Do-re-me-boom! (1915)

Otro cortometraje.

Una chica está tocando el piano cuando oye a alguien cantando frente a su ventana, se asoma y se ponen a cantar juntos de manera jovial. Entonces aparece el maestro de música y la regaña. El pordiosero entonces se acerca a un parque donde hay un señor tocando un órgano que tiene un mono y al terminar pide dinero a los que están escuchando su música. El pobre decide entonces robar el órgano (y el mono) para tocar música a la chica.

Su duración es de 12 minutos.

Dirigido por Walter Wright, quien hizo una treintena de títulos entre 1914 y 1920, lo cual me parece muy llamativo, además casi todos son cortometrajes.

Protagonizada por Chester Conklin, quien trabajó con Charles Chaplin en títulos como "Modern Times" (1936) o "The Great Dictator" (1940).

Está cargada de situaciones cómicas, muy dinámicas, que se suceden una detrás de otra. Aunque lo más peculiar de todo es la bomba con forma de... bomba de cómics, que tratan de usar con el protagonista sin éxito.

Aunque la mejor secuencia es la del protagonista montando sobre el piano con la bomba a punto de estallar mientras va a toda velocidad descendiendo por una calle con el mono también subido en la parte delantera. Es totalmente ridícula, pero me encanta.

Creo que el tipo del órgano se pasa un poco metiéndole una bomba y luego persiguiéndole pegando tiros, con toda la intención de matarlo, si total no tarda nada en recuperar sus pertenencias. Es matar por matar. Pero bueno, es normal, tienen que exagerarlo todo.

Als ich tot war (1915)

El título se traduce como "Cuando estuve muerto".

Un marido vive con su esposa y su suegra. Esa noche él tiene un torneo de ajedrez y se alarga, con lo cual la suegra le cierra la cadena de la puerta antes de que regrese. Al día siguiente su esposa le pide el divorcio y el se marcha dejándole una carta de suicidio. Pronto se aburre de la vida de soltero y cuando se entera de que la suegra busca a alguien para ayudarle en casa decide disfrazarse e ir él mismo.

Su duración es de 36 minutos.

El título fue cambiado por "Wo ist mein Schatz?" porque lo censuraron, siendo reestrenado en 1916.

Esta vez Ernst Lubitsch (Ernst, el esposo) es quien la dirige, la escribe y la protagoniza. Es considerada una de sus mejores comedias, sin embargo él admitió décadas más tarde que para él fue un fracaso porque quería que fuera su primer personaje serio.

Estuvo considerada perdida hasta que se encontró una copia en 1994 en la Slovenska Kinoteka de Liubliana, capital de Eslovenia, la cual fue restaurada en 1995. A día de hoy sigue siendo la única copia y está incompleta.

Es un argumento muy parecido al de "Mrs. Doubtfire" (1993).

La presentación de los actores al principio es muy teatral. Las caras que pone el oponente son también muy teatrales y exageradas.

La suegra tiene muy mala leche, a sabiendas que el marido quiere entrar le deja durmiendo en las escaleras y luego le roba la ropa.

Entiendo que es un cortometraje y que la acción ha de estar un poco acelerada pero pedirle el divorcio por irse a jugar una noche a ajedrez me parece un poco exagerado.

Me cuesta bastante intentar verlo como algo serio, la suegra es demasiado exagerada, la reacción de la esposa es desmedida y el marido no se lo piensa dos veces cuando le piden el divorcio. El numerito de la cuchara agujereada es también bastante cómico.

En realidad el disfraz es una peluca y poco más. con ella parece Ringo Starr.

Lubitsch mira en varias ocasiones a cámara, como intentando comprobar que todo está funcionando bien. No creo que sea que se dirige a los espectadores.

En realidad la historia termina cuando echa a la suegra pero no llegamos a ver como se reencuentra con la esposa. No sé si es porque falta alguna escena pero es un final peculiar.

The Raven (1915)

Seguimos en la época muda.

