The Scarecrow Of Oz (2011)

Otra más.

Un día, en la Tierra de Oz, el Capitán Bill solicita la ayuda del Espantapájaros para llevar a la joven Trot a su nuevo hogar en Jinxland, solo para descubrir que Jinxland ha sido tomada por un rey malvado.

Es de los mismos que la anterior. Aunque bastante más corta esta vez.

Es una continuación más o menos directa.

Los cuervos entran en el castillo del Hombre de Hojalata para visitar al Espantapájaros. Entonces se da cuenta de que no sabe espantar pájaros, así que decide regresar a sus orígenes para aprender.

Tras eso empieza una historia completamente diferente de un capitán de barco llamado Bill que viaja con una niña llamada Trot y terminan en medio de una tormenta que hunde el barco. Acaban nadando hasta una cueva donde hay un bicho estrafalario que les transporta volando hasta el campo de maíz donde está el Espantapájaros.

Hay cancioncitas de nuevo. Nada destacable.

Total, que se meten en líos, les atrapa una bruja, el Hombre de Hojalata va en su rescate y ella recibe su merecido.

Lo más destacable es que tanto el Espantapájaros como el Hombre de Hojalata atraviesan un río, en diferentes momentos, se mojan, el primero lo llevan a un lugar para que se seque y el segundo casi se queda paralizado.

Como dije en una anterior entrada, hay muchas brujas en Oz y casi todas son malas.

El final es un tanto peculiar pues un brujo termina convertido en saltamontes y la bruja se autodestruye.

Esta me parece bastante peor que la anterior.

The Tin Woodman of Oz (2009)

Venga, una película más.

El Hombre de Hojalata, el Espantapájaros y el pequeño Woot buscan al primer amor del Leñador de Hojalata, Nimmie Aimée.

Es animación 3D de una calidad regular.

El Espantapájaros está en el castillo del Hombre de Hojalata jugando a ajedrez él solo.

El Hombre de Hojalata cuenta su historia origen, de cómo se enamoró y una bruja decidió cortarle cada uno de sus miembros, mientras fueron reemplazados por uns de Hojalata. Claro que esto es un producto enfocado a los más pequeños así que no se ve gran cosa de todo eso. Por desgracia.

Nimmie Aimée es una Munchkin. No parece pequeña en esta versión.

No faltan las canciones.

Para hacer el efecto de "multitud gritando" ponen un sonido en bucle que se va superponiendo, resulta realmente molesto.

Al Espantapájaros se le va la olla en un momento dato porque su paja se humedece. Claro.

Van a visitar a Ku-Klip, el tipo que creó al Hombre de Hojalata. No está en su fábrica, pero encuentran una cabeza de hojalata, con vida. Luego aparece Ku-Klip y se cree que han traído a Woot para convertirle en hojalata. Les cuenta que creó un humano a partir de las partes que fue quitando del cuerpo del Hombre de Hojalata.

Y se lo encuentran viviendo con Nimmie. Se llama Chopfyt y, en esencia, está casado con ella pero le trata como a un esclavo, por eso rechaza al Hombre de Hojalata.

Después de eso deciden irse a un castillo enorme, porque sí. Es de una mujer gigante... que es capaz de cambiar de forma, de nombre Yoop. Es la parte más perturbadora de la película. Convierte al Espantapájaros en un osito relleno de paja, al Hombre de Hojalata en un búho y a Woot en un mono verde.

De repente aparece Nimmie versión hojalata. Y tras escapar consiguen encontrar a Ozma, quienes les devuelve a su aspecto normal.

La calidad no es la mejor del mundo, es quizás lo peor que tiene. La historia en sí es un poco rocambolesca, pero se resuelve bien. La música no es lo mejor tampoco, pero tampoco es insoportable. Es una película con un aprobado justito.

The Daisy Chain (2008)

De esta sé poco a priori.

Tomas Conroy y Martha son una pareja se traslada a vivir a la antigua casa del marido, en un pequeño pueblo de Irlanda. Ella está embarazada y hay mucho que hacer en la casa. Hay una niña llamada Daisy, hija de los vecinos. Él es profesor de inglés. De repente aparece el cadáver de un niño flotando en el agua. Y pocos días después los padres de Daisy mueren, así que deciden acogerla.

