Le voyage sur Jupiter (1909)

El título se traduce como "El viaje a Júpiter".

El rey y su astrónomo observan el cielo estrellado usando un telescopio. Tras mostrarle los diferentes planetas el rey se va a la cama y empieza a soñar... Aparece una escalera de mano junto a su lecho y se dispone a subirla pasando cerca de la Luna y los planetas que había visto previamente, dejándose caer en Júpiter. Allí un grupo de hombres le lleva ante el rey del lugar. Tras conocerle le acaba por echar de allí y regresa a la Tierra usando la escalera de nuevo. Al caer se despierta en el suelo, junto a la cama.

Su duración es de 9 minutos.

Dirigida por Segundo de Chomón.

Durante años se creyó que el autor era Georges Méliès. Lo cual tiene mucho sentido dada la similitud en el título con su película más famosa.

Es otra de esas películas coloreadas a mano a posteriori, fotograma a fotograma. Y he de decir que está muy bien, aunque los colores sean bastante apagados.

Con el rey va un personaje peculiar que no para de hacer tonterías, supongo que es el bufón. Y puedo agregar que su función no era sólo entretener al rey sino también era el encargado de darle las malas noticias cuando llegaba alguna porque las podía "endulzar" un poco.

Lo primero que ve el rey es un planeta con una cara que hace muecas.

El astrónomo le muestra un libro enorme y al abrirlo se convierte en una pequeña animación de la Luna y los planetas de nuestro sistema solar.

Es la segunda película que veo de Segundo de Chomón en la que aparece una luna menguante con una mujer sobre ella. Luego vemos a Saturno con un señor mayor con barba posado sobre sus aros (luego lleva unas tijeras enormes en sus manos). Y Júpiter parece un escudo, también tiene un señor con barba, casco, escudo y blandiendo una espada.

Aparte de un montón de efectos con humo y superposición de imágenes, la técnica más interesante creo que es cuando aceleran las imágenes cuando el rey de Júpiter empieza a zarandear de un lado para otro al rey que proviene de la Tierra.

Es una historia original que no tiene nada que ver con la de Méliès, aunque eso ya lo había intuido por el título.

Es surrealista y divertida. Similar a otros títulos de esa época.

Le petit poucet (1909)

También conocido como "Pulgarcito".

Un leñador y su esposa están desesperados por no poder dar de comer a sus siete hijos y deciden abandonarlos en el bosque. El pequeño pulgarcito les escucha hablar y recoge piedrecitas de color blanco antes de partir y así poder usarlas para marcar el camino de vuelta a casa. Una vez abandonados los pequeños se desesperan pero Pulgarcito les guía siguiendo el rastro que dejó sin embargo acaban llegando a la casa de un ogro. Su esposa les esconde pero él da con ellos fácilmente.

Su duración es de 11 minutos.

Dirigida por Segundo de Chomón.

Es de lo más normal encontrar adaptaciones de libros infantiles en películas de principios del siglo XX, al fin y al cabo el cine en aquel momento estaba pensado para todas las audiencias.

En este caso en particular hablamos de la novela homónima de Charles Perrault publicada en 1697.

El ogro es un tipo muy alto y corpulento capaz de oler la "carne fresca" (los niños). El actor gesticula una auténtica barbaridad, es muy teatral su actuación, pero estilo función para niños.

Resulta que el ogro tiene, convenientemente, dos camas en las que caben 7 niños y una de ellas está ya ocupada por sus hijas, las cuales llevan unas coronitas. Pulgarcito las intercambia por los gorros que llevan él y sus hermanos mientras duermen. Y entonces llega el ogro y les corta las cabezas a las niñas usando una espada enorme. Es precioso de ver.

Me fascina la parte en la que Pulgarcito le quita las botas de siete leguas al ogro porque son tan grandes como él y vemos dos pies enormes, los cuales no tengo ni idea de con qué estarían hechos, pero parecen bastante realistas.

Luego vemos que Pulgarcito camina por el aire cuando se pone las botas, tengo la impresión de que superpusieron dos imágenes para crear el efecto.

No sé si he visto alguna otra adaptación de esta historia en acción real, pero vamos ni me suena. En dibujos animados sí han habido algunas, aunque con algunos cambios.

En todo caso es una película dirigida a un público infantil pero que en su momento la podrían disfrutar igualmente los adultos, sin problemas.

Nerone (1909)

También conocida como "Nero. Or the fall or Rome.".

Nero queda fascinado por una chica joven, un amigo suyo descubre que su nombre es Poppeo y seguidamente se conocen. Poppeo entonces pretende quitarle el puesto a la emperatriz Octavia usando a Nero. Octavia termina siendo asesinada por los guardias de Nero y la población se revela. Entonces Nero prende fuego a Roma y posteriormente se suicida para evitar la furia de la población.

