Der Geisterzug (1927)

También conocida como "El tren fantasma".

Estamos en el puerto de Harwich. Los trabajadores cargan el tren con mercancías llegadas en barco. Un hombre es asesinado por ser curioso y creen que fue arrollado por un tren fantasma. Miss Burns va a una reunión para luchar contra el alcoholismo. Charles y Peggy van a celebrar su noche de bodas. Elsie y Bobby son otro matrimonio. Todos coincidirán en el mismo tren. También un tal Teddy, quien parece un poco tonto.

Está basada en la obra de teatro homónima de 1923. Posteriormente ha sido adaptada en títulos como "The Ghost Train" (1931), "Trenul fantoma" (1933), "Kísértetek vonata" (1933), "The Ghost Train" (1937), "De spooktrein" (1939), "The Ghost Train" (1941), "The Ghost Train" (1948), "Der Geisterzug" (1957), "Der Geisterzug" (1963) y "Spøgelsestoget" (1976).

La época muda estaba alcanzando su fin y aún así es un título que fue producido con textos en alemán, inglés y francés de manera simultánea. La razón es porque fue una de las primeras co-producciones germano-británicas. En Alemania fue prohibida para los jóvenes.

Hay un cambio entre la versión inglesa y la alemana. En la inglesa salen unos contrabandistas de alcohol que usan el tren para sus negocios, en la alemana son revolucionarios traficantes de armas.

Creo que hay más cambios porque al principio dice que Ilse Bois interpreta a Miss Burns en la versión alemana y en la inglesa es Miss Ophelia Bourne y Guy Newall en la alemana es Teddy Puffnut y en la inglesa Teddy Deakin.

El mensaje anti alcohol tiene bastante presencia.

El loro de Miss Burns habla y para ello hacen aparecer palabras en medio de la pantalla. En realidad me hace bastante gracia.

Aunque en esencia es una historia de carácter policial en realidad los personajes del tren son bastante cómicos, especialmente Miss Burns. Y he de decir que funciona muy bien, me está haciendo reír incluso.

Llevo un buen rato dándole vueltas a los trenes que aparecen porque desde un principio me han parecido maquetas, como la calidad de imagen no es demasiado buena me ha costado apreciarlo bien. En la escena en la que vemos un tren cayendo por un puente cortado creí que lo tendría más claro pero o bien hacen una composición realmente buena o es real.

Ben Izaacs era el conductor del tren que tuvo el accidente. Y es el fantasma que regresa en busca de nuevas víctimas.

En serio, lo de Ilse Bois es demasiado. Me hace reír de verdad. En un momento dado le dan alcohol porque se ha desmayado y dice "¿Whisky? yo nunca lo he bebido" (obviamente sí lo ha hecho cuando lo ha reconocido en seguida) pero es que el chiste va más allá cuando bebe por segunda vez y dice "¿Es Black & White o Johnny Walker?". Me meo.

Leyendo un poco veo que es la última película que hizo Ilse Bois porque se retiró para hacer cabaret. En total salió en una docena de películas y otros tantos cortometrajes entre 1912 y 1927.

De repente vemos un pequeño reproductor de discos animado en stop motion. Esto no me lo esperaba para nada. Jaja y poco después la borracha ve objetos a los que les salen piernas y se ponen a bailar.

En definitiva, la historia de un tren fantasma que al final resultó ser todo un complot criminal. Muy divertida y sorprendente.

Terror Train 2 (2022)

Pues sí, hicieron dos.

Ha pasado un año desde los asesinatos en el tren durante la noche de Halloween. Alana está aún gravemente afectada y el presidente de la fraternidad decide volver a montar una fiesta en el mismo tren durante fin de año para así superar sus traumas.

Repiten Robyn Alomar (Alana) y Nadine Bhabha (Sadie) que fueron un poco las protagonistas de la primera parte. También Tim Rozon (el mago), el único superviviente de los que sufrieron un ataque por parte del asesino, con lo cual su aparición no es ninguna sorpresa, vaya. Y también algunos de los que no fueron atacados.

