Click Three Times (2000)

Un cortometraje, cómo no.

Karen es una joven con discapacidad intelectual que descubre a una mujer sin hogar escondida en su garaje y cree que es su hada madrina.

Su duración es de 32 minutos.

En el arranque vemos a Karen jugando con sus muñecos del Mago de Oz, su cajita de música de Dorothy y diferentes cosas de la película de 1939. De fondo oímos a sus padres discutiendo.

En esencia, una vagabunda se cuela en una casa y se aprovecha de una retrasada, quien cree que es otra persona y le da de comer, sin que sus padres se den cuenta. Es difícilmente una historia conmovedora.

De hecho, es curioso que una ladrona la cuide mejor que sus propios padres.

Me recuerda mucho a las películas moralistas cutres de YouTube, la única diferencia son las actuaciones que no son tan horribles. Pero la historia bien podría ser una de ellas.

Está bastante relacionada con Oz, eso sí. Todo tiene más o menos que ver, porque Karen vive obsesionada con ello, así que es un tema que aparece a menudo. Y el título también tiene que ver, aparte de ser la parte quizás más importante de la historia.

Especial 7600:

Llegamos a otro numerito mágico, y eso conlleva una parada en nuestra programación habitual. Aunque técnicamente ya he terminado con la lista de películas en la que estaba inmerso en estos momentos, lo calculé perfectamente para poder dar el paso al listado que seguirá tras esta entrada y la siguiente.

Bien, he estado peleándome con la lista automática, porque quiero que funcione un pelín mejor, he desistido en el tema de la traducción porque sólo se me ocurre una solución óptima que es cambiar los títulos de todas las entradas en otros idiomas. Os adelanto que eso no va a suceder. Ahora tiene un par de problemitas pequeños que terminaré por solucionar, estoy seguro, pero funciona muy bien, de hecho la uso a menudo.

Sobre mis libros... he parado de escribir durante una temporada. Consume mucho tiempo, no he comprado aún un ordenador nuevo y, aunque tengo muchas ganas de seguir publicando y terminar de escribir un par de cosas que tengo empezadas, creo que tardaré un tiempo en volver a ello. Tampoco es que me corra prisa.

Bien, antes de ponerme con la entrada actual habréis notado que las últimas entradas han sido un poco más elaboradas de lo habitual, es porque eran películas que había visto en su mayoría y conocía bien, y las que no conocía tenían mucho de lo que hablar. Lo que seguirá es algo que me quiero quitar de encima... pero bueno, ya lo explicaré en la primera entrada del recorrido. Os adelanto que ha sido un dolor de cabeza enorme encontrar los títulos, llevo meses con ello y aún no estoy del todo satisfecho...

En fin, ¿por qué he elegido este título? Pues porque creía que estaba en el blog, porque tiene una secuela que llegué a ver en su día y porque ya está la entrada del remake hindú desde hace años... lo cual me parece un sinsentido porque lo vi antes de empezar el blog, debería haber puesto estas tres películas juntas.

Al menos sé que me lo pasaré bien volviendo a verla. Algo es.

The Whole Nine Yards (2000)

Aquí la titulamos "Falsas apariencias".

En Montreal, Canadá, un dentista llamado Oz Oseransky descubre que su nuevo vecino es Jimmy Tudeski, un antiguo sicario de la mafia convertido en informante de la policía, por cuya cabeza la mafia húngara ha puesto una cuantiosa recompensa. Animado por su detestable esposa Sophie, Oz parte hacia Chicago para avisar a la mafia de dónde está Jimmy y, con suerte, reclamar parte de la recompensa.

Un gran reparto, con Bruce Willis (Jimmy "The Tulip" Tudeski), Matthew Perry (Nicholas "Oz" Oseransky), Rosanna Arquette (Sophie Oseransky), Michael Clarke Duncan (Franklin "Frankie Figs" Figueroa), Natasha Henstridge (Cynthia Tudeski), Amanda Peet (Jill St. Claire) y Kevin Pollak (Janni Gogolak).

Aparte tenemos el cameo de Tallulah Willis, Scout Willis y Rumer Willis, los hijos de Bruce Willis. En la escena en la que están junto al carrito de las flores, pasan corriendo a su lado.

La leyenda dice que Bruce Willis aceptó salir en "Friends" gratuitamente tras perder una apuesta con Matthew Perry. La realidad es que simplemente aceptó hacerlo porque ambos creyeron que sería divertido y sí cobró un sueldo, el cual donó a varias ONG.

El remake hindú que mencioné antes es "Awara Paagal Deewana" (2002). Es muy recomendable. Y la secuela es "The Whole Ten Yards" (2004), que será mi siguiente entrada y así remataré el tema de una vez por todas.

El título original es una frase coloquial del inglés americano que significa "todo, el lote completo" o, cuando se usa como adjetivo, "hasta el final". Su primer uso fue en una tira cómica de 1855 titulada "The Judge's Big Shirt". No hay un consenso sobre su origen, pero una explicación es que las cintas de munición de las ametralladoras de los aviones de la Segunda Guerra Mundial medían nueve yardas de largo y otra dice que la tela se vendía habitualmente en longitudes estándar de nueve yardas durante el siglo XIX y principios del XX. Para gustos colores.

La compañía Volkswagen les propuso producirla si aparecía uno de sus coches más populares en aquel momento. Y, más concretamente, vemos un Volkswagen New Beetle de 1999, de color amarillo. La condición decía también que debía ser conducido por un hombre, porque era muy popular entre el público femenino. Esa parte decidieron ignorarla, ya que es el de Sophie.

Hablando de coches, Oz conduce un Toyota Corolla Deluxe de 1988.

