El circo (1943)

Pues sí, volvemos a las películas en español.

El circo llega a un pueblo y todos salen a ver el desfile, incluso un zapatero. Tras lograr colarse le pillan y le echan, pero llega a ver el número de Rosalinda quien monta a caballo. Más tarde ella acude a su tienda a que le arregle una bota y cuando se la entrega le consigue un trabajo como mozo en el circo.

Como no podía ser de otra manera está dirigida y co-escrita por Miguel M. Delgado.

Y protagonizada por Cantinflas (El zapatero), esta vez sólo voy a ver 3 de sus títulos porque es una selección bastante larga.

El primer cliente le habla en ruso. Dado que el actor se llama Leonid Kinskey y por la manera en la que lo hace diría que es su idioma natural. El tipo que va el primero en la cola de entradas habla en inglés. Lo más gracioso es que Cantinflas dice un par de palabras en ruso al primero (concretamente el título de esta canción) y al segundo le dice otra en inglés.

Los números del circo son reales, al menos así lo explicaba un texto en el arranque.

Me ha hecho mucha gracia la frase "Cuando yo estuve en África, cerca de los Pirineos".

La trama secundaria es de un tipo llamado don Elías que está extorsionando (usando una hipoteca) al Coronel, el que lleva el circo que además es el padre de Rosalinda.

Lo realmente peculiar de esta película es que fue estrenada una década antes que "The Greatest Show on Earth" (1952). Supongo que trataron de hacer su propia versión de "The Circus" (1928) de Chaplin.

Por supuesto no faltan los momentos en las que Cantinflas explica a su manera diferentes cosas. Aunque esta vez se vuelve bastante temerario cuando se dedica a hacer números peligrosos en el circo.

En todo caso es una gran comedia, con un final un poco sorprendente, pero gracioso a su manera. Pasemos al siguiente título del actor.

Romeo y Julieta (1943)

Otra obra clásica.

Un grupo de personas se hayan en comisaría tratando de explicar qué ha sucedido al comisario, pero no hacen más que complicar las cosas con sus explicaciones. Todo fue que necesitaban a alguien para que se hiciera pasar como un actor legendario y tenían a Cantinflas a mano, él aceptó a cambio de que le compren un coche nuevo. Pero la cosa se complica cuando le proponen interpretar a Romeo en una obra de teatro.

Es otra de esas obras clásicas que ha sido adaptada en infinidad de ocasiones en el cine. Incluso readaptando el argumento para situarla en otro momento histórico o con unos personajes que no se parecen en nada a los originales. No es tan raro ver como una película que no parece tener nada que ver resulta seguir la misma trama.

Una cosa que no he mencionado hasta el momento es que estas películas de Cantinflas fueron producidas por Posa Films, S.A. bajo el texto "presenta a su artista exclusivo".

También que fueron dirigidas por Miguel M. Delgado. Todas salvo "Ni sangre, ni arena" (1941). Se convirtió en un director habitual para Cantinflas tras "El gendarme desconocido" (1941), que aparte fue su debut, pero hizo más de 120 títulos.

Cantinflas (Abelardo del Monte / Romeo) es taxista (en realidad nunca dicen su nombre real) y la matrícula de su vehículo es 777 (supongo que debe ser su número de la suerte). No sabría decir con exactitud qué vehículo conduce pero definitivamente es de principios del siglo XX.

En esta versión Julieta tiene 15 años (está a punto de cumplir 16). Y Romeo está enamorado de otra antes de conocerla.

La comedia está omnipresente, cómo no, pero es que encima esta vez la parte de la obra es rimada con lo cual las frases ingeniosas de Cantinflas se integran con los diálogos normales de una manera muy inteligente. Y no son sólo los suyos los que contienen rimas graciosas, de hecho uno de sus compañeros critica a un Capuleto por no hablar rimando, lo cual me ha hecho mucha gracia.

El final es lo que más me ha sorprendido. No deja de ser una salida cómica clásica pero no me esperaba algo así en esta ocasión.

Me ha gustado más que la anterior. Es bastante larga pero es porque adaptan la obra completa (o prácticamente) aparte de incluir la escena del principio y la del final, las cuales explican como un taxista terminó siendo un actor de teatro.

The Seventh Victim (1943)

Aquí la titulamos "La 7ª víctima".

Mary Gibson se marcha a Nueva York en busca de su hermana Jacqueline. Lo primero que descubre es que vendió su negocio y en la habitación donde se hospedaba se haya una soga. Un detective privado decide echarle una mano de forma gratuita cuando un policía le dice que no se meta.