El hecho de que hayan salido tan seguidas me hace pensar que las grabaron con muy poco tiempo de diferencia, de hecho podrían haber sido hechas simultáneamente. Los escenarios ya estaban ahí y repiten buena parte de los actores, así que no me extrañaría.

La primera diferencia enorme respecto a la primera parte es que ahora cuentan con conexión a internet estable. Lo cual significa que hay móviles por todas partes grabando vídeos y demás. Eso hace que pierda enteros, en mi opinión.

Luego tenemos que han contratado un servicio de seguridad y que no permiten a nadie llevar armas, ni siquiera como parte de sus disfraces. Empieza a parecer una película estadounidense, desde luego.

Sigo sin comprender muy bien lo de la rubia con el hacha. Se aproxima de manera amenazante a Alana, mientras va con una máscara además, y cuando el mago le mete un ostiazo rompiéndole la nariz le amenaza con demandarle. Hay que ser realmente estúpida.

Por cierto, esta vez la primera muerte sucede a la media hora. Lo cual es extremadamente lento teniendo en cuenta que no necesitan introducir a los personajes y se pueden centrar más en la acción.

Y otro cambio más es que esta vez tiene sentido la manera en la que se comporta Alana, especialmente porque la gilipollas es una que se dedica a explotar los vídeos de los asesinatos reales con una aplicación con chat con aficionados a la sangre y las muertes reales.

Llevan la estupidez a un nivel que duele de ver. Eso unido a la chica que es ultrasospechosa y que todo apunta a que es ella, pero obviamente no es, como en la primera parte, vaya.

Es una secuela insustancial en la que sólo quería ver quién más moría. Y perdí el interés al ver lo mucho que les cuesta arrancar la nueva serie de asesinatos.

Aparte el póster es engañoso, la máscara aparece sólo en una escena y carece de importancia. De hecho la revelación de la identidad del asesino es precisamente porque va sin máscara, lo cual es ridículo. Además es gracias a un vídeo grabado con un móvil. El recurso más simplista posible.

En fin, la primera tiene su aquel, esta es para evitarla. Aún así me quedo con la original a pesar de no ser tampoco una gran película.

Terror Train (2022)

El póster parece sacado de los 80.

Un grupo de jóvenes universitarios celebra la noche de Halloween en un tren. Van todos disfrazados y por ello no se percatan de que hay un invitado extra que se dedica a asesinar en cuanto tiene ocasión. Todo parece ser una venganza por una broma que se les fue de las manos 3 años antes.

Lo cual tiene mucho sentido pues es un remake de "Terror Train" (1980). Por cierto, tiene una secuela titulada "Terror Train 2" (2022) que será mi próxima entrada (y también ha sido algo de improviso).

Es una película de Tubi, lo cual quiere decir que su calidad es como mínimo cuestionable. Ya en el arranque vemos lo que parece una película hecha para televisión.

La película arranca con la típica fraternidad de universidad en la noche que inician a los nuevos miembros gastándoles una broma. Y no se les ocurre nada mejor que usar un cadáver.

También hay un mago. Desde bien pronto lo colocan como el posible asesino.

La primera muerte sucede en el minuto 13, lo cual no está mal ya que hasta ese momento es un poco la "presentación" de los personajes. Y hay un poco de todo, bastante estereotipados, lo que uno podría esperar en este tipo de películas.

En realidad es una muerte por necesidad, es lo que hace que el asesino consiga colarse en el tren, al ir todos disfrazados le confunden con uno de los de la fiesta.

Tenía unas mínimas esperanzas pero pronto se están derrumbando. De nuevo vuelven a recurrir al "el wi-fi del tren no funciona bien" para explicar que no pueden usar sus móviles. Literalmente lo único que podría diferenciarla de una película de los 80.

Siguiendo con los tópicos tenemos sexo, drogas, alcohol, jóvenes descerebrados, el típico malote, el "líder" correcto, la ligerilla (que se hace define como poliamorosa)... y la protagonista amargada incapaz de pasárselo bien (y por lo visto que lleva un tiempo sin practicar sexo con su pareja, lo cual explica muchas cosas).