Del reparto reconozco el nombre de David Bradley (Sean Cryan), salió en "The World's End" (2013), "Hot Fuzz" (2007) y más recientemente en "Frankenstein" (2025).

Ya habían tenido una hija dos años antes, que murió a las pocas semanas de nacer.

Es una historia bastante dura. Por ejemplo a la niña, Daisy, el vecino le tira piedras para alejarla de su casas. Martha lo ve todo y no acaba de gustarle, obviamente. Resulta que la niña es autista.

Los dramas se suceden, de repente hay un incendio.

Lo realmente peculiar es que estamos hablando de que todo sucede a unos pocos cientos de metros de distancia de donde viven.

La expresión en irlandés "Dia linn" es casi correcta, aunque supongo que debe ser una simplificación pues la completa es "Tá Dia linn" y, sí, significa "Dios está con nosotros".

Curioso, otra película con una huérfana que tiene a una pareja que quiere y puede cuidar de ella, pero el sistema decide que lo mejor es llevársela con una familia de acogida, unos extraños que lo más probable es que vivan a cientos o miles de kilómetros de allí.

No sé si existe una palabra en español para "Changeling" (más allá de la traducción cambiante o cambiaformas... pero no creo que sea la más precisa), pero bueno, viene a ser un niño que ha sido sustituído por las hadas cuando era un infante. No es, ni de lejos, la primera película que trata el tema. De hecho hay varias con ese título.

No creo que Daisy sea un ser malvado per se, sólo es caprichosa y vive un poco en su mundo, donde la cosas no son exactamente normales.

Estoy de acuerdo en que no es un peliculón, pero tampoco es mala. Me imagino que el problema que ve la gente es que es todo demasiado claro, no hay apenas "misterio" desde el momento en el que los habitantes del pueblo parecen temer a la niña, que viene a ser desde su primera aparición, y poco a poco se va confirmando la razón.

Un poco duro el final, quizás, pero yo creo que tiene mucho sentido.

Stormtroopers - Episode 2: Siege (2023)

El segundo y último episodio, de momento.

En Riajhach los stormtroopers controlan la zona cuando la nave llega y les ataca, causando graves daños y muchas bajas.

Su duración es de 24 minutos.

La diferencia en la producción es más que notable. Para empezar tenemos escenas en el espacio.

Esta vez sí establecen el nombre del lugar.

Aparece un droide de combate. Real. Esto me ha sorprendido mucho.

Me hace gracia que ejecuten al traidor como en el juego "Among Us".

No deja de ser curioso que no salga ni un alienígena. Vemos a una oficial del imperio, la que era la líder del grupo de soldados en el episodio 1.

Da la impresión de que la acción sucede poco después del episodio anterior. Y que esta vez tratan de ponernos más en el punto de vista de los rebeldes.

Es más, esta vez pierde el imperio, claramente. Diría que tras el ataque sólo quedan dos personajes vivos del primer episodio, sin contar al prisionero.

En esencia estos rebeldes han conseguido una tecnología que revive a los muertos y al final del episodio la usan con un stormtrooper. Me imagino que la idea es hacer una especie de zombies a los que llaman "deathtroopers"

No me parece una mala idea, pero sigo pensando que les costó demasiado sacar la continuación y, como dije, no tengo claro si tienen pensado hacer más.

Stormtroopers - Episode 1: The Raid (2018)

Más producciones hechas por fans.

Un grupo de soldados imperiales se prepara para entrar en combate en su At-At. Entre ellos hay un novato, quien está realmente nervioso.

Su duración es de 16 minutos.

Aunque técnicamente es una "serie web" en realidad sólo ha tenido dos episodios con 5 años de diferencia entre ellos y no sé si hay un tercero en camino. Podéis encontrarlos en su página. El segundo episodio será mi siguiente entrada.

Visualmente hablando está muy logrado.

Me gusta la idea de que los stormtroopers estén compuestos por hombres y mujeres, jóvenes y viejos.

Lo que no acabo de comprender es por qué tardan tanto en ponerse los cascos. En las películas y en las series es rarísimo verles sin ellos. En todo caso, cuando se los ponen se nota mucho que son de una calidad... cuestionable.

No acabo de comprender cómo un rifle que dispara rayos tiene retroceso.

Tampoco entiendo porque el at-at no se pone a disparar indiscriminadamente, debería barrer a todos los que les ataquen con relativa facilidad, sin necesidad de que las tropas ataquen a pie.