Del reparto destaca el nombre de Tom Conway (Dr.Louis Judd) quien recreó su personaje de “Cat People” (1942), por ese motivo se dice que esta es su precuela. Es un actor que protagonizó 16 películas de los años 40 encarnando a un detective llamado The Falcon. Lo más curioso es que la primera se titula “The Gay Falcon” (1941).

También tenemos a Feodor Chaliapin Jr. (Leo), conocido por “Der Name der Rose” (1986). Y fue el debut en el cine de Kim Hunter (Mary Gibson), conocida por sus papeles en “A Streetcar Named Desire” (1951) y “Planet of the Apes” (1968).

Estoy gratamente sorprendido por esta película, es una intriga de tomo y lomo con un montón de elementos que se van entremezclando y no es fácil saber quién es bueno y quién es malo.

Me resulta interesante la escena de la ducha, tiene poco que ver con la de “Psycho” (1960) pero podría ser una de las inspiraciones.

En realidad no quiero contar demasiado porque considero que es una película muy interesante con algunas escenas inolvidables. Es una temática muy tenebrosa y su ambientación me ha encantado.

姿三四郎 (1943)

Aquí la titulamos "La leyenda del gran judo". El título original se lee "Sugata Sanshirô".

Estamos en 1882. Un maestro de Jiu-jitsu crea el Judo y tras derrotar a una serie de maestros Sugata le pide ser su discípulo. Él acepta pero pasado un tiempo se mete en líos.

Hora de regresar al cine de Akira Kurosawa y nada mejor que con su primera vez en la silla del director. Aunque técnicamente también dirigió algunas escenas de "Uma" (1941) pero no recibió crédito por ello.

Kurosawa adquirió los derechos de la novela en la que se basa antes de que fuese publicada en 1942 por Tsuneo Tomita, un maestro de judo que decidió convertirse en escritor. Su principal inspiración para escribirla fue su maestro y experto en judo, Shiro Saigo.

Por culpa de la Segunda Guerra Mundial se perdieron para siempre 17 minutos de la película original. De hecho hasta 1974 ni siquiera pudo ser vista en los países occidentales.

La película empieza con una advertencia de que se trata de una versión editada de la original en 1952.

Me gusta el detalle de que para derrotar a los tipos que le quieren atacar lo hace uno a uno lanzándolos a un río cercano. Además lo hace usando sólo derribos y una luxación del judo.

Mantiene la parsimonia característica de las películas japonesas combinada con momentos de gran intensidad. Aunque no es tan exagerada como para sacarte de la historia, como sucede en películas más modernas. Está muy bien equilibrado.

Originalmente la pelea final iba a ser grabada en un plató pero al director no le gustó como quedaban las nubes pintadas y el viento creado con ventiladores enormes, así que pidió permiso al estudio para grabar 3 días en exteriores. El tercer día tuvieron el tiempo que aparece en la película.

Tuvo una secuela, que será mi siguiente entrada. Aunque lo realmente curioso es que se han hecho 6 remakes entre 1955 y 2007, todos con el mismo título salvo "Ninkyô yawara ichidai" (1966).

También destaca el videojuego "Segata Sanshiro shinken yu-gi" (1998) de Sega Saturn. Tras la enorme popularidad que tuvo el personaje de Segata Sanshiro durante las campañas publicitarias de Sega a finales de los 90 decidieron hacerle un juego exclusivo para Japón.

I Walked with a Zombie (1943)

Aquí la titulamos "Yo anduve con un zombie".

Betsy Connell es una enfermera que viaja a la isla de San Sebastian para hacerse cargo de Jessica, una mujer con una extraña enfermedad. Allí están tambien los medio hermanos Paul Holland y Wesley Rand, el primero es el esposo de la enferma. Ambos parecen ocultar más de un secreto.

La historia es similar a la de "Black Moon" (1934) de Jack Holt y Fay Wray.

Desde hace un tiempo voy recorriendo películas de temática zombie, especialmente las más antiguas, en busca de los títulos más interesantes. Resulta muy difícil dar con ellas porque hay un montón y no siempre tienen títulos evidentes.

En cualquier caso aquí los zombies son creados mediante algún ritual vudú. Es una de las temáticas más repetidas hasta la llegada de la película que cambiaría el género, "Night of the Living Dead" (1968).

