Tombstone (1993)

Otro western.

Tras lograr limpiar Dodge City, Wyatt Earp se muda a Tombstone, Arizona, con la esperanza de enriquecerse en el anonimato. Allí se reencuentra con sus hermanos y con su viejo amigo Doc Holliday. Una banda de forajidos que se hacen llamar Los Vaqueros está causando problemas en la región con diversos actos de violencia indiscriminada, y, como era de esperar, se topan con Holliday y los Earp, lo que desemboca en un tiroteo en el O.K. Corral.

El director original fue Kevin Jarre, pero lo despidieron a las pocas semanas. George P. Cosmatos fue quien le sustituyó. Sin embargo Kurt Russell explicó que fue él mismo quien dirigió gran parte de la cinta en la sombra para sacarla adelante, estructurando las escenas y el ritmo.

Menuda retahíla de nombres en el reparto. Tenemos a Kurt Russell (Wyatt Earp), Val Kilmer (Doc Holliday), Sam Elliott (Virgil Earp), Bill Paxton (Morgan Earp), Powers Boothe (Curly Bill Brocius), Michael Biehn (Johnny Ringo), Charlton Heston (Henry Hooker), Jason Priestley (Billy Breckinridge), Stephen Lang (Ike Clanton), Thomas Haden Church (Billy Clanton), Michael Rooker (Sherman McMasters), Billy Bob Thornton (Johnny Tyler), Billy Zane (Mr. Fabian) y Terry O'Quinn (Mayor John Clum).

Y encima el narrador es Robert Mitchum. Iba a a interpretar a Old Man Clanton pero se dañó la espalda al caerse de un caballo.

Antes que nada, al año siguiente salió "Wyatt Earp" (1994), de Kevin Costner, que también está basada en el mismo período histórico. Es discutible cuál es mejor, pero yo recuerdo más esta.

Los bigotes son casi todos reales, de los actores.

La leyenda dice que Wyatt Earp llegó a conocer a un joven actor llamado Marion Morrison, que más tarde se convertiría en John Wayne y basaría su forma de caminar y hablar en el propio Earp.

Arranca con una  serie de imágenes de la época muda combinadas con algunas de los actores, grabados con el mismo estilo, que incluyen la famosa escena del pistolero disparando a cámara de "The Great Train Robbery" (1903).

El famoso tiroteo no fue conocido hasta 1931. Stuart Lake publicó la biografía "Wyatt Earp: Frontier Marshal" tras su muerte, fue la base de la película de John Ford "My Darling Clementine" (1946) y de "Gunfight at the O.K. Corral" (1957), la cual hizo que se elevase al estatus de leyenda.

Los pantalones con los cuatro ases reaparecieron en la película "The Quick and the Dead" (1995).

Arranca fuerte, con una señora masacre. Encima no matan gente sin más, a un grupo de policías mexicanos y a un cura. Si pretendían mandar un mensaje, lo lograron.

Para variar una película donde el malo es un villano de verdad. Y el bueno es de los que cree en la ley por encima de todo, incluso si eso implica salvar al malo de una turba que busca colgarlo.

Creo que las referencias que hace Doc son prácticamente imposibles de pillar. Por ejemplo cuando hace una comparación con Creso y hacerse millonario. O el intercambio en latín, sin subtitular, donde además usa una frase realmente difícil de interpretar pues su traducción no es la clave, sino el contexto en el que se usa.

Pero bueno, la idea es mostrar los últimos momentos del salvaje oeste, donde la gente con educación empezó a prohibir las armas en las ciudades, los pistoleros pasaron a ser los perseguidos y la civilización se impuso.

Otro ejemplo de ello es cómo los enfermos no van a un doctor porque "es sólo un dolor de cabeza" o "la tuberculosis se relajará con este clima". Claro que el médico aconseja no beber, no fumar, no salir por las noches, no apostar y no tener sexo con su esposa. No me sorprende que no quieran verlos.

La gran mayoría de cosas que he leído sobre esta película son comparaciones con lo que pasó realmente. Me parece tedioso de leer, aparte que es una aproximación bastante decente, pues hablamos de pequeños detalles. Aparte que esto es una película, no un documental.

La matanza de los "Cowboys" es una de las escenas más bellas. Cómo los van cazando uno a uno Wyatt y los suyos.

Definitivamente Val Kilmer está espectacular en esta película. El moribundo, pálido, fumando, tosiendo sangre... a un paso de la tumba. Y aún así matando a todos los que se enfrenta.

Es una historia épica. Me gustaría ver la versión de Costner para compararlas, pero no ahora. Quizás dentro de unos meses. Ya veremos, tengo mucho, mucho lío. En todo caso esta puso el listón muy alto.

Young Guns II (1990)

La secuela.