No establecen donde están, de hecho tardamos un poco en ver el entorno en el que se mueven.

Está bastante bien, pero creo que da poco de sí. Supongo que la idea original era hacer una serie de cortos pero por lo mismo de siempre, el presupuesto, se quedó estacando durante años. Pasemos al segundo episodio

He Dies At The End (2008)

Otro que no me queda claro el año.

Es de noche y un hombre está trabajando solo en una oficina cuando oye pasos detrás suya y al girarse no ve a nadie. De repente en su ordenador aparece un mensaje que le pregunta si quiere saber cómo morirá, y él decide seguirle el juego contestando todas sus preguntas.

Su duración es de 4 minutos.

Dirigido y escrito por Damian Mc Carthy.

Lo he tenido que comprobar dos veces, el corto fue subido a YouTube en el 2008 y ganó un premio en el 2009, definitivamente no es del 2010 como pone en algunas páginas.

No sé por qué hay discrepancias, imagino que tiene que ver con el hecho de que no se consideró estrenado hasta el 2010, pero si fue colgado antes a YouTube igual deberían usar esa fecha como el "estreno". En fin, líos.

Es un planteamiento bastante sencillo, y aunque puedes anticipar su final (porque es literalmente el título) no deja de ser sorprendente verlo.

Aquaman and the Lost Kingdom (2023)

La secuela.

Aquaman ha tenido un hijo, llamado Arthur, Jr., con Mera y por eso ha de compaginar las labores de padre con las del rey de Atlantis. Mientras tanto Black Manta planea su venganza contra Aquaman, con intención de asesinarle, y ha encontrado un tridente que le puede dotar del poder para hacerlo. Por otra parte los problemas medioambientales están afectando a las tribus de atlantes y aunque Aquaman quiere contactar con los que viven en la superficie para encontrar la manera de que contaminen menos en el consejo se niegan en rotundo a revelar su existencia.

Otra película de reciente estreno con polémica debido a un actor. O mejor dicho a una actriz, Amber Heard (Mera), cuyo divorcio causó mucho revuelo porque al principio había acusado a Johnny Depp de maltrato y al final fue al revés. Durante un tiempo se sopesó la idea de que quitarían su personaje de esta película pero finalmente lo han dejado.

Un reparto plagado de nombres conocidos como Dolph Lundgren (King Nereus), Nicole Kidman (Atlanna), Patrick Wilson (King Orm) o Martin Short (Kingfish). Además de la voz de John Rhys-Davies (Brine King).

Jason Momoa (Aquaman) esta vez también hizo las labores de coguionista, recibiendo crédito por ello.

A veces suceden cosas que me fascinan. El ex-director de DC Walter Hamada quería que el Batman de Michael Keaton apareciera en múltiples películas del DCEU, algo similar a Nick Fury en Marvel, sin embargo regrabaron sus escenas con Ben Affleck. Pero lo peor del tema es que las cortaron, con lo cual no hay Batman en esta película.

Es debido a que la DC está pasando tiempos revueltos ya que están encaminados a un reboot de todo con nuevos actores, una decisión que me parece deplorable. Por esa razón es considerada la última película del DCEU.

Es el segundo personaje de la DC para Nicole Kidman tras el de "Batman Forever" (1995).

Para hacerla se inspiraron en títulos como "The 7th Voyage of Sinbad" (1958), "Jason and the Argonauts" (1963), "Terrore nello spazio" (1965) y "Flash Gordon" (1980).

Cambian bastante los personajes respecto a los cómics. En ellos el hermano gemelo del Rey Atlan se llama Orin y Kordax era su tío. Karshon es un tiburón conocido como the Shark. El rey Kordax de Necros es una mezcla de Kordax (un príncipe monstruoso), el Dead King (un rey de Atlantis que se volvió loco y lo encerraron en hielo), Orin y Mongo (el mandamás de Necrus). El traje azul de Aquaman es de los cómics de 1986.

Willem Dafoe no pudo retomar el papel de Vulko por problemas de calendario. Esa es la razón por la que aparece la reina Atlanna como la nueva consejera. Se supone que Vulko murió entre las dos películas.

En la primera escena aparece el caballito de mar de Aquaman, llamado Storm, proveniente de la serie animada de 1967 y de los cómics.

