Sisters (1972)

Más títulos aleatorios.

Estamos en Staten Island. Una reportera llamada Grace es testigo de un asesinato en la casa de su vecina, una modelo llamada Danielle. La policía no cree su historia así que tendrá que resolverlo por su cuenta.

Dirigida y co-escrita por Brian De Palma.

Un reparto encabezado por Margot Kidder (Danielle Breton/Dominique Blanchion), con Jennifer Salt (Grace Collier), Charles Durning (Joseph Larch) y William Finley (Emil Breton).

Sé que la vi hace muchos muchos años, pero apenas la recuerdo Sólo que me gustó mucho.

Al negro le dan como premio de consolación una cena para dos en un local llamado "The African Room". Es para mearse.

Margot Kidder aparece semidesnuda al poco de empezar la película, al llegar a casa se le puede ver el pecho desnudo brevemente. Más adelante vemos con más claridad sus pechos.

El uso de la pantalla partida sirve un propósito claro, mostrar lo que sucede a la vez en dos sitios diferentes, pero en este caso va un pelín más allá dándonos el punto de vista del asesinado y de la testigo, por ejemplo. Me gusta, pero no lo veo necesario en todas las partes donde lo usan.

La enésima película donde la policía es tan inútil que en vez de investigar la posibilidad de un asesinato se ponen a discutir con la persona que lo denunció, sólo por ser una reportera que los dejó en mal lugar. De verdad, esa cabezonería por no creerla me resulta absurda, resulta incluso irritante a medida que avanza la historia.

La madre de Grace es también irritante, pero de una manera divertida. Ella sí me gusta.

Se podría decir que tiene mucho de Hitchcock, pero no sería del todo correcto. Sí hay elementos que podrían recordar a alguna de sus películas, pero es un planteamiento bastante más claro, de cara al espectador especialmente, y el suspense gira en torno a cómo logrará la periodista demostrar el crimen, el cual sí sabe que se ha cometido, pero no la creen.

Resulta gracioso que el investigador privado use como tapadera la empresa "Acme Window Washing". Ni que fuera el coyote contra el correcaminos. Luego lo cambia por "Ajax Exterminators".

De la forma en la que lo plantean sí da la impresión de que haya sólo una persona, por ejemplo durante la conversación que mantienen nunca llegamos a verlas a las dos. El problema es que en el asesinato vemos dos personas, en dos lugares diferentes.

Me cae bien la germófoba. Me recuerda mucho a la pandemia.

La parte de la hipnosis inducida por drogas es realmente buena.

Me fascina comprobar que hay una diferencia clara entre el aspecto físico de Danielle y el de Dominique, a pesar de ser la misma actriz. Y el mismo personaje, vaya.

Tiene dos partes geniales, la del asesinato y la de la "pesadilla" (o recuerdo). La primera es bastante fuerte y la segunda es muy vívida, muy real. Gran película, como todas las de DePalma.

Especial 7300:

Otro alto en el camino, en medio de un especial, para variar. Tengo novedades respecto a mis libros, he conseguido publicarlos casi todos en tapa dura, lo cual ha sido todo un logro. No he publicado ninguno nuevo desde la última vez porque estoy teniendo problemas con el ordenador de sobremesa y hasta que los solucione es complicado que pueda escribir. De hecho estoy usando el portátil desde hace dos meses para las entradas del blog.

Pero bueno, no importa, ya lo arreglaré. Quería comentar un poco sobre el especial de tiburones que acabo de terminar hace unos días. Es uno de los más completos, en mi opinión, no han habido excesivos títulos pero sí mucha variedad que es lo que más me gusta.

Pero lo mejor está por venir, para el año que viene he dado con dos títulos que me resultaba imposible encontrar desde hace muchos años... uno de ellos es de cuando empecé con esto, no os digo más. Estoy realmente emocionado por poder verlas, aunque sea en una calidad pésima.

Pero bueno, aquí nos ocupa otra cosa, y es que la película elegida fue una que me sorprendió mucho en su momento. Hace décadas desde que la vi y quizás el recuerdo que guardo de ella sea erróneo, pero poco importa. No deja de ser un título importante de un gran director.

Sin más pasemos a...

