miércoles, 31 de enero de 2018

Birkebeinerne (2016)

Aquí la titulamos "El último rey".

Noruega, 1204, Haakon Haakonsson, un bebé hijo del rey y heredero legítimo del trono, sobrevive a un ataque y unos Birkebeiner acuden a su rescate para emprender un viaje tortuoso y lleno de peligros.

Los Birkebeiner fueron un grupo formado en 1174 que se levantó en armas contra Magnus V y subió al poder en 1184. Estaba compuesto principalmente por campesinos y por ello el nombre originalmente era despectivo, aunque más tarde decidieron adoptarlo. Hace referencia a que eran tan pobres que en vez de calzado llevaban trozos de corteza de abedul.

Los Baglers vienen a ser sus rivales, se estableció como grupo en 1196 y estaba formado por aristócratas, clérigos y mercaderes. Así que, esencialmente, su lucha por el reino de Noruega fue también una lucha de clases.

Y es lo que queda reflejado en esta película: traiciones, mentiras y engaños por hacerse con el trono mientras un pequeño bebé viaja a través de la helada Noruega en pos de reclamar el lugar que le corresponde.

Al principio pensé que sería tipo "Vikings", pero el momento histórico es posterior. Las barbaridades están a la misma altura, y de hecho la escena en la que uno huye de su casa cuando le tienden una emboscada me ha recordado mucho a la primera temporada de la serie.

La imagen de los dos Birkebeiner con un bebé, armados y esquiando está basada en un cuadro titulado "Birkebeinerne på Ski over Fjeldet med Kongsbarnet". Fue pintado por Knud Bergslien en 1869.

Viendo este tipo de películas me pregunto cómo consiguieron sobrevivir a tantas matanzas indiscriminadas los Noruegos. Además no da la impresión de que tengan demasiados hijos precisamente.

Una de las mejores escenas es el enfrentamiento entre los Birkebeiner y los Baglers, me encanta sobre todo como se lanzan montados en skis y los atraviesan con sus lanzas incluso tras formar un muro de escudos.

No dicen frases épicas ni chascarrillos al matar a sus enemigos, sólo se oyen gruñidos y al final dejan los cadáveres manchados de sangre sobre la nieve.

Me ha gustado mucho, las muertes se suceden casi sin parar y ni siquiera cuando llegan al trono las cosas se ponen fáciles. Además esa ambientación en medio de la nieve, ventiscas incluidas, hace que los protagonistas resulten aún más fascinantes por los pocos medios que disponen para sobrevivir.

domingo, 28 de enero de 2018

Atomic Blonde (2017)

Aquí la titularon "Atómica".

Berlín del Este, 1989, un espía es asesinado por otro del KGB. Diez días más tarde en Londres su pareja, una rubia muy atómica, es interrogada sobre los hechos ocurridos tras dicho asesinato.

Basada en la novela gráfica "The Coldest City" de Antony Johnston publicada en el año 2012. Tuvo una precuela en el año 2016 titulada "The Coldest Winter".

El reparto está compuesto por Charlize Theron (Lorraine Broughton) salió en "Mad Max: Fury Road" (2015). James McAvoy (David Percival), conocido por "X-Men: Days of Future Past" (2014). Eddie Marsan (Spyglass), salió en "21 Grams" (2003). John Goodman (Emmett Kurzfeld) está a punto de salir en la nueva temporada de "Roseanne". Toby Jones (Eric Gray), salió en "The Mist" (2007). James Faulkner (el Jefe "C"), salió en "Underworld: Blood Wars" (2016). Sofia Boutella (Delphine Lasalle), la vimos en "The Mummy" (2017). Y Bill Skarsgård (Merkel), conocido por "It" (2017).

La BSO está compuesta por grupos como The Clash, David Bowie, Nena, Public Enemy, Marilyn Manson, Queen, George Michael, Siouxsie and the Banshees, A Flock of Seagulls y Depeche Mode.

Lo primero, me encanta que sitúen la historia en los últimos días de la Guerra Fría. Todo es caótico y las ratas intentan saltar del barco antes de que se hunda. Aparte tanto la policía alemana como los espías rusos forman parte activa de la trama repartiendo (y recibiendo) ostias por todas partes.

Se lleva hablando desde hace meses de la posibilidad de que la próxima película de James Bond sea protagonizada por una mujer. No creo que suceda pero ésta película es lo más cercano al estilo que debería tener.

Porque carece de diálogos manidos, de tecnología "de espías" y hay tanta violencia que incluso llega a salpicar de sangre la pantalla. Es genial.

Cuando la protagonista se adentra en Berlín Este entra en un cine donde proyectan la película "Сталкер" (1979) de Tarkovsky. Lo más interesante es que justo en ese momento son los rusos los que van tras ella.

