Pee-wee's Big Adventure (1985)

Pues... sí.

Cuando al excéntrico Pee-wee Herman, que se comporta como un niño grande, le roban su querida bicicleta a plena luz del día, emprende un viaje a través de Estados Unidos en la aventura de su vida.

Dirigida por Tim Burton. Sin contar cortometrajes, series y videoclips esta es una de las tres películas que no he visto de él hasta ahora. Una es "Dumbo" (2019), la cual me da a mí que se quedará en el tintero porque las producciones de acción real de películas animadas de Disney no me llaman ni lo más mínimo. Vi una de manera excepcional y no va a volver a suceder... si puedo evitarlo, claro. La otra es "Big Eyes" (2014), que se me pasó por alto y veré eventualmente.

Dicho lo cual, es más que posible que falten títulos suyos en el blog. De eso me ocuparé más adelante.

Fue la primera colaboración de Burton con Danny Elfman, quien por aquel entonces estaba en la banda Oingo Boingo y nunca había compuesto música para una película.

Protagonizada por Paul Reubens (Pee-wee Herman). Yo le he visto en "The Blues Brothers" (1980), "Meatballs Part II" (1984) y "Flight of the Navigator" (1986), por decir tres de sus títulos significativos.

Destacan Phil Hartman (Reportero) quien fue también uno de los guionistas y Cassandra Peterson (Biker Mama), osea Elvira. Y, en lo que podrían considerarse cameos, tenemos a James Brolin (P.W. Herman), Morgan Fairchild (Dottie) y el grupo Twisted Sister. También aparece Tim Burton (Matón en el callejón).

Supongo que debería empezar por explicar por qué he evitado esta película durante poco más de 40 años. Bien, es simple, en su momento no tuve oportunidad de verla, nunca la he buscado posteriormente, y si lo hago ahora es porque pertenece a la época en la que Burton hacía buenos títulos y no podría juzgarla sin verla.

El personaje de Pee-wee Herman nació a finales de los 70, en un grupo de improvisación llamado "The Groundlings", de Los Angeles. Siempre ha sido interpretado por Paul Reubens. Su primera aparición en una película fue en "Cheech and Chong's Next Movie" (1980). Un año después empezó a emitirse "The Pee-wee Herman Show", cosa que duró hasta 1991, cuando el actor fue arrestado. Paralelamente ha salido en varias películas, como la que nos ocupa, y tras el arresto aún hizo bastantes apariciones en programas diversos siendo lo último otra película titulada "Pee-wee's Big Holiday" (2016). El actor falleció hace unos pocos años.

Bien, pues a pesar de la enorme cantidad de apariciones, creo que sólo lo vi en "Moonwalker" (1988), en la que hace una breve aparición.

Joder... no sé ni por donde empezar con las referencias. Su casa está plagada, desde una figura de Godzilla a unos cereales de Mr.T, pasando por todo tipo de juguetes...

Sí puedo decir que la máquina de Goldberg y el palo para descender estilo bombero son lo que influenció a "Wallace y Gromit", sin duda.

La "cara" que hace con su desayuno me ha recordado a "Breaking Bad".

El hecho de ir con traje, su infantilismo general y su aspecto me recuerdan muchísimo a Mr. Bean. Su creación fue en el año 80, aunque hasta unos pocos años más tarde no estaba del todo definido, con lo cual es más que posible que Pee-wee tuviera alguna influencia en él.

La bicicleta es una Schwinn Western Flyer de los años 40, muy modificada. Se fabricaron entre 10 y 12 bicicletas para el rodaje.

El viaje a través de EEUU siguiendo una indicación incorrecta se asemeja un poco al de "Tommy Boy" (1995). Cuando caen al precipicio es muy "Thelma & Louise" (1991).

La única escena que conocía antes de verla es al de Large Marge. Es muy breve, en stop-motion, muy del estilo Burton, sin duda. Más tarde hay otra secuencia más larga usando esa misma técnica, la de la pesadilla.

De todas las cosas que dice la chica guía del Alamo la más peculiar es "mexican american". Como si los mexicanos pudieran ser de otra parte del mundo. Claro.