Cuando Oz reconoce a Jimmy recuerda varios artículos de periódico. En el segundo el titular es "His "Two-Lips" are sealed" junto a un foto, la cual proviene de "Die Hard 2" (1990). En el quinto pone de titular "Tulip smells like a rat!", la foto que lo acompaña parece de algún evento real. Luego vemos dos fotos, una de frente y otra de perfil, sin pelo y con una camiseta de tirantes, parecida a la de John McClane. Y seguidamente sale la portada de una revista con el texto "Conversation with a Contract Killer", la foto es de "The Jackal" (1997), en la que Bruce Willis hace de asesino a sueldo. 

Vale, veo un fallo gordo, en realidad Janni no necesita que la esposa de Jimmy siga viva, es más, Jimmy tiene intención de matarla, con lo cual lo más lógico no sería que Janni la mantuviera viva sino muerta. Eso cambiaría mucho las cosas.

Cuando llega Frankie y conoce a Jill, ella se marcha caminando bajando por una cuesta con césped, se tropieza y se dobla el tobillo. Eso no estaba en el guion.

Creo que nunca la había visto en VO, o al menos no me había fijado en el acento francés forzado de Rosanna Arquette. Había leído que se parece al inspector Closeau, lo cual es muy acertado.

Jimmy está mirando la película "Key Largo" (1948) cuando van a por él.

Mi parte favorita es la de Jill desnuda para distraer a los malos.

En varias escenas vemos moscas. Por ejemplo, en una Jimmy coge una, se la mete en la boca y la escupe, en otra le dan un susto a Oz, cuando matan a Janni hay otra más revoloteando sobre él. No estaban tampoco en el guion, de hecho tenían una infestación en las casas que usaron para el rodaje y decidieron simplemente dejar las escenas tal cual.

Por cierto, no se puede hacer una réplica de la dentadura de otra persona así sin más. Hay unos cuantos factores a tener en cuenta aparte de los empastes y las fundas.

Sophie trata de ligar con el policía que la interroga y no le hace caso cuando le dice que no puede fumar allí. Es una referencia a "Basic Instinct" (1992).

Bueno, pues unos pocos años más tarde hicieron una secuela, habrá que verla de nuevo porque apenas la recuerdo.

Hollow Man (2000)

Aquí la titulamos "El hombre sin sombra".

Tras descubrir que podían volver invisibles a los animales, un grupo de científicos realiza pruebas en un ser humano. El jefe de investigación, el Dr. Sebastian Caine, decide someterse al experimento. Al no poder revertirse el experimento, este afecta profundamente la personalidad de Caine, llevándolo a perseguir y asesinar a sus colegas.

Dirigida por Paul Verhoeven. Quizás no sea la película más famosa de las que hizo, pero en su día tuvo notoriedad.

Un reparto con nombres como Kevin Bacon (Sebastian Caine), Elisabeth Shue (Linda McKay), Josh Brolin (Matthew Kensington) y Kim Dickens (Sarah Kennedy). Destaca también la breve aparición de Rhona Mitra (vecina de Sebastian).

Salió en una época donde parecía que nos habíamos olvidado de las películas de hombres invisibles, de hecho la última que recuerdo es "Memoirs of an Invisible Man" (1992), aunque era más bien una comedia. Esta volvió a traer el terror.

Un detalle importante es el tratamiento científico, todo parece muy plausible.

Las primeras cosas que vemos hacer a un animal invisible son actos de violencia. Nos da una pista sobre qué acabará sucediendo. Eventualmente.

Luego crean un conflicto basado en una relación amorosa. Cosa que nunca termina bien. Dejan claro que ella sigue sintiendo cosas por él, pero que fue él quien rompió la relación, por el motivo que sea.

Pero bueno, lo más destacable de la película son los efectos especiales, cómo crearon la ilusión de invisibilidad. Está plagado de detalles, algunos muy buenos.

Vemos a Sebastian cantando "Sunna" de Power Struggle, el videoclip de la canción fue dirigido por Verhoeven.

Nos dejan bien claro que todo es alto secreto y que el ejército está involucrado. Lo cual tiene mucho sentido. Luego vemos que trabajan para el Pentágono. Es una de las pocas películas en las que muestran el edificio real.

Nos dan una gran lección de anatomía cuando revierten la invisibilidad por primera vez. De un gorila, eso sí.

Para las escenas en las que Sebastian aparecía rodeado de humo, agua y sangre, Kevin Bacon iba en un traje de látex, una máscara facial, lentes de contacto y una prótesis dental, todo de un solo color: verde para la sangre, azul para el humo y negro para el agua. El supervisor de efectos visuales, Craig Hayes, reemplazó a Bacon con un clon digital para crear el contorno de su actuación. Para que el clon se pareciera más a Bacon, se registró información sobre "cada aspecto" de su cuerpo y se escaneó su cuerpo entero, incluyendo sus genitales, en una computadora.

Intentaron rodar sin él, con intención de simplemente recrearlo digitalmente, pero no quedaban naturales las reacciones de los actores.

El rodaje se interrumpió durante siete semanas después de que Elisabeth Shue se rompiera el tendón de Aquiles durante la filmación. Los productores consideraron reemplazarla, pero optaron por posponer la producción.

Cuando Sebastián y Linda hablan de su relación pasada, ella menciona los viajes en el tiempo como una metáfora. Esto podría ser una alusión a "The Time Machine", la novela de H.G. Wells, autor también de "The Invisible Man", en la que se basa en gran medida esta película. También es una referencia a las dos películas de "Back to the Future Part II" (1989) en las que salió Elisabeth Shue.

Fue una experiencia horrible tanto para el director como para el protagonista. Verhoeven dijo que no reflejó su visión ni sus ideas, convirtiéndose en un producto comercial. Para Bacon fue básicamente una tortura llevar esos trajes y estar presente en prácticamente todos los días de rodaje.