Los trucos del mago son de principiante. También es verdad que los hace delante de una panda de jóvenes bebidos, no necesita más.

El asesino tiene a su disposición la mejor manera de deshacerse de un cadáver, lanzándolo fuera del tren (el cual atraviesa montañas nevadas que parecen bastante aisladas). Sin embargo prefiere ir dejándolos en los lugares donde mata. Eso es de primero de asesino.

Lo que más me molesta es la protagonista, literalmente es incapaz de disfrutar lo más mínimo de unas bromas de Halloween sin tener que amargar a los demás.

La definen como una película genérica, y aunque lo es lo cierto es que ni los efectos especiales, ni las muertes están mal, de hecho tienen una cantidad más que suficiente de sangre. La historia es quizás demasiado simple y la identidad del asesino es relativamente fácil de averiguar. De hecho yo esperaba que tratasen de sorprender en ese sentido, pero bueno, no me quejo.

Venga, pasemos a la tan necesaria secuela que salió el mismo año.

Bullet Train (2022)

Aquí la titulamos igual.

Un padre cuyo hijo está en el hospital sube al mismo tren que Ladybug, un asesino a sueldo. La intención del padre es matar al culpable. Lo que no sabe es que va a fracasar ya que en realidad se trata de una chica que va tras un mafioso apodado "la muerte blanca". Por otra parte en el tren hay dos matones que también trabajan para él custodiando al hijo del mafioso. Y de repente otro asesino más se monta justo cuando Ladybug está apunto de apearse.

Es una de las pocas películas del 2022 que puedo decir que me llamó la atención por su trailer, el cual vi en el cine además.

Basada en la novela "Maria Beetle" de Kôtarô Isaka, publicada en el año 2010.

Dirigida por David Leitch, hace un cameo. Suyas son "Deadpool 2" (2018), "Atomic Blonde" (2017) y "John Wick" (2014), de la cual no recibió crédito.

En el reparto tenemos a Brad Pitt (Ladybug), lo más reciente que he visto suyo es "Ad Astra" (2019) y "Once Upon a Time in Hollywood" (2019). Joey King (Prince), salió en "The Conjuring" (2013) y en la serie "Fargo". Sandra Bullock (Maria), lo último que vi suyo fue "The Bird Box" (2018) y "Gravity" (2013). Hiroyuki Sanada (el viejo), salió en "The Wolverine" (2013), "Rush Hour 3" (2007) y "The Last Samurai" (2003). Y Zazie Beetz (The Hornet), salió en "Black Mirror" y "Joker" (2019)

Aparte están los cameos de Ryan Reynolds (Carver) y Chaning Tatum (pasajero en el tren).

Me hace gracia que el nombre del personaje de Joey King sea Prince, especialmente tratándose de una chica.

Me acabo de percatar de que también sale el "cantante" Bad Bunny (Wolf) quien dio una alegría a mis oídos al decir que en el 2023 dejaría la música.

Brad Pitt hizo casi todas las escenas de acción él mismo. Su personaje tiene problemas para recordar a la gente, en la vida real sufre de prosopagnosia que le dificulta reconocer las caras de la gente.

Hay un montón de flashbacks para ponernos en situación y contarnos un poco sobre cada uno de los protagonistas y cómo llegaron a encontrarse en el mismo lugar.

Prince parece sacada de "Sin City".

Las peleas son muy buenas, pero no porque sean particularmente técnicas ni visualmente interesantes (salvo la final) sino porque agregan toques de humor al más puro estilo Jackie Chan. De hecho toda la película juega con el concepto de karma, mala suerte o como quieras llamarlo.

En la parte final The White Death dice "дочка" (hijita) y ella responde "отец" (padre). Por alguna razón no subtitulan las partes en japonés, español ni ruso. Hubiera estado muy bien.

Es una de las pocas películas en las que una botellita de agua tiene tanto protagonismo.