Los cambios más importantes respecto al cómic son:
- El contacto francés es un hombre. Al ser una mujer se pone más interesante la cosa, menos típica.
- Al llegar a Berlín se encuentra con Percival inmediatamente. Eso hubiera reducido las escenas de acción.
- La escena del zapato de tacón al principio no sale en el cómic aunque si hay otra donde uno tiene una cierta relevancia. Y justamente lo mejor de esa parte es el uso del zapato.
- Percival es más joven. Bueno, es difícil decir si es para mejor o para peor, personalmente no me desagrada la elección del actor.
- Hay mucha menos acción. Y precisamente ese es el mejor aspecto de la película, es brutal a ratos y muy física.
- La famosa lista no es ni mencionada. Aquí es la clave principal y hacen un buen uso de ella.

En mi opinión la película consigue darle una perspectiva mucho más viva y colorida a la historia (el cómic es en blanco y negro), además Charlize Theron encaja muy bien en el papel.

Brutal, en una palabra. Me lo he pasado en grande viéndola. Tanto la elección de colores como la BSO crean un ambiente muy ochentero sin caer en la redundancia en la que se están convirtiendo tanto las series como las películas modernas ambientadas en dicha década. Aparte que me encanta poder decir que por primera vez he entendido la palabra rusa "сука" cada vez que la han dicho XD.

martes, 23 de enero de 2018

Annabelle: Creation (2017)

Más secuelas...

Las niñas de un orfanato son trasladadas a una nueva casa. Es el hogar de un ex-fabricante de muñecas cuya hija tuvo un terrible accidente mortal 12 años atrás.

Tres años más tarde hicieron la ecuela de "Annabelle" (2014). Y no me sorprende, en su momento me pareció una película moderna interesante aunque no sé si realmente es necesario contar más sobre la muñequita de las narices.

En la primera escena vemos al creador de la muñeca eligiendo cuidadosamente las piezas que quiere usar y poniéndole un número 1 de una serie limitada de 100 al terminar de confeccionar a Annabelle. Al menos el título tiene sentido.

Hacen un salto de 12 años pero el aspecto del padre no ha cambiado prácticamente nada. Los misterios de la gente de campo.

La anterior fue una precuela, esto es una precuela de una precuela. En la siguiente el protagonista será el árbol del que hicieron la muñeca, lo veo venir.

No recuerdo en detalle la anterior película pero escribí que la muñeca en sí no "cobraba vida", en esta sucede algo similar, vemos cosas que se mueven pero no la muñeca (va apareciendo por doquier pero moverse no se mueve). Aunque a medida que avanza la historia aparece una especie de demonio la mar de simpático y juguetón.

Eventualmente explican el por qué del demonio, la muñeca y todo, que es lo que me esperaba, pero no me acaba de gustar que la matanza empiece tan tarde.

Es como si el demonio necesitase una hora para "calentar" y luego hace una muestra de sus poderes un tanto dispar, le vemos capaz de hacer levitar a una, destripar a otra pero a la vez se toma con muuucha calma los ataques a las niñas a quienes asusta y poco más. Aparte que vuela, camina por las paredes y parece ser capaz de estar en varios sitios a la vez o de moverse muy muy rápido... con mucho menos Jason se las hubiera merendado en una tarde/noche y le hubiera sobrado tiempo para ir a darse un baño en el lago.

Tiene escenas que recuerdan a "The Exorcist" (1973) y "The Amityville Horror" (1979). En una foto aparece la monja de "The Nun" (2018), es otro spin-off más. La muñeca que le regalan a la niña al final es una Raggedy Ann Doll sale en "The Conjuring" (2013), al igual que la medio máscara de la mujer enferma.

Tiene algún momento puntual interesante, pero a la hora de mostrar las muertes decepciona bastante. Muchos sustos, muchos gritos y muchas cosas poseídas, pero poco más.

domingo, 21 de enero de 2018

Amityville: The Awakening (2017)

Aquí fue titulada "Amityville. El Despertar".

En 1965 Ronald DeFeo se trasladó junto a su familia a una casa en Amityville. Y allí 6 de ellos fueron asesinados de forma violenta. Desde entonces circulan rumores de que el mal habita en la casa y está considerada como maldita.

Empiezo a partir de hoy una serie de películas estrenadas durante el último año para ponerme un poco al día. Y el primer título resulta ser la enésima visita a Amityville, ya parece una serie de televisión esto.

Por lo que veo es otro remake del clásico sólo que con la acción situada en el año 2005. Aunque es todo muy meta ya que en un momento dado aparece la película de 1979, la primera secuela y el remake del 2005 (la cual califican de horrible sin verla por el simple hecho de ser un remake, je).

El reparto está encabezado por Jennifer Jason Leigh (Joan), conocida por "Dolores Claiborne" (1995) y "Single White Female" (1992). Bella Thorne (Belle), salió en "Scream". Mckenna Grace (Juliet), salió en "I, Tonya" (2017) y la veremos en "Ready Player One" (2018). Cameron Monaghan (James), es el Joker en "Gotham". Jennifer Morrison (Candice), conocida por "House". Kurtwood Smith (Dr.Milton), conocido por "RoboCop" (1987) y "That '70s Show". Thomas Mann (Terrence), salió en "Project X" (2012) y "Kong: Skull Island" (2017).