Oh, qué curioso, los carritos de golf que usan los guardias de seguridad son eléctricos, están conectados a una pared uno junto al otro. Es algo bastante parecido a los coches eléctricos actuales.

En la persecución pasan frente a un zepelín promocional que parece que sea de la película "Zeppelin" (1971), la cual es británica pero fue distribuida por la Warner Bros.

Entre los platós que aparecen vemos uno con Godzilla luchando contra King Guidorah. Podría ser una referencia a "San Daikaijû Chikyû Saidai no Kessen" (1964) pues la película "Gojira vs. Kingu Gidorâ" (1991) salió unos años más tarde.

Twisted Sister aparecen grabando el videoclip de "Burn in hell".

Viene a ser como una película de acción real basada en un personaje de dibujos animados inexistente. Es absurda, ridícula, con toques muy de Burton (la parte de la pesadilla con los médicos es quizás el mejor ejemplo), pero que a mí no me ha acabado de gustar. Aparte su risita constante me resulta irritante.

Dicho de otra manera, no me molesta habérmela perdido durante tanto tiempo. Al menos ahora sé que hice bien en no verla y en no interesarme por el personaje, pues no me llama demasiado. Pero bueno, para gustos colores.

Sleepy Hollow (1999)

Aquí la titulamos "La leyenda de Sleepy Hollow".

Estamos en Nueva York, en 1799. El agente Ichabod Crane es enviado a un pequeño pueblo, de nombre Sleepy Hollow, donde han habido 3 asesinatos, todos decapitados. Pero al llegar allí le narran la historia de un misterioso jinete sin cabeza que se dedica a decapitar a quien se cruza. Él prefiere usar el método científico para investigar y por ello no les cree, hasta que lo ve en acción.

Primero que nada. Antes de ver esta película (cuando fue estrenada) yo nunca había oído hablar ni de los personajes, ni de la leyenda, ni siquiera del lugar donde sucede todo. Fue la primera vez y tras ello he ido descubriendo las diferentes adaptaciones que han habido de la novela en la que se basa.

Dirigida por Tim Burton. Fue la tercera colaboración que hizo con Johnny Depp (Ichabod Crane) y con Jeffrey Jones (Reverendo Steenwyck).

Francis Ford Coppola es el productor ejecutivo.

El resto del reparto es realmente notable con nombres como Christina Ricci (Katrina Van Tassel), Miranda Richardson (Lady Van Tassel), Michael Gambon (Baltus Van Tassel), Casper Van Dien (Brom Van Brunt), Richard Griffiths (Magistrado Philipse), Michael Gough (Notario Hardenbrook), Christopher Walken (Caballero Hessiano), Christopher Lee (Burgomaestre) y Alun Armstrong (Jefe de policía). Entre otros.

Aparte tenemos a Martin Landau (Peter Van Garrett), quien no recibió crédito. El carromato en el que aparece es conocido como un "landau" en inglés.

Ray Park era quien hizo de doble de las escenas de pelea y peligrosas para el jinete sin cabeza. Ese mismo año haría de Darth Maul en "Star Wars: Episode I - The Phantom Menace" (1999).

Michael Gough se había retirado de los escenarios pero Burton le convenció para regresar una última vez más.

Junto con "Bringing Out the Dead" (1999) tienen el "honor" de ser las últimas películas que salieron en Laserdisc.

Para Johnny Depp fue un poco raro que el interés amoroso de su personaje fuese Christina Ricci a quien conocía desde que tenía 9 años, cuando coincidió con ella en el rodaje de "Mermaids" (1990). Él fue allí porque estaba saliendo con Winona Ryder.

Los hessianos fueron mercenarios alemanes contratados por el gobierno británico en el siglo XVIII. Su nombre proviene del estado alemán de Hesse-Kassel. Su papel más destacable fue su participación en la guerra de Independencia de los Estados Unidos.

El escritor de la novela, Washington Irving, contó que tanto Ichabod Crane como Katrina Van Tassel existieron en la vida real. El primero fue conocido como el Coronel Ichabod Bennet Crane, nacido en 1787. Y conoció a Katrina en el fuerte Pike de Nueva York.