Estamos en 1950. Bill Roberts es un anciano que espera que le den el perdón ahora cuando ve que se acerca la hora de su muerte. Llama a un abogado y le dice que es Billy the Kid, pero no le cree, pues la historia dice que fue asesinado por Pat Garret.

Repiten Emilio Estevez (William H. Bonney), Kiefer Sutherland (Doc Scurlock), Lou Diamond Phillips (Chavez y Chavez). Las novedades en el reparto son un montón, tenemos a Christian Slater (Arkansas Dave Rudabaugh), William Petersen (Pat Garrett), Alan Ruck (Hendry French), James Coburn (John Chisum), Robert Knepper (Deputy Carlyle) y Viggo Mortensen (John W. Poe).

Efectivamente, cambiaron al actor que hace de Pat Garret, el supuesto asesino de Billy the Kid. En la anterior fue Patrick Wayne.

Aunque mirando más a fondo el reparto me llama más la atención el nombre de la actriz porno Ginger Lynn (Dove). Había abandonado su carrera en la industria pornográfica en 1986, pero regresó en 1999 y apareció en títulos hasta el 2010, aparte de dirigir algunas películas. Una curiosidad más, en 1991 terminó yendo a prisión durante 4 meses y medio por evasión fiscal.

Arkansas Dave Rudabaugh le clava un cuchillo a Chavez en su brazo porque Lou Diamond Phillips se lo rompió durante el rodaje, no estaba en el guion. El incidente fue causado por Emilio Estevez, al disparar el caballo de Lou se encabritó y lo tiró al suelo, se rompió el brazo y una rodilla.

Esta vez la BSO corre a cargo de Jon Bon Jovi. Escribió "Blaze of glory" específicamente para la película. Hace un cameo como uno de los presos.

En la primera parte pecaron de ser demasiado fieles a la realidad, o a lo que se cree que pasó, en detrimento del entretenimiento. En mi opinión, claro está. En realidad muchas cosas eran pura invención. Ese es el problema, quizás deberían haberse ido a por ser lo más fieles posibles, casi como un documental, o ser ficción pura y dura y darnos algo más coherente.

En esta juegan con hechos reales y se inventan muchas cosas. Especialmente en lo que concierne a las muertes. Además de darle mucho más dinamismo a la acción, incluso las peleas estuvieron coreografiadas.

En esencia, el grupo del linchamiento vienen a ser un proto-KKK. Amparados por los representantes de la ley, yendo a por personas muy concretas, sin ningún tipo de restricciones, ni siquiera comprobaciones de identidad pues van encapuchados...

Cuando vuelvo a ver películas después de unos 30 años muchas caras me resultan familiares que no lo hicieron en su momento. En esta película hay un montón de ellas y, pensando en su carrera posterior, me hace gracia lo cambiados que están, tanto físicamente como en el tipo de personajes que interpretan.

Me parece más sólida que la primera, y eso que son similares en muchos aspectos. Pero, por ejemplo, la escena del rescate de los prisioneros es superior.

En resumen, me quedo con la segunda parte. Por cierto, no sé hasta qué punto es cierto pero se ve que había una tercera parte planteada, titulada "Young Guns 3: Dead or Alive".

Young Guns (1988)

Aquí la titulamos "Arma joven".

Estamos en 1878, en Nuevo México. John Tunstall reclutaba a jóvenes pistoleros en el camino para que trabajaran en su rancho, pero también para enseñarles a leer y civilizarlos. Sin embargo, era una molestia para el rico ranchero Murphy, ya que competía con él en la venta de ganado. Un día, los hombres de Murphy le dispararon. El juez Wilson no podía hacer nada, puesto que el sheriff Brady era uno de los hombres de Murphy. Pero el abogado Alex lo convenció de nombrar a los jóvenes amigos de Tunstall como ayudantes del sheriff y emitir órdenes de arresto contra los asesinos.

Hubo varios western en los 80 y 90 que reinventaron un poco el género. Este fue uno de ellos, y tuvo tanto éxito que hicieron una secuela poco después, que será mi próxima entrada. Hay que tener en cuenta que tras el fracaso de "Heaven's Gate" (1980) se frenó casi en seco la producción de westerns, tan populares en las décadas anteriores.

Como bien dice el cartel, tenemos muchos nombres conocidos como Emilio Estevez (William H. Bonney), Kiefer Sutherland (Doc Scurlock), Lou Diamond Phillips (Chavez y Chavez), Charlie Sheen (Dick Brewer), Dermot Mulroney (Dirty Steve Stephens), Terence Stamp (John Tunstall), Jack Palance (L. G. Murphy) y Terry O'Quinn (Alex McSween).

Atentos al cameo de Tom Cruise. Estaba de casualidad en el rodaje y el director le preguntó si quería salir. Es el cuarto soldado (uno con bigote) al que dispara Charlie cuando sale pegando tiros de la casa.