Por cierto, hay una escena durante los créditos finales.

Es genial de principio a fin, divertida, llena de personajes histriónicos y con una trama perfectamente calculada para que cada cosa sea explicada llegado el momento preciso. Los cameos son realmente buenos también, da igual si los sabes de antemano porque, como digo, lo mejor es cuando hacen su pequeña aparición.

Night Train to Terror (1985)

Aquí la titulamos "Noche en el tren del terror".

Se trata de una antología de tres historias:

The Night Train

Dios y Satán viajan en un tren y hablan sobre el destino de tres individuos.

Es la historia principal que une todos los segmentos. Destaca la aparición en dos de los segmentos de Richard Moll (Otto / James Hasen), conocido por la serie "Juzgado de Guardia".
A lo largo de la película vemos varias veces a un grupo de música tocando canciones bastante alegres. No acaban de pegar con el tono de la película.

The Case of Harry Billings

Un hombre es hipnotizado y obligado a secuestrar mujeres para un centro psiquiátrico donde son asesinadas para robarles los órganos.

El principal problema que le veo es la manera tan caótica en que está narrada la historia, a ratos cuesta saber qué está sucediendo. Por ejemplo, sale una escena de una mujer con el protagonista, luego ella en el hospital, luego ve un cadáver, sale un tipo con un hacha y ella muerta, así dando saltos entre una cosa y la otra.

Muchas de las mujeres aparecen enseñando sus pechos, casi siempre antes de morir. Es bastante gratuito.

En el apartado positivo tenemos a Richard Moll haciendo de villano. Es algo que le pega mucho, principalmente por su gran estatura.

Tiene alguna escena interesante como cuando vemos el lugar donde almacenan los cuerpos desmembrados (especialmente por la fotografía) pero no me ha gustado en líneas generales.

The Case of Gretta Connors

Gretta Connors es una chica que buscaba el éxito, acabó conociendo a George Youngmeyer quien le ayudó a encontrarlo. Pero ella decide irse con otro hombre llamado Glenn Marshall, cosa que al primero no le sienta bien y les convence para meterse en una secta donde se dedican a jugar con la muerte.

De nuevo salen mujeres desnudas. Y de nuevo es totalmente gratuito.

Rick Barnes también hace dos papeles, aquí es Glenn Marshall y en el segmento anterior fue un hombre recién casado.

La parte más interesante de este segmento es que usan animación frame a frame para crear el movimiento de un bicho enorme capaz de matar.

The Case of Claire Hansen

Claire Hansen es una cirujana devota que está casada con un ganador del premio Nobel quien publica un libro sobre la no existencia de Jesús. A partir de entonces ella no deja de tener extrañas visiones.

De forma similar al primer segmento van saliendo escenas que parecen aleatorias. No sabría como explicarlas, son unas personas que son asesinadas por unos monstruos, pero no veo la relación con nada.

También salen un par de animaciones de algunos de dichos monstruos matando.

La película es muy mala, en líneas generales, pero tiene bastantes escenas gore decentes. Por otra parte suelen tender a usar muñecos y máscaras de calidad baja. No la recomiendo para nada.

The Train (1964)

Aquí la titulamos "El tren".

Estamos en París, en el día 1511 de la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. En el Museo del Juego de Palma se encuentran almacenadas numerosas obras de arte de gran valor. Los nazis deciden llevárselas todas usando un tren.

Está basada en hechos reales aunque lo que sucedió en realidad dista mucho de como la pintan en la película.

Dirigida por John Frankenheimer. En aquella época hizo títulos como "The Manchurian Candidate" (1962), "Grand Prix" (1966) y "The Iceman Cometh" (1973), por decir tres.

Protagonizada por Burt Lancaster (Paul Labiche), acababa de salir en "Il gattopardo" (1963) y en "Birdman of Alcatraz" (1962). Paul Scofield (Coronel Franz Von Waldheim), salió en "Quiz Show" (1994). Jeanne Moreau (Christine), salió también en "Nikita" (1990).