Construyeron el poblado entero en tres meses. Las casas tenían sus habitaciones, escaleras y demás. Cuando terminaron el rodaje lo desmontaron.

El arranque de la película es la clave de la historia, aunque de eso no nos daremos cuenta hasta el final. No estoy destripando nada porque la intriga es saber quién es el causante.

Por cierto, un relámpago antecede cada llegada del jinete sin cabeza.

La calabaza a modo de cabeza de espantapájaros del arranque es la misma que sale en "The Nightmare Before Christmas" (1993).

La definición que hace Ichabod de los métodos usados por la policía de Nueva York como "medievales" es muy precisa. Son unos auténticos salvajes que se amparan en la ley para hacer lo que les da la gana, lo cual beneficia a los delincuentes. Más adelante vemos un instrumento de tortura medieval, la doncella de hierro, que fue usada con la madre de Ichabod (porque era una "bruja").

Nada más llegar Katrina le da un beso a Ichabod mientras entona una canción que dice que es una bruja. Es algo que tendrá relevancia más adelante en la trama.

Los hechos que narran sobre el origen del jinete sin cabeza tienen cabo en 1779, osea 20 años atrás.

Una cosa que no recordaba es la torre de vigilancia en la que hay un hombre con un fusil. Durante los créditos de inicio le vemos subir a ella y luego es quien dispara al jinete. Pero de poco le sirve pues acaba siendo su siguiente víctima.

El caballo que monta Ichabod es de origen español (lo cual no es para nada sorprendente). Tenía la peculiaridad de tirarse muchos pedos durante el rodaje, lo cual animaba mucho al equipo de grabación.

Una cosa que quiso dejar bien clara Burton es que quería normalizar los asesinatos, osea que podría ser cualquiera la víctima. Y eso incluye a niños, incluso no natos. Aunque no queda explícitamente claro si le cortó también la cabeza al feto, pero podemos suponer que así fue. Y más tarde mata a un niño, aunque fuera de cámaras.

Cuando Brom le tira una calabaza a Ichabod, haciéndose pasar por el jinete, es una referencia a "The Legend of Sleepy Hollow" (1949).

La explosión del molino parece un tanto extraña pues no hay nada aparentemente explosivo en su interior. Sin embargo la harina es la causa.

Es una historia de un hombre netamente científico que ha de aceptar que existe la magia. Y también que hay magia buena y magia mala. En esencia.

Personalmente me encanta volver a verla cada cierto tiempo. La cantidad de muertes es elevada, algunas son brutales y Depp no se porta de manera tan excesiva como en otros papeles, lo cual es de agradecer.

Ed Wood (1994)

Esta me encanta.

Ed Wood es un director de teatro que sueña con hacer películas, pero carece de medios. Un buen día coincide con Bela Lugosi y se hacen amigos. Gracias a eso consigue convencer a un productor para hacer su primera película: "Glen or Glenda" (1953).

Dirigida por Tim Burton. Lo que más le atrajo de la historia es la relación entre Ed Wood y Bela Lugosi porque le recordaba a la suya con Vincent Price.

En el reparto tenemos a Johnny Depp (Ed Wood), Martin Landau (Bela Lugosi), Sarah Jessica Parker (Dolores Fuller), Patricia Arquette (Kathy O'Hara), Jeffrey Jones (Criswell), Vincent D'Onofrio (Orson Welles), Bill Murray (Bunny Breckinridge), Lisa Marie (Vampira) y George "The Animal" Steele (Tor Johnson).

La interpretación de Martin Landau es casi perfecta. El único pero que se le puede poner es que Bela Lugosi nunca decía tacos. Ganó el Oscar por este papel, lo cual marcó la primera vez que ganaba alguien por interpretar a un actor famoso.

Lo cual tiene mucho sentido porque se preparó el papel a fondo. Vio 35 películas de Lugosi y practicó el húngaro para poder entender mejor la pronunciación.

El personaje interpretado por Bill Murray tenía muy pocas líneas, eso cambió cuando le eligieron para el papel.