Sólo pudieron grabar durante 5 días en la isla real porque estaban en plena Segunda Guerra Mundial y la gasolina estaba racionada.

Vale, esta película me ha ganado desde el momento en que para ponernos en antecedentes usan a un tipo cantando una canción aparentemente inocente pero cargada de puyitas hacia los blancos dueños de las plantaciones de caña de azúcar de la isla (al menos así lo interpreto yo). Además la va actualizando con las cosas que han ido sucediendo.

Mencionan en numerosas ocasiones la palabra "houmfort", al principio pensaba que se refería a algún lugar donde habitaban los lugareños, pero no, es el templo del culto vudú. A los sacerdotes se les denomina Houngan y las sacerdotisas son Mambo.

Me meo. El tipo negro con cara de zombie se llama Carrefour. Espero que el supermercado no se inspirase en esta película.

En todo caso es una producción sencilla pero que trata bastante bien el tema vudú, que ya es.

Dead Men Walk (1943)

Aquí la titularon "Los muertos andan".

Lloyd Clayton es un doctor quien acaba de enterrar a su hermano gemelo Elwyn, un mago maléfico. Pero el ayudante de Elwyn lo desentierra esa misma noche y descubrimos que no estaba muerto (ni tampoco de parranda).

A pesar de su título no entraría en la categoría de zombies porque el no-muerto es más parecido a un vampiro. Por cierto es una película de dominio público, es muy fácil de encontrar si tenéis interés en verla.

La película tiene una breve introducción en la que avisa a los espectadores sobre la existencia de las criaturas de la noche.

Es peculiar que el doctor sea una persona religiosa. No sólo parece que oficie el funeral de su hermano sino que describe sus libros como blasfemias antes de quemarlos. Lo cual también me resulta curioso pues siendo un doctor lo lógico sería que los guardase, aunque no estuviera de acuerdo con ellos. El hecho de quemarlos (especialmente en el año en que fue estrenada) es una muestra de ignorancia y de mente cerrada.

De hecho más que un simple vampiro la historia está claramente basada en Drácula. Duerme en un ataúd, necesita sangre de otros para sobrevivir y sólo puede estar despierto de noche. Un poco como un gamer.

Las semejanzas con la película de Bela Lugosi son demasiado obvias, no entiendo como nadie la menciona cuando hablan de éste título. Además salió sólo una década antes.

Las escenas de la casa en llamas son bastante espectaculares y muy bien hechas.

Es una película bastante corta, de apenas una hora de duración, con lo cual no llega a hacerse ni pesada ni aburrida. No me parece mala, pero es una copia barata de una gran película con lo cual no la recomiendo.

Secret Agent (1943)

Aquí fue titulado "Agente Secreto". El título original fue "Under The River".

Clark es testigo de una persecución de dos coches a tiros y decide seguirles. En uno de ellos viaja un grupo de simpatizantes nazis que termina secuestrándole, en el otro una agente secreta que consigue ir con la policía.

Y por fin llegamos al último corto de los 17 que se hicieron sobre Supermán en los años 40. Su duración es de poco más de 7 minutos.

La primera peculiaridad es que no sale Lois, es el único corto en el que esto sucede. Su personaje estaba incluido en el guión original pero por algún motivo desconocido fue eliminado. La actriz de doblaje sí que trabajó en él poniendo su voz a la agente secreta sin nombre.

No entiendo cómo secuestran a Clark. De hecho tras la persecución aparece inconsciente. Otro fallo es que el puente al principio tarda unos pocos segundos en apartarse y cuando vuelve se tira varios minutos, dando tiempo a llegar a Supermán para salvar a la agente.

He de decir que me han gustado mucho los cortos sobre la Segunda Guerra Mundial ya que reflejaban en cierta manera el sentimiento generalizado que había en EEUU hacia la misma. Y aunque sean ficción está claro que sus intenciones eran levantar el ánimo de la población.

The Underground World (1943)

El penúltimo corto de esta serie.

El Daily Planet financia una expedición a unas cavernas donde años atrás el padre de Henderson, el organizador, fue dado por perdido. Clark y Lois serán los encargados de ir para documentarlo.

El penúltimo corto de esta colección tiene una duración de 8 minutos.

A priori parecía que sería una historia simple sobre Lois y Henderson quedando atrapados en una cueva y Clark yendo a su rescate. Pero no, tenían que poner un templo subterráneo con hombres-pájaro que los secuestren para no perder la costumbre. Así que termina siendo una copia de "Jungle Drums" (1943) pero sin nazis.