En la universidad Edgar Allan Poe termina debiendo mucho dinero y por ello le echan y se ve obligado a regresar a casa, pero su padrastro también le rechaza. Así que termina casándose y dedicando su vida a la escritura, lo cual no le reporta mucho dinero, lo cual hace que su esposa fallezca al no poder proveer ni lo mínimo para sustentarse. A partir de entonces se ve sumido en la desesperación y la imaginación hace que vea a un cuervo entrar en su habitación y hablar con él.

Me acabo de percatar de que hay otra película de esta época en la que salía un actor haciendo de Edgar Allan Poe. Aquí es Henry B. Walthall (Edgar Allan Poe) quien lo interpreta, la otra sucedió en "Edgar Allen Poe" (1909). Y en ambas se basaron en "The Raven".

En todo caso esto es más bien una biografía del autor.

Empieza con un prólogo sobre los antepasados de Poe. El primero es John Poe, un inmigrante irlandés que llegó a América en 1745. Luego pasamos a David Poe, un patriota revolucionario en 1776. Seguidamente tenemos a David Poe, Jr. y su esposa la señora Hopkins, una pareja de actores que se casaron en 1805. Su hijo fue Edgar Poe, nacido en 1809. También mencionan a su hermana Rosalie y que el padre murió en 1811, por ello tuvo un padrastro llamado Allen quien le dio su segundo nombre.

Se acabaron los escenarios teatrales, la primera escena está grabada en una playa e incluso vemos un barco.

Los revolucionarios patriotas, o simplemente revolucionarios, son los que pertenecieron a las 13 colonias originales que rechazaron a los ingleses durante la guerra de la independencia de 1775.

La vida de Poe es la parte central de la historia, centrándose en el rechazo de todos los que le rodean y cómo poco a poco empieza a aislarse y a caer en un estado que eventualmente le provocaría la muerte.

Dicho lo cual, la narrativa brilla por su escasez. Si bien el trabajo visual es admirable y en ocasiones parece bastante trabajado a la hora de la verdad las escenas son bastante cortas y casi siempre con una cámara fija o que como mucho se desplaza ligeramente.

Vemos a un arquero cazando, lo que me ha llamado la atención es su enorme arco con forma de C (con las puntas muy cerradas). Definitivamente no se parece en nada a los típicos arcos que hemos visto en películas posteriores. Aunque pensando a fondo me vienen a la mente algunos arcos de videojuegos con una forma ligeramente parecida, aunque imagino que deben tener un nombre muy concreto porque no he encontrado imágenes de ellos.

El actor que interpreta al protagonista guarda algunas similitudes con Edgar Allan Poe, aunque depende un poco del ángulo de la cámara y de la iluminación.

Aparte de los carteles con textos típicos de las películas mudas de la época también tenemos varios textos escritos a mano. El problema es que la baja calidad actual del film hace que resulte un tanto difícil leerlos. En general se puede ver bien la película pero hay partes en las que está bastante castigada.

Es interesante pero dudo mucho que veamos una versión restaurada, al menos no próximamente, hay películas mucho mejores que sí lo merecen.

Pero como curiosidad es realmente fascinante. Especialmente la parte en la que el protagonista empieza a tener visiones. Y, cómo no, la del cuervo, que esencialmente representa todo el texto de la historia original, con sus "Nevermore!" incluidos.

Maciste (1915)

Hora de ver a un forzudo en acción. Creo que el cartel no es el de la película, pero bueno.

Una mujer es perseguida por unos malhechores y se esconde en un cine donde ve en la gran pantalla a un forzudo llamado Maciste y queda muy impresionada. Con lo cual decide enviar una carta al actor que lo interpreta para que le ayude.

Se trata de la versión restaurada en el año 2006 en el laboratorio L'Immagine Ritrovata de Boloña. No está completa, se ha perdido parte del metraje por desgracia.

Protagonizada por Bartolomeo Pagano (Maciste), quien en 15 años interpretaría al personaje una treintena de veces, de hecho prácticamente en todas las películas en las que aparece.

En el cine que aparece en la película están echando "Cabiria" (1914). En su momento mencioné que esta era su spin-off. Por cierto, decidieron usar la superposición de imágenes con una de un cine lleno de gente y otra con la película en sí, pero no queda bien porque "tiembla". Sin embargo he de decir que queda interesante el efecto porque la imagen de la película tiene diferentes colores.