En realidad todos están muy bien en sus papeles, me sorprende como lograron encontrar a unos actores que encajasen tan bien.

Ya hablé de mi primera toma de contacto con Edward D Wood, Junior, en la entrada de "Plan 9 from Outer Space" (1959). Aprovecho para mencionar la desastrosa "Plan 9" (2015).

Un buen día la verdadera Kathy Wood, esposa de Edward D.Wood, Junior, visitó el plató y se encontró con Johnny Depp, tras verlo le dijo a Burton "That's my Eddie".

Hay algunas cosas incorrectas. Por ejemplo la famosa escena de la flor que recoge Lugosi sucedió en la casa de Tor Johnson, no en la de Lugosi, o que se les olvida mencionar "Jail Bait" (1954), otra película que dirigió Ed Wood en aquella época. Tampoco mencionan el problema con el alcohol que tenía Ed Wood. Y hay otras que en realidad nadie sabe como sucedieron como los encuentros individuales de Ed Wood y los actores.

Uno de los rumores dice que los productores decidieron que la película tenía que ser en blanco y negro porque no tenían ni idea de como se veía Lugosi en color. No tiene ningún sentido porque hay al menos dos películas suyas en color. Lo que sí pasó es que Burton tuvo que defender la idea hasta que le dieron el control creativo.

El arranque con Criswell está basado en el de "Plan 9 from Outer Space" (1957).

Durante los créditos de inicio vemos una serie de tumbas con los nombres de los actores protagonistas, luego un pulpo bajo el agua y seguidamente saca uno de los tentáculos y ataca a un OVNI, esta última parte está hecha en stop-motion, una técnica con la que está muy familiarizado Tim Burton.

La primera línea de Sarah Jessica Parker es "Do I really look like a horse?" es uno de los chistes más viejos de internet.

La escena más icónica de esta película es cuando Ed y Bela están mirando "White Zombie" (1932) por televisión (presentada por Vampira) en casa de Bela.

En la oficina de Georgie Weiss tiene los pósters de "Half Human: The Story of the Abominable Snowman" (1958), "Racket Girls" (1951) con su título alternativo: "Pin-Down Girl" y "Il momento più bello" (1957) también con su título alternativo "Wasted Lives". Detrás de el productor hay una pila de películas pero son todas falsas. Hay títulos como "Miss Mink of 1956" (una referencia a "Miss Mink of 1949" (1949)), "Scales of six eyed samurai siren", "Frozen Fury", "Confessions of a runaway child", "Fangs of the temptress", "Hard boiled blondes" (parece una referencia a la novela "The Hard Boiled Blonde"), "Fireball Red-Heads", y "Venus vs the Martians".

Por cierto dice "Me habrás confundido con David Selznick" de quien justo acabo de ver "Duel in the Sun" (1946).

La película que quiere hacer originalmente iba a tratar de Christine Jorgensen. Fue conocida por ser la primera persona en ser operada de cambio de sexo con éxito, sucedió en 1952. La realidad es que la primera fue la artista danesa Lili Elbe en 1930 y ese sí es un caso notable porque no sólo le cortaron los órganos masculinos sino que le pusieron ovarios y un útero, los cuales tuvieron que quitárselos por rechazo y por las complicaciones que le causó y terminó muriendo por la infección que le causó el útero. Hicieron una película sobre ella titulada "The Danish Girl" (2015).

En la oficina del Sr. Feldman vemos los pósters de "Desire" (1936), "Crossroads" (1942) y "I Wanted Wings" (1941).

En esa conversación Ed le dice varios títulos, destaca el de "Dr.Acula", es un proyecto que nunca llegó a realizar pero años más tarde se convirtió en un chiste de la serie "Scrubs".

La parte en la que Lugosi aparece en un programa de televisión y lo hace fatal, porque pretendían que improvisara, no sucedió en la vida real.

La escena del pulpo es para mearse.

Cuando van al estreno de "Bride of the Monster" (1955) y llegan todos juntos en el mismo coche me ha recordado a "The disaster artist" (2017), basada en la historia de otra película infame.