Las escenas de pelea fueron improvisadas, no prepararon nada.

Charlie Sheen no sabía montar a caballo, se cayó en multitud de ocasiones y en una escena de tiroteo el caballo se fue corriendo sin poder controlarlo.

Cuando atraviesan el poblado indio vemos que Doc se tapa la cara. Es un doble, Kiefer Sutherland tuvo que irse del rodaje porque ese día su esposa estaba de parto.

Lo peor de esta película es cómo se toman todos que Billy empiece a matar a los hombres que se cargaron a John. Parece que no tengan clara su función en todo esto, más allá de ser ayudantes del sheriff.

De hecho, esas dudas son las que hacen que un tipo llegue a donde se esconden y se líe a pegar tiros, hiera a un par y mate a uno, sin que puedan hacer nada. Lo cual no hay por donde coger, pues siendo tantos sólo tenían que apuntarle y disparar antes de que tuviera oportunidad de hacerlo, pero, como dije, tienen demasiadas dudas. Me ponen nervioso.

Y en medio de todo el jaleo, Doc se empecina en salvar a una chica de China. Es una subtrama estúpida que sólo complica enormemente las cosas porque sí.

La escena de la prostituta que visita Dick era más larga, al final descubríamos que era su madre.

El personaje que interpreta Emilio Estevez es Billy the Kid, al menos le nombran con dos de sus apodos. Y, como dice en la película, no era zurdo. El error proviene de que las fotografías que habían de él estaban al revés.

Su capacidad de estrategia es nula, eso lo tengo clarísimo. Van a casa del abogado para salvarle, lo cual es una trampa más que obvia, y acaban siendo rodeados.

Por cierto, otra película más donde la gente dispara sin ver a quién, malgastando balas sin parar. Es, además, algo que hacen ambos bandos y que dura un montón.

Emilio Estevez tuvo un día libre en el que se vistió como uno de los malos y participó en una de las escenas de tiroteo del final.

Es una extraña BSO. Muy ochentera, sí, con sus sintetizadores y alguna que otra guitarra eléctrica. Pero no acaba de pegar demasiado en un western.

Como dije al principio, tuvo una secuela. Después de la masacre final quedan pocos vivos y el mensaje final da la impresión de ser una historia conclusiva, incluso dice cómo murió Billy. Con lo cual no tengo ni la más remota idea de cómo siguió esta historia... habrá que verlo.

¡Three Amigos! (1986)

Me gusta como, sin quererlo, voy alternando dramas con comedias.

Estamos en México, en 1916. Carmen y Lorenzo buscan ayuda porque un hombre llamado El Guapo amenaza su pueblo, Santa Poco. Tres actores conocidos como "The three amigos" parecen ser la solución a sus problemas, así que les escriben para que les ayuden a cambio de una gran recompensa.

Dirigida por John Landis. Aunque fue el estudio Orion Pictures el que cogió lo que había rodado e hizo severos cambios y reediciones, no terminó especialmente feliz con ellos. Posteriormente se intentaron recuperar las partes cortadas pero la mayoría fueron destruidas, existen, sin embargo, algunas de ellas.

Protagonizada por Steve Martin (Lucky Day), Chevy Chase (Dusty Bottoms) y Martin Short (Ned Nederlander). Con Jon Lovitz (Morty), Joe Mantegna (Harry Flugleman) y Phil Hartman (Sam).

Es el propio Steve Martin quien hace los trucos de la cuerda al principio, los aprendió siendo un adolescente en una tienda de magia.

John Candy iba a ser Ned, pero rechazó el papel porque no podía montar a caballo (aunque lo hizo posteriormente en la película "Delirious" (1991)). Propuso a Martin Short para el papel. Es lo que propició la primera vez que se juntase con Steve Martin, actualmente están haciendo juntos la serie "Only murders in the building" (aún tengo pendiente la última temporada, no me he olvidado).

Fran Drescher aparecía al principio como Miss Rene, pero sus escenas fueron cortadas. Su personaje era la rival del trío protagonista en la época muda.

Viene a ser una parodia de "The Magnificent Seven" (1960). El título parece una referencia a la película de Disney "The Three Caballeros" (1944) o a "Tres amigos" (1970).

La trama de unos actores que ruedan una película que transcurre en un lugar peligroso que resulta serlo realmente se utilizó en "Tropic Thunder" (2008).

El saludo de los tres amigos fue creado por Steve Martin durante los ensayos, no estaba en el guion.

No me había fijado en que cada uno tiene un traje y un sombrero con diseños muy diferentes. incluso las perneras de los pantalones son completamente diferentes.

En la película muda hay muchos detalles peculiares. Para empezar el maquillaje exagerado que llevan tanto los buenos como lo malos, las expresiones faciales tan exageradas cuando hablan, los efectos realmente cutres... En ningún momento da la sensación de ser una película muda real. Aunque supongo que esa era un poco la idea, parodiarlas.