Su duración es de 14 minutos.

Dirigida por Arturo Ambrosio y Luigi Maggi.

Protagonizada por Alberto Capozzi (Nerone).

Es una película muda con sus carteles con textos para dar explicaciones. Está dividida en 11 escenas, pero creo que no todas han llegado a nuestros días.

Hacen uso de diferente tintes de color para las escenas. El verde es el predominante durante casi toda la película, siendo el rojo el que indica que la ciudad está en llamas.

En el palacio de Nero vemos una estatua de la loba con Rómulo y Remo aparte de varios emperadores romanos.

Los hechos históricos no fueron, ni de lejos, como están representados aquí. Aunque a estas alturas ya sé a qué atenerme, especialmente con las películas clásicas.

Es notable que los actores parece que tuviera toda la libertad creativa y sólo siguieran unas directrices generales. Juraría que hay uno pidiendo qué hacer a alguien detrás de la cámara.

Lo más positivo es que recrean muy bien las vestimentas de la época a pesar de que su presupuesto debió ser ridículo (se notan mucho las partes que son escenarios).

The Sealed Room (1909)

Qué ganas tenía de ver estas películas.

El rey ha hecho construir un pequeño nido de amor con una sola entrada y lo celebra con la corte, sin embargo tiene sospechas de su amada, con razón pues ella tiene un amante, el trovador de la corte. Ambos usan el nidito de amor a espaldas del rey, pero les pilla y manda que sellen la puerta para dejarles encerrados. Cuando por fin se dan cuenta se desesperan.

Su duración es de 13 minutos.

Con este título inicio un recorrido por títulos basados en obras de Edgar Allan Poe y al igual que hice anteriormente he elegido uno de cada década empezando por la de 1900 hasta la actual (de la cual hay dos). Mi idea ha sido buscar concienzudamente para que no se repita ninguno, pero no lo puedo afirmar categóricamente ya que sólo me he guiado por los títulos de las películas, quizás hayan varias basadas en la misma obra aunque sea en parte. Es difícil de saber sin verlas y no me gusta leer demasiado sobre ellas antes de hacerlo.

En todo caso el cortometraje con el que empezamos fue dirigido por D.W. Griffith, un autor del que tengo bastante interés pues me gustaron mucho algunas de las que dirigió como "The Birth of a Nation" (1915), "Intolerance: Love's Struggle Throughout the Ages" (1916) o "Broken Blossoms or The Yellow Man and the Girl" (1919).

Está basado en la historia "A Cask of Amontillado".

Evidentemente no vemos demasiado del desarrollo de la trama, sólo que les encierra. Ni siquiera las líneas de diálogo de lo que les dice el rey, aunque se intuye que es algo así como "ahora os quedaréis encerrados para siempre".

Y sí, tiene bastante de la historia de Edgar Allan Poe, aunque me pregunto si en realidad se basaron en ella cuando desarrollaron esta trama. Casi parece estar basada en hechos reales, en la edad media no resultaría tan extraño algo así.

En todo caso lo mejor es que pese a ser una de las primeras muestras de cine y que los escenarios son bastante teatrales están bastante trabajados y además cuenta con dos habitaciones separadas. Por otra parte los trajes de época resultan muy realistas.

Por cierto, es considerada una de las primeras muestras de cine de terror de la historia.

Edgar Allen Poe (1909)

 Hoy empiezo lo que sera un especial peliculas basadas en historias de Edgar Allan Poe. No tengo todas las que se han hecho, rondan la treintena, pero si bastantes. La primera es un corto de 1909 titulado como el, sin mas.

Edgar Allan Poe se encuentra con su amada cuando de repente se queda mirando a un cuervo disecado en una pared y decide escribir sobre el. Tras ello se encamina a buscar un editor y tras ser rechazado varias veces acaba encontrando a uno que le publicara.

Lo primero relevante es que el nombre de Poe esta mal escrito, aunque dicen que pueda ser a un error tipografico de un historiador de la epoca.

Lo segundo es que se han perdido los textos, lo unico que se conserva es la pelicula en si. Pero la ventaja del cine mudo es que las actuaciones estan a un nivel lo suficientemente alto como para entenderse todo el argumento sin texto.

El director es D.W.Griffith, del que ya he comentado su pelicula mas famosa, "The birth of a Nation" (1915). Esta vez es mas comedido, la duracion es de tan solo 7 minutos.

Un corto bastante intenso, es la primera referencia cinematografica al autor y ya vemos varios de los elementos de sus obras (la mujer, el cuervo, la muerte...). Interesante.