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jueves, 20 de julio de 2023

The Whale (2022)

Uno de los pocos títulos del 2022 que tenía muchas ganas de ver.

Estamos en Moscow, Idaho, en el año 2016. Charlie es un profesor de universidad con tanto sobrepeso que apenas puede moverse por sí mismo. Tras padecer un ataque decide llamar a su hija, a quien no ve desde hace años, para reconectar. Pero ella no parece demasiado interesada. Por otra parte la única persona que queda en su vida es una enfermera llamada Liz.

Y es que se trata de una película de Darren Aronofsky. Es un director del que visto todas sus películas salvo "The Wrestler" (2008). Tendré que apuntármela para más adelante.

Además tenemos a Brendan Fraser (Charlie). Últimamente le había visto en las series "Titans" y "Doom Patrol", pero sus apariciones presenciales son más bien puntuales ya que lo que más aporta es su voz. Junto a él tenemos a Sadie Sink (Ellie), conocida por "Stranger Things", también la vi en la trilogía "Fear Street: 1994" (2021). Su hermana Jacie Sink hace de ella en las escenas de flashback.

Brendan Fraser llevó un traje de gordo y era tan pesado (unos 136 kg) que cuando se lo quitaba al finalizar cada día de rodaje sentía vértigos.

El director le eligió tras ver el tráiler de "Journey to the End of the Night" (2006). El desarrollo de la película llevó 10 años y en buena parte fue debido a que no conseguía dar con el actor adecuado para protagonizarla.

Usó el formato de imagen 4:3 para que diera más sensación de claustrofobia al verla. No es la primera vez que vemos algo así y suele dar muy buenos resultados.

La película arranca con una clase online. Fue algo que se puso de moda durante la pandemia pero la historia está situada años antes. Las videollamadas colectivas no eran tan habituales pero habían casos de fuerza mayor, como el del protagonista, que las hacían necesarias.

Una de las cosas que dice el protagonista durante el arranque es algo de lo que me he dado cuenta yo mismo con el paso de los años. Sé que este blog dista mucho de ser una cosa profunda donde analizo películas al detalle y demás, siempre he preferido definirlo como una referencia para saber qué he visto y poco más, sin prestar excesiva atención a mi manera de escribir o de expresarme. Dicho lo cual, a veces releo (o incluso leo por primera vez) algunas de las entradas viejas y me doy cuenta de errores ortográficos, gramaticales o incluso de expresión. Esto es debido a que escribo de manera seccionada, a veces pongo un párrafo, o una línea, me olvido de ella y unos minutos más tarde escribo lo siguiente. Eso ocasiona inconsistencias, repeticiones y, en más de una ocasión, errores como los que acabo de mencionar. Esa es la razón por la cual me gusta hacer lo que yo llamo "arreglar una entrada". Lo curioso del tema es que me ha pasado que he "arreglado" alguna entrada en más de una ocasión porque hay cosas que no tuve en cuenta en su momento o porque se me pasaron algunos detalles. La idea es que releer y rescribir hace que mejore el texto notablemente, y hacerlo varias veces ayuda mucho. Pero, como dije, no dedico tanto tiempo a este blog como para tenerlo inmaculado precisamente. A veces voy con lo poco que se me ocurrió mientras veía algún título apoyado por algún dato aleatorio que encuentro por internet y poco más, raras veces le dedico demasiado tiempo a una entrada y no siempre las vuelvo a leer una vez las publico.

Otra película donde se pone en tela de juicio el modelo sanitario estadounidense. El protagonista prefiere morirse en su casa que ir a un hospital porque luego no podrá pagar las facturas ya que no tiene seguro médico.

La dieta de Charlie consiste en cubos de pollo rebozado, pizzas, chocolatinas y botellas de dos litros de Pepsi. Eso unido a una vida sedentaria hace que acumule una cantidad de grasa enorme en muy poco tiempo.

Gran parte de la película transcurre en el interior del piso en el que habita el protagonista, lo cual hace que la iluminación sea tenue pero no como para no ver nada. De hecho la escena en la que sale a recoger una pizza y podemos ver cómo es por fuera el lugar en el que habita sucede cuando ya es tarde y apenas hay luz en el exterior.

