La noche de Walpurgis (1971)

También conocida como "The Werewolf Versus The Vampire Woman".

Elvira viaja por la campiña francesa con su amiga Genevieve, buscando la tumba perdida de la condesa Wandessa, una asesina medieval y posible vampira. Encuentran un lugar prometedor en el castillo de Waldemar Daninsky, quien las invita a quedarse todo el tiempo que quieran. Mientras Waldemar le muestra a Elvira la tumba que supuestamente alberga a la condesa, ella accidentalmente revive a la vampira, más hambrienta que nunca.

Dirigida por León Klimovsky.

Sí, por fin volvemos al cine de Paul Naschy (Waldemar Daninsky). Pero no, no voy a hacer un recorrido por sus películas. Ahora tocan títulos aleatorios durante unas semanas, que me agota centrarme en un tema.

Son un total de 13 títulos en los que aparece Waldemar Daninsky, por orden:

- "La marca del hombre lobo" (1968), de Enrique López Eguiluz.

- "Las noches del hombre lobo" (1968), de René Govar.

- "Los monstruos del terror" (1970), de Tulio Demicheli.

- "La noche de Walpurgis" (1971), de León Klimovsky.

- "La furia del hombre lobo" (1972), de José María Zabalza.

- "Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), de León Klimovsky.

- "El retorno de Walpurgis" (1973), de Carlos Aured.

- "La maldición de la bestia" (1975), de Miguel Iglesias.

- "El retorno del hombre lobo" (1981), de Paul Naschy.

- "La bestia y la espada mágica" (1983), de Paul Naschy.

- "El aullido del Diablo" (1988), de Paul Naschy.

- "Licántropo: el asesino de la luna llena" (1996), de Francisco Rodríguez Gordillo.

- "Tomb of the Werewolf" (2004), de Fred Olen Ray.

Tenemos tres títulos más, en lo que podríamos considerar cameos del personaje:

- "Buenas noches señor monstruo" (1982), de Antonio Mercero.

- "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), de Álvaro Sáenz de Heredia.

- "Um Lobisomem na Amazônia" (2005), de Iván Cardoso.

En apenas 5 minutos reviven al hombre lobo y se carga a tres personas, incluida una chica en el bosque. Va fuerte la cosa.

Me encanta como las chicas duermen perfectamente peinadas y maquilladas. Y que una de ellas decida tomar pastillas para dormir.

Tiene un cierto aroma a las películas de la Hammer, pero es muy española. De hecho me recuerda mucho al cine de Armando de Ossorio.

Menuda combinación. Un hombre lobo, una "hermana" loca, una vampiresa... y dos chicas "inocentes". Aunque el mejor de todos es el policía, a quien vemos brevemente al principio y regresa en la parte final. Es el supuesto "héroe".

Vemos el procedimiento completo para evitar que alguien a quien ha mordido un vampiro se convierta en uno. Primero, una estaca en el pecho, luego cortar la cabeza, finalmente enterrar los restos.

Estas películas me fascinan por lo poco conocidas que eran en su momento, a mí me costó mucho descubrir la existencia de Waldemar y más aún poder ver sus películas. Pero bueno, merece la pena buscarlas.

Misterio en la isla de los monstruos (1981)

Bueno, ya me dispersado lo suficiente, volvamos a la programación habitual.

William T. Kolderup adquiere una isla por 5 millones de dólares y manda allí a su sobrino para que se haga un hombre y de paso se lleva a su profesor para que aprendan a llevarse mejor. De repente se despiertan con el barco en llamas y unas extrañas criaturas han asesinado a la tripulación, por ello deciden saltar al agua justo antes de que el barco vuele en mil pedazos.

Nunca comprenderé cómo hizo Juan Piquer Simón para hacer las películas que hizo y quienes salieron en ellas. Ésta es sólo un ejemplo más, pero también están la infame "Los nuevos extraterrestres" (1983) y la genial "Slugs, muerte viscosa" (1988). En todo caso es su segunda película basada en Verne tras "Viaje al centro de la tierra" (1977).

En el reparto, por sorprendente que parezca, tenemos los nombres de Terence Stamp (Taskinar / Skinner) y Peter Cushing (William T. Kolderup) junto a los de Ana Obregón (Meg Hollaney / Meg Calderón) y Paul Naschy (Flynt).

Los lingotes de oro son completamente falsos, no puedes coger un lingote así sin más, pesa bastante.

De repente en la isla hay gallinas, ocas, cerdos, cabras e incluso un chimpancé. Aparte de una casa con todo tipo de utensilios y un baúl lleno de cosas tan útiles como un violín o un paraguas.

Pronto son visitados por unos "caníbales", que vienen a ser como una tribu africana. Y por "monstruos" que son unos muñecos realmente cutres. Y otros que son hombres cubiertos de algas.