El Museo del Juego de Palma es el lugar que usaron los nazis para almacenar todas las pertenencias artísticas de los judíos que fueron confiscadas.

Burt Lancaster se hizo daño en una pierna mientras jugaba al golf y el director hizo que su personaje recibiese un balazo para poder explicar su cojera.

La escena en la que el tren está a punto de partir me ha recordado bastante a "Schindler's List" (1993) y cuando el tipo que está obsesionado con robar las pinturas recibe una llamada no he podido evitar pensar en "Top Secret!" (1984) y el teléfono enorme.

Lo que no me acaba de gustar de esta película es que hayan elegido a Burt Lancaster para protagonizarla. Me hubiera gustado más ver a un actor francés o al menos que pudiera pasar por uno. El resto de actores sí dan el pego como nazis y como franceses.

El supremo acto de cobardía sucede en la parte final cuando los nazis huyen con el rabo entre las piernas y ejecutan sin ningún tipo de sentido a la gente que estaban usando de escudos humanos. Supongo que es la mejor manera de plasmar el sinsentido que es la guerra.

En fin, está bien. En general no me ha parecido nada especial aunque el choque de trenes es bastante espectacular.

The Midnight Meat Train (2008)

Aquí la titulamos "El vagón de la muerte".

En un metro de Nueva York viaja un asesino que se dedica a matar a aquellos que entran en él. Sus armas son utensilios de carnicero. Leon es un fotógrafo que trata de encontrar imágenes impactantes y una noche ve al asesino saliendo de la estación, aunque él no sabe quien es.

Basada en una historia corta escrita por Clive Barker. Originalmente fue planeada como una secuela de "Candyman" (1992), no sé muy bien como interpretarlo, no acabo de ver la conexión entre ambas, como mucho que transcurran en el mismo espacio/tiempo.

En el reparto tenemos a Bradley Cooper (Leon), salió en "The A-Team" (2010) y "The Hangover" (2009). Leslie Libb (Maya), salió en "Iron Man" (2008). Brooke Shields (Susan Hoff), conocida por "The Blue Lagoon" (1980). Vinnie Jones (Mahogany), famoso por "Snatch" (2000). Peter Jacobson (Otto), conocido por "House". Ted Raimi (Randle Cooper), lo último que he visto suyo es "Ash vs Evil Dead".

No sabía muy bien que esperarme y aunque empieza de una manera interesante en cuanto matan a Randle me he percatado de lo cutres que son los efectos especiales. Me refiero en concreto a los CGI para simular la sangre y demás.

Aparte que resulta poco creíble que pueda arrancarle la cabeza a alguien usando un mazo de un tamaño relativamente pequeño.

Me gusta la idea, no tanto su ejecución (nunca mejor dicho). Tengo la impresión de que hubiera sido una película genial con efectos prácticos porque lo peor es que hayan echado mano de los digitales, que aparte de ser de baja calidad no quedan tan vistosos.

La parte final es poco sorprendente, más o menos se intuye qué va a suceder. En la historia original tiene más sentido todo.

Runaway Train (1985)

Aquí la titulamos "El tren del infierno".

Manny es un peligroso delincuente al que acaban de aligerar la condena, pero el alcaide de la prisión prefiere matarle antes que dejarle libre. Con lo cual el prisionero improvisa un plan de huída junto con Buck, un tipo que le admira.

Del reparto destacan Jon Voight (Manny), conocido por "Deliverance" (1972). Eric Roberts (Buck), salió en "The Dark Knight" (2008). Y Rebecca De Mornay (Sara), la vimos recientemente en "Jessica Jones".

Aunque el nombre más curioso es el de Danny Trejo (Boxeador), quien debutó en el cine con esta película. Estaba visitando a un amigo cuando un asistente de producción le reconoció de cuando estuvieron en la prisión de San Quintín y le contrataron como extra. Causó tan buena impresión al director que le dio un pequeño papel.

También fue el debut de Tommy "Tiny" Lister (guardia negro). Es un secundario habitual de cientos de títulos. Quizás le recordéis por "The Fifth Element" (1997) o "Universal Soldier" (1992).