Body Double (1984)

Aquí la titulamos "Doble cuerpo". No es una gran traducción, debería ser "doble de cuerpo".

Al regresar a casa el actor Jake Scully se encuentra a su pareja Carol follando con un tipo. Decide irse a un bar y volver a beber, durmiendo más tarde en el sofá de un amigo. Tras eso vuelve a las audiciones y a las clases de actuación. En esas clases conoce a Sam y se hacen amigos.

Dirigida, producida y co-escrita por Brian De Palma.

Destaca el nombre de Melanie Griffith (Holly Body) en el reparto. Había salido en títulos como "Roar" (1981) y "She's in the Army Now" (1981), pero este fue el que la lanzó a la fama de verdad. Además fue su vuelta a la actuación tras tomarse un descanso. Como curiosidad extra, no usó una doble de cuerpo, es ella quien aparece desnuda.

También tenemos a Barbara Crampton (Carol). Fue la primera vez que se desnudaba en una película. Hasta entonces había trabajado en producciones televisivas. Es conocida por "Re-Animator" (1985), "From Beyond" (1986) y "Puppet Master" (1989).

Al protagonista, Craig Wasson (Jake Scully), le vimos en "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors" (1987). Por eso quizás s suene su cara. Y el director de la película, en la película, es Dennis Franz (Rubin) conocido por la serie "NYPD Blue" y por "Die Hard 2" (1990).

La idea original del director era hacer que las escenas de sexo fueran reales, sin ser explícitas. A los directivos de Hollywood, por lo que sea, no les gustó la idea.

La actriz porno Annette Haven iba a ser Holly originalmente. A los ejecutivos no les pareció bien. Ella se alegró pues no le acababa de gustar participar en una historia tan violenta. Aunque ayudó a Melanie a prepararse el papel.

Otra actriz porno, Holly Body, tomó su nombre de esta película.

En la tele el protagonista está mirando el videoclip de la canción "The House Is Burning (But There's No One Home)" de Vivabeat.

Tiene claras influencias de las películas de Hitchcock "Rear Window" (1954) y "Vertigo" (1958).

Es una película que escapa de ciertos tópicos. Por ejemplo ella no muere tan fácilmente, consigue evitar que el malo la estrangule y la atraviese con un taladro por sí misma, con algo de suerte, eso sí.

El malo lleva un maquillaje bastante exagerado, supongo que es para que no reconozcamos al actor. En todo caso tiene un aire a Robert Z'Dar.

El uso del taladro ara asesinar es algo que habíamos visto tanto en "The Toolbox Murders" (1978) como en "The Driller Killer" (1979).

En realidad Melanie Girffith tarda más de una hora en aparecer. Es interesante pues, como dije, es la película que le dio mucha fama. Y sí, sale completamente desnuda, sin dobles ni nada.

Aparece Frankie Goes To Hollywood cantando su canción "Relax". Me fascina esa escena, podría ser perfectamente el videoclip. Es como ver una película de Bollywood.

Según dice Holly, no hace actos con animales, ni sado-maso en ninguna de sus variaciones, no hace lluvia dorada, no se afeita el coño, nada de meterle el puño ni correrse en su cara. Lo cual, hasta un cierto punto, lo veo normal. Me llama especialmente la atención lo de no afeitarse, en aquella época era común que las actrices porno lucieran una buena pelambrera. Supongo que esa es la razón.

La enésima película donde la policía es completamente inútil.

El pedazo de agujero que hace Sam usando una simple pala es digno de admiración. Especialmente en tan poco tiempo.

Y el giro final que no es un giro final. No me acordaba para nada de esa parte.

Durante los créditos finales sigue la película, de hecho vemos una escena con una doble de cuerpo.

Supongo que al tratar el tema de las películas porno de una manera an cruda no acabó de gustar en Hollywood, pero yo creo que es genial. De hecho me hubiera encantado ver actrices porno reales en las partes donde salen pequeños retazos de una de las películas.

En todo caso, me encanta haber recordado este título. Es retorcido y un poco raro, a su manera.

Woton's Wake (1963)

Saltemos al otro lado del charco.