Se podría interpretar como un descenso a la locura progresivo de Sebastian a medida que avanza la historia. Yo creo que es algo más sencillo, él tenía ya esos pensamientos malvados (o como quieras llamarlos) desde siempre, pero el ser invisible simplemente le dio la oportunidad de llevarlos a cabo, y al hacerlo se vio más "poderoso" o capacitado para ir más allá. Pero la locura o la maldad siempre estuvieron ahí. El ego subido de tono, la manera tan poco discreta de observar a su vecina, cómo terminó su relación... eran indicativos de que algo no estaba del todo bien en su vida.

Me hace mucha gracia que traten de evitar mostrar el pene de Kevin durante todo el rato que pasa desnudo, con trucos bastante simples como poner a una actriz en el lugar exacto, y que cuando se va volviendo invisible se ve claramente, y, hasta donde yo sé, es anatómicamente correcta la recreación con CGI.

Nunca entendí cómo unos científicos tan "buenos" no se percatan de que regresar un ser invisible a la normalidad requiere de electricidad. Supongo que es porque no llegamos a ver qué sucedió en el resto de experimentos previos a intentarlo con Sebastian.

La secuencia en la que mata a un perro fue tan realista que los animalistas protestaron, el director les mostró el vídeo sin editar donde se veía claramente que el perro real era sustituído por un muñeco.

Me acabo de percatar que la temperatura en el congelador está en Celsius. Eso tiene sentido porque el director es europeo. De hecho tuvo problemas comprendiendo lo del juego de "Marco Polo" que Sebastian juega en un momento dado.

En su momento la película no resultó un éxito comercial, imagino que fue en parte por lo chocantes de algunas escenas como la violación de la vecina o cuando mata al perro. O puede incluso que por la masacre final. En mi opinión su problema es que no acaba de definirse como un producto estadounidense ni europeo. Está en esa línea en la que no acaba de ser del todo satisfactorio para ninguno de los públicos.

Aunque lo más sorprendente es que hicieron una secuela. En la siguiente entrada.

Clerks (2000-2001)

La serie.

Retoman sus personajes Brian O'Halloran (Dante Hicks), Jeff Anderson (Randal Graves), Jason Mewes (Jay), Kevin Smith (Silent Bob), Walter Flanagan (Walt Grover the Fanboy), Bryan Johnson (Steve-Dave Pulasti), Scott Mosier (Willem Black) y Lisa Spoonauer (Caitlin Bree).

Entre las novedades están Alec Baldwin (Leonardo Leonardo), Charles Barkley (él mismo), Tara Strong (Giggling Girl), Bryan Cranston (varios), Gilbert Gottfried (Patrick Swayze / Jerry Seinfeld), Phil LaMarr (Axel Foley), James Woods (Alcalde Baklava) y Gwyneth Paltrow (ella misma).

Son un total de 6 episodios en una temporada. Fue cancelada cuando estrenaron el segundo.

La duración es de unos 22 minutos por episodio.

Ben Affleck iba a aparecer antes de ser cancelada, haría del rey de Canadá.

El estudio no sabía que Jay y Bob vendían drogas originalmente, lo cambiaron por pirotecnia.

Voy a seguir el orden "oficial" y no en el que fueron estrenados, porque es un caos (a pesar de ser sólo 6, me fascinan estas cosas).

Episodio 1: Leonardo Leonardo Returns and Dante Has an Important Decision to Make

Un cliente quiere comprar tabaco en el Quick Stop, pero no hay nadie, una voz no para de preguntarle si es seguro y él termina yéndose corriendo y ardiendo poco después. Es una broma de Randal. Al día siguiente Dante se ve obligado a ir a trabajar, a pesar de que es su dia libre. La llegada de Leonardo Leonardo tiene excitados a los habitantes, su intención es inaugurar un Quicker Stop.

Si bien cada capítulo dura unos 22 minutos hay que agregar uno más por unas unas introducciones en imagen real que pusieron, como presentación de cada uno de ellos, con Jay y Silent Bob.

El arranque es una referencia a "Marathon Man" (1976).

Según dice el arranque se trata del piloto original perdido de la serie "Clerks", del año 2000. Lo cual es... más o menos cierto, aunque la acción está situada en nuestro querido lugar compuesto por el Quick Stop y el RST Video y salen los personajes originales, nada que ver con el piloto que comenté en entradas anteriores.

Creo que no lo mencioné en las entradas de las películas, pero la acción de las mismas se suele desarrollar en Leonardo, Nueva Jersey.

Le veo muchos problemas. Para empezar la idea del Quicker Stop es bastante ridícula. Viene a ser el mismo argumento que "You've got Mail" (1998).

A Kevin Smith le escuchamos hablar únicamente durante el último segmento que son consejos de Jay y Bob, en este caso sobre acampadas. Aquí aparece Charles Barkley, quien se convertirá en un personaje recurrente de estos segmentos.

Episodio 2: The Clipshow Wherein Dante and Randal Are Locked in the Freezer and Remember Some of the Great Moments in Their Lives

Es el día libre de Dante, pero se ve forzado a ir al trabajo porque han entrado a robar el Quick Stop. Instalan nuevas cerraduras y él y Randal se quedan encerrados en la zona refrigerada. Más tarde Jay y Bob se quedan encerrados con ellos.

En la introducción Bob está dando un masaje a Jay quien nos habla de chupar pollas y lamer pelotas. Cómo no.

Van recordando todo lo que han vivido hasta el momento. Osea, el episodio 1. Luego dan un salto a 15 años atrás, cuando se conocieron, y otro a cuando Dante recuerda haber conocido a Randal, gracias al primo de Dante.

Repiten el "chiste" de los flashbacks tantas veces que llega a aburrir. Vienen a ser unos 50 sketches absurdos, contando las repeticiones.

Curiosamente cuando hablan de episodios de "Happy Days" sale uno con un tiburón que tenía previsto incluir en el especial de verano que viene.

El consejo de Jay y Bob es sobre qué hacer cuando llueve. Jay tiene la voz algo cascada porque fumó demasiados cigarrillos ese día.