El principio de la película es una película muy meta, me encanta. No sólo vemos cómo eran los cines de la época por dentro (donde no todos estaban sentados y hablaban tranquilamente) sino los platós y las cámaras que usaban para filmar películas.

Maciste hace gala de sus músculos siempre que tiene ocasión. Eso hace que algunas escenas no tengan demasiado sentido, como cuando coge un tronco porque sí (podría ser que se haya perdido parte de la escena). Pero vamos, en las peleas me ha recordado un poco a Bud Spencer.

La mejor escena es la del bar. Descubrimos que tiene varias puertas ocultas e incluso una trampa bastante elaborada. Aunque el protagonista es capaz de adelantarse a los acontecimientos y no sólo logra evitarla sino que atrapa a los rufianes y salva a la chica. Maravilloso.

Aunque está completamente justificado pues es uno de los disfraces que usa el protagonista, en un momento dado le vemos pintarse la cara de negro para hacerse pasar por un criado en una fiesta de "ricos".

Ha sido muy interesante y viene a ser el comienzo de las aventuras de este personaje que hasta no hace tantos años aún tuvo alguna película.

La folie du Docteur Tube (1915)

Se traduce como "La locura del doctor Tube".

El doctor Tube ha logrado dar con una fórmula que le hace tener alucinaciones. Sus dos sobrinas van a visitarle y también lo ven todo distorsionado y luego ellas le echan la fórmula a sus pretendientes.

Dura 15 minutos.

Dirigida por Abel Gance. El mismo que hizo la faraónica "Napoléon vu par Abel Gance" (1927).

Entraría dentro de la categoría de cine experimental. Gance usó lentes distorsionadas para crear las alucinaciones del protagonista.

Recuerdo que la elegí porque se trata de uno de los primeros ejemplos de un personaje con un maquillaje exagerado. En este caso es el protagonista que lleva una protuberancia en la cabeza que viene a ser como la de los "Coneheads" (1993) pero la mitad de alta, más o menos.

La versión que he visto es la restaurada en el año 2011 por la cinemateca francesa.

Empieza con una introducción al estilo moderno donde pone quién la dirige, los actores y demás.

El protagonista es un payaso, en el mejor sentido de la palabra. Hace gesticulaciones con su cara muy exageradas y tonterías de todo tipo.

Viene a ser un poco como ver la película reflejada en "la casa de los espejos" de una feria.

La fórmula en sí son una especie de polvos de talco que no paran de echarse los unos a otros.

Me parece interesante que para indicar que alguien está loco el gesto que usen sea golpearse con un dedo en la frente y no en la sien.

Podría considerarse cine experimental, por aquello que usa lentes realmente raras, pero en realidad es una historia bastante simple y me parece bastante justificado el uso de dichas lentes.

Ghosts (1915)

Es lo más cercano a un cartel que he encontrado.

Helen está enamorada de un cura llamado Manders, pero sus padres no le dejan casarse con él porque es pobre y le buscan un pretendiente rico llamado Alving. Ella se casa con él y pronto descubre que tiene un affair con Johanna, una mujer casada, además que bebe mucho. Pero pasan los años y tienen un hijo llamado Oswald, aunque Alving en secreto tiene una hija con la amante llamada Regina. Años más tarde ambos hijos se enamoran sin saber que están emparentados.

Está basada en la obra de teatro "Gengangere" de Henrik Ibsen estrenada en 1882. Se trata de su primera adaptación cinematográfica, poco después tuvo otra titulada "Gespenster" (1918), de Austria.

Dirigida por George Nichols y John Emerson.

Uno de los mayores problemas a los que me enfrento con las películas de principios del siglo XX es que a veces coinciden dos títulos y hay remakes que salieron con muy pocos años de diferencia. Encima no me puedo fiar tampoco de las duraciones porque difieren mucho según versiones. Y vamos, que cuando tienen un título demasiado genérico (como es el caso que nos ocupa) no me lo ponen nada fácil. Pero al final termino por sacar suficiente información como para saber con certeza qué película es.

Me encanta el término "photoplay" para referirse a las películas que adaptan obras teatrales.