Si después de esta historia Lois no se da cuenta de que Clark es Supermán (aparece sin más en el interior de una cueva) ya nunca lo hará.

Jungle Drums (1943)

Aquí lo titulamos "Tambores de la jungla".

En medio de la jungla africana los nazis se esconden en un templo antiguo en el que han instalado unos cañones para poder atacar los aviones aliados por sorpresa.

Esta vez es de 9 minutos de duración aunque de nuevo vuelven a usar la introducción larga.

Hasta ahora habían hecho un par de cortos sobre los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. Éste sin embargo muestra a los nazis pr primera vez (incluso sale Hitler brevemente al final).

Por supuesto capturan a Lois nada más empezar porque han de seguir el guión de siempre. A veces resulta de lo más absurdo como la ponen en medio de la historia.

Claro que el nazi haciéndose pasar por el jefe de los nativos tampoco resulta demasiado creíble.

Es de largo el corto más pesadillesco. La parte en la que Lois está siendo quemada en una hoguera mientras va perdiendo poco a poco la consciencia es de lo más perturbadora.

The Mummy Strikes (1943)

Aquí lo titulamos "El ataque de las momias".

La muerte en extrañas circunstancias de un científico en el museo egipcio hace que terminen condenando erróneamente a su ayudante la Srta.Hogan. Clark acude allí para investigar una posible pista que pueda demostrar su inocencia.

Por fin alcanzamos los cortos del año 1943. Este dura un poco menos de 8 minutos.

Por el título creí que sería algo tipo un homenaje a la película de Karloff, pero qué va. Es una historia diferente cuya única comparación que se me ocurre es con "The Mummy" (1999) porque trata de cómo los guardianes gigantes de una momia regresan a la vida por culpa del especialista que se encargaba de cuidarlas en el museo.

Y por primera vez en estos cortos Supermán se enfrenta a unos seres sobrenaturales con mucha fuerza.

También es la primera vez que la noticia del final la escribe Clark y no Lois porque ella tiene los brazos vendados.

Sahara (1943)

Hora de revisitar la Segunda Guerra Mundial.

En Junio de 1942 un destacamiento de tanques americanos se unieron al ejército inglés en el Norte de África para poder adquirir alguna experiencia de combate real en un desierto. Un tanque americano recibe órdenes de abandonar el lugar porque están rodeados, los demás no lo ven claro pero deciden seguirle finalmente.

¿Y qué mejor manera de retratar una guerra que hacerlo cuando aún está en curso?. Para empezar algunos de los extras eran soldados reales que se encontraban en un campamento cercano a donde filmaron la película.

Que, por supuesto, no fue en un desierto de África sino en Brawley, California, las dunas de arena de Arizona y cerca de la frontera con México. Aún así tuvieron que añadir un par de miles de toneladas de arena para que la arena tuviera la apariencia correcta.

Al menos tienen la decencia de poner en los créditos de inicio que está basada en la película soviética "Тринадцать" (1936). Posteriormente hubieron dos versiones más tituladas "Last of the Comanches" (1953) y "Sahara" (1995) con Jim Belushi. No tiene nada que ver la comedia "Sahara" (2005).

Protagonizada por Humphrey Bogart como el Sargento Joe Gunn, aunque originalmente el papel fue ofrecido a Gary Cooper quien lo rechazó. Sus fiestas nocturnas hacían que llegase con resaca al rodaje de forma frecuente lo cual hizo que tuviera algún choque con el director, Zoltan Korda.

El avión alemán que les ataca era en realidad una primera versión de un P-51B.

Me resulta curioso como denominan a los nazis. Por ejemplo les llaman "Jerries" (imagino que será un diminutivo de "germans") y también "Heinie" (viene de Heinrich, además en los años 30 era una manera de llamar al culo).

Me ha recordado mucho a los libros de Sven Hassel, claro que tratándose de un tanque solitario luchando contra las inclemencias de la guerra es el mejor referente.

Guarda bastantes semejanzas con "Shichinin no samurai" (1954). De hecho de no ser tan marcadamente propagandística estaría a su altura probablemente.

Según he podido entender alguns de los hechos que narran sucedieron realmente, por ejemplo la caída de Tobruk y la batalla de El Alamein concuerdan (más o menos) en el tiempo. Y también hubo tropas americanas en África entrenando a los ingleses a usar el nuevo equipamiento (el tanque Mark III por ejemplo). Lo demás es pura invención.