Episodio 3: Leonardo Is Caught in the Grip of an Outbreak of Randal's Imagination and Patrick Swayze Either Does or Doesn't Work in the New Pet Store

Dante y Randal leen los correos de fans. Y se percatan de que no hay personajes negros en el programa así que introducen a Lando. Por una vez Dante no tiene que ir a trabajar, pero ya está allí. En el local de al lado han abierto una tienda de animales y Randal se teme que haya un brote vírico por los monos.

En la introducción Jay y Bob están tomando unas bebidas.

Está cargado de referencias a "Outbreak" (1995). También sueltan un par de frases de "Jaws" (1975).

El chiste recurrente es que o bien saludan a Lando o no le dejan hablar.

El consejo final de Jay y Bob es que ellos son los que se encargan de la ciencia.

Episodio 4: A Dissertation on the American Justice System by People Who Have Never Been Inside a Courtroom, Let Alone Know Anything About the Law, But Have Seen Way Too Many Legal Thrillers

Randal y Dante deciden intercambiar sus lugares de trabajo por un día. Pero tras un minuto la situación se sale de quicio y Dante tiene que acudir a ayudar a Randal. Más tarde Jay se resbala con una lata y decide demandar a Quick Stop.

En la presentación Jay y Bob pasean y disfrutan de las florecitas.

No sabría dar una referencia concreta esta vez, es la típica historia de un juicio.

El soplón secreto menciona los espectáculos con burros, muy sexuales e ilegales.

Bob sigue sin hablar durante el episodio.

No consigo recordar en qué otra serie pasaba lo de que se quedaban sin la parte final del episodio así que era dibujada por animadores asiáticos (coreanos en este caso).

No hay consejos de Jay y Bob esta vez.

Episodio 5: Dante And Randal And Jay And Silent Bob And A Bunch Of New Characters And Lando Take Part In A Whole Bunch Of Movie Parodies Including, But Not Exclusive To, The Bad News Bears, The Last Starfighter, Indiana Jones And The Temple Of Doom, Plus A High School Reunion.

Es la reunión del instituto por el 10º aniversario. Dante, Randal y Leonardo acuden. Y las cosas no van nada bien para Dante y Leonardo, quienes terminan por emborracharse.

Es el episodio con el título más largo.

Jay dice que no limpiará la piscina en la introducción.

Randal descubre que las chicas con las que estuvo en el instituto ahora son lesbianas.

Y a Dante no le recuerda nadie, incluso quieren darle una paliza los "deportistas".

Aparece un tipo sin piernas que usa unas robóticas como si fueran de araña, recuerda un poco al villano de "Wild Wild West" (1999). Lo cual es más gracioso si conoces la anécdota de cuando le propusieron hacerla a Kevin Smith.

En el anuario vemos una foto de Randal apuntando con una pistola a la cabeza de un vietnamita. Es una referencia a la foto de Vietnam de 1968 titulada "Execution of Vietcong Prisoner".

La parte de Randal y la máquina recreativa recuerda ligeramente a "Pixels" (2015). Aunque, según mencionan en el propio episodio, está basado en "The Last Starfighter" (1984), lo cual tiene mucho sentido. Acaba derivando en una escena similar a "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984) e incluso aparece un tiburón brevemente.

Otro episodio sin el consejo final de Jay y Bob. Es importante este detalle porque era cuando Bob hablaba.

Episodio 6: The Last Episode Ever

Estamos en la Fanata-Comic-Con-Fest-Con, donde los invitados especiales son los "clerks" de "Clerks". Osea, Dante y Randal, aparte de un montón de personajes secundarios que apenas hemos visto. Los fans se quejan de que la serie animada no se parece a la película.

Es el episodio con el título más corto. Y, efectivamente, fue premonitorio.

Jay y Bob reciben una bronca de Jeff Anderson, el dueño del lugar donde han estado grabando las introducciones, porque se supone que tenían que limpiarlo. Ellos aprovechan para irse corriendo en cuanto tienen ocasión.

La última vez que Lisa Spoonauer hizo de Caitlin Bree, pues falleció en el 2017. Kevin Smith tenía pensado incluirla en "Clerks III" (2022).

Sale un tipo con una camiseta de Moobys.

Empieza con una recreación de una escena de "The Matrix" (1999). Morpheus llama por teléfono a Dante muchas veces para hablarle del tema, él siempre le cuelga.

Aparecen Steve-Dave y fanboy.

También un par de personajes que parecen sacados de "Freaks" (1932), incluso dicen lo de "one of us! one of us!".

Randal dice "Soccer is for girls", quiero pensar que es una referencia a "Switching Goals" (1999).

El chiste recurrente es que Caitlin le pone los cuernos a Dante. El segundo chiste recurrente es que no salen de la tienda, hasta el final.

Al final descubrimos que Jay y Bob eran los dibujantes de la animación.

Bonus: Making of

Es un extra de 10 minutos de duración.

Los personajes fueron diseñados a base de mirar la película. Hubieron varias variantes hasta dar con la final. Pensaron en hacerlos muy diferentes, pero al final se ajustaron a los actores.

El más fácil de dibujar fue Bob, el más complicado fue Jay. Vemos un montón de diseños diferentes de Jay, el problema es que siempre parecía un villano, hasta que dieron con los ojos pequeñitos.

Para Randal se basaron en parte en Bugs Bunny y Daffy Duck. Especialmente en su manera tan segura de ser.

Dante no les dio tampoco demasiados problemas. En uno de los dibujos se parecía a Mr.Bean.

Leonardo Leonardo iba a ser como Alan Rickman (concretamente tipo Hans Gruber), luego como Alec Baldwin, decidieron basarlo en un villano de James Bond. Aquí los dibujos son mucho más variados, al no estar basado en un personaje de la película.

Su esbirro también tuvo algunas variantes, aunque dieron bastante rápido con su diseño.