Según he leído la parte en la que se atraganta cuando está comiendo un bocadillo y no puede respirar está hecha de manera muy realista. Al no poder respirar no puede emitir sonidos y por eso Liz no se percata al principio. Aparte lo de ponerle de lado y darle golpes en la espalda es un método más eficaz que la maniobra Heimlich, o eso parece.

Definitivamente una cosa que me hace gracia es como Dan, el pizzero, le trae dos pizzas desde hace un tiempo indeterminado de manera automática, sin que Charlie haga un pedido previamente (al menos esa es la impresión que da).

Algunos describen el final como ambiguo porque se puede interpretar que Charlie muere o no. Según Darren Aronofsky sí lo hace y en mi opinión es la única razón por la que aparece esa luz brillante. Aparte que después de decir durante toda la película que se está muriendo parece la única posible salida.

En resumen, es una gran película. Me gusta especialmente la parte en la que el protagonista toca fondo y decide matarse comiendo para terminar vomitando.

domingo, 11 de febrero de 2018

Mother! (2017)

Aquí la titulamos "Madre". El título original era "Day 6".

Una pareja acoge a un hombre desconocido en su casa tras ver que la había confundido con una pensión. Él parece no tener ningún problema pero a ella no le parece bien aunque procura evitar una posible discusión. Al día siguiente se presenta la esposa del desconocido.

La película ganó pronta notoriedad cuando se dió a conocer el primer póster promocional en el que aparecía un cuadro de Jennifer Lawrence arrancándose el corazón.

El reparto está encabezado por Jennifer Lawrence (la madre), su anterior película fue "Passengers" (2016). Javier Bardem (él), tras ésta ha hecho "Loving Pablo" (2017). Ed Harris (el hombre), últimamente aparece en la serie "Westworld". Michelle Pfeiffer (la mujer), dentro de poco hablaré de ella en "Murder on the Orient Express" (2017).

Detalles como que en ningún momento dicen el nombre de nadie, o que ella está siempre descalza (según he leído para enfatizar más su conexión con la casa).

Aronofsky dijo que se inspiró en títulos como "El ángel exterminador" (1962) de Buñuel.

Me llama la atención que en la primera escena Jennifer Lawrence vaya con un camisón transparente y nada más. Supongo que será su forma de responder a las fotografías en las que aparece desnuda leakadas online.

Como en el resto de películas de Aronofsky el sonido guarda una gran importancia haciendo un uso muy interesante para remarkar los estados de malestar de la protagonista, por ejemplo.

La simbología religiosa cuesta un poco verla pero la película tiene mucho más sentido una vez la entiendes. Estos puntos son con los que yo estoy de acuerdo:
- Él (Javier Bardem) es Dios: acepta a todos en su casa e invita a que compartan lo que tiene. Además le van a adorar y algunos traen imágenes suyas, pero son representaciones (dibujos).
- Ella (Jennifer Lawrence) es María. Lleva el hijo de dios en su vientre e incluso se da cuenta de ello inmediatamente.
- Su casa es la Iglesia, aunque es como concepto. En un momento dado entran los "ladrones" y los hay que la decoran a su manera.
- El tío que se mete en su casa (Ed Harris) es Adán. La herida que se le ve en la espalda representa que le falta una costilla.
- Su esposa (Michelle Pfeiffer) es Eva.
- Sus hijos son Caín y Abel. Incluso pelean a muerte y luego Caín huye.
- El estudio de él es el Edén y la cosa de cristal la manzana. Cuando la rompen Adán y Eva son expulsados y su puerta cerrada para siempre.
- La cañería rota representa el diluvio universal.
- El libro que había escrito previamente es el Antiguo Testamento y el que escribe después es el Nuevo Testamento.
- La editora del libro es el Ángel Anunciador.
- La marca negra que él pone en la frente de sus seguidores es la del Miércoles de Ceniza.
- El bebé es Jesús. Cuando nace le dejan regalos y luego le adoran y le matan. Tras ello dicen "oír su voz" y se "comen su carne".
- El "corazón" de las visiones que tiene ella que se va volviendo más negro a medida que avanza la historia creo que es el amor hacia Dios.