Un drama bélico de tomo y lomo. Aunque en su día fue una herramienta más de la propaganda estadounidense para que el público en general tuviese más razones de porqué debían luchar contra los nazis.

Forces occultes (1943)

Ha sido una sorpresa descubrir de que va esta pelicula.

Un politico se enfrenta en el parlamento a las dos fuerzas mas poderosas, los conservadores y los comunistas, y por ello ha llamado la atencion a los Francmasones que intentaran echarle el cabo para acogerlo entre sus filas.

Bueno, es mas bien un corto sobre la Francmasoneria del año 43 realmente interesante. Muestra los diferentes ritos y ceremonias llevados a cabos por ellos. Desde los saludos secretos, a los protocolos a la hora de meter a alguien nuevo en la logia, pasando por el interrogatorio previo y el rito de iniciacion.

Me ha parecido singularmente interesante su sistema de votacion, los votos a favor de introducir a un nuevo miembro cuentan como uno y los que estan en contra como cinco. De esta manera aunque una mayoria estuviera a favor no se necesitaria demasiados votos en contra para cambiar la inclinacion de la balanza.

Muestra muchos de los simbolos masonicos mas famosos, algunos de forma un tanto sutil como la mesa con la vela, la pluma, el folio y la calavera en una habitacion llena de esqueletos. Y otros de forma exagerada, como la araña con el logo masonico en la espalda al principio y el mapa de los paises controlados por los masones.

La pelicula fue considerada como peligrosa y tras la segunda guerra mundial el guionista Jean-Marie Rivière fue encarcelado y el director, Paul Riche (pseudonimo de Jean Mamy) fue ejecutado por su participacion.

Si bien los masones retratados en esta pelicula no parecen tener en realidad un gran poder lo que se lee entre lineas es que no son mas que peones al servicio de un grupo mayor.

Es una pelicula que me ha gustado mucho como curiosidad historica, aunque en realidad es bastante politica. Pero bueno, dura apenas 50 minutos y la parte de los rituales es la mas interesante.

The Censored Eleven

Durante años muchos dibujos animados han terminado censurados en parte o directamente prohibidos por distintos motivos. La mayoría de veces es por instigación a la violencia, por chistes racistas o comportamientos que los padres no quieren que imiten sus hijos (fumar, beber alcohol, tomar pastillas o productos químicos peligrosos, jugar con fuego, maltratar animales o robar).

Bueno, pues hoy he dado con 11 cortos de animación de Merrie Melodies y Looney Toons que allá por 1968 pasaron a formar parte de una lista conocida como "The Censored Eleven". En este caso no vieron posible editarlos en parte y decidieron prohibirlos. Todos ellos presentan claras muestras de racismo hacia la raza negra. La lista original es esta: 

Hittin' the Trail for Hallelujah Land (28-11-1931)

Dirigido por Rudolph Ising (Merrie Melodies).

El amable tío Tom lleva a Fluffy al barco de vapor de su amado, el Capitán Piggy. Al volver hacia casa el tío Tom termina metiéndose en un cementerio donde varios esqueletos se ponen a cantar y bailar, finalmente el tío Tom huye pero se mete en el río y no sabe nadar, por suerte llega Piggy a tiempo para rescatarlo, pero entonces un malvado secuestra a Fluffy y Piggy finalmente la rescata castigando al malhechor.

El título es el nombre de la canción de la escena del cementerio. La animación me recuerda muchísimo a la de los primeros dibujos de Mickey, de hecho comparándolos son una copia clara (tanto la escena del barco como la del cementerio).

Me cuesta ver el racismo aquí, de hecho salvo por el hecho de que el tío Tom parece ser un esclavo de Fluffy (es interpretable) en realidad poco más se puede decir, la razón oficial es que muestra estereotipos de personajes negros. Curiosamente fue el primer corto de animación en el que vemos a un barco bajando un río haciendo el "efecto escalera". Es de dominio publico hoy en día.

Sunday Go to Meetin' Time (08-08-1936)

Dirigida por Friz Freleng (Merrie Melodies).

Es domingo y el cura ha salido a la calle a saludar a sus parroquianos mientras se aproximan a la iglesia. Poco a poco van haciendo aparición todos los vecinos del lugar y eventualmente llegamos a Nicodemus. Su mujer le insta a ir a la iglesia para no terminar en el infierno pero el se le escapa en el último momento y tras un pequeño accidente provocado por una gallina termina soñando que va al infierno donde es juzgado y castigado. Al rato se despierta y decide volver a la iglesia.