Yo creo que los creadores sabían que no tenían nada nuevo que ofrecer y por ello una de las primeras escenas es de la chica adolescente en bragas persiguiendo a una mosca.

Admito que la cara del comatoso cuando abre los ojos de repente está bien. No como para asustar como pretende pero mola. Su segunda aparición es un susto imbécil pero de nuevo no me ha parecido mal.

En cierta manera recrean la escena de las moscas de la película original. Pero mal, muy mal.

La protagonista es una adolescente que se siente culpable porque su hermano gemelo está en coma desde que se cayó de un balcón cuando fue a defenderla. Un personaje arquetipo que acepta sin más las teorías de sus compañeros de clase recién conocidos por absurdas que sean.

Tiene una hermana pequeña muy inocente que habla con fantasmas (o demonios, lo que sea). Osea, es prácticamente idéntica a la de "Poltergeist" (1982), sin tanto carisma ni tiempo en pantalla.

Y una madre que ha orquestado un plan para usar la casa de Amityville para que cure a su hijo. Es, de lejos, el argumento más coherente que he visto en una secuela de la saga. O al menos le veo más lógica a, por ejemplo, una lámpara poseída.

Para ser un remake (o una secuela de ves a saber qué) no me ha parecido mal. Los efectos especiales son mejorables, podrían haber jugado un poco más con el "mal" de la casa pero en general la historia está bien. Aprobado justito diría yo.

jueves, 18 de enero de 2018

Runaways (2017)

Se trata de la nueva serie de Hulu adaptando otro de los grupos de personajes de Marvel. El proyecto comenzó en el año 2016 cuando encargaron el piloto, en febrero de 2017 empezó el rodaje y en noviembre la estrenaron.

Aunque ya os adelanto que la única conexión directa con el MCU es que aparece el personaje Tina Minoru, la madre de Nico. Salió también en "Doctor Strange" (2016) aunque interpretado por otra actriz. La razón es que querían establecer esta franquicia de una manera sólida e independiente, pero ya han dicho que tienen pensado incorporar personajes de cara a la segunda temporada (que por cierto ya ha sido confirmada).

En cuanto a los cómics, empezaron a publicarse en el año 2003 aunque la primera serie fue cancelada en el año 2009. Entre las apariciones notables tenemos su pequeña participación en Civil War y en Secret Wars (que por cierto son las únicas cosas que había leído de ellos previo a esta serie).

Temporada 1 (2017)


Tuvo un total de 10 episodios de unos 50 minutos cada uno.

Episodio 1: Reunion

Seis amigos se vuelven a juntar tras la desaparición de Amy varios años atrás y descubren que sus padres, quienes forman un grupo llamado PRIDE, les ocultan un secreto muy importante.

Atentos al grupito. Alex, el típico autista que se dedica a jugar con la consola aislándose de todos. Nico, una gótica japonesa. Gert, una usuaria de Tumblr. Karolina, una sectaria happyflower. Chase, un cachitas listillo con un padre super exigente. Y Molly, una que tiene su primera menstruación. Buf.

En una de las primeras escenas una madre le aconseja a su hija que se masturbe en el baño de la escuela si siente molestias por la regla. Tal cual.

En este primer episodio vemos tan sólo dos superpoderes. Molly tiene superfuerza y Karolina brilla.

Victor (el padre de Chase) está interpretado por James Masters, conocido por hacer de Spike en "Buffy la Cazavampiros". Es el único actor reconocible.

Mi primera impresión es que se trata de una serie muy teenager. Demasiado para mi gusto. Aparte que plasma una serie de modernidades (como los uber o el impacto de las redes sociales en la adolescencia) que me parecen un recurso barato.

Episodio 2: Rewind

El grupo de billonarios conocido como PRIDE se prepara para la reunión que tendrá cabo esa misma noche, aunque cada uno ha de lidiar con algunos inconvenientes previamente. Pero durante el ritual ven una luz extraña y van a investigar.

Dirigido por Roxann Dawson, conocida por hacer de B'elanna en "Star Trek: Voyager" aunque ya hace tiempo que prefiere enfocar su carrera a dirigir episodios sueltos de todo tipo de series.

Sinceramente en el primer episodio me sentí un tanto decepcionado por no ver mejor el ritual (que tampoco es gran cosa pero lo enfocan desde lejos). Pero en este lo arreglan mostrándonos a todo detalle la otra mitad de la historia desde el punto de vista de los padres. Es perfecto (aunque un pelín redundante).

Lo de Molly quedándose dormida está sacado de los cómics. Las primeras veces que usa su poder lo hace para recuperar la energía pero posteriormente lo consigue evitar.

El cetro que usa Tina también es de los cómics. Al igual que el bichito del que sólo vemos un ojo fugazmente.

Me parece particularmente interesante que en las críticas tachen a los padres como "grupo de villanos" cuando en realidad no da la impresión de que sean malvados. Osea, hacen cosas malas pero se sienten mal por ello (algunos).