La cosa que sale del WC cuando se emboza, La mancha de sangre en el suelo y el agujero que deja no tengo ni idea de qué representan. La puerta metálica que hay tras una pared del sótano y la habitación con las ranas tampoco. Los ataques de ella y la cosa amarilla que toma no sabría decir.

Pero creo que pasada hora y media de película o bien empieza el apocalipsis o quizás termina la metáfora religiosa y pasa a ser un reflejo de la humanidad y su historia (por ejemplo se ve la represión policial, las protestas, las esclavas sexuales, la guerra, los refugiados...).

Y la de él sentado observándola tras haber dado a luz no acabo de entender tampoco que metáfora es. Aunque supongo que la silla es su trono celestial.

La escena final ha sido interpretada de varias maneras, yo no sé qué pensar, la verdad. Por decir algo, la reencarnación.

Dicho lo cual, sin tener en cuenta todo ese rollo que acabo de soltar la película no tiene ni pies ni cabeza. De hecho incluso con las metáforas religiosas hay cosas que no me cuadran.

En definitiva es una película demasiado complicada como para ser entendida sin más, la cantidad absurda de metáforas hace que te pierdas muchas cosas y al final no tengo claro cuál es el mensaje. Puede ser una crítica a la manera de hacer las cosas de Dios o que tras la destrucción total creará una nueva Tierra. Sinceramente, me da igual.

sábado, 19 de diciembre de 2015

Requiem for a Dream (2000)

¡¡Entrada 2000!!

Se acerca el final de uno de los mejores años en cuanto a cantidad de títulos en el blog, estoy muy contento la verdad. De hecho la única parada notable que ha habido fue porque quise ver la serie "Scrubs" entera y tras ello me tome unos días de descanso porque fue demasiado. He de decir que en el futuro espero ver algunas series mas del tirón así que no os extrañéis si estoy varios días sin publicar de repente.

Lo cierto es que he empezado a diseñar una nueva página pero dudo mucho que la termine en breves, además tampoco me acaba de convencer. Quizás si consigo que sea realmente fácil de gestionar y esté bien hecha me anime a terminarla. Ya veremos, tampoco quiero invertir demasiado tiempo en ello.

En cualquier caso son ya 2000 títulos, bueno entradas más bien aunque ya dije hace tiempo que se irán de muy poquito ambas cifras totales. A veces echo la mirada atrás y leo algunas de las primeras entradas que hice y me dan mucha lástima, algunas son solo un par de comentarios y poco más. Pero bueno, si me da el puntazo igual repito alguna en el futuro, cosa que ya ha sucedido con "Scream 4" (2011) (aunque fue un descuido en realidad) y "Saw 3D" (2010) (para poder darle una perspectiva mejor tras haber visto la saga del tirón).

Curiosamente todo empezó un 20 de Diciembre, han sido seis años justos en los que he explorado muchos títulos raros (o más bien diferentes), mucho terror principalmente y he revisitado un montón de películas que tenía ya en el olvido. Normal, empecé a ver películas a mediados de los 80 y la gran mayoría tan solo una vez, aunque algunas se me quedaron grabadas en la memoria más que otras.

Y en todo este tiempo he aprendido muchísimo sobre cine, he redescubierto algunas películas que había olvidado como eran realmente y me he encontrado algunas joyitas que fueron toda una sorpresa.

Cuando llegué a 1000 entradas hice la lista en orden alfabético que está en la parte derecha (la cual actualizaré a principios del año que viene), también hice los tops 10 que ahora mismo están un poco desfasados, quizás me ponga a hacer una versión actualizada. Además durante este año añadí las secciones de Marvel y DC que me ayudan muchísimo a la hora de saber qué títulos me faltan por ver, porque es un caos todo, procuro mantenerlas al día aunque no es tarea fácil.

No ha sido intencionado pero curiosamente la película elegida es del año 2000. De hecho se me ocurrió ayer mismo usar este título, llevaba semanas dándole vueltas y ninguno me convencía cuando me acordé de pura casualidad de esta joyita. La segunda película de Aronofsky, también fue la segunda que vi suya pues "Pi" (1998) resulto ser un título muy atractivo en su momento.