El cura canta la canción del titulo nada más empezar el corto. En éste si veo más claras las muestras de racismo: negros bailando por la calle, una madre robando un sujetador tendido para usarlo como gorro de sus hijos gemelos, la típica familia con madre, padre y un montón de hijos, el típico holgazán e incluso al protagonista persiguiendo a una gallina con un palo.

También vemos como durante el juicio en el infierno el protagonista es acusado de robar gallinas, sandías y no ir a la iglesia entre otras cosas.

Clean Pastures (22-05-1937)

Dirigida por Friz Freleng (Merrie Melodies).

Debido a que cada vez menos gente va a al paraíso un San Pedro negro decide enviar a su ángel más vago a la tierra para solucionarlo. Pero no le hacen ni caso porque se limita a poner un cartel parecido al del ejército. Entonces un grupo de ángeles le aconseja a San Pedro que envíe un grupo de música. Y así lo hace, manda a varios cantantes de Jazz a las calles de Harlem y poco a poco se va congregando mas gente que finalmente les siguen al paraíso.

Es una parodia de la película "The Green Pastures" (1936), donde muestran historias de la biblia interpretadas por negros.

El principal problema que tuvieron es que el cielo estaba poblado únicamente por negros, lo cual le hizo terminar en esta infame lista prohibida. Sin embargo una lectura posterior nos dice que en realidad sólo esta reflejando una realidad que ocurrió en esa época: el aumento de negros en las iglesias, el jazz que se apoderaba de las calles e incluso se puede ver como una metáfora de como habían dejado atrás las labores del campo para integrarse en las ciudades.

Entre otros vemos que aparecen Louis Armstrong, Cab Calloway, Fats Waller y Jimmie Lunceford como los ángeles músicos. La canción que cantan es "Swing for Sale".

Uncle Tom's Bungalow (05-06-1937)

Dirigida por Tex Avery (Merrie Melodies).

La pequeña Eva vive junto a su amiga negra Topsy y juntas alquilan al tío Tom a un vendedor de esclavos para que no le pegue más. Pasan los meses y el vendedor se da cuenta de que llevan 3 pagos de retraso y va a verlas para que le devuelvan a su esclavo. Tras buscarlas por la casa se pone a perseguirlas con sus perros y su látigo y justo cuando las tiene arrinconadas aparece el tío Tom con un coche de lujo y un montón de dinero y le paga. Resulta que había sacado un montón dinero jugando a los dados.

Existen dos versiones de este corto, uno en blanco y negro y otro en color, no se la razón pero el original es en color. Basado en la novela "La cabaña del tío Tom".

Está planteado como una comedia y dado que es una versión de un libro muy famoso no entiendo la censura. Si bien muestra estereotipos sobre la raza negra lo que cuenta no es más que una realidad que sucedía años antes en todo el sur de EE.UU.: los negros esclavizados, el hombre blanco explotándolos. Y en realidad salvo por el detalle de los dados tampoco es tan estereotipado el personaje principal.

Jungle Jitters (19-02-1938)

Dirigida por Friz Freleng (Merrie Melodies).

Los nativos de una tribu de alguna selva se pasan el día bailando y cantando, vemos como un grupo de ellos bailando alrededor de una tienda se convierten en un carrusel. Luego vemos como tras tirar de la anilla de la nariz a uno se le alarga el cuello convirtiéndose sus aros en un muelle. Finalmente se cansan y se disponen a comer. Hace aparición un vendedor al que nadie quiere abrirle la puerta pero finalmente le dejan pasar para comérselo. Mientras lo cocinan la reina del lugar (una blanca poco agraciada) decide salvarlo para casarse con él pero tras la ceremonia él prefiere que se lo coman a enfrentarse la noche de bodas.

De nuevo existen varias versiones, una con mejor calidad. La canción que suena cuando aparece el carrusel es "The Merry-Go-Round Broke Down", esta es su primera aparición en dibujos animados y paso a ser la canción característica de los "Looney Tunes" (la que sale al final cuando aparece Porky).

En este corto vemos la aparición de varios blackfaces y la burla de algunos estereotipos de las tribus africanas, aunque opino que es un poco desmedido censurarlo, hay dibujos de Bugs Bunny que son prácticamente iguales. Es de dominio publico hoy en día.

The Isle of Pingo Pongo (28-05-1938)

Dirigida por Tex Avery (Merrie Melodies).