Lo de "Santa Poco" es un error. De hecho el actor que hace de telegrafista es mexicano, claramente, pues dice "Santo Poco". Los demás no parecen notar esa inconsistencia. Vale, en la parte final "el guapo" y Carmen también lo llaman así.

Curioso que lo primero que destruyan los hombre de "el guapo" sea la iglesia.

La historia se desarrolla de una manera más o menos normal, hasta el momento en el que deciden ir a por "el guapo". Entonces se vuelve absurda y surrealista, con animales que hablan y cantan, un arbusto que también canta, un ritual para invocar a un espadachín invisible y... un avión alemán de la primera guerra mundial. Vale, esto último había salido antes, pero en este punto reaparece.

Evidentemente, el malo es tan malo que no duda en matar a uno de los suyos. Esta vez con el agregado que usa armas alemanas. Por el año no pueden ser de los nazis, pero es bastante obvia la intención del cineasta.

Cuando encadenan a Lucky parece una tortura de "Saw" (2004) mezclada con una película de Mel Brooks.

Uf, qué molesto este fallo. Dusty va vestido como uno de los bandidos y justo cuando sucede el duelo de Ned aparece vestido con su traje de "amigo". Por cierto, esta escena me recuerda a "Lo chiamavano Trinità..." (1970).

Escenas cortadas que se han recuperado:

- El arranque sucedía en México, "el guapo" y sus hombres atacaban el pueblo de Santa Poco y Carmen iba en busca de ayuda. Esta escena era mucho más "amigable" con el espectador y no tan parecida a un documental.

- Seguidamente vemos a los tres amigos preparándose para ir a la reunión en el estudio. Incluye una canción. Antes de la reunión el ejecutivo menciona a Miss Rene y poco después la vemos, vestida como una noble del siglo XVIII. Salen algunas escenas que no fueron cortadas. Claro que lo importante aquí es lo que sí cortaron, que en esencia es cuando se burlan de ella, lo cual hace que el ejecutivo les tome manía. En la película no está tan clara la razón. También cambia la parte final, cuando los tipos a los que les firmaron autógrafos los tiran al suelo y cambian los carteles donde aparecen ellos por uno de Miss Rene. Creo que el enorme esfuerzo que pusieron para eliminar a Miss Rene es estúpido, con ella la escena tiene más amplitud y sentido

- La tercera escena es muy corta, sucede cuando los hombres de "el guapo" le hablan de los amigos. En esencia es él dando instrucciones a los que se han vestido como indios (de la India). No entiendo por qué quitaron esto.

- La cuarta, y última, es también muy corta. Cuando llega "el guapo" con sus hombres, se preparan para salir y Dusty dice que no está listo aún. De nuevo otra escena que no comprendo por qué cortaron.

En fin, una comedia que parece ir en dirección a la parodia pero se queda a medio camino. Imagino que buena parte de la culpa la tuvo la edición y las escenas cortadas que agregarían más momentos absurdos.

Giù la testa (1971)

También conocida como "Duck, you sucker!" y "A fistful of dynamite".

Un hombre mexicano sube a una diligencia lujosa. Allí le insultan, creyendo que no entiende inglés. De repente son asaltados por un grupo de ladrones, que resultan ser sus cómplices. Tras dejarlos desnudos, se llevan la diligencia y de repente empiezan a suceder una serie de explosiones. Aparece un tipo montado en un moto quien trata de ignorarles, pero el hombre mexicano le dispara a la rueda, obligándole a detenerse.

Dirigida por Sergio Leone, ahora sí. También co-escribió la historia y el guion. Con esto completo todas la películas que dirigió, aunque también participó en muchos títulos como asistente de dirección o de la segunda unidad. Quizás me plantee revisar esa parte de su filmografía en el futuro.

El título viene del propio director durante los rodajes, solía gritar esa frase cuando alguien estaba a punto de golpearse con una de las cámaras, lo pusieron de manera temporal y se quedó.

Con Rod Steiger (Juan Miranda) y James Coburn (John H. Mallory) como los nombres más destacables de un reparto compuesto principalmente por italianos.

Leone prometió el papel protagonista a Eli Wallach, quien estaba metido en otro proyecto. Pero lo abandonó y cuando se presentó para aceptar su oferta ya habían contratado a Steiger. Eli no recibió compensación económica pero impuso una demanda.

Para más inri, Leone y Steiger tuvieron múltiples roces y había mucha tensión entre ellos. Aunque al final del rodaje quedaron a buenas.

Voy a ver la versión más completa, la que dura 157 minutos. Leone confirmó que cortó unos 40 más, principalmente de la primera mitad de la película. Existe también una versión en la que cortaron cerca de 20 minutos.

