y creedme, hay un monton) aunque esta vez trae la novedad de mostrar a las chicas meando primero, en plan "presentacion".

Como imagino que habreis supuesto a estas alturas, no es una pelicula para estomagos sensibles ni amantes de los argumentos sencillos. Ah, el pulpo de la portada tiene un papel interesante XD.

钻石幸运天空 (1990)

Erroneamente se la incluye en la coleccion de Guinea Pig. Es tambien conocida como "Lucky Sky Diamond" y "Bloody Fragments on White Walls".

Yoko se despierta en la cama de una habitacion de hospital y empieza a tener delirios, llegando a imaginarse que sus tripas se le desparraman por el suelo. Al oir los gritos entran un medico y y una enfermera y la sedan. Esta en espera de ser operada del cerebro.

Es una pelicula surrealista, tanto el doctor como la enfermera se dedican a atormentar a la chica, y a hablarle a la camara. Pero no queda claro hasta que punto es realidad lo del tormento o imaginacion de la enferma.

Me ha hecho gracia la escena de la enfermera con unas bragas en la mano y diciendole "¿cuales te gustan mas? yo creo que las rosas te quedarian mejor", todo ello mientras ella esta atontada por los sedantes XD. Dado que la siguiente vez que se ven la enfermera le arranca un ojo succionandoselo con la boca da que pensar.

Otro ejemplo es cuando la enfermera se pone a cantar mientras el doctor le va abriendo la cabeza a la enferma con una sierra electrica. Y despues el doctor pone una cancion rollo brasileña de fondo mientras va tocandole diferentes partes del cerebro para ver sus reacciones.

Dura una hora escasa y hasta los 20 minutos no empieza lo bueno, la operacion. Esta hecha con mucho realismo, la primera incision esta hecha sobre el craneo desnudo, no se aprecia ningun tipo de protesis, solo se me ocurre que hayan usado un muñeco a tamaño real identico a la actriz.

Toda la pelicula gira en torno a estos tres personajes, aunque va degenerando a una orgia de sangre sin sentido ni logica alguna en la que la protagonista no hace mas que gritar.

Es una pelicula de muy dificil clasificacion, tiene gore en un ambiente claustrofobico pero todo es tan surrealista que cuesta entender que sucede en ocasiones. Es como ver un videoclip de Haemorrhage solo que con musica brasileña.

La pregunta con la que me quedo es ¿porque la operan (curandola de sus paranoias) si luego la quieren matar?.

ザ・ギニーピッグ2 ノートルダムのアンドロイド (1989)

Tambien conocida como "The Guinea Pig 2: Android of Notre Dame". No acabo de comprender a que viene ese dos, es la sexta parte por orden de lanzamiento (aunque segun el orden oficial es la quinta, la de la sirena iria justo despues).

Un cientifico intenta encontrar el origen de la vida a base de experimentar primero con animales y luego con seres humanos. Su intencion es salvar la vida a su hermana enferma cuyos globulos blancos estan atacando su organismo.

Lo primero que me ha llamado la atencion es que el cientifico protagonista es un enano (con pajarita) y parece llevar maquillaje para tener un aspecto algo demacrado, aunque no le queda nada bien. Creo que es la segunda pelicula de esta serie en la que el termino "Guinea Pig" tiene sentido, la primera parte seria la otra, ya que aqui usa a los seres humanos como cobayas.

El cientifico va seccionando partes del cuerpo y las va conectando a un ordenador. Primero un oido, al que le hace una prueba de sonido una vez conectado, luego un ojo conectado a un monitor, a continuacion la lengua. Tras ello intenta devolver a la vida al cadaver sin exito.

La parte mas ridicula es cuando mata al tio que le esta haciendo chantaje y le revive solo la cabeza pintandola como a Pinhead, el de "Hellraiser" (1987). Las caras que hace el tio son bastante estupidas y nada mas devolverle a la vida se lia a bofetadas con el. Mas tarde empieza a torturarle para que confiese donde esta su casa, es ridicula como digo.

Y lo mas curioso del tema es que su hermana en realidad quiere morir, le engaña cada vez que le trae la medicina tirandola en una planta que tiene en la mesilla de noche.

Tiene algun efecto especial interesante de manera puntual, aunque por lo general es bastante simple y poco realista. En este sentido se podria comparar a la cuarta parte pero sin la parte comica.

Es la segunda peor tras "Ginî piggu 4: Pîtâ no akuma no joi-san" (1986). Alargan demasiado el argumento llegando a hacerse pesada.

Y con esta se termino. Existe una septima parte oficial de Guinea Pig titulada "Ginī Piggu 7: Zansatsu Supessharu" (1988) pero no la voy a comentar porque en realidad no es mas que una combinacion de las escenas mas sangrientas de las primeras peliculas.

ザ・ギニーピッグ マンホールの中の人魚 (1988)

La quinta parte, tambien conocida como "The Guinea Pig: Mermaid in a Manhole".

Un artista encuentra una sirena en una alcantarilla mientras iba buscando inspiracion para pintar. Al ver que esta herida decide llevarsela a su casa para cuidar de ella. Tras lo cual ella insiste en que le pinte, ya que ese es su deber y el acepta.

El protagonista es el tipico artista que pinta bebes muertos pudriendose en una cloaca. Para inspirarse baja a una alcantarilla que el mismo denomina su "sitio secreto". Es el mismo lugar en el que jugaba de niño, antes era un rio, y ahora vaga buscando recuerdos de su infancia para pintarlos.

El artista y la sirena no hablan, se comunican mediante el pensamiento. Se vieron por primera vez cuando esa zona era aun un rio y ella quedo atrapada para siempre cuando se seco. El se da cuenta al verla que ella es la razon por la que se dedico a pintar las cosas que quedaron en la alcantarilla.

El argumento me recuerda en cierta manera a una historia de Edgar Allan Poe en la que un artista dibuja a su esposa y ella cada vez esta peor y cuando termina el retrato ella muere. Viene a ser lo mismo solo que en esta ocasion la sirena esta enferma previamente de forma notable y el es consciente de ello.

No podemos hablar de realismo desde el momento en que partimos del concepto sirena, aunque cuidan mucho los detalles como las escamas, la cola y su forma de moverse. Es bastante gore aunque yo opino que se acerca mas al genero asqueroso con todas esas pustulas, gusanos y pus.

Dirigida por Hideshi Hino, es una historia basada en uno de sus mangas, osea exactamente lo mismo que "Ginî piggu 2: Chiniku no hana" (1985). Son las dos mejores partes, creo yo, no tienen puntos comicos y la historia esta bien narrada.

Antes de la muerte de su esposa el pintor dibujaba cuadros de colores vivos, con paisajes y cosas bonitas, pero despues cambia a cuadros oscuros y tenebrosos inspirandose en objetos que halla en las cloacas. La sirena representa algo bonito de su niñez pero esta muriendose de la misma manera que muere el por dentro, pudriendose lentamente. Al pintarla en realidad esta pintandose a si mismo.

Algunas de las criticas que he leido comentan que el final es lo peor y que sobra. Personalmente opino lo contrario, es lo que le da mas sentido a toda la historia, si la veis os dareis cuenta.