El guión original fue co-escrito por Akira Kurosawa y la producción iba a tener lugar en 1965. El cambio más importante es que el personaje interpretado por Jon Voight era un asesino, hicieron que fuera un ladrón de bancos también porque consideraron que no tendría credibilidad que los otros prisioneros le respetasen. Kurosawa se inspiró en un hecho real.

La huida de la prisión me recuerda un poco al juego "A way out", bueno no es tan compleja pero tiene sus paralelismos.

El más estúpido es el tipo que cuando oye que un tren va a toda velocidad en su dirección y le piden que se cambie a otra vía se toma todo el tiempo del mundo y la parte trasera de su tren termina siendo arrasada.

La parte en la que se ponen a pelear dentro del tren es de lo más ridícula. Especialmente cuando ella empieza a gritar "mátalo, mátalo", qué pronto se giran las tornas.

Es increíble lo mucho que se parece a "Unstoppable" (2010) de Tony Scott. Sin embargo, como comenté en esa entrada, se basaron en algo que sucedió en el año 2001. Imagino que buscó alguna película de trenes en la que inspirarse y se quedó con ésta.

Me ha gustado principalmente porque tiene un final muy oscuro. Los finales felices son para las películas de Disney, a veces necesito algo diferente y esta película lo es.

Terror Train (1980)

Aquí la titulamos "El tren del terror".

Tres años después de gastar una broma pesada a un novato usando un cadáver unos jóvenes se disponen a irse de excursión en un tren a vapor. Pero las muertes no tardan en llegar, antes de arrancar uno de los chicos es asesinado.

En el reparto tenemos a Jamie Lee Curtis (Alana) en otra de las películas que hizo en su etapa de terror. También salió en "Halloween" (1978), "Prom Night" (1980) y "The Fog" (1980).

Destaca también la aparición de un jovencísimo David Copperfield (El Mago) en lo que sería su debut en la gran pantalla. Posteriormente salió en "The Incredible Burt Wonderstone" (2013).

Lo primero que me ha parecido interesante es que en el tren están celebrando la Nochevieja y van disfrazados. Es algo similar a lo que pasa en "Trading Places" (1983) en la que también aparecía Jamie Lee Curtis.

Copperfield no sólo hace un número de magia, también algunos trucos sueltos y tiene un cierto peso en la historia.

Creo que lo mejor de la película es que el asesino sabe como ocultarse porque va cambiando de disfraz y el factor sorpresa está siempre presente. También que usa tópicos de los asesinos en serie que años más tarde serían repetidos hasta la saciedad como el de que "nunca muere".

También está lo de la identidad del asesino. Si bien lo descubren más o menos a la mitad yo me dí cuenta del giro bastante pronto. Por un pequeño error, hay un momento en que se ve algo raro en la cara de uno de los personajes.

Tiene un final un tanto simple pero no deja de ser una gran película y la cantidad de muertes es más que aceptable. Es entretenida y no he visto ningún error que me resulte molesto, que ya es.

Unstoppable (2010)

Aquí la titulamos "Imparable".

Un tren va sin control y parte de su cargamento son productos tóxicos. Los esfuerzos para tomar el control son infructuosos y por ello tienen que coordinar una evacuación de las zonas por donde pasa para intentar sacarlo de las vías.

Se trata de la última película que dirigió Tony Scott previo a su fallecimiento. Es la quinta colaboración que tuvo con Denzel Washington (Frank) tras "Crimson Tide" (1995), "Man on Fire" (2004), "Deja Vu" (2006) y "The Taking of Pelham 123" (2009).

En el reparto también tenemos a Chris Pine (Will), conocido por "Star Trek" (2009). Rosario Dawson (Connie), una habitual de las serie Marvel en Netflix. Kevin Dunn (Galvin), un secundario reconocible que ha salido en "Warrior" (2010) y "Transformers" (2007). Y Ethan Suplee (Dewey), conocido por "American History X" (1998) y "Mi nombre es Earl".