Otra película donde sienten la necesidad de mostrar primeros planos de bocas comiendo. Y no es una escena corta precisamente.

El tipo es un experto en explosivos del I.R.A., lo cual me parece poco preciso temporalmente hablando. En esencia, no podría coexistir con un revolucionario mexicano. La idea era mostrar el choque de esos dos hombres unidos a su propia revolución, tan diferentes.

Quizás exageran demasiado el panorama en Mesa Verde. Nada más llegar matan a un tipo de forma totalmente inesperada. Y lo siguiente que vemos es como ejecutan a otros tres. No qué hicieron, pero tiene que ver con oponerse al gobernador local.

El "atraco" al banco tiene su gracia, lo admito. Me ha gustado mucho la sorpresa que esperaba al protagonista. En esa escena mueren algunos de sus hijos y no parece importarle lo más mínimo.

En cuanto he visto el puente he pensado en cuánto tardarían el volarlo por los aires. Lo que no acabo de comprender es por qué disparan a los soldados antes, si hubiera explotado cuando pasaban por encima el daño habría sido mayor y más rápido, luego podrían rematarlos con facilidad.

Una cosa que no acabamos de ver es como los revolucionarios se arman con todo lo que llevan los militares al derrotarles.

Es una película de masacres. Van escalando a medida que pasan los minutos. Hay una que es una auténtica brutalidad, cientos de personas ejecutadas en fosas comunes. Al más puro estilo Segunda Guerra Mundial. Y yo me pregunto ¿es realmente necesario? Lo que me indican esas matanzas es que no eran capaces de frenar una revolución y que se dedicaban a matar gente normal, de manera aleatoria, con esperanzas de terminarla.

Y, curiosamente, el único que logra salvarse es el protagonista, gracias a su nuevo amigo.

Por un momento pensé que sería como "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969), de hecho tengo la ligera impresión de que tratan de homenajearla o referenciarla sutilmente.

No sé, quizás debería verla un par de veces más, pero así a bote pronto no la considero a la altura de su trilogía del dólar. Aún así creo que es un acierto el cambio de actor, Steiger le da un carácter único al personaje, si hubiera sido Eli Wallach no podríamos haber evitado compararlo con sus anteriores papeles.

Jonah Hex (2010)

Venga, que a estos títulos que vienen les tengo muchas ganas.

Fueron un total de 7 episodios de entre 10 y 13 minutos de duración cada uno.

Este es el único cómic animado que dispongo dividido en capítulos, lo cual me ayudará bastante a la hora de comentarlos... espero tener algo que decir de todos ellos.

Lo hicieron coincidir con el estreno de "Jonah Hex" (2010), la cual fue bastante mal valorada en su momento.

Capítulo 1 - Two Gun Mojo: Chapter One

Jonah Hex es salvado cuando estaban ahorcándole por un viejo cazarrecompensas llamado Slow Go Smith. Juntos se encaminan a un poblado cercano.

Según dicen, "Jonah Hex ha matado más hombres que almas hay en el infierno".

Tiene su gracia que Jonah eche a Smith de la habitación de hotel porque ronca y que seguidamente aparezca un muerto viviente con muy malas pulgas.

Capítulo 2 - Two Gun Mojo: Chapter Two

Resultan ser un grupo de forajidos y consiguen matar a Smith. Por suerte Jonah consigue alejarlos. Pero los lugareños creen que fue él quien lo mató y le encierran en la cárcel para ser juzgado.

La animación de las viñetas está bastante lograda, con muchos detalles. Incluso en algunos momentos les vemos mover las bocas cuando hablan.

De nuevo, un grupo de hombres deciden ahorcar a Jonah. Y, de nuevo, aparece alguien para rescatarle. Una mujer esta vez, quien también termina recibiendo un tiro.

Capítulo 3 - Two Gun Mojo: Chapter Three

Jonah encara a la gente del pueblo, pero la mujer que le rescató muere. La entierra y regresa al pueblo para encontrar el cadáver de Smith tirado en la basura, se lo lleva y sigue el rastro de los tipos que les atacaron en primer lugar.

Los tipos vienen a ser una especie de circo ambulante, uno de ellos es capaz de resucitar a los muertos con un elixir.

Al final le captura Doc Williams, el líder de los del circo ese. Empieza a ser un tanto recurrente esto, y eso que apenas llevamos 3 episodios.

Capítulo 4 - Two Gun Mojo: Chapter Four

Jonah está encerrado en un barril. Doc Williams le da un elixir para volverle una especie de zombie, pero lo vomita a tiempo. Eventualmente consigue escapar, caer en un río y ser rescatado por un padre y su hijo.

Otro tema recurrente, el rescate milagroso por parte de un personaje nuevo.

Esta vez termina con un enfrentamiento entre unos apaches y Jonah, quien termina agrupándose con el Doc Williams y unos soldados.