En el anuncio de 30 segundos que hicieron para la ABC dejaron claro que no sabían cuando sería emitida. Primero pone en primavera, luego en verano, finalmente "cuando sea".

Y para terminar hay otro extra de 10 minutos sobre cómo hacer dibujos animados.

Los fondos están coloreados principalmente en blanco y negro, para que contrasten con los personajes.

La ciudad era muy realista, salvo la famosa torre de Leonardo Leonardo, que no encaja. Aunque esa era la idea. El diseño original era realmente detallista, en la serie es mucho más simple.

En fin, no tenía muy claro si verla pero dado que hay más cosas de animación y que sería lo único que me faltaría por ver decidí darle una oportunidad. Su principal problema es que, tal y como dicen en el último episodio, no dicen tacos, no hay drogas, no hablan todo el rato de cosas frikis o de sus desastrosas relaciones, tal y como hacían en la película. Aunque tiene un ligero tono similar se queda muy corto en mi opinión.

Pasemos a la penúltima entrada sobre el tema.

The Life & Adventures of Santa Claus (2000)

La otra versión.

Ak a encontrado un bebé en los bordes de sus dominios y se lo deja a Shegra, la leona, para que lo críe. Luego una hada se hace cargo de él también y acaba creciendo hasta convertirse en Santa Claus.

La forma de introducir a los diferentes personajes no me parece del todo mal pero puede ser un tanto abrumadora si no has visto la otra versión.

Viene a ser la misma historia con alguna ligera diferencia. Por ejemplo el hecho de que Ak y Claus son semitransparentes, dejando más claro que no pueden verles cuando exploran el mundo de los humanos.

O que el primer juguete lo crea a partir de un tronco que se parece a su gato. Y que los niños acuden a él para pedirle más juguetes cuando no puede viajar al mundo de los humanos.

También que crea una figura de madera de su madre hada, la cual entrega a una niña que no es pobre.

Luego, cuando empieza a crear figuras en masa, hace de varios tipos incluido la del hada.

Los renos le son arrebatados por su dueño, aunque eventualmente se los deja por una noche y es entonces cuando descubre que pueden volar.

Un detalle curioso es que el gato también se vuelve inmortal.

Es musical porque contiene un par de canciones, pero no muchas más.

Como dije es lo mismo que la otra versión, pero la nueva manera de contar las cosas me parece inferior. Si ves esta no pasa nada, no le veo ningún problema, pero la de 1985 es bastante mejor.

Lion of Oz (2000)

Otra animación.

Estamos en Nebraska, donde vivía un león, la estrella del circo Omaha. Encerrado en la jaula sólo podía soñar con lograr una medalla al valor por volar con su mejor amigo, un piloto de globo llamado Oscar Diggs. Y un día se van juntos en globo.

Basado en el libro "Lion of Oz and the Badge of Courage" de Roger S. Baum, el bisnieto de L. Frank Baum. No se considera canónico. Es el sexto libro que escribió sobre el tema, fue publicado en 1995. La película animada "Legends of Oz: Dorothy's Return" (2013) está basada en el primero de esos libros.

Me sorprende encontrar en la VO las voces de Dom DeLuise (Oscar Diggs), Jason Priestley (Lion) y Tim Curry (Captain Fitzgerald).

El león no habla hasta que llegan a Oz, cómo no. Que viene a ser a los 11 minutos.

Los primeros que se encuentra son unos monos voladores y un árbol que habla. Luego aparece la bruja del Este.

Por lo que entiendo esta historia es anterior a la de "El mago de Oz", podríamos considerarla la historia origen del león. De hecho la historia termina justo cuando se encuentra con Dorothy y compañía.

Repiten lo de la "medalla del valor" del león demasiadas veces, en mi opinión. Vale que es un producto orientado a los más jóvenes pero aún así tanta repetición se llega a hacer pesada.

Gloom es el nuevo villano. Es una especie de humo oscuro con cara.

Tiene cancioncitas. No puedo decir que sea demasiado fan de ellas, pero bueno.

Todo gira en torno "la flor de Oz", que es lo único que puede impedir que la bruja conquiste todo Oz.

He de decir que pese a ser una historia relativamente parecida a las demás tiene un giro interesante cuando por fin encuentran la flor.

En líneas generales está bastante bien y creo que es porque siguen el libro original. Por ponerle una pega, la animación no está demasiado pulida.

Año Mariano (2000)

Venga, hora de reírnos.

Estamos en plena calima del año 1999. En Murcia. Mariano tiene accidente con su coche, mientras iba borracho, justo al lado de donde unos guardia civiles están a punto de quemar de unas plantas de marihuana. Al día siguiente despierta con quemaduras, alucinando. Al llevarle al hospital la monja que le cuida cree que es un elegido de la virgen y que debe propagar su palabra.

Dirigida  y protagonizada por Karra Elejalde (Mariano) y Fernando Guillén Cuervo (Tony Towers).

Con Manuel Manquiña (Sargento Talavera), Fernando Guillén (Don Simón) y Karlos Arguiñano (Viriato), entre otras caras conocidas del cine español.

Por razones obvias se la asocia con "Airbag" (1997). Sin embargo no creo que haya visto esta película aún, a pesar de lo mucho que me la recomendaron en su día. Por lo que veo ha recibido reacciones mixtas desde entonces, gente que la adora y gente que no le gustó nada. No puedo decir que me sorprenda.

Sugerir no beber alcohol para combatir el calor tiene bastante sentido. Pero es inevitable sentirse mejor al tomar una cerveza fresca. Claro.

Los diálogos no me parecen especialmente buenos. De hecho hay algunas frases un tanto... estúpidas.

Eso sí, meten el nombre de María (o su variación Mariano) en todas partes.

Definitivamente no me esperaba que se pusieran a cantar cuando empiezan a construir la capilla.