El cambio climático tiene la culpa de que Black Manta encuentre el tridente verde. Al menos eso es coherente.

Una cosa que me molesta es que las lentillas que lleva Momoa están ligeramente desplazadas, o igual sus ojos son así, en todo caso con las lentillas se nota mucho más.

T.O.P.O. son siglas, significan "Tactical Observation and Pursuit Operative". Es el pulpo que acompaña a Aquaman en la misión de liberación de su hermano.

Cuando le rescata él le dice que no le llame "brother" y Aquaman le responde "¿hermanito?" en VO. Me meo. Posteriormente le llama Loki, lo cual es una gran analogía, y habla de Azkaban, también muy bien traído.

Repiten cuatro veces la escena en la que alguien impide que Black Manta clave su tridente en un personaje principal y dos veces la de que Aquaman está a punto de alcanzar al submarino de Black Manta y le golpean con un rayo sónico. Muy pensado el guion no está.

Sobre Mera decir que tiene apariciones puntuales a lo largo de la película y habla realmente poco, sólo cuando es imprescindible.

Tiene una escena extra durante los crédito finales. El hermano mete una cucaracha en su hamburguesa y le da un bocado.

He leído críticas mayormente negativas sobre ella. Algunos se quejan del tono graciosete de Aquaman, personalmente no lo veo TAN diferente al de sus otras apariciones. De hecho mi mayor pero es su duración, son casi dos horas y podrían haberla dejado en hora y media sin problemas. Es algo que me pasa con casi todas estas películas actuales.

Dije que es la última del DCEU pero es porque no las estoy viendo por orden, aún me queda alguna más. Sigamos con este recorrido.

Evil Dead Rise (2023)

Pues sí, hicieron otra.

Beth regresa de Bangkok y visita la casa de su hermana Ellie en Los Angeles, quien vive sola con sus tres hijos Danny, Bridget y Kassie. Tiene intención de contarle su recién embarazo pero no es el mejor momento. De repente sucede un pequeño terremoto. Entonces Danny encuentra un agujero en el garaje que lleva a una antigua caja fuerte que contiene todo tipo de cosas, incluido un libro misterioso.

Por algún motivo tal y como pasó con el remake/secuela rara "Evil Dead" (2013) el director Lee Cronin resalta la cantidad de litros de sangre falsa que fueron usados. Concretamente 6500.

Hay algunas referencias a las anteriores películas:
- Los personajes se llaman como actores que aparecieron en ellas.
- Los brazos de Ellie tienen tatuajes de lianas, similares a las que atacaban a los personajes en las primeras películas.
- La pizzeria se llama "Henrietta's" en referencia a Henrietta Knowby, el personaje de "Evil Dead II" (1987).

- Sin embargo es la única en la que no aparece un Oldsmobile Delta 88 Royale de 1973. Se supone que hay una referencia a él, la motosierra es del mismo color, a mí me parece muy cogido por los pelos.
- Nada más entrar en la casa, al principio de la película, vemos un reloj de pared que es el mismo de las películas originales.

Quiero dejar clara una cosa antes de ponerme a verla. La película del 2013 (que sigo sin saber qué es pero se considera un remake) me dejó un buen sabor de boca porque abría la posibilidad de varias secuelas que al final acabaron siendo una de las mejores series que he visto jamás, "Ash vs. Evil Dead". Esto no sé muy bien qué pretende ser pero por lo poco que he leído no parece tener ningún tipo de continuidad con lo que ha salido anteriormente.

Por lo que he leído es un proyecto que nació a partir de las ideas descartadas de la película del 2013 y de una cuarta parte de la trilogía original que nunca llegó a suceder.

Durante los créditos de inicio vemos el ya clásico efecto de la cámara moviéndose a toda velocidad por en medio de un bosque. Lo que me hace gracia de esa escena es que está claramente grabada con un dron y al final nos lo enseñan, en plan meta.

Otra cosa positiva es que arranca fuerte, con una deadite haciendo de las suyas.

Eso sí, después de eso empiezan los dramas sin fin que tanto me aburren. Lo único positivo de la familia es la niña pequeña, Kassie, y sus creaciones con cabezas de muñecas que ella misma decapita.