Requiem for a Dream (2000)

Aquí la titulamos "Requiem por un sueño".

Harry y Tyrone deciden ponerse a vender droga para ganar dinero y así poder hacer realidad sus sueños. Mientras tanto su madre es invitada a un programa de televisión pero está demasiado gorda para ponerse un vestido así que se pone a dieta. Todo parece irles muy bien pero en realidad es solo el preludio de lo que será la peor pesadilla para todos ellos.

Protagonizada por Jared Leto (Harry Goldfarb), tras "Urban Legend" (1998) y "Fight Club" (1999) ya era más que conocido pero con esta se coronó. De hecho tras ella salió en "Panic Room" (2002) y "Lord of War" (2005). Ellen Burstyn (Sara Goldfarb), conocida por "The Exorcist" (1973), para mí este es su segundo gran papel (según ella el mejor). Jennifer Connelly (Marion Silver), su primer éxito fue protagonizando "Labyrinth" (1986), luego la vimos en "Dark City" (1998) y en "Hulk" (2003). Y Marlon Wayans (Tyrone), quizás este sea su papel más serio tras demasiadas comedias.

También tenemos a Christopher McDonald (Tappy Tibbons), conocido por "The Perfect Storm" (2000) y "The Faculty" (1998). Y a Mark Margolis (Sr.Rabinowitz), últimamente me lo encuentro en todas partes, hace poco comenté "Ace Ventura: Pet Detective" (1994) en la que también aparece.

Neve Campbell fue la primera opción para el personaje de Marion, lo rechazo porque no quería salir desnuda. A la hora de la verdad solo hay dos escenas en las que sale desnuda, una es cuando esta frente al espejo en la que apenas se ve nada y la otra es al final pero esta enfocada de tal manera que solo se ve la espalda (bueno y el culo), tampoco es para tanto.

Durante la escena en la que Ellen Burstyn habla sobre lo que se siente al hacerse viejo la cámara se salio de plano de forma accidental, el director fue a ver que sucedía y descubrió que el cámara estaba tan emocionado que se había puesto a llorar e incluso debido a ello se empañó un poco la lente. Es la toma que dejaron en la película.

En realidad a Ellen Burstyn le horrorizó el guión, aceptó salir en la película tras ver "Pi" (1998). Christopher McDonald grabó sus escenas en un día e improvisó buena parte de sus frases.

Nunca llegamos a oír cual es el tercer paso en el programa de Tappy Tibbons, el primero es evitar la carne roja y el segundo evitar los azucares refinados. El tercero iba a ser dejar de tomar la medicación, esto al estudio no le pareció bien porque las farmacéuticas podían acusarles de animar a la gente a dejar de tomar medicamentos y obligaron al director a cambiarlo. Él lo hizo simplemente eliminando todas las menciones, aunque en una de las escenas cortadas se oye que lo cambió por "nada de orgasmos".

Jared Leto se preparo el personaje yendo a Brooklyn en busca de yonkis adictos a la heroína y perdiendo 11 kilos de peso. Además Aronofsky les dijo a él y a Marlon Wayans que no practicasen sexo ni tomasen azúcar durante 30 días para poder entender mejor la sensación de mono.

Jennifer Connelly por su parte se dedicó a hacer vestidos por su cuenta para meterse más en el personaje y la mayoría terminaron formando parte de su fondo de armario.

Destacan especialmente las escenas a pantalla partida, además surgen de forma dinámica cuando menos te lo esperas. Y es que en esta película todo tiene un ritmo acelerado debido a la gran cantidad de cortes entre planos.

Cuesta un poco de ver pero cuando la casa se convierte en el plato del programa de televisión pasan varias personas moviéndose de un lado a otro, todos vestidos de negro, bien pues uno de ellos (el regidor) lleva una carpeta con el símbolo Pi en la cubierta. Es una clara referencia a la anterior película del director.