Está basada en hechos reales. El incidente sucedió en el año 2001 en Ohio. El tren perdió el control de manera similar a como se ve en la película y también contenía la misma sustancia peligrosa en un par de sus vagones.

Hay un personaje que es un sabelotodo que básicamente "salva" la situación en un par de momentos clave. Aparece de repente y decide intervenir porque sí, me parece un poco demasiada casualidad.

No me ha gustado demasiado que prácticamente cada vez que aparece un tren en pantalla se le oye sonar la bocina. Es algo de lo que hace años me percaté que sucede en las películas de Hollywood con los coches. En esta ocasión hay muchos momentos donde resulta totalmente estúpido pues el conductor está pendiente de una maniobra complicada.

Otra cosa que me chirría es que intentan subir a un tipo descolgándolo desde un helicóptero y fallan. Para empezar yo hubiera ido por el morro, al menos parece más asequible. Al igual que lo de intentar coger el tren con un coche podrían haberlo intentado nada más empezar cuando aún no iba a gran velocidad, pero se lo piensan y mucho para fallar estrepitosamente.

Cuando por fin se acoplan empieza una especie de "lluvia de grava", Chris Pine lleva unas gafas protectoras pero Denzel no y trata de cubrirse los ojos contínuamente. Al cabo de un rato él mismo sale de la cabina y se pone unas gafas.

Algo que es diferente respecto a la realidad son los tanques de combustible bajo la curva del tren, los añadieron con CGI para darle un punto extra de peligro.

Los de las noticias se enteran de absolutamente todos los detalles en milisegundos. Es ridículo, parece que estuviesen viendo la película. Ah y tienen cámaras situadas en todas partes. Creo que Denzel lleva una en el ojete y todo.

Pero bueno, salvo todo ese cúmulo de detalles menores es una película bastante entretenida, en la línea habitual de Denzel/Scott.

The Taking of Pelham 123 (2009)

Aquí la titulamos "Asalto al tren Pelham 123".

Unos ladrones secuestran un vagón de metro lleno de rehenes y demandan 10 millones de dólares a la ciudad de Nueva York. Pero las cosas se complican cuando por accidente uno de ellos recibe un disparo de un francotirador y deciden pedirle al negociador, un encargado del metro, que baje para llevarles el dinero y conducir dicho vagón.

Otra de Denzel Washington (Walter Garber), a este paso acabaré por ver toda su filmografía. Para variar un personaje que tiene que tomar las riendas de una situación sin estar especialmente preparado para ello.

Y de nuevo otra dirigida por Tony Scott. Conocido por títulos como "Top Gun" (1986), "Beverly Hills Cop II" (1987) o "Crimson Tide" (1995).

Tiene un reparto muy interesante, por ejemplo está John Travolta (Ryder) haciendo de malo. También Luis Guzmán (Phil Ramos) como el pesimista que sólo espera que lo maten (y así es). John Turturro (Camonetti) es el policía negociador que no negocia. Y James Gandolfini (Alcalde) está soberbio en su papel.

El nombre de Walter Garber proviene de "The Taking of Pelham One Two Three" (1974) en la que Walter Matthau interpreta al Teniente de Policía Zachary Garber. Y de hecho ahora que me fijo la película que había visto hace años era precisamente la de los años 70 y no la moderna. Qué lío. Bueno, la recuerdo vagamente, no como para poder compararlas.

El alcalde que interpreta Gandolfini es una combinación de dos famosos alcaldes de Nueva York. Por una parte tiene un aspecto similar a Giuliani y por otra la conversación de que su salario es de 1 dólar al año es de Bloomberg.

Una de las cosas que no me ha gustado demasiado es el uso de un portátil retransmitiendo vía webcam lo que sucede en el vagón. Mi mayor problema es que está la pantalla encendida y de la manera en la que está colocado se debería ver claramente bajo un asiento, sin embargo los asaltantes se dan cuenta de ello cuando hace el ruidito de que se queda sin batería.