Esta vez no hay una presentación de los actores. Sigue el formato de que cuando aparece un personaje nuevo (relevante) por primera vez ponen el nombre del actor al lado.

Es un dramón de cuidado. Los personajes van muriendo paulatinamente. Pero además todo surge de una frase de un doctor según la cual Alving sólo puede traer al mundo progenie maldita (bueno, usa otras palabras obviamente) y que casarse con él es la peor idea. El problema es que el tiempo le da la razón.

Los fantasmas del título son metafóricos, se refieren a la herencia genética que hace que una persona tenga problemas físicos o mentales sólo por ser hijo de quien es.

El proceso de envejecimiento de los personajes es correcto salvo por el doctor quien mantiene el mismo aspecto pasados unos 25 años.

Por otra parte da la impresión de que las bodas a principios del siglo XX se planeaban en muy poco tiempo y que prácticamente sucedían a los poco días de proponerse. Al menos eso parece en esta película.

Por cierto, es una de esas raras veces en las que vemos arder una iglesia en una película.

Oswald acaba teniendo ataxia locomotriz, lo cual me parece fascinante. Por lo que puedo entender está asociada a la sífilis así que lo que heredó de su padre fue una infección que le acabó afectando años más tarde.

De la manera en la que empezó pensé que sería aburrida y qué va, sólo por ver al padre borracho persiguiendo a la amante por la casa ya merece la pena. Y la parte final me ha encantado, como dije es muy dramática así que no esperéis un final feliz precisamente.

Filibus (1915)

Esta me tiene un poco intrigado.

La baronesa de Troixmonde, aka Filibus, lee que han puesto una recompensa de 25.000 monedas por su captura. El detective Hardy es el encargado del caso y ella prepara un plan para inculparle a él.

Otra película que empieza con una presentación de los personajes, aunque esta vez no pone el nombre de los actores. Lo curioso de esta presentación es que nos muestran los tres "aspectos" de Filibus ya que se hace pasar por hombre, mujer o "ladrona". Lo cual ayudará a identificarla a lo largo de la película.

Me parece llamativo que esté protagonizado por una mujer. Y no es algo realmente raro en el cine mudo, de hecho alguna actriz logró tanta fama que terminó produciendo sus propias películas.

La protagonista usa un heliógrafo para comunicarse con un zepelín en pleno vuelo. En esencia usa un espejo y una persiana para que refleje o no la luz del sol.

Está muy bien aquello que nos quieran mostrar el plan de Filibus para incriminar al detective, pero creo que las escenas en las que vemos como asciende al zepelín son demasiado lentas y no es necesario repetirlas.

Por otra parte queda poco creíble que un vehículo aéreo de este estilo quede perfectamente quieto mientras desciende una especie de ascensor. De hecho diría que algo así no lo había visto hasta ahora.

Otro detalle es el uso de huellas dactilares para ayudarse con la investigación.

Ojo a la escena con pantalla partida de una conversación telefónica. Está dividida diagonalmente y queda muy bien.

Definitivamente es una película muy adelantada tecnológicamente hablando. Sale incluso una cámara en miniatura que es un poco más grande que un dado.

Es una historia que termina dando pie a una posible continuación que nunca hubo y es una lástima. La confrontación entre Filibus y el detective Hardy da para mucho, especialmente cuando hay cosas que no cuentan en esta película como son las motivaciones de la ladrona para hacer lo que hace, más allá de pasárselo bien (que me da a mí que es la razón principal).

Me ha gustado mucho, antecede a muchas películas de detectives contra sus némesis y encima "el malo" gana, no se puede pedir más.

Der Golem

La trilogia del Golem fue dirigida e interpretada por Paul Wegener, aunque es interesante mencionar que no fueron adaptaciones de la novela de Meyrink como algunos defienden. Tambien hubo un par de peliculas mas que se aprovecharon del lanzamiento de la pelicula original en forma de comedias, la primera fue "Der Neue Golem" (1915) y la segunda "Albert Als Golem" (1916), no me he molestado en buscarlas porque las que mas me interesan son las originales. Claro que hoy en dia resultan algo dificiles de encontrar (salvo la ultima que es tambien la mas famosa) y yo crei poseer una copia de la version de 1915 que resulto ser una copia de baja calidad de la tercera parte. De todas maneras hago una sinopsis y algunos comentarios de las dos primeras.