Joder, me acabo de dar cuenta de que el porreta estadounidense es Pepín Tre. Es más bien conocido por el programa "Ilustres Ignorantes", por ser el invitado que acude siempre al primero de cada temporada.

Vale, menos me esperaba al Elejalde cantando una saeta como un andaluz en la semana santa... Y en resumen, tiene muchas canciones. Demasiadas para mi gusto. Y sí, algunas tienen su gracia, pero el exceso hace que aburran.

Todo gira en torno a la marihuana, pero no. Me explico. La "aparición de la virgen" fue causada por la quema de un campo de plantas de maría. La segunda aparición, en la cárcel, fue porque Mariano iba fumado. En la tercera ha bebido maría destilada.

La entrevista que va derivando en un galimatías, tanto por parte de Mariano como de María, tiene su gracia. Pero me cuesta un poco pillarla, la verdad.

Y el final, con el despliegue de la guardia civil y la visión celestial... y el mensaje denuncia... y... todo en general. No sé, muy caótico.

En general la encuentro un quiero y no puedo. Entiendo que para algunas personas pueda resultar hilarante, si vas fumado debe ser el risión verla. Pero también que otros la consideren mala. Porque buena, lo que se dice buena, no es.

The Beach (2000)

Aquí la titulamos "La playa".

Richard acaba de llegar a Bangkok para buscar vivir nuevas experiencias. Allí conoce a Daffy quien le habla de una playa idílica que se encuentra en una isla. Al día siguiente le dejan en su puerta un mapa para poder llegar a ella y a Charlie muerto en su habitación tras suicidarse. Entonces se va hacia allí junto con una pareja de franceses que están en la habitación de al lado. Al llegar a allí se encuentran con un enorme calvo de cultivo de marihuana y un grupo de hombres armados custodiándolo.

Esta película es una de esas que me gusta volver a ver pasado un tiempo. No es un peliculón pero tiene detalles que me gustan mucho.

Basada en la novela homónima de Alex Garland publicada en 1996.

Dirigida por Danny Boyle. Uno de los títulos que veré próximamente también es suyo, concretamente "127 Hours" (2010). Además ha hecho "28 Days Later" (2002) y "Slumdog Millionaire" (2008).

Protagonizada por Leonardo DiCaprio (Richard), fue la primera película que hizo tras tomarse un descanso al salir brevemente en "Celebrity" (1998) de Woody Allen. Con Tilda Swinton (Sal) y Robert Carlyle (Daffy).

La playa real tiene una gran apertura que disimularon en post-producción. Aparte la alteraron para que pareciera más grande, cosa que tuvieron que restaurar al terminar el rodaje. Aún así posteriormente se ha vuelto un lugar turístico visitado con tanta frecuencia que al final han tenido que poner todo tipo de restricciones a los turistas.

Durante su primera noche repiten la frase "Sutra cu putovati mnogo milja biciklom". Es croata y significa "Mañana recorreré muchos kilómetros en bicicleta".

El final alternativo consistía en Sal suicidándose y los demás subiendo su cuerpo a una balsa.

Otro detalle que me gusta es que en la BSO aparece la canción "Pure Shores" de All Saints en cuyo videoclips salen escenas de la película. Aunque la versión que suena en la película es otra.

En el hotel están viendo "Apocalypse Now" (1979).

Etienne cree haber visto un tiburón cuando están nadando de una isla a la otra. Pero es todo una broma.

Durante toda la película hay una doble sensación de que todo está bien pero algo no lo está realmente. Es como lo que dice el protagonista de experimentar cosas nuevas que producen dolor. Por poner un ejemplo cuando llegan a la isla y de repente encuentran marihuana para aburrir pero entonces ven a los hombres armados.

La única que pudo haber contado los cuernos es Françoise. De manera similar a cómo Sal cuenta a todos que se acostó con Richard cuando salieron de la isla.

El tiburón aparece cuando Richard se pone a pescar en un día de lluvia. Vemos su aleta primero y luego pasar fugazmente frente a la cámara. Luego le vemos con más claridad e incluso llega a "hablar". Eventualmente otro tiburón más grande ataca, aunque eso no lo vemos. Ese ataque matará a uno de ellos y dejará a otro muy malherido en la pierna.

El problema no es que Richard mienta sobre haber hecho una copia del mapa sino que no da una explicación plausible al hecho de que puede haber una. Por ejemplo que Daffy hizo otra copia y se la dio a otra persona o que cuando mostró su mapa a los tipos pudieron hacer una copia a partir de lo que vieron.

Según el director el juego que recrean cuando Richard se queda sólo en la selva es "Banjo-Kazooie".

Por cierto Sal tiene la boquita muy ancha a la hora de explicar los cuernos que le puso a su novio pero no da ninguna explicación de por qué ordenó a Richard vigilar a los tipos del mapa. Eso hace que eventualmente todos los del grupo se vuelvan en contra de él.

En realidad lo más lógico hubiera sido nadar hasta la otra isla antes de que ellos lo intentasen y tratar de convencerles para que se fueran. Pero no, es más bonito ser ejecutados y mandarlo todo a la mierda.

Los tipos no tienen ningún problema a la hora de matar a cuatro jovenzuelos indefensos pero con Richard deciden jugar a la ruleta rusa.

Sinceramente no sé qué tiene de atractivo vivir en una comuna hippie sin apenas recursos comiendo pescado. Igual es que para mí una playa difícilmente es un paraíso.

Durante los créditos finales aparecen más imágenes de la isla y la playa.

Proof of Life (2000)

Aquí la titulamos "Prueba de vida".

Peter Bowman es un estadounidense que ha sido secuestrado en Colombia. Su esposa Alice está desesperada. Allí envían a un especialista en negociación de rehenes llamado Terrence Thorne. También llega Janis, la hermana de Peter. El problema es que la compañía para la que trabaja Peter no tiene seguro para secuestros y les recomiendan usar a un especialista local, el cual en realidad sólo tratará de timar a los Bowman, cosa de la que se da cuenta Terrence y por ello toma el control de la situación de nuevo,

Dirigida por Taylor Hackford. Suyas son "The Devil's Advocate" (1997), "Dolores Claiborne" (1995) y "An Officer and a Gentleman" (1982).