Episodio 3: Destiny

El grupito de recién reencontrados se reune para investigar la muerte de Destiny, pero Karolina les muestra una foto de ella en Londres recién publicada.

Otra cosa que he leído en las críticas es la sobreactuación de alguno de los actores que hacen de los padres para darse cierta notoriedad. Lo he notado tanto en el segundo episodio como en este.

Las gafas de rayos X que pilla Gert también son de los cómics. Definen al bichito como un perro guardián prehistórico, al final del episodio lo vemos por primera vez, es una velocirraptor muy mona. Y Nico coge el cetro por primera vez. Tanto el bichito como los gadgets forman parte del arsenal del grupo.

Aunque aún falta para ser el grupo-grupo al menos este episodio va cogiendo forma.

Episodio 4: Fifteen

La aparición del cadáver de Amy en la playa sólo hace que aumentar las sospechas de que el grupo de padres es responsable de su muerte. Por ello los hijos continúan investigándoles.

Descubrimos que la tal Amy se suicidó tomando unas pastillas. O al menos eso es lo que intentan aparentar porque todo apunta a que fue asesinada.

Vale, creo que ya lo he pillado, los PRIDE sí son villanos. Concretamente intentan homenajear a los de Batman pero la versión de la serie de los 60. Son torpes, son cutres y dan pena en vez de miedo.

Por primera vez en la serie alguien pronuncia el nombre "Runaways" aunque no es para referirse al grupo que forman. Aún.

Episodio 5: Kingdom

Un antiguo socio del padre de Alex le ha secuestrado y las cuatro chicas van a su rescate. Mientras tanto el padre de Chase le ayuda a fabricar sus "fistigons".

En este episodio aparece Julian McMahon (Jonah), conocido por hacer de Victor Von Doom en "Fantastic Four" (2005) y por la serie "Charmed", también salió en "Bait" (2012).

Nico usa el cetro de su madre, Alex una pistola, Molly muestra su superfuerza, Karolina lanza rayos de luz y Chase se pone unos guantes que lanzan rayos. Mientras tanto Gert se queja. Es el mejor episodio hasta el momento sólo por verles en acción juntos por primera vez.

Al final vemos en un invento del padre de Chase que la ciudad de Los Ángeles en algún momento del futuro será totalmente destruida.

Episodio 6: Metamorphosis

El regreso de Jonah, el verdadero padre de Karolina, complica un poco las cosas. Mientras tanto la madre Nico la entrena a manejar el cetro. Y luego acuden a una fiesta en la que Alex y Nico intentarán conseguir un vídeo incriminatorio de sus padres.

En este capítulo hace el cameo Stan Lee como conductor de limusina.

Descubrimos que Karolina es capaz de volar cuando está en modo gusiluz.

Jonah usó el ADN de alguien con una extraordinaria capacidad de curación para desarrollar una cura para el cáncer (supongo que de cualquier enfermedad), me imagino que debe ser una referencia a Wolverine pero molaría mucho más que fuese a Deadpool.

Empieza la fiesta, la madre de Alex cree que Molly les vio haciendo el ritual.

Episodio 7: Refraction

La máquina de Victor se activa y recibe un mensaje del futuro de su hijo avisándole que no debe coger los "fistigons". Es el día de visita de los padres al instituto para hablar con los profesores.

Bueno, es el capítulo de los dramas. Está lleno de confesiones de cuernos, reconciliaciones y padres autoritarios. E incluso a uno le pegan un tiro.

Lo que está claro es que todo se predispone para que los chavales huyan de casa, cada uno con un motivo claro.

Episodio 8: Tsunami

Alex le cuenta la verdad sobre Amy a Nico y ella se cabrea. El padre de Chase está malherido y los PRIDE han de actuar rápidamente. Aparte llevan a Molly con un familiar lejano.

"Tengo un password para un nuevo software antivirus" seguido de "estás siendo hackeada" es una muestra de lo mucho que saben de informática los guionistas.

En un momento dado los padres hacen un juego de palabras con "pride", diciendo que su grupo se comporta como una. Es como se denomina a una manada de leones en inglés.

¿Sabes qué? que le den a la trama. Esa parece ser la idea con el final de este episodio. Tanta movida con el vídeo para terminar destruyéndolo. Oh, por cierto, pisar un portátil no destruye el contenido de su HD (bueno, a no ser que sea un SSD y justo lo rompa).

Episodio 9: Doomsday

En un flashback vemos que los padres de Molly fueron asesinados por la madre de Karolina y que la de Nico lo sabía. También explican la razón de su superfuerza.

Alex propone usar el nombre Runaways para el grupo, pero lo rechazan.

Bien, definitivamente mi teoría inicial que los PRIDE no eran TAN malos se ha confirmado. En realidad han sido manipulados por Jonah que tiene una agenda muy clara que no ha mencionado a nadie con detalle, sólo lo justo para seguir adelante.

De hecho lo único que queda por ser explicado a estas alturas es cómo terminó en estado casi vegetativo.