No oímos la voz de Vincent D'Onofrio al interpretar a Orson Wells porque no le gustó a Burton. Le dobló Maurice LaMarche.

Lo mejor de la película es el positivismo de Ed en todo lo que hace, incluso cuando peor le van las cosas. También su empeño en hacer películas a cualquier precio, bueno, normalmente con un coste muy muy muy bajo.

Una película que es de mis favoritas de Burton, probablemente la que más. Todo en ella es inspirador.

Hansel and Gretel (1983)

Buf...

Hansel y Gretel son maltratados por su madrastra quien no les deja hacer nada y ni siquiera les alimenta. Su padre es el único que les quiere pero ella consigue abandonarlos en el bosque sin que él se entere. Al final consiguen encontrar una cabaña hecha de golosinas en el bosque, pero la bruja malvada que habita en ella tiene intención de comérselos.

Pertenece a una serie de cortometrajes que realizó Tim Burton para la Disney y por ello llegó a ser emitido por televisión. Aunque fue sólo una vez en el año 1983 para la noche de Halloween.

Durante muchos años se consideró perdido y salvo un par de proyecciones en museos era prácticamente imposible verlo. Pero en el año 2014 lo subieron a YouTube. Existe una discrepancia en su duración, oficialmente son 45 minutos pero la versión que circula por las redes es de apenas 35.

La diferencia de tiempo es porque falta la presentación de Vincent Price. Fue la segunda colaboración con Burton tras poner su voz en el cortometraje "Vincent" (1982) un año antes.

Destaca que el reparto está compuesto íntegramente por actores orientales. Aunque a mí lo que realmente me llama la atención es que la madrastra y la bruja están interpretadas por el mismo actor (Michael Yama), osea es un señor con peluca.

La razón es que Burton en aquellos momentos estaba obsesionado con la cultura japonesa.

Incluye algunas escenas en stop-motion, técnica que años más tarde usaría el director para hacer largometrajes.

Viene a ser la historia de siempre pero con imágenes perturbadoras y con una estética de dibujos animados. Pero al menos es de corta duración. Como curiosidad está bien.

Vincent (1982)

Para rematar este pequeño recorrido de títulos burtonianos tenemos este corto de apenas 6 minutos de duración.

Vincent Malloy tiene siete años y quiere ser como Vincent Price, su ídolo. Tiene un gato negro, un perro y se pasa el día fantaseando con las películas de dicho actor.

Es una de las primeras muestras de animación de Tim Burton y ya tiene su estilo inconfundible.

La voz del narrador la pone el propio Vincent Price, lo cual me parece toda una genialidad. Todo gira en torno a sus películas, incluidas las basadas en historias de Poe.

El perro de Vincent se parece un poco a Sparky de "Frankenweenie" (2012), al igual que el vestido que lleva su tía es prácticamente igual al de uno de los personajes de dicha película.

También sale el gusano gigante de "Beetlejuice" (1988) y un primer concepto de Jack Skellington de "The Nightmare Before Christmas" (1993).

Está muy bien, es corto pero intenso y si conoces la obra de Price es todo un disfrute visual.

Frankenweenie (2012)

Pasemos ahora al largometraje.

Victor es un niño que tiene como único amigo a su perro Sparky y que se dedica a hacer cortos caseros. Un día el perro es atropellado y Victor decide resucitarlo usando un rayo de una tormenta.

El primer cambio importante respecto al corto es que es en formato animado. Teniendo en cuenta el éxito de "The Nightmare Before Christmas" (1993) y "The Corpse Bride" (2005) no me sorprende que se atreviese a cambiarlo.

Para que veáis hasta que punto llega la hipocresía de la Disney su típico logo del principio con el castillo y demás pasa a ser en blanco y negro y suena una música tenebrosa, como si ahora ya les pareciesen bien las películas de terror infantiles. Bah.

Luego la parida del 3d... no sé ni por donde empezar a describir lo mucho que me parece una cutrez que lo incluyan en un corto casero. Aparte que ahora el corto de Victor que duraba apenas unos segundos ha pasado a ser una superproducción con stop-motion y efectos especiales.