Un reparto repleto de caras conocidas como Meg Ryan (Alice Bowman), Russell Crowe (Terrence Thorne), David Morse (Peter Bowman), Pamela Reed (Janis Goodman), David Caruso (Dino) y Anthony Heald (Ted Fellner).

Pasaron por muchas dificultades durante el rodaje. Desde granizadas a deslizamientos de tierra que destrozaron las carreteras que les llevaban a los lugares elegidos para rodar. 23 miembros del equipo se pusieron enfermos por la altitud, tuvieron 2 erupciones volcánicas e incluso un bote de gas lacrimógeno cayó donde estaba rodando lanzado durante una manifestación cercana.

Tenían intención de grabarla en México en vez de Ecuador, pero el director les dijo que habían más asesinatos en México.

Es curioso, no recordaba la escena introductoria y eso que es clave para entender al personaje de Terry Thorne.

En realidad Peter se comporta como el típico estadounidense gilipollas en la escena en la que se mete con su coche por donde pasa una procesión. Ni siquiera se molesta conocer las fiestas locales.

Bueno, la buena noticia es que en VO Russell Crowe y David Caruso dicen algunas palabras en español. Dicho lo cual, consiguen dar una explicación a por qué Crowe habla con acento australiano, en esencia su personaje lo es a pesar de vivir en el Reino Unido.

No sé cómo se las apaña Anthony Heald pero siempre interpreta personajes odiosos.

La mejor parte de la película es cuando el negociador de los secuestradores no da señales de vida y Peter y el cura tratan de escapar por su cuenta.

Estoy bastante seguro de que los actores secundarios son mexicanos.

La parte del rescate me recuerda tanto a "Predator" (1987) (aunque es menos espectacular) y al juego "Metal Slug", el prisionero italiano es igualito a los que salen en dicho juego.

He de decir que lo que menos me gusta es la relación amorosa espontánea que surge entre Alice y Terry, por suerte no lleva a ninguna parte. Y la hermana aunque cumple con su papel tampoco me parece algo trascendental en la trama.

En todo caso es la película que puso de relevancia los famosos secuestros express característicos de algunos países de Centro y Sudamérica.

Bedazzled (2000)

Aquí la titulamos "Al diablo con el diablo".

Elliot Richards es un tipo muy pesado y por ello sus compañeros de trabajo tratan de evitarle a toda costa. Él está enamorado de Alison Gardner. Un día el diablo, en forma de mujer, le dice que puede hacer 7 de sus deseos realidad, él acepta porque quiere conquistar a Alison.

Es el remake de "Bedazzled" (1967), de Dudley Moore y Peter Cook.

Dirigida por Harold Ramis.

Protagonizada por Brendan Fraser (Elliot Richards). Con Elizabeth Hurley (El diablo), Orlando Jones (Dan / Esteban / Beach Jock / Sportscaster / African Party Guest) y Paul Adelstein (Bob / Roberto / Beach Jock / Sportscaster / Lincoln Aide).

Tal y como establece el arranque de la película, la población mundial en aquel momento era de 6,2 mil millones de habitantes. Hoy en día rozamos los 8.

Elliot es fan de un equipo de baloncesto llamado "Diablo's".

El diablo lleva un Lamborghini Diablo negro de 1990. Muy adecuado.

Su primer deseo es un Big Mac y una Coca-cola.

En su segundo deseo aparece con bigote mientras suena música española de fondo. En VO habla en español con bastante acento inglés. El problema de este deseo es que ella no le quiere y le pone los cuernos, aparte que él es un narcotraficante. Supongo que trataron de hacer un paralelismo con Pablo Escobar. Jajaja, en esta parte también habla en ruso (aunque juraría que está doblado).

En su tercer deseo pide ser el hombre más sensible del mundo y que ella le quiera. En esta escena vemos que el diablo tiene unos dobermans llamados Dudley y Peter, en referencia a la película original. El problema aquí es que ella le quiere mucho pero sólo como amigo.

En esa parte vemos un gran ejemplo de cómo funcionan las relaciones, ella escribe que desea estar con un hombre sensible cuando en realidad quiere tener relaciones sexuales esporádicas con alguien que la ignore lo suficiente como para tener su propio espacio. O dicho de otra manera, no sabe lo que quiere, pero no es lo que tiene.

El cuarto deseo es convertirle en jugador de básquetbol profesional, el nuevo Michael Jordan, pero en albino. Es fascinante cómo lograron hacer para que pareciera tan alto. Y la trampa es que tiene un micro pene.

El quinto deseo es ser un tipo muy inteligente y guapo y le convierte en un autor de éxito. Y funciona, consigue llevar a Alison a la cama. Bueno, más o menos, al llegar descubre que es gay y que vive con otro hombre.

En el sexto deseo pide ser el presidente de EEUU. Y le convierte en Lincoln en la noche que lo asesinan.

Por último en el séptimo pide que Alison tenga una vida feliz. Con ello rompe el contrato y consigue salvar su alma.

Se pueden hacer varias lecturas sobre esta historia. La obvia es que ella es el diablo y que todo es tal y como lo explican. Pero también puede ser que "el diablo" y "dios" son en realidad dos seres ultrapoderosos que se dedican a cambiar la vida de alguien que lo necesita a base de "lecciones" aprendidas mediante los deseos que piden.

En todo caso me he quedado con las ganas de ver la original. A ver si algún día me pongo con ello.

American Psycho (2000)

Aquí la titulamos igual.