Un barco parte de Nueva York a la isla de Pingo Pongo, situada en los mares del Sur. Tras pasar la estatua de la libertad (que dirige el trafico marítimo), pasan por delante de las Islas Canarias (llenas de canarios, los pájaros) y las Islas Sandwich (que son un Sandwich, obvio). Al llegar y desembarcar vemos la fauna local compuesta por diversos pájaros salvajes, ciervos y, cómo no, una tribu de indígenas. En dicha tribu practican deportes como el fútbol americano y, sobre todo, se toca música primitiva con tambores que curiosamente termina siendo Jazz.

Aquí los estereotipos son lo único que hay, hacen parodia de todo un poco, personalmente me ha encantado la parte en la que durante una celebración se ponen a bailar como si estuvieran en un palacio victoriano.

Destaca la aparición de Elmer Fudd señalando a una caja de violín diciendo "¿ahora jefe?", tartamudeando más bien, y el narrador respondiendo "no, aún no", hasta el final no vemos qué es lo que contiene realmente.

En este cortometraje la censura parece un poco más lógica ya que están diciendo que los ritmos de Jazz suenan igual que los típicos tambores de las tribus africanas.

All This and Rabbit Stew (13-09-1941)

Dirigida por Tex Avery (Merrie Melodies).

Un cazador negro está dispuesto a matar un conejo cuando se encuentra con unas huellas que le llevan a una madriguera de la que salen zanahorias mordisqueadas. Tras apuntar al agujero este se mueve y finalmente le dispara ocasionando la aparición de Bugs Bunny sobre la escopeta del cazador. Tras mucho perseguirlo lo único que consigue es ser casi comido por un oso al entrar en su madriguera, casi ser apestado por una mofeta y caer por un precipicio. Al final Bugs saca unos dados, se ponen a jugar y pierde toda la ropa que lleva.

Es el único de los 11 protagonizado por Bugs Bunny. En realidad no viene a ser más que lo que pocos años despues, en 1946, sería el gag mas típico de Bugs Bunny con Elmer persiguiéndole para cazarle.

De hecho solo veo dos estereotipos, por una parte el negro que sale de caza (aunque mejoraría si fuese una gallina), y por otro la escena en la que se ponen a jugar a los dados. Y aparte la última escena del corto está censurada en algunas versiones, en ella bugs le quita lo único que le queda, una hoja que le tapa sus partes intimas. Es de dominio publico hoy en día.

Coal Black and de Sebben Dwarfs (19-01-1943)

Dirigida por Robert Clampett (Merrie Melodies).

So White es una joven que trabaja en el castillo de la reina limpiando ropa de día y cantando blues de noche. La reina pide que le traigan a un apuesto príncipe pero al llegar este se enamora de So White. Entonces la reina manda que la maten, pero los asesinos son incapaces de hacerlo y la abandonan en mitad del bosque donde un grupo de 7 enanos la encuentran. La reina envenena una manzana para matarla y tras comérsela ella cae en un profundo sueño. Los enanos entonces van a por la reina y buscan al príncipe para que le de un beso a So White, aunque finalmente es gracias a uno de ellos que consigue despertar.

Este es uno de los dos que menos sentido tiene la censura. De hecho el director lo explica, acudieron a él todo el reparto de una obra protagonizada por negros y le preguntaron como es que no habían dibujos sobre afroamericanos en los años 40, así que decidió contar con ellos para hacer una parodia de Blancanieves.

Muchas de las voces están puestas por cantantes famosos de Jazz de los años 40.

Por lo que sé el nombre de So White luego lo cambiaron por Coal Black, pero así era originalmente.

Lo que sí podemos ver es que contiene una gran dosis de sexualidad y jazz unido con algunos estereotipos (el príncipe lleva unos dados y una dentadura de oro, por ejemplo). Pero lo que creo que es más relevante es que todo transcurre con el trasfondo de la Segunda Guerra Mundial: los enanos son soldados que están en el frente, la chica se convierte en su chef particular y los asesinos muestran un cartel en el que pone que matan japoneses gratuitamente.

Tin Pan Alley Cats (17-07-1943)

Dirigida por Robert Clampett (Merrie Melodies).