Episodio 10: Hostile

Y por fin llegamos a la confrontación entre PRIDE y los Runaways, aunque el poder de Jonah es demasiado poderoso y Karolina decide enfrentarse a él en solitario mientras los demás huyen.

Hay una pequeña (minúscula) incoherencia y es que Molly no se queda dormida tras empujar con todas sus fuerzas un camión de la misma manera que ha ido haciendo a lo largo de la serie.

Lo mismo le pasaba a Karolina quien terminó el episodio anterior en modo brillantina y empezó este normal, pero no se siente cansada ni nada.

Y lo de Tina cogiendo el bastón como el martillo de Thor... no sé si es así en los cómics pero me parece un poco chapucero.

La temporada termina con los jóvenes huyendo y los padres preparándose para enfrentarse a Jonah.

En resumen, no me ha parecido una gran serie. La velocidad es moderada y en general no es aburrida pero tampoco es nada del otro mundo. No sé si seguiré viéndola, si tengo que elegir entre la segunda temporada y una serie nueva probablemente la dejaré de lado.

viernes, 12 de enero de 2018

Inhumans (2017)

Es quizás el mayor fracaso de Marvel en los últimos años, aunque esa no ha sido la razón por la que no la he visto hasta ahora, he estado muy liado estos últimos meses.

Todo empezó con un teaser en Mayo del 2017  que sólo mostraba el logo. Eso nos dejó un poco con el culo torcido porque faltaban unos pocos meses para que se emitiese. Pero la cosa fue a peor a finales de Junio con el primer tráiler en el que se veían unos efectos especiales más bien pobres y unas actuaciones de risa. Por último, casi un mes más tarde sacaron otra versión del tráiler mejor arreglado. Pero el daño ya estaba hecho.

Pero eso no fue lo peor, anunciaron por activa y por pasiva que estrenarían los dos primeros episodios de la serie en las salas de cine IMAX. Y uno no puede evitar preguntarse ¿por qué?, no es que vendieran un gran producto que fuese a atraer a mucha gente al cine precisamente. Y efectivamente su taquilla fue más bien mediocre, con críticas negativas que decían cosas como "parece que sea un episodio inacabado".

Pero bueno, dejando a un lado las críticas de otros voy a intentar dar mi punto de vista de la mejor manera posible.

Empezando por su origen en los cómics, cómo no. Habría que remontarse al año 1965 para su primera aparición, fue en "Fantastic Four #45" aunque Medusa y Gorgon habían salido en números anteriores. Es curioso porque es uno de los cómics que he leído y ya entonces eran un grupo que querían evitar el contacto con el mundo exterior.

En la serie "Fantastic Four" de 1978 tenemos su primera aparición animada, aunque es Medusa su líder. También salieron en "Fantastic Four" de 1994, en "Hulk and the Agents of S.M.A.S.H.", en "Ultimate Spiderman", en "Guardians of the Galaxy" y en la tercera temporada de "Avengers Assemble".

En "Agents of S.H.I.E.L.D." se produce su primera mención y posterior aparición en el MCU. Aunque no se trata de la familia real inhumana de esta serie. Cosa que jamás comprenderé porque ya que tienes una base argumental en los cómics no entiendo para qué inventar una cosa nueva diferente con ligeras semejanzas.

Temporada 1 (2017)

Tuvo un total de 8 capítulos de unos 45 minutos cada uno.

Medusa (Serinda Swan) y Black Bolt (Anson Mount) son los reyes de los Inhumanos en Attilan, una ciudad oculta en la Luna. Ella tiene el poder de manejar su pelo como si fueran tentáculos. Él tiene una voz tan poderosa que un susurro puede matar a una persona.

La familia real la completan:
- Agon y Rynda, los anteriores reyes y padres de Black Bolt. Él los mató accidentalmente con su voz.
- Triton (Mike Moh), primo de los actuales reyes. Tiene la piel verde y es anfibio.
- Karnak (Ken Leung), hermano de Triton. Es capaz de analizar una situación instantáneamente y optar por la opción más óptima. No ha pasado por el proceso de terragénesis.
- Gorgon (Eme Ikwuakor), primo de ambos. Es el líder de la guardia real, tiene mucha fuerza y pezuñas por pies.
- Maximus (Iwan Rheon), hermano de Black Bolt. La terragénesis le convirtió en humano.
- Crystal (Isabelle Cornish), hermana de Medusa. Es capaz de manipular los elementos.

Aparte tenemos a Lockjaw, un bulldog gigantesco que es la mascota de Crystal (en los cómics lo era de Black Bolt). Tiene el poder de teletransportarse.

Episodio 1: Behold... The Inhumans 

En la isla de Oahu, Hawaii, Triton acude a rescatar una inhumana de unos humanos que la persiguen pero terminan matándola e hiriéndole a él. La familia real inhumana ve las imágenes de cuando recibe varios disparos y creen que ha muerto. El Rey Black Bolt decide enviar a Gorgon para rescatarle.