Patrick Bateman tiene 27 años, sigue una rutina para cuidarse y ejercitar su cuerpo diariamente. Tiene una novia llamada Evelyn a quien le pone los cuernos con su mejor amiga Courtney. Y también se acuesta con prostitutas a quienes asesina. El problema es que un policía está encima de él porque está investigando el asesinato de uno de sus compañeros de trabajo.

En el reparto tenemos a Christian Bale (Patrick Bateman), Chloë Sevigny (Jean), Reese Witherspoon (Evelyn Williams), Jared Leto (Paul Allen) y Willem Dafoe (Donald Kimball).

No sé si fue la primera pero en mi opinión fue la impulsora de la moda de hacer películas ambientadas en los 80. Recuerdo que cuando la vi no paraba de buscar errores y no recuerdo ninguno notable, lo cual no quiere decir que no los haya, ojo. En todo caso ya entonces me pareció un intento futil de explotar la nostalgia del espectador. con el paso del tiempo he aprendido a apreciarla un poco mejor, en parte por los otros títulos que intentaron hacer lo mismo de una manera bastante chabacana.

Tuvo una secuela titulada "American Psycho II: All American Girl" (2002). Creo que no llegué a verla en su día. Y "The Rules of Attraction" (2002) es una especie de spin off.

En su televisor están echando "The Texas Chain Saw Massacre" (1974) cuando hace ejercicio. La primera película porno que mira es "White Angel" (1998), la segunda es "Red Vibe Diaries: Object of Desire" (1997), en ambas aparece Stacy Valentine.

Las diferentes fuentes de las letras y el color de fondo de los créditos de inicio se asemejan a unas tarjetas de visita.

El primer detalle ochentero es que fuman en una mesa del restaurante "de chicas".

El segundo es que el grupito donde está el protagonista son unos yuppies, que por definición tienen que ser gilipollas. Aunque en contraste él es bastante inteligente.

Los espejos y/o superficies reflectantes aparecen en numerosas ocasiones. Cuando Patrick se ve reflejado en ellos desata su animal interior.

Esta vez es Christian Bale quien aparece desnudo, aunque siempre de espaldas.

Otro detalle ochentero es la BSO. Y cuando aparece Patrick con un walkman.

Las matanzas en Sri Lanka que mencionan se produjeron durante la guerra civil que estalló en 1983. Fueron llevadas a cabo por un grupo terrorista llamado los Tigres de Liberación del Eelam Tamil. Hubo diferentes fases y se alargó hasta el 2009, cuando se anunció el final de la guerra.

Patrick menciona el Apartheid en Sudáfrica que duró desde 1948 a 1992. Y también la carrera de armamento nuclear durante la Guerra Fría, que terminó en 1991. Más tarde dice que tiene que ir a ver "Los Miserables" en un teatro, lo cual es correcto pues fue estrenada en 1980.

No vemos el primer asesinato, pero sí las sábanas manchadas de sangre cuando las lleva a lavar.

Cuando va con Courtney hacia el restaurante dice "¿es el coche de Donald Trump?" mientras mira por la ventanilla. Cuando está en el restaurante con Paul Allen dice "¿esa es Ivana Trump?", estuvo casada con él hasta 1992 (y esto no lo sabía pero falleció en el 2022).

La escena más ridícula es cuando se cabrea porque un tipo prefiere la tarjeta de visita de Marcus (que en esencia es idéntico a él en casi todo) antes que la suya.

El segundo asesinato se produce en un callejón oscuro, un pobre que está con su perro termina siendo apuñalado varias veces por Patrick.

Evelyn se compra un cerdito vietnamita llamado Snowball. Esto podría ser considerado un error pues se empezaron a popularizar como mascotas 2 décadas más tarde, a principios de los 2000. Claro que siendo la pija que es probablemente sea uno de los primeros.

La escena más recordada de la película, pues se usa como gif con frecuencia, es cuando se pone a hablar de Huey Lewis & The News. Es también cuando mata a Paul. Lo cual tiene su gracia hoy en día pues Christian Bale ha interpretado a Batman y Jared Leto al Joker, así que es la primera película en la que el enmascarado se carga al risitas. Es la tercera muerte por parte de Patrick.

Patrick le dice al policía que fue con Paul a ver el musical “Oh Africa Brave Africa”, el cual es ficticio.

Tras la noche con las prostitutas (en la que parece que mata a una de ellas) Patrick se reúne con sus compañeros de trabajo y cita a Ed Gein.

La cocaína era el producto estrella en los 80, gracias a cierto Colombiano.

Cuando lleva a Jean a su casa en la nevera tiene la cabeza de la prostituta que pidió cuando estaba Christie. Durante la conversación con ella menciona a Ted Bundy.

Por cierto, en la escena con las dos prostitutas no queda explícito qué le hizo a Christie pero se supone que le metió una percha entera, lo cual hizo que tuviera que ir a un hospital para que la operasen. Todo ello en medio de una sesión sadomaso.

En la segunda casa de Patrick tiene 2 cadáveres en un armario, otro en el baño, otro en una habitación oscura y acaba de matar a otra mujer y va a por Christie con una motosierra. Y todos parecen relativamente frescos.

Me acabo de percatar de que todo ello es un homenaje a "The Texas Chain Saw Massacre" (1974).

Cuando llama a su abogado le confiesa un montón de asesinatos, entre 20 y 40. Pero sólo vemos o son mencionados 18 de ellos. En la novela juega mucho con la realidad y la ficción pero el número podría superar los 100.

La lectura que parece más correcta es que durante la película se confunden con frecuencia, es lo que sucede con el abogado al final. Y la señora que quiere vender el apartamento fue quien se deshizo de los cadáveres de las putas, porque quería venderlo (esta parte es la que tenía más clara). Y esa confusión es lo que hace que no vean o que prefieran ignorar el hecho de que Patrick es un psicópata.

No sé si veré la secuela o el spin off (que de hecho creo que lo vi en su día, pero no me acuerdo), pero vamos estoy seguro de que esta es la única que merece la pena.