Tampoco la manera estúpida en la que mueren los dos tipos con las bolsas del dinero cuando están completamente rodeados por coches de policía. Se ve que no les gusta demasiado la idea de volver a la cárcel. Aparte del hecho que los identifican en milisegundos (dos tipos andando por la calle con una bolsa cada uno no dan demasiado el cante precisamente).

Aunque la parte de Walter corriendo tras el taxi también tiene tela, es capaz de seguirlo durante un buen trozo hasta que decide robar un coche y perseguirlo de manera normal, de repente tiene que ir a toda ostia para no perderlo. Es bastante absurdo.

Dentro de lo que cabe está bien, aunque lo poco que recuerdo de la original es que era una gran película, igual le vuelvo a echar un ojo próximamente.

Murder on the Orient Express (2017)

Aquí la titulamos "Asesinato en el Orient Express".

Poirot se encuentra en Jerusalén resolviendo un robo y seguidamente se dirige a Estambul en barco para poder disfrutar de unas merecidas vacaciones, pero una vez allí se ha de marchar a toda prisa a Inglaterra por un nuevo caso y para ello decide coger el Orient Express.

Un remake siempre es una mala noticia para mí, más aún cuando se trata de un clásico al que tengo cierto aprecio. En este caso no sé cómo calificarlo en realidad, porque técnicamente no es un remake sino otra adaptación de la novela de 1934 de Agatha Christie.

Dicho lo cual, cuando vi el primer tráiler mi sensación fue que sería un producto de baja calidad. Una canción muy mal elegida combinada con la imagen de Brannagh con un bigote muy cutre me quitó las pocas ganas que tenía de verla.

El reparto está compuesto por Kenneth Branagh (Hercule Poirot), quien además la dirige. Daisy Ridley (Miss Mary Debenham), conocida por "Star Wars: Episode VII - The Force Awakens" (2015).  Penélope Cruz (Pilar Estravados), últimamente sale en "American Crime Story". Johnny Depp (Edward Ratchett), lo último que vi suyo fue "The Lone Ranger" (2013). Michelle Pfeiffer (Caroline Hubbard), hace poco salió en "Mother!" (2017). Judy Dench (Princesa Dragomiroff), M es las nuevas películas de James Bond. Willem Dafoe (Gerhard Hardman), lo último que vi suyo fue "The Grand Budapest Hotel" (2014).

Kenneth Branagh es el 15º actor que encarna a Poirot en una película (sin incluir parodias y obras no oficiales). En mi opinión no ha sabido captar la esencia del personaje, es excéntrico y perfeccionista pero más por lo que dice que por lo que hace. Un buen ejemplo de ello es que no le vemos realizar su ritual de arreglarse el bigote antes de irse a dormir como veíamos en la versión de 1974, aunque mi intención es evitar compararlas personaje a personaje porque sería demasiado parcial.

El personaje de Penélope Cruz en la novela es de origen sueco y se llama Greta Ohlsson.

El Orient Express real tuvo varias rutas, la más famosa fue entre París y Estambul pasando por Estrasburgo, Múnich, Viena, Budapest y Bucarest. El que sale en la película va por Milán, Venecia, Belgrado y Sofía.

Las montañas entre las ciudades de Vinkovci y Brod en las que se queda el tren parado no existen en la realidad.

En la escena en la que Poirot se dirige al grupo de pasajeros sentados frente a una mesa dentro del túnel los actores están dispuestos de igual manera que en el cuadro "La última cena" de Da Vinci.

El final da pie a una posible segunda película que adaptaría la novela "Death on the Nile".

Sigue bien las pautas de la novela y su desarrollo no presenta ninguna sorpresa, sin embargo las actuaciones de Brannagh y Depp no acaban de encajar con el resto del reparto que está bastante bien.

Me quedo con la versión clásica, esta no aporta nada salvo quizás un par de tomas exteriores del tren espectaculares, pero insuficientes como para ser los suficientemente relevante. Aparte que carece del factor entretenimiento, el tono es demasiado serio.