Der Golem (1915)

La primera parte de esta trilogia. Se la suele confundir con la tercera parte y para mas coñas el director danes Urban Gad dijo haber hecho su propia version en 1916, aunque no se ha encontrado ningun resto de dicha pelicula.

Durante años se considero perdida pero en el año 2007 hallaron un fragmento de 77 metros pertenecientes al Acto IV, fue presentado en un festival de cine junto con los 20 metros que se conservaban del Acto I. Hay un dvd que contiene ambos fragmentos pero no he conseguido dar con el. Si mas adelante lo consigo intentare comentar la pelicula mas en profundidad.

El argumento: el Golem, una estatua de arcilla moldeada por un mago ancestral, toma vida en la Praga del siglo XVI gracias al rabino Loew para proteger a los judios de la persecucion brutal por parte de los que mandaban en la ciudad. En el siglo XX encontraron al Golem en una sinagoga antigua y tras ser devuelto a la vida se convirtio en un sirviente fiel, pero acabo enamorandose de una mujer y empezo a cometer asesinatos a diestro y siniestro por un amor no correspondido.

Der Golem und die Tänzerin (1917)

Esta es la segunda parte de la trilogia, hoy por hoy se considera perdida (aunque existen rumores de que hay copias en algun pais de Europa del Este).

La pelicula esta planteada como una comedia sexual. La dirige y protagoniza Paul Wegener, al igual que las otras dos partes y tambien aparece Lyda Salmonova en uno de los papeles principales.

Lo primero es que Tänzerin se traduce como "bailarina" aunque en la pelicula se refiere a una prostituta.


El argumento: Paul Wegener acude a un cine de Berlin para ver un pase de su pelicula "Der Golem" (1915) alli tambien se encuentra Helga (interpretada por Salmonova) con una amiga y al salir del cine le confiesa a la amiga que esta enamorada del Golem, tanto que posee una estatua de tamaño real del Golem en su habitacion de hotel.

Wegener escucha lo que se dicen y decide ir a por el disfraz que de casualidad lleva en el maletero del coche y tras cogerlo se dirige al hotel, alli descubre que ella es una prostituta pero que en esos momentos se encuentra en la calle trabajando aunque le comentan que ha de volver al hotel en algun momento. El decide convencer a un empleado del hotel para que le cuele en la habitacion de Helga y alli ve la estatua y decide esconderla (casi herniandose en el proceso) y ponerse el disfraz reemplazandola.

Ella llega al hotel y tras decir "Oh mi orgulloso Golem, ninguno de los hombres que me desean pueden superar tu hombria, eres tan fuerte, tan poderoso... como deseo que pudieras volver a la vida y hacerme el amor". En ese momento Wegener se mueve y acaba acostandose con ella.

Tras una apasionada escena de sexo en la que Helga ve por fin satisfecho su fetiche el que ayudo a Wegener a entrar en la habitacion del hotel entra y descubre todo el engaño, lo cual ocasiona que la chica se enfade.

Ya se que no es un gran resumen pero dado que esta contado por alguien que la vio nos da una idea de lo ligera que era.

Der Golem, wie er in die Welt kam (1920)

La tercera y mas famosa parte de esta trilogia.

Nos encontramos en la Praga del siglo XVI, un rabino judio llamado Loew teme por un mal venidero que acecha a los judios y decide crear un Golem de arcilla y mediante hechiceria le da vida para que los proteja. Aunque se percata a tiempo de que segun la profecia el Golem se volvera contra el creador y lo desactiva. Pero un triangulo amoroso volvera a hacer renacer al monstruo sembrando el terror en la ciudad.

La persecucion de los judios esta correctamente situada pues durante la edad media en Europa tuvieron que migrar de un pais a otro a medida que les iban echando y tan solo con el beneplacito de reyes a cambio del dinero que ganaban comerciando conseguian establecerse de nuevo. Con ello conseguian un lugar donde alojarse, en un guetto, y una forma de ser reconocidos, estaban obligados a llevar un circulo en su ropa.