En la primera escena vemos un ejemplo del bajo nivel de los efectos especiales. Triton salta desde lo alto de un acantilado y el plano en el que se le ve chocar con el agua es claramente "algo" que tiraron desde la orilla.

He llegado a la conclusión de que Maximus sí tiene un poder, el de decir a todo el mundo que va a traicionar a su hermano. Si imprimiese tarjetas que pusieran "Hola, soy Máximus y voy a traicionar a mi hermano" tardaría menos. Defiende que quiere cambiar el sistema de castas pero bien que se aprovecha del hecho de ser el hermano del rey para no dar un palo al agua.

La caja que contiene los cristales de terragénesis y la sala del trono tienen los mismos símbolos que dibujaba Coulson en "Agents of S.H.I.E.L.D.".

En este primer episodio vemos a dos humanos siendo convertidos. A Iridia le salen unas alas de mariposa. Bronaja es capaz de ver el futuro cuando alguien le toca.

En la BSO sale una versión techno de "Break on through to the other side" de The Doors y otra de "Paint it Black" que no sabría definir.

Hablemos de momentos que carecen de lógica. Cuando Maximus le quita la peluca a Medusa ella parece estar muy tranquilita y sometida, demasiado. Black Bolt se lo piensa demasiado a la hora de atacar a su hermano. Y si el perro podía llevárselo en cualquier momento ¿por qué esperar al ultimísimo segundo?. Es más ¿por qué no juntarse y atacar al pringao de Maximus, el único sin poderes?, además la famosa Guardia Real son sólo cuatro tíos armados, contra ellos no durarían nada.

Episodio 2: Those Who Would Destroy Us

Medusa, Karnak, Gorgon y Black Bolt aparecen en diferentes partes de la isla de Oahu por culpa de la imprecisión de Lockjaw. Mientras tanto Crystal y Lockjaw son prisioneros de Maximus y los suyos.

Buf, este segundo capítulo es bastante duro de ver. Empezando por Crystal, cuya actriz es mona de ver pero muy mala a la hora de interpretar. Luego está la facilidad con la que Gorgon dice que su ciudad (secreta) está en la Luna a los primeros humanos que ve, como si tal cosa. Luego tenemos a Karnak, el tipo capaz de predecir los movimientos de sus enemigos con total precisión pero que no puede bajar de una montaña sin darse una ostia monumental.

Dejando todo eso a un lado tenemos las pulseras que usan para comunicarse. Lo que me molesta es el hecho de que la de Black Bolt no disponga de algún botón para enviar una señal (sonora o lumínica) y así poder comunicarse. Es que no piensan en ningún detalle.

¿Por qué Black Bolt se queda mirando a un smartphone como si fuese algo super-raro si la pulsera que lleva es, esencialmente, lo mismo?. Y lo mismo podría decirse cuando un policía coge la pulsera y la mira como si fuera un dragon dildo.

Atentos a la conversación: "He descubierto varias fuentes de energía en la Luna que se conectan en mismo lugar de la Tierra" "estás despedida por no hacer tu trabajo" "mejor me tomo unos días libres" "vale va". Es muy duro de ver.

La pelea entre Medusa y Auran contiene MUCHA cámara lenta, del todo innecesaria porque tampoco es que den saltos a lo Matrix precisamente.

Episodio 3: Divide and Conquer

Maximus decide enviar a Mordis y a un pequeño grupo para unirse a Auran e ir a por Gorgon. Mientras tanto intenta que Crystal interceda por él ante el consejo para cambiar las leyes pero ella le traiciona.

Aparece Henry Ian Cusick (Dr.Evan Declan), conocido por "Lost" donde coincidió con Ken Leung (el que hace de Karnak).

Es curioso que hayan múltiples cámaras situadas en ángulos muy precisos grabando el incidente de Black Bolt cuando es detenido (de forma casual) cuando va por la calle. Eso o es una meta referencia y las imágenes que ve el Doctor Declan al principio son en realidad del episodio anterior. Lo cual sería fantástico. Pero me da a mí que es un error.

Me resulta bastante molesto que los policías asuman que Black Bolt pueda hablar. En ningún momento se les ve plantear la posibilidad de que sea mudo.

Oh, los surfistas amigos de Gorgon resulta que son ex-militares que tienen armas guardadas en algún lugar de la jungla. Qué conveniente.

No tiene ningún sentido que Karnak se deje atar sin más. Con su habilidad de combate debería haber dejado fuera de combate a los dos tipos sin problemas.

En vista de la facilidad con la que Crystal encuentra a Lockjaw y escapan sin más no entiendo por qué espera tanto. En cualquier momento podía incapacitar (o incluso matar) al pringao de Maximus y huir con el perro.

En este episodio los inhumanos que aparecen por primera vez son Flora (controla las plantas), Mordis (lanza rayos por los ojos), Locus (tiene ecolocalización), Pulsus (lanza rayos con las manos), Sakas (escupe veneno) y Sammy (quema todo lo que toca).