Ya es mucha casualidad que el hijo adolescente se dedique a pinchar vinilos por diversión y que justo pueda reproducir los que se encuentra. Casi hubiera preferido un viejo reproductor y cintas, como en las películas clásicas. Dicho lo cual, me parece estúpido que no pueda controlar la velocidad de reproducción del vinilo, es algo básico de DJ, y que tenga que hacerlo manualmente (aunque sorprendentemente mantiene muy bien la velocidad de rotación).

Técnicamente sí aparece Bruce Campbell, mejor dicho su voz. En uno de los discos que reproduce Danny se le oye diciendo "Destroy it! It's called the Book of the Dead for a reason!". Según el director Ash podría reaparecer.

El nuevo libro se llama "Naturum Demonto".

Me gusta el detalle de la madre diciendo "no hay que coger el ascensor después de un terremoto" y cuando posteriormente lo coge ella es empujada violentamente por la clásica cosa-invisible-que-vuela-a-toda-velocidad-y-es-demoníaca.

Volvemos al recurrente problema de los móviles en las películas modernas. Cuando Ellie se queda encerrada en el ascensor no lleva uno. Eso es lo más irreal de la película.

Por cierto, la manera en la que el demonio invisible intenta estrangularla con cables es tanto una referencia a las lianas que mencioné antes como a las películas de Freddy que dicen que van a ver los niños vecinos a los que rechaza Bridget, quien pese a su corta edad se ve que prefiere ir a manifestaciones que pasárselo bien.

Otra película moderna en la que se ven obligados a crear una situación en la que los móviles no funcionan, concretamente el terremoto. Eso unido a que el demonio destruye uno.

Como anticipé la niña pequeña es la mejor. Mata a la mayor cuando se convierte en deadite sin pensárselo.

Podrían haber puesto el coche en la escena del garaje sin ningún tipo de problemas, es más podría haber sido en el que se monta la protagonista y la niña (hubiera quedado muy épico de hecho). Por otra parte durante el enfrentamiento final vemos el uso de dos armas típicas de Ash, la escopeta y la motosierra.

Podría tener continuación y podría aparecer en ella Ash, de hecho sería lo ideal. En la anterior película pensé algo similar y al final no acabó sucediendo, pero bueno. Esta ha tenido una buena aceptación, aunque no es un remake, ni un reboot, se parece más a un spin-off, un poco lo que pasa con la del 2013.

Hjælp! Jeg er en fisk (2000)

También conocida como "A fish tale". El título está en danés y quiere decir "¡Ayuda!, soy un pez".

Fly, su hermana Stella y su primo Chuck se quedan a cargo de su tía. Fly quiere pescar y se lleva consigo a los otros dos, pero de repente se encuentran atrapados por la marea y terminan en una base secreta del profesor MacKrill, un científico que experimenta con peces. Les hace una demostración de una poción que convierte a los humanos en peces y Stella se la toma por accidente. Al convertirse en pez Fly la lanza al mar y como no la pueden encontrar decide beber él mismo la poción también, luego su primo también la bebe para no ahogarse.

Probablemente sea la entrada con más etiquetas de países y además incluye uno nuevo en el blog, Letonia.

Anda, en la versión doblada al inglés Terry Jones pone la voz del profesor Mac Krill. También aparecen las de Aaron Paul (Chuck) y Alan Rickman (Joe).

El tiburón aparece a los 17 minutos, poco más o menos. Al principio es realista pero al tomar un poco del antídoto antipez se convierte en más estilo dibujo animado y puede hablar.

Dicho lo cual, tiene bastante peso en la historia. Viene a ser el "músculo" del pez villano, osea poco cerebro. Aparte le vemos comerse unos cuantos peces.

También aparece otro tiburón. Bueno, más o menos, una ventana del laboratorio tiene forma de tiburón enseñando los dientes.

Tiene un par de momentos musicales pero están muy bien integrados con la trama y tampoco duran demasiado. El primero es una mnemotecnia que usa el profesor para recordar la fórmula.

La parte final me recuerda un poco a "Finding Nemo" (2003). Y ahora que lo pienso podría ser una buena incorporación a un especial de tiburones, pero en todo caso será más adelante.

El final es interesante, llevan el drama a un extremo que no me esperaba para una película de temática infantil. Aunque todo se resuelve eventualmente. 