Y aunque la tematica de la pelicula parezca que este señalando a los judios de usar practicas ocultistas y magia negra en realidad son rituales sacados de leyendas propias del judaismo, incluso hay una corriente que las defiende.

Aunque hay que situarse historicamente en el lugar donde se origino esta pelicula para entender mejor su transfondo. Alemania, principios de los años 20, acababa de salir de la primera guerra mundial siendo la gran derrotada. Tras la abdicacion del rey y convertirse en republica el pais necesitaba recuperarse del descalabro economico y poco a poco empezo el proceso de recuperacion. Para ello habia una comunidad especialmente destacable, la judia, que ocupo puestos de cada vez mas relevancia en prensa y politica, algunos lo tildaron de la gran amenaza roja... aunque eso es otra historia. No es de extrañar que una pelicula donde se retrata los padecimientos del pueblo judio en el siglo XVI tuviera mucho apoyo en la prensa con criticas favorables haciendola famosa en breve tiempo.


Adoro el cine expresionista aleman de principios de siglo XX, es una delicia poder contemplar como cada director es capaz de enfocar sus peliculas de una manera unica pero a la vez dentro del mismo genero. En este caso vemos diversos juegos de luces y sombras, las diferentes habitaciones, los detalles de las puertas y ventanas, incluso una ciudad con un perfil muy particular.

Mientras veia la pelicula me preguntaba hasta que punto se parecia con "Frankenstein" (1931) y si Boris Karloff se fijo en la actuacion de Wegener para la forma de moverse del monstruo. He concluido que en realidad las semejanzas de actuacion son quizas lo unico en lo que realmente se parecen, aunque al Golem en realidad mas que torpe es lento. Lo demas es mas bien justo al reves:
- La creacion del monstruo: el Golem nace de la arcilla y es devuelto a la vida mediante poderes misticos, Frankenstein es un conjunto de piezas humanas unidas y su vida proviene de la ciencia.
- La motivacion para crearlo: el Golem es un defensor, su principal tarea es ayudar a su creador. Frankenstein es pura teoria llevada a la practica sin ningun tipo de pretension real respecto a que hacer con el mas alla que el puro estudio cientifico.
- La expresividad: el Golem posee una cara que habla por si misma (cosa bastante normal en las peliculas mudas) mientras que la de Frankenstein apenas gesticula en toda la pelicula.

En definitiva una de las mejores peliculas de terror de cine mudo, sin duda alguna. La pena es no poder ver la version de 1915 para poder compararlas, pero me conformo de momento.

Alice in Wonderland (1915)

Me hubiese gustado encontrar un cartel un poco mas grande... pero estoy algo cansado y no me apetece indagar.

Antes que nada, no voy a hacer un especial de peliculas de "Alicia en el pais de las maravillas" por varios motivos: hay muchas peliculas, muchas son conocidas y la historia en cada una no tiene cambios significativos. Y a diferencia de "El mago de Oz" no siento una especial simpatia con la historia (por cierto, en esta pelicula no hago una sinopsis porque la historia no difiere apenas de la ya conocida).

El conejo esta vez es un conejo gigante, muy bien hecho, y Alice lo persigue tras quedarse dormida en el regazo de su hermana para lo cual vemos un uso muy interesante de la tecnica "fantasma" hecha frame a frame.

Al llegar al pais de las maravillas Alice se va topando en diferentes situaciones con varios animales gigantes (ratas, lechuzas, ranas...) que vienen a ser disfraces con mucho detalle lo cual las hace incluso inquietantes.

La parte del gusano y del gato son muy similares a la version animada de la Disney, eso si usando las tecnicas clasicas de desaparicion en el caso del gato y el gusano simplemente se arrastra por el suelo, lo cual implica que un tio con un disfraz se baja de una seta gigante y se marcha arrastrandose por el suelo... vamos, muy currado.

La parte de la reina de nuevo vuelve se parece mucho a la pelicula de animacion con su grito de "¡Que le corten la cabeza!", los hombres-carta pintando rosas y la partida de crocket (asi lo llaman en esta version) con flamingos y erizos.