Episodio 4: Make Way for... Medusa

Medusa sigue el helicóptero en el que va Black Bolt pero lo pierden de vista y la policía va tras ella. Lockjaw ha resultado herido tras el choque con una moto y Crystal sólo piensa en curarlo. Karnak planta marihuana. El doctor que ayudó a Black Bolt es amiguito de Maximus.

El problema de Maximus es que le van las chicas de su familia política. Lo cual es curioso porque tiene a Auran rendida a sus pies.

He de decir que este episodio no está tan mal. Es el primero en el que las diferentes historias se aposentan y la acción es, por primera vez, consistente.

Dicho lo cual, las actuaciones de Crystal y Maximus me siguen pareciendo de pena. La confrontación entre Black Bolt y Mordis es horrible de ver, sigo sin comprender por qué no usa su poder Black Bolt cuando está en peligro (era el momento ideal). Y se olvidan de Sammy con una facilidad pasmosa.

Episodio 5: Something Inhuman This Way Comes...

Black Bolt y Medusa usan a Locus para encontrar al resto. Lockjaw se recupera. Karnak vuelve a tener sus habilidades pero tiene que huir. Gorgon va por ahí dando vueltas.

Una de las cosas que me rechina desde el primer episodio es que no vemos las pezuñas de Gorgon porque lleva botas y en los flashbacks procuran mostrarlo por encima de su cintura.

Vuelven las conversaciones escritas por deficientes mentales. Ya sabía yo que no podía durar mucho la buena racha.

¿No hubiera sido mejor que Maximus hubiera dicho a Auran que el Doctor es uno de sus coleguitas y que tenía a Black Bolt?. A lo mejor con esa información no hubieran fallado miserablemente.

Resulta que Sammy sigue vivo. No sé, por un momento parecía que no volvería a verle.

Dejan fuera de cámara la parte en la que Black Bolt y Medusa se enfrentan a unos tipos armados. No sea que veamos algo mínimamente interesante.

Este episodio me ha provocado dolores de cabeza.

Episodio 6: The Gentleman's Name is Gorgon

Black Bolt y compañía regresan a Attilan para enfrentarse a Maximus, pero es una pesadilla. En realidad siguen buscando a Crystal, pero reciben una llamada de Auran amenazando con matar a Sammy así que se dividen.

Como bien dice Medusa, Attilan no siempre estuvo en la Luna. En los 60 se hallaba en los Himalayas en un valle oculto de China. A principios de los 80 Black Bolt decidió trasladarla para evitar la contaminación y las enfermedades de la Tierra.

Por favor, que alguien me explique qué impide a alguien con poderes matar a Maximus instantáneamente. Muerto el perro se acabó la rabia.

Entiendo que por temas de copyright no puedan salir personajes de "Agents of S.H.I.E.L.D." pero al menos podrían esforzarse un pelín en seguir el orden de los acontecimientos tal y como suelen suceder en esa serie. Si aparece un inhumano causando destrucción en una ciudad y sale incluso en las noticias lo normal es enviar a un grupo especial para ir a por él y no dejar que la policía se encargue de ello sin más.

En total, al final Gorgon muere de una manera muy estúpida y Maximus mata a unos cuantos porque se aburre de esperar o algo así. Yo que sé, no suelo escucharle cuando habla. Igual era otra pesadilla.

Episodio 7: Havoc in the Hidden Land

La familia real se ha reunido por fin (incluido Triton) y ya toca volver a Attilan, esta vez de verdad. Pero antes convocan una charla con Maximus y ponen en marcha un plan para engañarle.


Resulta que Triton aparte de ser medio pez es un ninja. Y Maximus no puede morir porque si lo hace la cúpula de la ciudad desaparece y mueren todos los habitantes. Suena a farol desde 20.000 km de distancia pero Black Bolt no se la juega.

En realidad no hay mucho más que decir sobre este capítulo. Bueno sí, una minucia, que Gorgon resucita al final. Porque en estas series nadie muere realmente. Supongo.

Episodio 8: ...And Finally: Black Bolt

Medusa, Crystal y Lockjaw preparan un plan de evacuación, por si acaso. Maximus, Triton y Black Bolt van hacia la sala de control. Karnak se pasea. Gorgon entra en modo berserker.

Una cosa que no acabo de entender en esta serie es cuantos guardias hay en Attilan. Los matan como si nada contínuamente y aún así siempre aparecen más.

Una de las quejas que leí previo a ver la serie fue que Lockjaw quedaba muy mal como CGI y que hubiera sido mejor usar un perro real. Tras verla puedo decir que no, ese no es uno de los problemas de la serie.

Los ángulos de cámara "creativos", los diálogos sin pies ni cabeza, la mayoría de peleas, la falta de criterio, la poca credibilidad del malo (que se repite más que el ajo además)... eso sí son problemas que veo.

...y finalmente, dudo que hagan más temporadas. A no ser que la compre una cadena competente, claro. Pero vamos, con la cantidad de series de Marvel que hay actualmente que una falle y la cancelen me parece bien.

viernes, 5 de enero de 2018

Tadeo Jones 2: El secreto del Rey Midas (2017)

Hora de una española.