Es una película que pasó desapercibida en su día y creo que inmerecidamente, me ha gustado más que otras de animación a las que se les ha dado mucho bombo.

Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves (2023)

Aquí la titulamos "Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones".

Holga Kilgore y Edgil Darvis llevan dos años encerrados en prisión. Sus aventuras como ladrones empezaron cuando formaron una banda con un mago llamado Simon Aumar, un timador de nombre Forge Fitzwilliam y Kira, la hija de Edgil. Las cosas les fueron bien hasta que conocieron a Sofina, una maga, quien les propone un robo bastante complicado y aceptan. Pero las cosas se complican y terminan siendo atrapados ellos dos.

En el reparto tenemos a Chris Pine (Edgin Darvis), conocido por "Star Trek" (2009) y "Wonder Woman" (2017). Michelle Rodriguez (Holga Kilgore), conocida por la saga "The Fast and the Furious" (2001). Sophia Lillis (Doric), conocida por "It" (2017). Daisy Head (Sofina), salió en "Wrong Turn" (2021) y "Underworld: Blood Wars" (2016). Y Hugh Grant (Forge Fitzwilliam), recientemente le vi en "Glass Onion" (2022).

Repasando la filmografía de Hugh Grant me he percatado de que en realidad de sus películas sólo recuerdo haber visto "Notting Hill" (1999) y "The Englishman Who Went Up a Hill But Came Down a Mountain" (1995). No soy muy de comedias románticas y de sus títulos más recientes ni el remake "The Man from U.N.C.L.E." (2015) ni "Cloud Atlas" (2012) me llamaron la atención.

Lo primero que pensé es si tendría alguna relación con "Dungeons & Dragons" (2000),
"Dungeons & Dragons: Wrath of the Dragon God" (2005) o "Dungeons & Dragons: The Book of Vile Darkness" (2012). Os adelanto que no, es considerada un reboot. Aunque sí tiene algo que ver con la serie animada de los 80 "Dungeons & Dragons", aparecen sus personajes en la parte final, en la arena.

Por cierto, en esa misma escena hace un cameo Tom Morello (Kimathi Stormhollow), es el enano barbudo con canas. Es conocido por ser el guitarrista de Rage Against the Machine.

También querían incluir a los Monty Python como los cadáveres del cementerio, pero por temas presupuestarios no pudo ser.

John Francis Daley es uno de los dos directores. Dijo que para hacerla se basó en "The Princess Bride" (1987), "Monty Python and the Holy Grail" (1975), los libros de "El señor de los anillos" y las películas de Indiana Jones. En general la idea era darle un toque cómico sin ser faltón con el material original (osea el juego de mesa) y por ello siguen más o menos los cánones, como por ejemplo los hechizos que usan.

Una vez salen de la cárcel se dirigen a "Baldur's Gate", que es el título de un juego publicado en 1998, basado en AD&D, y la acción está situada en el continente Faerûn de los "Forgotten Realms" (el mismo en el que transcurre la historia de la película). No puedo decir mucho más sobre él porque apenas lo jugué en su día.

Luego dicen que Forge es el señor de Neverwinter. Lo cual es otra referencia a un juego, el "Neverwinter Nights" publicado en el año 2002. También está basado en D&D. De nuevo otro juego que apenas caté cuando salió.

La comedia está presente, sin duda, pero es ligera. La típica de las películas de aventuras, aunque no siempre funciona. Dicho lo cual, la escena del cementerio es delirante.

En realidad mi mayor pero es el aroma a modernidad que destila. Está claro que algunos conceptos han sido revisados e incluso llevados a un punto más... ¿cómo decirlo? balanceado hacia el otro extremo.

Huy, casi se me olvida, la mala es tan mala que mata a sus hombres cuando fallan en la captura de la druida. Lo de siempre.

Cuando llegan a la ciudad colgante Simon hace uso de una vara que abre portales para poder desplazarse de un lugar a otro fácilmente. Es una referencia al juego "Portal", el cual no tiene nada que ver con D&D.

También hay una referencia a la escena de Hulk golpeando a Loki repetidas veces contra el suelo.

Hay una escena extra durante los créditos finales.

Es una película realmente larga, dura unas dos horas y cuarto. Y sí, se hace pesada a pesar de los momentos graciosos. Así a bote pronto sobra la visita al ex-marido de Holga, la introducción también tiene bastante relleno, podrían haber empezado directamente en la parte en la que repasan su sentencia, lo del cementerio es muy gracioso pero también bastante largo... vamos, que podrían haberla dejado en hora y media sin complicaciones.