Capítulo 5 - Two Gun Mojo: Chapter Five

Los apaches les tienen rodeados. Por la noche les atacan, Doc Williams huye con los suyos, los soldados son masacrados. Jonah consigue escapar con un sargento que termina herido y se suicida.

Jonah escapa, se come su caballo cuando se muere y sigue corriendo hasta dar con el carromato de Doc Williams. Y descubre que está comiéndose a sus muertos. Claro.

Le dispara en las rodillas y lo abandona a su suerte contra los apaches, quienes no tardan en llegar.

Supongo que esto finaliza el arco argumental. El cual nos ha introducido en le mundo de un protagonista que es un superviviente, por pura suerte y oportunismo, y una pila de cadáveres que no para de crecer.

Capítulo 6 - The Gunfighter

Roy es un tipo que le da una paliza hasta casi matarlo a Jonah Hex y huye con la hija de una granjera. En cuanto se recupera va a por él y le captura con facilidad. Al regresar a la granja descubren que han herido a la madre, el doctor consigue curarla.

Esta historia podría ser perfectamente una película. Aceleran un poco las cosas, pero da mucho de sí.

Aquí tiene la marca en la cara pero aún conserva sus dos ojos azules, así que me imagino que esta historia va antes que los 5 episodios anteriores.

Capítulo 7 - The Hangin' Woman

Jonah persigue a un grupo que robó un banco y mató al sheriff. Le contrató una jueza. Tras capturarles y ejecutarles, se marcha de la ciudad y se encuentra a un niño atrapado en un incendio, rescatándole. Y descubre que la jueza es la responsable de dicho incendio.

Otra masacre más.

En fin, no me ha parecido gran cosa. El estilo de dibujo no me resulta demasiado atractivo, las historias son básicamente mata-mata. Incluso el componente "mágico" es poco interesante. Y que sean 3 historias diferentes, dos de ellas en los últimos episodios, tampoco ayuda. Quizás si hubieran hecho sólo el arco argumental de 5 episodios... pero bueno, no importa.

Go West (1940)

Aquí la titulamos "Los hermanos Marx van al oeste".

Estamos en el año 1870. S. Quentin Quale se dirige hacia el Oeste, al igual que los hermanos Panello. Pero al llegar a allí una compañía ferroviaria les roba la escritura de una propiedad.

Tenemos a Groucho Marx (S. Quentin Quale), Chico Marx (Joe Panello) y Harpo Marx ('Rusty' Panello). Pero no a Margaret Dumont.

El nombre del personaje que interpreta Groucho es S. Quentin Quale, es claramente una referencia a "San Quentin quail", que quiere decir "jail bait", lo cual significaba una chica demasiado joven que tentaba a los hombres adultos y si les pillaban ellos podían terminar en prisión.

Probablemente sea el título más raro de los Marx, pues está situado en otra época y se aleja un poco de lo que nos habían ofrecido hasta ahora. Osea espacios cerrados, casi claustrofóbicos, incluso la pelicula del circo tiene muchas escenas interiores.

Grabaron la canción "Go west young men", cantada por Groucho, pero la cortaron. Fue usada posteriormente en la película "Copacabana" (1947).

Según dice el texto con el que arranca la película, el título proviene de la frase "go west, young man, go west", dicha por Horace Greeley en 1851.

Una de las raras veces en las que Chico y Harpo interpretan a dos hermanos, al menos de manera clara.

En los primeros 20 minutos veo que ha vuelto la esencia de la comedia de los hermanos, el humor absurdo y las situaciones ridículas. No entiendo muy bien por qué dicen que esta película pertenece a sus bajas horas, de momento no me lo parece.

Tiene momentos musicales, cómo no. Además Chico toca el piano, la novedad es que en un momento dado usa una manzana para tocar varias notas a la vez. Durante una canción que empieza a cantar uno de los actores Groucho toca la guitarra y canta, también canta Chico. Más adelante Harpo "crea" un harpa y toca la que es posiblemente la canción más raras de todas sus películas.

Groucho dice que es 1870 y que Don Ameche no ha inventado aún el teléfono. Es una referencia a "The Story of Alexander Graham Bell" (1939) protagonizada por el actor Don Ameche.

En el poblado indio hay un tótem con la cara de Groucho. En esa parte Groucho rompe la cuarta pared.

La parte del tren me ha recordado bastante a "The General" (1926). Cuando le echan keroseno por la chimenea y acelera de golpe parece que fue la inspiración de "Back to the Future Part III" (1990).

El final es un poco abrupto, teniendo en consideración la cantidad de situaciones por las que pasan hasta llegar a él.

Pero bueno, la considero una película decente de los Marx en líneas generales.

Desperado (1995)

La secuela.

El mariachi busca a un tipo llamado Bucho, el último del grupo responsable de la muerte de su amada. Para ello tendrá que matar a todo tipo de maleantes que están con él y hacer grandes sacrificios.