Woton Wretchichevsky tiene su cara desfigurada y vieste con una capa negra, además de llevar una máscara. Se dedica a espiear parejas y a quemarles vivos con su soplete. Se dedica a esculpir esculturas de acero y como las mujeres le rehúyen decide crear una y cuando va a usar el soplete con ella, la chica sale corriendo. Él la persigue por la calle con el soplete en la mano. Finalmente ella termina escondiéndose en el ático de unos apartamentos dándole esquinazo.

Su duración es de 27 minutos.

Dirigido y escrito por Brian De Palma. Previamente había hecho dos cortometrajes titulados "Icarus" (1960) y "660124: The Story of an IBM Card" (1961). De nuevo, tenía entendido que este era el primero, en todo caso se consideran perdidos.

Protagonizado por William Finley (Woton), conocido por "Phantom of the Paradise" (1974). Este fue su debut en el cine. Lleva un maquillaje realmente grotesco para exagerar sus facciones, no ayuda demasiado la manera en la que viste y se mueve.

Lo primero que llama la atención es que los créditos de inicio van acompañados de una canción dedicada a Woton.

El uso de una cámara de mano enfocando de manera casual y en ocasiones torcida, las imágenes que se suceden a gran velocidad con cortes de milisegundos, todo ello para dotar de mayor velocidad a la acción son características primigenias de un cineasta que aún tenía un largo recorrido frente a él.

En un momento dado vemos a Woton frente a un espejo probando diferentes maquillajes y pelucas. En realidad es una lástima que sea en blanco y negro porque tiene pinta de ser muy colorido todo lo que lleva.

No tiene diálogos pero en algunas escenas oímos una especie de voz en off y aparecen unos textos en pantalla que nos explican un poco qué está sucediendo.

Dicho lo cual, la segunda dice que la chica no sabe jugar al ajedrez y resulta muy gracioso como va apilando las piezas.

En un momento dado recrean la escena de la partida de ajedrez de "Det Sjunde Inseglet" (1957), con Woton y la mujer, yendo ella vestida como la muerte e incluso imitando sus gestos.

Woton también imita a "King Kong" (1933) en lo alto de un rascacielos derribando aviones a manotazos. Esa parte incluye un momento bastante absurdo en el que se dedica a arrojar platos con nata a los que miran, como si fuera un sketch cómico de la época muda.

Tiene mucho de perturbador, pero en realidad parece todo muy suave, por lo absurdo. Incluso cuando quema a la pareja al principio no parece que sufran, de hecho da la impresión de que ya están muertos. Y el edificio donde se meten incluye una especie de bestia salvaje, un mayordomo con un parche y una ¿orgía?, no me ha quedado muy claro, podría ser el ritual de una secta.

En todo caso es un señor debut, raro como él solo.

Obsession (1976)

Aquí la titulamos "Fascinación". Originalmente se titulaba "Déjà Vu".

Estamos en 1959, la esposa y la hija pequeña de Micahel Courtland son secuestrados, piden un rescate por ellos de medio millón de dólares. Pero la policía decide tender una trampa a los secuestradores y la cosa termina muy mal. 20 años más tarde conoce a Sandra, una mujer que tiene el mismo aspecto que su ex-esposa y decide conocerla.

Dirigida y co-escrita por Brian De Palma. Fue la película que hizo justo después de "Phantom of Paradise" (1974) y antes de "Carrie" (1976). Se dice pronto.

A Alfred Hitchcock le molestó mucho porque en su opinión se trata de un remake de "Vertigo" (1958).

En el reparto destacan los nombres de Cliff Robertson (Michael Courtland), conocido por "Spider-Man" (2002) y salió en "Escape from L.A." (1996). Geneviève Bujold (Elizabeth Courtland / Sandra Portinari), salió en "Coma" (1978) y "Murder by Decree" (1979). John Lithgow (Robert Lasalle), conocido por la serie "3rd Rock from the Sun".

Geneviève Bujold tenía un acento demasiado francés y por ello no dice una palabra en los primeros minutos de película, cuando se supone que es americana, sin embargo cuando hace de italiana no fue un problema.

Definitivamente veo lo que quería decir Hitchcock, los paralelismos son evidentes. Aunque creo que el final de esta historia es más perturbadora si cabe.