La escena en la que Harry y Marion hablan por teléfono fue grabada en dos partes de un mismo plató y los teléfonos estaban realmente conectados para lograr que sus reacciones fuesen más reales.

La escena en la que Marion está en el baño, se sumerge y grita bajo el agua esta sacada de la película "Pafekuto buru" (1997). Aronofsky se aseguró los derechos para poder usarla sin ser acusado de plagio.

Contiene una canción en la banda sonora de las mas reusadas, sobre todo en tráilers y juegos. Se titula "Lux Aeterna" y fue compuesta por Clint Mansell adrede para la película. La parte final de tiene otra cancián que es perfecta para acompañar la acción de ese momento.

Un detalle: nadie dice la palabra heroína en toda la película, a pesar de que prácticamente todo gira en torno a ella. Y la acción es atemporal aunque he leído que está situada en los años 70, lo cual explica bastantes cosas.

Es una de esas películas que me marcaron bastante la primera vez que la vi y de la que aun hoy en día estoy descubriendo nuevas cosas al volver a verla. Desde luego no es algo que pueda decir de demasiados títulos.

~ ~ ~ SPOILER ~ ~ ~ SPOILER ~ ~ ~ SPOILER ~ ~ ~

Como algo excepcional voy a dar mi punto de vista haciendo bastante spoiler.

La película empieza con una situación que podríamos denominar de equilibrio absoluto, el hijo que roba a la madre para poder drogarse con su amigo y su novia y la madre que lo consiente, porque es su hijo.

De ahí pasamos a una situación de mejoría notable para los cuatro personajes, los amigos empiezan a ganar dinero distribuyendo droga, la novia monta una tienda con dicho dinero y la madre acaba de ser seleccionada para ir a la tele.

Pero justo a mitad película empiezan los problemas, la situación es de caída libre, la madre se ha vuelto una adicta a las pastillas, la novia se ha de acostar con otro para conseguir dinero y los dos amigos están desesperados porque el negocio se ha ido al garete y están tirando de ahorros.

Y por último llegamos a la situación de tocar fondo, estrellándose en él, es el tramo final de la película. La madre está totalmente fuera de si ingresada en un hospital donde recibe descargas eléctricas, al hijo han tenido que amputarle un brazo, al amigo lo han metido en la cárcel y la novia ha tenido que realizar actos sexuales depravados delante de extraños para poder drogarse.

En el último momento todos han sufrido un cambio significativo. La madre esta desenganchada y sigue soñando con su programa de televisión favorito, el hijo ha perdido un brazo y sabe que su novia no irá a visitarle, el amigo sigue en la cárcel y se reconforta pensando en su madre y la novia es feliz con su droga porque ha encontrado la forma de conseguir más por sí misma.

lunes, 25 de mayo de 2015

Pi (1998)

La primera pelicula de Aronofsky. Aqui la titulamos "Pi, fe en el caos".

Max es un autentico prodigio con los matematicas. Segun su propia filosofia las matemicas son el lenguaje de la naturaleza, todo lo que nos rodea se puede interpretar y representar mediante numeros y si se hace un grafico con dichos numeros aparecen patrones. Dichos patrones estan en todas partes de la naturaleza.

Esta fue la primera pelicula que vi de Darren Aronofsky y consiguio que me enganchase a su cine de mala manera. Ademas que las matematicas, el numero magico, la musica, el protagonista... hacen de esta una pelicula muy atractiva para mi.

Originalmente tenian preparado un pasado para los personajes de Max y de Sol. Max era un prodigio matematico desde muy joven y fue a la Universidad de Columbia donde conocio a Sol, un ruso expatriado al que le dieron la oportunidad de construir armas nucleares debido a su extenso conocimiento matematico pero rehuso, paso una temporada en Siberia y termino enseñando matematicas en la Universidad. Esta historia previa nunca llego a ser rodada aunque en algunas escenas se ven los tatuajes de la prision en las muñecas de Sol.

Si alguna vez una banda sonora ha encajado tan bien con la accion y el formato de una pelicula es esta. Clint Mansell es el creador de esta banda sonora tan pegadiza, junto con artistas como Aphex Twin y Massive Attack, autenticos genios de la musica electronica.