Una de las pocas películas de Burton en las que no participan ni Johnny Depp ni Helena Bonham Carter. Ya sólo por eso merece la pena ser vista.

En el reparto de doblaje tenemos nombres como Catherine O'Hara (Sra. Frankenstein), conocida por "Home Alone" (1990) y "Dick Tracy" (1990). Martin Short (Sr. Frankenstein), conocido por "Innerspace" (1987) y "¡Three Amigos!" (1986). Martin Landau (Mr. Rzykruski), fallecido recientemente, estuvo enorme en "Ed Wood" (1994). Y Winona Ryder (Elsa Van Helsing), quien ha relanzado su carrera recientemente gracias a "Stranger Things".

El pueblo en el que vive se llama New Holland y por ello celebran el día de los Holandeses.

Los dos perros se conocen bastante temprano esta vez.

Entiendo que al ser una película que extiende la historia del corto tengan que añadir personajes. Pero los niños son tan variopintos que parecen sacados de una pesadilla dantesca de Burton.

Otro de los personajes agregadas al argumento original es el alcalde que se dedica a manipular las masas, consiguiendo que despidan al profesor de ciencias, por ejemplo.

El plano del coche cuando atropella al perro y el de Victor gritando "Noooo!" son bastante peores que los del corto.

En un momento dado los padres están viendo "Dracula" (1958) justo una escena en la que aparece Christopher Lee. En el cine local hacen "Bambi" (1942).

Algunas referencias en las que me he fijado:
- En la primera aparición del alcalde lleva unas tijeras de podar y hace un gesto similar al de "Edward Scissorhands" (1990).
- Edgar Gore parece basado en Ygor (aparte que su nombre se asemeja leído E. Gore) de "Son of Frankenstein" (1939).
- El gato negro que aparece cuando desentierra a Sparky es muy parecido al de "Coraline" (2009).
- El nombre de la sobrina del alcalde se llama Lisa Van Helsing, el apellido del cazador de Drácula.
- En una de las tumbas del cementerio de animales pone "Shelley", una referencia a la autora de "Frankenstein". Aparte que es un tortuga y cuando resucita se hace gigantesca, asemejándose a Gamera. Cuando ataca la feria el alcalde se oculta en un retrete portátil, como en "Jurassic Park" (1993).
- Poco después vemos como los padres de Frank se meten en una cabina telefónica, al igual que la protagonista de "The Birds" (1963).
- Los monos marinos se parecen a los "Gremlins" (1984).
- Y no me olvido de la más obvia de todas, "Pet Sematary" (1989).

No es una mala película pero la historia está mucho mejor sintetizada en el corto y te ahorras una hora.

Frankenweenie (1984)

Hora de repasar algunos de los títulos de Tim Burton quien hizo una serie de cortometrajes antes de su primera incursión en la gran pantalla, que fue con "Pee-wee's Big Adventure" (1985). No dispongo de todos ellos así que voy a comentar los dos más famosos.

Victor es un niño que graba cortos familiares por diversión usando sus juguetes y a su perro Sparky. Un día jugando con él un coche lo atropella, matándolo. Pero tiene una idea genial gracias a una clase de ciencias e intentará devolverle la vida.

Disney le despidió por "malgastar" sus recursos en títulos como éste que eran demasiado terroríficos para el público infantil. Claro que eso no les impidió sacarlos en DVD cuando el director se hizo famoso (aunque censurados).

Contó con la colaboración de Shelley Duval (Susan Frankenstein), conocida por "The Shining" (1980) y "Time Bandits" (1981). Barret Oliver (Victor Frankenstein), conocido por "Die Unendliche Geschichte" (1984) y "Cocoon" (1985). Daniel Stern (Ben Frankenstein), conocido por "Home Alone" (1990). Sofia Coppola (Anne Chambers), directora de "Lost in Traslation" (2003). Y Jason Hervey (Frank Dale), salió en "The Monster Squad" (1987) y "Back To The Future" (1985).

Tiene un total de 29 minutos de duración y recientemente ha tenido un remake que será una de las próximas entradas y por ello las compararé más adelante.