Desconocía por completo la película y aunque a ratos no parece que suceda nada importante en cuanto se revelan los datos más pertinentes todo tiene sentido.

El cine de De Palma nunca te deja indiferente, logra jugar con los giros argumentales hasta el punto que te rompe totalmente y sin embargo siempre hay algo más. En esta ocasión el final es, por decirlo en una palabra, impresionante.

Greetings (1968)

Aquí la titulamos "Saludos".

Lloyd Clay es un conspiranoico, Jon Rubin un aspirante a director de cine y Paul Shaw un hombre tímido que busca el amor. Los tres son amigos y se dedican a sobrevivir ayudándose entre ellos.

Dirigida por Brian De Palma. Fue la segunda película que hizo pero la primera en ser estrenada.

Robert De Niro (Jon Rubin), fue la primera vez que recibió crédito en una película, antes de ella había salido en otras dos haciendo papeles menores. Fue la primera de las tres que hizo con De Palma, las otras dos fueron "Hi, Mom!" (1970) y "The Untouchables" (1987).

Del resto de actores destaca Gerrit Graham (Lloyd Clay), ha salido en "Child's Play 2" (1990), en "Phantom of the Paradise" (1974) y en "Used Cars" (1980).

La edición es bastante pobre. Las escenas están cortadas y montadas de manera que queda muy brusco y se nota mucho.

No acabo de entender si la intención es mostrar una serie de gags cómicos sin conexión aparente. Y aún así el humor es muy simple.

Otra cosa que sucede varias veces durante la primera media hora es que acaban durmiéndose mientras esperan o mientras uno habla. Lo cual la hace extremadamente aburrida porque las historias que cuentan tampoco son TAN interesantes.

Hay un momento en que Paul se dedica a hacer citas por ordenador. En el año 1968. Esto sí que es el proto-Tinder.

En fin, personalmente no la recomiendo. Salvo por el hecho de ser la primera película de De Niro y de las primeras de De Palma no tiene nada que merezca la pena.

Scarface (1983)

Aqui la titulamos "El precio del poder".

Tony Montana huye de Cuba en el exodo del Mariel de 1980. Tras un mes en un campamento de refugiados le ofrecen la carta verde a cambio de matar a un tipo, cosa que hace sin pensarselo. Tras ello consiguen un trabajito de compra de drogas, pero aunque se complica termina trabajando para Frank Lopez, un narcotraficante.

Hace un tiempo comente "Scarface" (1932) que viene a ser la original y esta seria su remake. Y eso hoy en dia seria un gran problema porque raras veces sucede que un remake es mejor. Pero por algun motivo esta vez el remake es una de las peliculas mas famosas de la historia y yo he tardado demasiado en verla, lo se, pero mas vale tarde que nunca.

Y es que detras de ella hay grandes nombres. Empezando por el director, Brian De Palma, quien tras "Sisters" (1973) y "Carrie" (1976) dejo bien claro que era un nombre a tener en cuenta. Ademas el guion es de Oliver Stone, otro peso pesado, director de titulos como "Platoon" (1986), "JFK" (1991) o "Natural Born Killers" (1994). Steven Spielberg participo en ella tambien pero fue porque por pura casualidad estaba de visita en el set, durante la escena final el llevo una de las camaras.

En el reparto destaca Al Pacino como Tony Montana, tras "The Godfather" (1972) paso a ser uno de los grandes. Steven Bauer como Manny Ribera, salio tambien en "Raising Cain" (1992). Michelle Pfeiffer como Elvira Hancock, gano notoriedad como Catwoman en "Batman Returns" (1992). Mary Elizabeth Mastrantonio como Gina Montana, conocida por "The Abyss" (1989). Robert Loggia como Frank Lopez, destaca su papel en "Big" (1988). F.Murray Abraham como Omar Suarez, conocido por "Amadeus" (1984). Mark Margolis como Alberto The Shadow, conocido por "Pi" (1998).

El otro dia vi de nuevo "Breaking Bad" y en un momento dado Walter y su hijo estan viendola mientras recitan algunas de sus frases. Curiosamente Mark Margolis y Steven Bauer tambien salen en dicha serie.