Ademas los sonidos que acompañan los momentos en los que el protagonista sufre ataques encajan muy bien en la accion. Son sonidos industriales y electronicos agudos y, en cierta manera, agobiantes.

No tenian permiso para grabar en exteriores asi que siempre habia alguien del equipo pendiente de si se acercaba algun policia para huir.

Se titula Pi y en la secuencia inicial parece que nos muestren un monton de digitos de dicho numero pero en realidad a partir del 8º son erroneos. Hay una referencia en la pelicula dificil de pillar, al final cuando Jenna le pregunta al protagonista el resultado de dividir 748 por 238, es 3.1428, una buena aproximacion de Pi.

Sean Gullette es Max, el protagonista, repitio con Aronofsky aunque en un papel menor en "Requiem for a Dream" (2000). Mark Margolis interpreta a Sol, es conocido ultimamente por hacer de Tio Salamanca en "Breaking Bad", aunque salio tambien en "Black Swan" (2010) y "The Fountain" (2006).

Es una pelicula donde la historia no es realmente lo mas importante sino la forma en que nos la cuentan. Fue la primera de un director que ha sabido cautivar a su audiencia y del que no se a ciencia cierta como sera su proxima pelicula, pero seguro que la vere.

lunes, 31 de marzo de 2014

Noah (2014)

Aquí la titulamos "Noé".

En un mundo donde los hijos de Caín hacen lo que les viene en gana, Noé y su familia intentan encontrar un sitio donde vivir. Tras recibir una señal divina se encamina en busca de su padre, Matusalén, quien le confirma (a su manera) sus peores temores, la próxima llegada de un cataclismo que destruirá la humanidad, en forma de agua. Por ello comenzará la construcción de un arca para salvar a su familia y los animales.

Veamos, partiendo de la base que la narración bíblica la conozco sólo a retazos he de decir que más o menos viene a seguir la historia original, por supuesto alargada para hacerla durar dos horas (aunque algunos se han dedicado a compararlas y se ve que difieren mucho). En su aspecto más positivo está el carácter atemporal que ha conseguido dotar Aronofsky sin poner referencias claras a si transcurre en el pasado o en un futuro post-apocalíptico.

Voy a empezar con el reparto, el protagonista es Russell Crowe, con barba de varios días, el cabello rapado (bueno, al principio lleva pelo largo) y una fé absoluta en todo lo que él cree que son señales divinas, un personaje extraño en sí mismo aunque muy tenaz. Jennifer Connelly interpreta a su esposa, es un personaje menos amplio y bastante sencillote dentro de lo que cabe. Luego tenemos a Emma Watson que hace de Ila, una niña a la que adoptan tras rescatarla de lo que queda tras un ataque a un poblado. Ray Winstone interpreta al malo de turno, un tal Tubal-cain. Y por último destacaré a Anthony Hopkins como Matusalén, un papel que le viene de perlas.

Un reparto bastante sólido y quizás la mejor razón para ver esta película, por no decir la única. Personalmente no me molesta el hecho de que sea una historia sacada de la biblia, al fin y al cabo es solo una historia y aunque algunos se han empeñado en buscar paralelismos con cosas que sucedieron realmente en la antigüedad, yo creo que son sólo una serie de lecciones morales, en este caso es toda una historia de superación y convicción personal.

Pero no quiero dispersarme demasiado, lo que menos me ha gustado ha sido la inclusión de lo guardianes de piedra, una especie de seres mitológicos. Si bien todo gira en torno a algo fantástico, porque un arca que contiene una pareja de cada especie animal de por sí es poco creíble, estos seres están fuera de lugar y son usados como una forma de ganar tiempo entre que los malos preparan su ejército y Noé construye el arca, poco más en realidad.

Podría haber sido enfocada como una historia menos dramática, la verdad es que hasta prácticamente el final no paran de sucederles calamidades a la familia ésta, cuyo padre es el personaje más pesimista (aunque acierte) que he visto en mucho tiempo.