Escrita, producida y dirigida por Robert Rodriguez. Originalmente iba a titularse "El pistolero", pero el estudio le obligó a cambiarlo, lo cual me parece francamente muy mal, hubiera sido mucho más consistente con la primera parte.

El reparto es bastante interesante. Tenemos a Antonio Banderas (El Mariachi), Salma Hayek (Carolina), Joaquim de Almeida (Bucho), Cheech Marin (Camarero bajito), Steve Buscemi (Buscemi), Quentin Tarantino (Tipo de la pick up) y Danny Trejo (Navajas). Además reaparece Carlos Gallardo (Campa), el protagonista de la primera película interpretando otro personaje.

De hecho reaparecen un montón de actores de la primera como cameos. Tenemos a Consuelo Gómez, Jaime de Hoyos, Peter Marquardt, Reinol Martinez y Abraham Verduzco. También sale el grupo musical Los Lobos.

Debido al bajo presupuesto sólo usaron 2 dobles para todas las escenas de riesgo. Eso hizo que algunas de esas escenas fueran protagonizadas por los propios actores. Según Antonio Banderas mató al mismo tipo unas 9 veces, llevando pelucas, bigotes, barbas, gafas o lo que sea para que pareciera otro. Es la misma técnica que usaban en las películas de acción de Hong Kong en los años 70.

Buscemi se llama así porque su personaje fue escrito pensando en el actor.

En una rueda de prensa Antonio Banderas demostró que sí sabe tocar la guitarra.

En la escena del flashback vemos que Antonio Banderas es el mismo personaje de la primera película.

Dany Trejo y Robert Rodriguez descubrieron que eran primos segundos durante el rodaje.

La escena del WC antes del segundo tiroteo fue rodada por Antonio Banderas.

Cheech Martin sólo podía estar unos pocos días en el rodaje, por eso su personaje se esconde detrás de la barra cuando empieza el tiroteo y no sale hasta el final.

Esta vez usaron pistolas que disparaban sangre falsa, lo cual ocasionó que la censura se cebase con ellos porque era demasiado realista.

Ahora que me fijo el personaje de Banderas es muy parecido al que interpretó en "Assassins" (1995).

No lo mencioné en la anterior entrada pero ambas películas tienen un cierto toque cómico, nada sutil, pero sin pasarse.

Cuando Carolina abre la caja de la guitarra vemos el arma "pene" de "From dusk till dawn" (1996).

A Salma Hayek le costó mucho mostrarse desnuda para la escena de sexo. La grabación iba a durar una hora y acabaron siendo ocho.

Sinceramente lo que menos me gusta de esta película es que es en inglés en VO. Salvo alguna frase suelta en español y las canciones que cantan, claro.

La enésima película en la que el malo mata a uno de los suyos porque es realmente malo.

La mejor parte, de lejos, es cuando se juntan los tres mariachis. Es una auténtica matanza.

Fue idea de Tarantino lo de hacer una tercera parte. De la manera en la que termina esta no da pie a una continuación, al menos no siguiendo la misma historia pues se supone que Bucho era "el último". Pero bueno, eso lo veremos en la siguiente entrada.

El forastero (2023)

El sexto.

El protagonista huye de su pasado tratando de encontrarse a sí mismo. Llega a Lubilbreeze City y entra en el Saloon. Allí un tipo le increpa pero no sucede nada porque llega la sheriff Ruth y para evitar males mayores le acompaña hasta la posada de Mary Lou. El protagonista se enamora de Mary Lou nada más verla. Poco tiempo después aparecen los del pueblo para increpar a Mary Lou y el protagonista se interpone, de nuevo la sheriff les interrumpe antes del tiroteo y le dice al forastero que se marche cuanto antes.

Su duración es de 26 minutos.

Dirigido, escrito y montado por Cristian Micó Ebro. También es suya la música original. Se trata de su cortometraje más popular, el más visto en su canal de YouTube.

Por vez primera el nombre de Klaus Matrioskinski (el forastero) aparece en el cartel. Junto a él tenemos a Grace Matrioskelly (Ruth), Scarlett Matrioskansson (Mary Lou), James Matrioscoburn (El malo), Clint Matrioseastwood (Malo 2), Gary Matrioscooper (Malo 3) y James Matriostewart (Malo 4).

De nuevo tiene subtítulos, pero esta vez aparte de la narración del protagonista también incluyen diálogos.

No tiene caballo, cabalga en un pequeño elefante, pero relincha como uno. La sheriff también va en elefante, pero un poco más grande.

Me fascina cómo ha creado la ciudad, los sombreritos, los vasitos,las monturitas de los caballos (elefantes)... en fin, todos los pequeños detalles.