El nombre de Tony Montana es uno de los tipicos que sueltan en las peliculas de mafiosos, su nombre procede del jugador de futbol americano Joe Montana.

El llamado "exodo del Mariel" ocurrio en 1980 cuando Fidel Castro expulso del pais a todos los que no quisieran apoyar su revolucion. Eso hizo que 125.000 inmigrantes entrasen por las costas de Florida, 20.000 de los cuales tenian antecedentes criminales. En la pelicula lo explican tal cual al empezar.

Me encanta el acento cubano de Al Pacino, se nota que fue un papel que se preparo a conciencia. Y aunque mayormente habla en ingles suelta alguna que otra palabra en español, cosa que queda perfecta. Ademas el se invento la palabra "yeyo" para referirse a la cocaina.

En Miami no gusto demasiado que retratasen a los refugiados cubanos como delicuentes peligrosos y por ello dificultaron bastante el proceso de filmacion asi que tuvieron que rodarla en Los Angeles.

Y, por supuesto, tuvieron problemas con la MPAA. El primer montaje de la pelicula recibio una X de calificacion y tras dos versiones con recortes no la cambiaron. Asi que De Palma decidio llevar a algunos expertos en narcotrafico para que explicasen a los ejecutivos que era un fiel retrato de lo que estaba pasando en la realidad, cosa que les convencio y finalmente le pusieron una R. Pero luego el quiso que fuese la primera version de la pelicula la que fuese estrenada, los ejecutivos no sabian cuales eran las diferencias asi que el se la colo sin que se enterasen. De esa manera llego la version que el queria a los cines.

De todas maneras años mas tarde salio una version llamada "Uncut Version Collector's Edition" que es la que comento. Porque no me fio, basicamente.

En toda la pelicula solo llaman una vez al protagonista Scarface y es en español, concretamente un colombiano le llama "Caracicatriz". Es el apodo que recibio Al Capone (cosa que se vio en la pelicula original).

El primer guion era mucho mas parecido a la pelicula original, cuya accion transcurre en Chicago, pero se dieron cuenta de que conllevaba demasiadas dificultades y por eso lo modificaron.

Asi que basicamente la historia esta compuesta por mucha violencia (en la linea de la mafia), muchos muertos, mucha droga y relaciones amorosas desastrosas. En pocas palabras, la he disfrutado como un enano.

Phantom Of The Paradise (1974)

Esta es una de mis peliculas favoritas, mezcla buena musica con terror.

Swan es un mandamas de la industria musical cuya opinion hace que un grupo triunfe o se hunda en la miseria, a su club acude Winslow, un compositor de gran talento, cuya musica quiere adoptar Swan para presentar su "paraiso" (un nuevo local). Winslow le dice que esta trabajando en una cantata basada en Faust que narra la historia de la obra mediante canciones, Swan le dice que la leera y que ya le dara una respuesta, realmente solo queria robarsela. Un mes mas tarde intenta hablar con Swan pero lo unico que consigue es acabar en la carcel de Sing Sing.

La mejor escena es cuando se parte la pantalla en dos y vemos por una parte como Winslow va preparando su venganza y por otra el ensayo del grupo. Es un montaje que recuerda en cierta manera al estilo "comic" que hemos visto en tantas otras peliculas posteriores.

Atentos a Beef interpretado Gerrit Graham, el tio que tenia fobia a los coches rojos en "Used Cars" (1980). Paul WIlliams interpreta a Swan quizas os suene porque hizo de Profesor Virgil en "Battle for the Planet of the Apes" (1973).

Fue una de las peliculas que hizo famoso a Brian de Palma en los años 70, lo suficiente como para dirigir "Carrie" (1976). Es una lastima que sea un director con tan pocos titulos, aunque en general merecen la pena casi todos.

Algunos la comparan con "The Rocky Horror Picture Show" (1975), para mi son muy diferentes. Mientras que en TRHPS la musica va muy ligada a la accion en esta es mas un acompañamiento y, al fin y al cabo, lo mas importante es la parte opera-rock que viene a ser el climax, aunque no el final.

Una pelicula que odiaras o amaras, pero no te dejara indiferente (o al menos no deberia).