Sin entrar en temas religiosos es una película que no me convence, en líneas generales. Tiene alguna escena de acción, pero son muy puntuales y dado que dura 2 horas saben a poco. El drama llega a ser cansino, las visiones y las señales de dios quedan bien como excusa pero también es verdad que las interpretan a su manera. Se me hace raro criticar tanto a Aronofsky pero esta vez siento decir que no me ha acabado de gustar como ha dejado esta película, en general.

martes, 1 de febrero de 2011

Black Swan (2010)

La ultima de Darren Aronofsky.

El sueño de una bailarina de ballet esta a punto de verse realizado cuando la eligen como protagonista del lago de los cisnes. Sin embargo las presiones que sufrira por parte del director, del resto de bailarinas y de su madre haran que sufra muchisimo.

En pocas palabras, es una autentica sumision al papel que debe interpretar. Ella al principio es como el cisne blanco, gracil, bella, perfecta en su forma de bailar y debe convertirse en el cisne negro, mas visceral, mas pasional, mas suelta (como dice su propio director).
Personalmente me ha gustado mucho, primero porque Natalie Portman es una actriz a la que hace años que sigo y en esta pelicula da muy bien la talla y segundo porque los momentos de locura estan muy bien retratados.

Los efectos especiales son escasos y estan centrados en la parte final de la pelicula principalmente, salvo unas heridas que vemos en la protagonista y en una de las bailarinas. Estan muy bien hechos, sobretodo la parte en la que le crecen las alas negras y junto con el maquillaje de los ojos da un efecto muy realista, por un momento ves a un cisne negro.

Como en otras peliculas de este director aparecen elementos como la locura, las drogas, una madre un tanto inquisidora (aunque tiene mucho sentido), solo que esta vez forman parte de la trama de forma casual y no como hilo conductor principal. La pelicula ejemplo de las drogas seria "Requiem for a dream" (2000) y la de la locura "Pi" (1998).

Aparte de Natalie Portman tenemos a Vincent Cassel haciendo, como no, de frances (quizas le recordeis por "Ocean's Twelve" (2004) o "Dobermann" (1997)) y tambien tenemos a Winona Ryder en el papel de "bailarina demasiado mayor y por eso debe dejar paso a otra mas joven", que sinceramente le queda muy bien. Y en un papel secundario esta Mila Kunis (es la que pone la voz de Meg en "Padre de Familia" y tambien salia en "That '70s Show" en el papel de Jackie).

He de admitir que no las tenia todas conmigo antes de verla, me esparaba un pastelon de cuidado y sin embargo es todo un viaje de locura que llegado a su momento cumbre llega a fascinar. Es curioso que las peliculas de Aronofsky suelen causarme ese efecto.

miércoles, 25 de agosto de 2010

The Fountain (2006)

De esta pelicula no paro de leer mensajes que dicen que es muy extraña, voy a comprobarlo.

Un monje budista sueña con un medico cuya esposa esta escribiendo un libro sobre un conquistador español. De alguna manera los tres personajes estan unidos por una misma historia de amor.


Hay unos planos que aunque no son del todo novedosos me ha gustado como los han empleado. Empiezan con la camara bocaabajo y algo que se acerca a ella a gran velocidad y justo cuando va a chocar la camara da un giro poniendose en posicion normal y vemos que lo que se acercaba ahora se aleja tambien velozmente.

Fascinante la historia, esta contada a la vez en 3 epocas diferentes y sin embargo tiene mucha solidez. Y encima evoluciona en si misma de forma muy inteligente.

Me han gustado mucho los planos amplios y la lentitud de todo lo que rodea al monje. Tambien como no se llega a intuir que va a pasar en la siguiente escena aunque de la impresion contraria.

Protagonizada por un Hugh Jackman (Lobezno en "X-men" (2000)) muy interesante y Rachel Weisz (se hizo famosa gracias a "The Mummy" (1999)). Atencion a la aparicion de Ethan Suplee (el hermano de Earl en "My name is Earl"), hace un papel pequeño pero que se sale de los tipicos que suele hacer.

Me ha gustado, no sabia nada de ella y sin embargo me ha absorvido por completo. A veces apetece relajarse viendo una pelicula, esta es una gran opcion para ello.

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