Poco despues llega la parte mas rara de la pelicula cuando un grifo lleva a Alice hasta una tortuga triste quien le cuenta la historia de las focas y las langostas. Sinceramente hasta aqui podria pasar por una pelicula infantil (o casi) pero esto es quizas demasiado absurdo.

Y la historia termina con el jucio en la corte de la Reina de Corazones donde por fin hace aparicion el sombrerero loco y Alice es declarada culpable al grito de "¡Que le corten la cabeza!".

Definitivamente una pelicula en la linea de la epoca en la que fue hecha, trucos de camara basicos, disfraces y mucha imaginacion hacen de ella algo interesante de ver.

The Birth of a Nation (1915)

Tras leer sobre esta pelicula me ha picado el gusanillo de verla. La portada promete.

Es una pelicula que narra diferentes etapas de la historia de America cogiendo como protagonistas a dos familias, una de un estado del norte y otra del sur, que se llevan bien pero por culpa de la guerra se ven enfrentados.

Empieza con el origen del esclavismo, de ahi pasa a la guerra civil, mas tarde al asesinato de Lincoln y por ultimo al nacimiento del Ku Klux Klan. El hilo conductor son los esclavos quienes acaban siendo culpados de que haya habido una guerra civil, lo cual justifica el nacimiento del Klan.

Me ha costado muchisimo ver esta pelicula, son 3 horas de pelicula muda y no es que el hecho de ser muda me moleste es que tiene mucho argumento la jodia XD.

La recreacion de las batallas de la guerra civil es impresionante, vemos escenas llenas de soldados de ambos bandos luchando, carretas tiradas por caballos, artilleria pesada, gente a caballo... y todo con planos lejanos en los que vemos un campo de accion realmente grande. Se puede decir que no escatimaron esfuerzos por recrearla con la maxima verisimilitud. Importante tambien el detalle de mostrar las crueldades de la guerra, como los soldados del sur quedandose sin comida o siendo masacrados en la batalla final.

La recreacion del asesinato de Lincoln es muy fiel a la historia, vemos el gran error que se cometio al facilitar la entrada al palco del asesino. Aunque lo que me gusta es que aqui no se juzga ni al asesino ni al que cometio el error, tan solo narra los hechos. Pero si se dice que el motivo del asesinato es la suavidad con la que se trato a los generales confederados por parte del presidente Lincoln. Con esto termina la primera parte (que vienen a ser 1h 30m).

La segunda parte trata sobre el problema racial surgido tras la guerra civil. Vemos como retrata a los negros como alcoholicos, indisciplinados, caciques sin piedad, siguiendo incluso algun que otro topico (como que les gusta bailar o comer pollo) poniendo de manfiesto que la minoria de blancos estaba a su merced. Y, claro, tuvo que surgir el Ku Klux Klan para poner orden. El texto de la imagen es la imitacion de como habla un negro del sur, sin cultura ni modales.

La imagen de los miembros del KKK no es la que estamos acostumbrados a ver pues se trata del traje mas clasico. Segun la pelicula se hicieron unos 4000 trajes. Vemos como se enfatiza el hecho de que el primer ataque sangriento fue causado por un grupo de negros contra unos miembros del Klan cuando estos solo se dedicaban a intimidar verbalmente.

Esta pelicula trajo una gran polemica en su momento llegando incluso a haber manifestaciones a favor y en contra de la misma debido, sobre todo, por el modo como retrata a los negros. De hecho se insinua que fue la chispa que hizo que volvieran a juntarse antiguos miembros del KKK (en 1870 se deshizo) y a mediados del siglo XX ya contaban con 4 millones de miembros, siendo esta pelicula muy alabada por ellos.

Hay una cosa a la que le llevo dando vueltas desde el principio, algunos actores negros parecen blancos pintados y no se si es realmente asi o que la baja calidad de la pelicula da esa impresion. Tambien que algunos parecen tener los labios pintados de blanco. Dado que es una pelicula de 1915 estas tecnicas parecen plausibles pero no por ello dejan de chocarme.

La pelicula en si tiene una gran calidad artistica, como en la recreacion de la guerra civil o los tiroteos a caballo de los miembros del KKK. La verdad es que es una joyita que merece ser vista, aunque solo sea por poder decir que has visto una pelicula sobre el nacimiento del KKK XD.