Fats Waller va caminando por la calle cantando de noche cuando se cruza con un predicador que le avisa que será tentado con "mujeres, vino y música" si sigue por ese camino. Pero sólo consigue excitarle aun más y tras meterse en el club se pone a tocar el piano de forma demencial. Pero llega un momento en que se sumerge tanto en la música que "abandona" el mundo para adentrarse en un universo surrealista repleto de criaturas extrañas casi todas tocando instrumentos musicales y al final aparecen Adolph Hitler, Hideki Tojo y Joseph Stalin. Tras eso vuelve al mundo real y se pone a cantar junto a un grupo religioso que todos deberían volver a la iglesia.

Este fue el segundo corto fruto de la reunión entre los de la obra de teatro que mencione antes y el director. Es un reflejo de la escena musical Jazz de Los Angeles de la época, son caricaturas de músicos reales de aquel entonces. Y a todo el mundo, incluida la comunidad negra, les gustaron ambos cortos.

La parte surrealista pasa por ser mi favorita de los 11 cortos, es realmente increíble y no te esperas la aparición de Hitler y menos aun que Stalin se líe a palos con él. Algunos de los personajes de esta parte volvieron a aparecer en el corto "Dough for the Do-do" (1949).

Angel Puss (03-06-1944)

Dirigida por Chuck Jones (Looney Tunes).

Sambo lleva un saco con un gato negro al que le han mandado que ahogue. Pero el gato se escapa en el último momento rellenándole el saco de ladrillos. Sambo se lo piensa dos veces pero el gato, hablando con un trozo de cañería para aparentar otra voz, le insta a hacerlo y finalmente lo tira. El gato se disfraza de ángel, pintándose totalmente de blanco y poniéndose unas alas y un halo y se dedica a atormentarlo. Tras asustarle un poco el gato cae al agua y pierde la pintura blanca, entonces el negro saca una escopeta y le dispara pero entonces aparecen 7 gatos fantasmas.

Sambo habla con el típico acento de paleto del sur mezclado con el típico acento de negro. El gato en cambio habla como un blanco.

El toque más racista lo da cuando saca unos dados el gato para atraerle, cosa que funciona. Aunque bueno, solo la blackface típica de Sambo fue motivo suficiente para que lo incluyeran en esta lista. Personalmente en este caso lo veo un poco desmedido, sigue un estereotipo, eso es cierto, pero no parece más insultante que el que vemos en otros cortos similares.

Goldilocks and the Jivin' Bears (02-09-1944)

Dirigida por Friz Freleng (Merrie Melodies).

3 osos viven en su casita, tocando Jazz para pasar el día. Pero tocan con demasiada intensidad y sus instrumentos están que arden así que se van a dar una vuelta por el bosque para que se enfríen. En otra casa vemos al lobo esperando en la cama a Caperucita Roja, pero le llega un telegrama diciendo que llegará tarde. Al asomarse a la ventana ve a Ricitos de Oro entrar en la casa de los osos así que decide ir a por ella y cuando esta persiguiéndola llegan los 3 osos y se ponen a tocar para que bailen. Lo cual acaba agotando al lobo quien al final decide salir por patas y volver a casa de la abuelita justo cuando llega Caperucita, pero en ese momento ya está demasiado cansado como para comérsela.

Parodia las historias de Ricitos de Oro y Caperucita Roja. Todos los personajes son negros, incluso los animales tienen la típica blackface. Es lo que hizo que censuraran este corto. El único estereotipo que he visto es que tocan y bailan música de Jazz, al estilo Jitterbug.

En este corto creo que tiene bastante sentido la censura, aunque realmente el giro que le da a las dos historias, combinándolas de forma ingeniosa, me ha parecido muy divertido. Y también cómo las cosas se vuelven en contra del lobo cuando lo tenia todo de cara.

Con el paso de los años se añadieron algunos títulos mas a la lista, aunque quería centrarme en estos por ser los originales. La prohibición no se limita solo a EE.UU., de hecho en teoría salvo los de dominio publico ninguno debería estar en circulación (cosa que como podéis comprobar no es así).

Es una lástima que algunos estén en baja calidad, pero bueno se aprecian bastante bien los detalles y, dentro de lo que cabe, se oyen bastante bien. Casi todos son musicales y salvo alguna excepción no creo que haya una mala intención a la hora de retratar a los negros, pero supongo que es muy subjetivo.

Durante la Segunda Guerra Mundial surgieron muchos cortos de animación que parodiaban a Hitler, a los nazis, a los japoneses (algunos protagonizados por personajes famosos como Popeye o Donald). Y muchos de ellos también han sido censurados con el paso del tiempo. Quizás otro día haga un especial sobre ellos.