Empieza con una escena supertétrica en un cementerio de animales en la que acaban de enterrar a Sparky. Y seguidamente hay una muy cómica cuando Victor mira por la ventana y parece que esté lloviendo cuando en realidad es el agua de una manguera.

Sparky es un Bull Terrier.

En clase aparece escrito "Happy Halloween", indicando que o bien está a punto de ser 31 de Octubre o acaba de serlo.

No existe el libro "Life after death" de Antoinette Deveraux. Me recuerda en cierta manera al "Handbook for the Recently Deceased" de "Beetlejuice" (1988). Sí existe, en cambio,  el de "On Death And Dying", es de Elisabeth Kübler-Ross.

Recrea la escena de la vuelta a la vida del monstruo de "Frankenstein" (1931) usando medios caseros. Está muy currada, es casi una recreación plano a plano.

La taza para desayunar de Frank es de "The Wolf Man" (1941).

La escena de los vecinos yendo a por Sparky y pegándole fuego al lugar en el que se oculta con Victor es también una recreación de "Frankenstein" (1931).

He de decir que la escena de los coches me ha parecido genial, sobre todo la manera en la que el director juega con sus luces. Y la perra caniche del final lleva un peinado similar a "Bride of Frankenstein" (1935).

Es mucho mejor de lo que me esperaba, me ha encantado.

Alice in Wonderland (2010)

La ultima adaptacion de este clasico.

Alicia ha crecido y se ha convertido en una joven algo rebelde que se niega a seguir los protocolos. Sin saberlo va a acudir a su fiesta de compromiso donde le pediran matrimonio pero a ella le preocupa mas perseguir a un conejo blanco con chaleco que va saltando de arbusto en arbusto al que solo ella puede ver.

Sinceramente me mostraba un tanto reticente a ver esta pelicula y mas sabiendo que el director es Tim Burton. Sus ultimos trabajos no me acabaron de gustar y me temia lo peor con una pelicula con unos personajes tan conocidos. Y es que tras ver el trailer se me disiparon las pocas dudas que podia tener sobre si verla o no, todo era grotescamente desmesurado y los personajes no acababan de ser como en el cuento original. Aprovecho para añadir que lo del "3D" me sigue pareciendo una idea para sacar pasta facil y vender un producto de baja calidad como si fuera una gran maravilla.

En resumen, que no la vi en su momento y no tenia excesivas ganas de verla pero por una casualidad he conseguido una copia y por mera curiosidad la he visto.

La pelicula en si es mas bien floja, los personajes parecen metidos a presion en vez de ser algo novedoso que se va encontrando Alicia a medida que transcurre la historia. Incluso ya desde un principio sabemos cual sera su destino, creedme no hay mas sorpresas que las del final de la pelicula y tampoco son gran cosa.

En cuanto a los personajes tenemos a los gemelos que en vez de ser "locos" como en la pelicula clasica son mas bien bobalicones, en extremo. El cienpies habla con rimas pero no tiene una gran intervencion, de hecho sale 2 ratos en toda la pelicula. El conejo blanco parece que ya no tiene prisa por nada e incluso parece mas bien triste durante toda la pelicula. El sombrerero loco en cambio tiene demasiado protagonismo, no asi la liebre que le acompaña (que quizas sea el unico personaje que si me ha gustado). Y la reina roja tiene un caracter parecido al clasico pero sigo sin comprender a que viene hacerle una cabeza enorme.

Bueno, esa es otra, el juego de tamaños es continuo, en ese aspecto visual esta muy bien hecha la pelicula, todo da la impresion de mantener las proporciones correctas, pero se abusa de ello hasta la saciedad.

Le faltan momentos simpaticos, alegres o incluso extraños, todo es tetrico y todos estan asustados en casi todo momento. El gato es el unico que me parecio que pondria algun tinte comico en tanto drama pero a la minima se le echan al cuello acusandole de cobarde.

En fin, para terminar, si podeis evitarla os hareis un favor, no solo no sigue el argumento original sino que es demasiado simple, en todos los aspectos.