El argumento tampoco es gran cosa. Para convencer a los diferentes miembros que acabarán formando el grupo final sólo les tienen que decir "vamos a por el malo" y ellos van respondiendo "ah, ¿el malo que hizo cosas malas a mi gente? Vale, me uno".

Pero bueno, dentro de lo que cabe se puede ver. Es mejor que las tres que se habían hecho hasta el momento sobre le tema, lo cual tampoco era difícil.

Vivarium (2019)

Aquí la titulamos igual.

Gemma y Tom buscan un nuevo apartamento. Yonder parece una buena opción, así que acuden allí para ver cómo es pero mientras están viéndola el tipo que se la enseña desaparece, así que deciden irse. Pero al coger el coche empiezan a dar vueltas por el complejo de casas idénticas y no consiguen salir. Tras horas dando vueltas deciden ir a la casa número 9 para comer algo y dormir. Pronto descubren que no hay salida y de repente aparece una caja con comida, pero Tom decide quemar la casa. Al día siguiente aparece otra caja con un bebé y el mensaje "críalo y seréis liberados" y de repente se dan cuenta de que la casa vuelve a estar intacta.

Del reparto destacan dos nombres. Tenemos a Imogen Poots (Gemma) a quien hemos visto en "Green Room" (2015) y "Need for Speed" (2014). Y Jesse Eisenberg (Tom), conocido por "The Social Network" (2010) y "Zombieland" (2009).

Creo que lo que mas me gusta de la casa es que los cuadros sean de la propia casa.

He mencionado en alguna ocasión que buena parte del problema al que se enfrentan los guionistas hoy en día son los móviles y la facilidad que tenemos para acceder a internet y demás. Por ello en muchas películas vemos como de repente se quedan sin señal o simplemente los pierden o se rompen. En este caso usan el primer ejemplo. Otra de las opciones es situar la acción en una época anterior a los móviles, como los años 80, pero incluso eso está resultando repetitivo.

Me parece muy conveniente que tengan un pico y una pala en el coche. Y no tengo muy claro cuánta ropan llevaban antes de llegar pero creo que van con la misma todo el tiempo.

El bebé crece a un ritmo endiablado, a los 98 días ya tiene aspecto de tener unos 10 o 12 años. Cuando llega a ser adulto tiene el mismo aspecto que el tipo que les enseñó la casa.

El comportamiento del niño viene a ser copiar lo que ve y oye y gritar cuando necesita algo.

Es una historia de la que conocía el planteamiento previamente así que no me ha pillado por sorpresa precisamente. Teniendo en cuenta que ese es su mayor aliciente lo cierto es que acaba siendo aburrida porque no sucede gran cosa.

Space Truckers (1996)

De esta solo recuerdo el título.

Un camionero llamado John Canyon tiene que hacer llegar un cargamento de robots asesinos a la Tierra, aunque él no tiene ni idea de qué está transportando. Le acompañan una camarera llamada Cindy y un conductor novato llamado Mike.

En el reparto tenemos a Dennis Hopper (John Canyon), conocido por "Easy Rider" (1969) y "Speed" (1994). George Wendt (Keller), famoso por "Cheers". Stephen Dorff (Mike Pucci), salió en "Blade" (1998). Y Barbara Crampton (Carol), salió en "Re-Animator" (1985)

El espacio está lleno de spam. Las "carreteras" están literalmente repletas de carteles luminosos anunciando de todo. Me recuerda al episodio de Futurama en el que entran a internet.

El aspecto en general de las naves parece demasiado "de juguete". Y la manera en la que visten está sobrecargada de detalles para darle un aspecto futurista, no creo que lo consigan.

Los diálogos son bastante malos, de hecho todo en general tiene un estilo que roza lo amateur. Podría definirla como una película casera con mucho presupuesto.

Me molesta un poco que sean incapaces de decir algunas palabras, no sé si es por falta de imaginación o porque no querían mojarse. Un ejemplo es que hablan de "la compañía" pero no sabemos cuál es.

Es una película un tanto extraña, no tiene pinta de ser algo comercial pero tampoco es excesivamente cutre.