Me pregunto cómo hizo para mover las figuritas y la cámara (un móvil Xiaomi) al mismo tiempo.

Al más puro estilo western clásico es un hombre sin nombre.

El tiroteo es la escena más tensa, con un intercambio constante, se resuelve con la llegada de la sheriff.

En los créditos finales descubrimos que a Cristian le quitaron una muela durante el rodaje.

Me encanta, tiene un poco de todo. Drama, romance, acción y un final trágico, como no podía ser de otra manera.

Demon (2018)

Sigamos.

Un hombre malherido llega en mitad de la noche hasta un lugar donde hay una pequeña cabaña, y Bill, el que la habita le ayuda. Allí se ponen a hablar de la segunda guerra mundial hasta que Bill se queda dormido. El hombre aprovecha para investigar los alrededores y encuentra un lugar donde hay retenida una mujer. El otro se despierta y los dos hombres se ponen a hablar sobre qué sucedió y por qué está encerrada.

Su duración es de 26 minutos.

Dirigido y escrito por Caleb Slain. Ha hecho unos cuantos cortos y la película "Frequencies" (2015).

Jajaja, de fondo se oye una versión instrumental de la canción "Valencia" de Helmut Lotti.

Según Bill la mujer es un demonio llamado "Asmodeus". Viene a ser el rey de los demonios, según las creencias judías.

Western es una manera muy amplia de definir este cortometraje, tiene alguna canción que recuerda a dicho género y hay una escopeta de por medio, pero poco más.

De hecho entraría más bien dentro de la categoría fantástica, por aquello que, tal y como dice el título, trata sobre un demonio. La pregunta es ¿quién es dicho demonio? ¿el hombre o la mujer?

Por suerte el corto nos da una respuesta, aunque no llegamos a ver gran cosa.

3 Godfathers (1948)

Aquí la titulamos "Tres padrinos".

3 hombres llegan a un pueblo llamado Welcome, en Arizona, con intención de robar el banco. Logran su objetivo pero uno de ellos es alcanzado en un brazo y se quedan sin agua gracias a un disparo certero del sheriff. Consiguen llegar a un pozo de agua pero justo llega un tren y se queda un grupo de hombres vigilando. Así que siguen adelante sin agua y dan con una mujer a punto de dar a luz escondida. Uno de ellos la ayuda pero ella termina fallece aunque consigue pedirles que sean los padrinos de su bebé, cuyo nombre es Robert William Pedro.

Bien, los 7 títulos que van a continuación giran en torno a una misma trama. No sé si considerarlos remakes o qué, pero esencialmente es la misma historia, osea 3 hombres que han de cuidar de un bebé.

Veamos, acabo de averiguar que hay más títulos con esta trama, aunque algunas de ellas no han llegado a nuestros tiempos por desgracia. Como ya había seleccionado estas siete no voy a ponerme a buscarlas pero sí las voy a listar. Tenemos los cortometrajes "The Sheriff's Baby" (1913) y "Broncho Billy and the Baby" (1915) y las películas "The Three Godfathers" (1916), "Marked Men" (1919), "Action" (1921), "Hell's Heroes" (1929), "Three Godfathers" (1936) y "The Godchild" (1974). También hay una versión animada titulada "東京ゴッドファーザーズ" (2003) y el cortometraje animado "Hells Heels" (1930).

Esta película en concreto está basada en la novela titulada "The Three Godfathers" de Peter B. Kyne, publicada en 1913.

Dirigida por John Ford.

Con John Wayne (Robert Marmaduke Sangster Hightower), Pedro Armendáriz (Pedro Roca Fuerte) y Harry Carey Jr. (William Kearney).

Durante el rodaje John Wayne sufrió quemaduras por el sol tan graves que terminaron por hospitalizarle.

El personaje mexicano suelta bastantes frases y palabras en español, entremezcladas con el inglés.

La parte en la que leen el libro de un doctor experto en bebés es para mearse, especialmente cuando le contradicen.

El bebé que usaron (es real) era una niña, cosa que queda en evidencia cuando la untan con grasa.

Tiene algún momento graciosete pero lo que prima es el drama y la tragedia. De hecho desde el mismo momento en que se quedan sin agua uno puede anticipar que las cosas no les irán demasiado bien. Aún así no termina de una manera sencilla.

Varias cosas, para empezar se me hacía raro ver a John Wayne interpretando a un villano, sin embargo al final gira sus maneras hasta tal punto que le admiran en el pueblo del que atracó el banco. Y aún así es sentenciado, porque no deja de ser un ladrón, aunque sea sólo la condena mínima de 1 año y 1 día, lo cual va en consonancia con las leyes de Hollywood según las cuales el culpable al final de la película debe pagar por sus crímenes.

Definitivamente es muy diferente a las otras películas que nos esperan. de hecho la siguiente fue la primera que vi yo. Pasemos a ella.