Sara encuentra el papiro del Rey Midas en un templo hundido pero durante su presentación en una fiesta en Las Vegas se lo roban y la secuestran. Por suerte lanza su cuaderno de notas a Tadeo quien junto con una becaria, la momia, su perro y el pájaro tratarán de encontrarla.

No me sorprendió que hiciesen una secuela tan pronto, la primera tenía muchos elementos que la hacían interesante no sólo para el público infantil a quien iba dirigida, claramente.

Sin embargo he tardado bastante en verla porque el lío que tengo es monumental ahora mismo. Aunque tengo intención de ponerme a ver más estrenos.

Tengo la impresión de que la animación está basada en el doblaje inglés porque no encaja demasiado con las palabras en castellano.

La acción empieza en Chicago, pasa por Las Vegas y luego salta a Granada. Así que por primera vez vemos algo español.

El taxista andaluz me ha recordado un poco a los personajes de Ibáñez. Aparte suelta una frase de Julio Iglesias.

Personalmente he encontrado muy graciosa a la momia, en especial cuando se viste de sevillana. Y su definición de la paella como "arroz con bichos" me ha parecido delirante.

Entre las referencias tenemos "Titanic" (1997) cuando la momia va en coche al principio. Luego lo del diario es como en "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989). El Helicóptero volando hacia el sol es similar a "Kong: Skull Island" (2017).

En los créditos finales se ve qué le sucede a la momia cuando intenta regresar a su hogar disfrazándose acorde a los lugares que va visitando.

Me ha gustado más que la primera, aquí la acción es más intensa y hay menos momentos recreacionales. Además recuerda mucho a una película de Indiana Jones.

Mr. Bean's Holiday (2007)

Alguien creyó necesaria una secuela.

Mr.Bean gana un viaje a Cannes en tren pero, para variar, las cosas se le complican cuando separa a un padre de su hijo y se tendrá que hacer cargo de él hasta encontrarlo de nuevo.

Tras una primera incursión en la gran pantalla en "Bean" (1997) que nos dejó bastante fríos el personaje más famoso de Rowan Atkinson regresó con una secuela más europea y más cercana al estilo televisivo que tanta fama le generó en los años 90.

Según el actor esta es la última historia de Mr.Bean. Lo cual no es cierto, en el 2012 apareció en la ceremonia inaugural de los juegos olímpicos y en el 2015 sacó un corto titulado "Mr.Bean: Funeral" para el 25º aniversario de "Comic Relief".

Me ha hecho gracia ver que sale la hija de Rowan Atkinson, de nombre Lily Atkinson, al principio de la película. Ha salido también en "Johnny English Reborn" (2011).

Del resto del reparto destaca Emma de Caunes, salió en "Astérix & Obélix: Mission Cléopâtre" (2002). Aunque el que más me ha sorprendido es Wilem Dafoe (Carson Clay). En un papel más pequeño tenemos a Jean Rochefort (el Metre), que falleció hace uno pocos meses, no hace demasiado comenté su papel en "Palace" (1995).

Originalmente la acción transcurría en Australia. Con esta película queda establecido que el nombre real de Mr.Bean es "Mr", es lo que pone en su pasaporte.

Las escenas de la alfombra roja en el Festival de Cannes son reales, usaron el estreno de una película portuguesa. Cuesta un poco de oír pero entre el público se oye como gritan el nombre de Emma de Caunes, porque no sabían que estaban rodando una película.

La primera referencia es "Les Vacances de M. Hulot" (1953), una clara influencia del personaje.

Me ha llamado mucho la atención que el niño y el padre sean rusos. Aunque es revelado más o menos a mitad película en un noticiario yo me he dado cuenta cuando Stepan, el niño, habla. Curiosamente el actor que lo interpreta, Maxim Baldry, habla ruso pero fue doblado porque su acento era muy malo.

La historia tiene poco o nada que ver con la anterior película, aunque en el trailer salen algunas escenas para recordarla. También sale una escena cortada, cuando se le cae el café encima de un portátil y luego lo lame.

Lo bueno del personaje de Mr.Bean es que usa un humor atemporal y que aunque es claramente inglés su casi nula comunicación verbal lo hace muy accesible a cualquiera. De hecho juegan un poco con eso en un momento dado cuando Sabine le confunde con un ruso o cada vez que el dice literalmente "gracias" a los franceses, creyéndose que habla en francés.

Dicho lo cual, es una película con momento divertidos, alguna que otra sorpresa y un poco de absurdez, pero personalmente me parece que está por debajo de sus cortos originales donde los gags eran más continuos y veíamos como a partir de muy poco hacía auténticas proezas visuales (así a bote pronto recuerdo cuando se pone un bañador en la playa, la escena en la que se compra un sofá o cuando instala una tele).

Por cierto, tiene una pequeña escena post-créditos en la que se ve el pie de Mr.Bean escribiendo la palabra "FIN" en la arena y la cámara quedándose sin batería.

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