Por cierto, les encanta desperdiciar balas, como si fueran infinitas.

Otro detalle es que lo primero que vemos en la isla es una barca en perfecto estado. Es todo demasiado conveniente.

Luego reciben la visita de unos tipos que llevan gafas de sol, que quieren matarles (de hecho TODO quiere matarles).

En una cueva se encuentran con unos gusanos gigantes y más monstruos. También hay mucho oro y al principio de la película veíamos que la montaña es un volcán.

Cuando llevamos tres cuartos de película aparece una mujer francesa que lleva una extraña máscara y que también tiene una cueva con todo tipo de mobiliario y armas.

Es ridículo todo lo que sucede en esa isla. Especialmente cuando llegamos a la parte final y se descubre el pastel.

En fin, un título más de Juan Piquer Simón que no hay por donde coger. Es todo tan cutre.

La batalla del porro (1981)

La secuela.

Los altos cargos militares del cuartel no tienen muy claro como castigar a los indisciplinados. Hay incluso uno que les admira por su actitud rebelde. Por eso les llevan de maniobras bien temprano, pero se quedan tirados con el camión y se reencuentran con el taxista y Violeta, quien se esconde con ellos. Al día siguiente El Capitán Matarraña les propone intentar volver por sus medios al cuartel y librarse de la mili, pero si les atrapa sufrirán un castigo.

Esta vez en el reparto tenemos a Victoria Abril (Violeta), a Paul Naschy (Capitán Matarraña) y a Pepe Rubianes (Comando).

Repiten algunos personajes como el quinqui, el taxista o el hippie irlandés. Victoria Abril sustituye a la chica que se desnudó en la primera película, no sé muy bien la razón.

Retoman la historia de la primera película.

Vemos las típicas escenas en las que les cortan el pelo (en realidad no llegan a hacerlo porque se va la luz) y la inspección médica de sus genitales (es una broma, usan una cuchara para tocárselos a uno y meterla en la boca del siguiente, pero el quinqui les saca la navaja y se acabó la fiesta).

En un momento dado recrean la escena de "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997) en la que vemos las sombras de dos follando a través de la tela de una tienda de campaña.

Por supuesto, Victoria Abril no tiene ningún problema en quedarse desnuda en varias ocasiones. claro que en un momento dado van a un campamento nudista.

La película termina anunciando la tercera parte titulada "El porro contraataca", la cual nunca llegó a suceder.

El humor es similar al de la primera película, pero creo que no está tan bien estructurada, parece un poco más caótica y hay demasiados ratos donde no pasa nada (y podría pasar).

En general son dos películas curiosas y entretenidas.

El transexual (1977)

Seguimos con más títulos nacionales.

Lona es un transexual operada y Sergio es un periodista que la busca, pero le cuesta mucho encontrar la más mínima información y con los que habla o no saben nada o no quieren hablar. Eventualmente descubre que está oculta porque quiere hacerse una vaginoplastia.

Es una de las tres películas que dirigió José Jara, las otras dos son "L'oasis des filles perdues" (1982) y "Las cuatro novias de Augusto Pérez" (1977).

En el reparto tenemos a Ágata Lys (Lona) y a Paul Naschy (Sergio). Dos pesos pesados de la interpretación en España. Él además fue co-guionista.

Está basada en algo que sucedió en la realidad. Una vedette brasileña llamada Lorena Capelli murió durante un cambio de sexo. Ese mismo año se estrenó "Cambio de sexo" (1977), la cual eclipsó a este título.

Empieza con un transexual explicando las diferencias entre bisexual, travesti y transexual.

También hablan de cómo los homosexuales también creen que se pueden quedar embarazados y que tienen que pasar por todo el proceso hasta dar a luz.

Buf, esto es duro de ver. En un momento dado uno se pone a cantar una canción a dueto haciendo la voz masculina y femenina, lo cual no está mal, pero por algún motivo aceleran la canción y aún así dura de la ostia. Me duele la cabeza y apenas llevo 20 minutos.

El mismo del principio empieza a explicar en qué consiste la operación de cambio de sexo. No es gráfico pero da muchos detalles. Que ya es curioso porque en casi 50 años apenas han cambiado el método.

En realidad toda esta cultura del cabaret y los numeritos musicales está más ligada a los drag queens que a los transexuales, quienes principalmente buscan reafirmar su identidad sexual. Pero supongo que era la mejor manera de presentarlo al público de los años 70.

Dicho lo cual, hay demasiados numeritos, se nota que la historia no da demasiado de sí. de hecho la investigación apenas avanza entre número y número.

Me parece peculiar que sea una actriz quien interpreta al personaje principal, será por travestis/transexuales, creo que hubiera sido más acertado si fuese el que comenta cada cosa.

Tocan todos los puntos, hasta el matrimonio gay. Aunque eso es poco decir, el novio es travesti y la novia un transexual.

No recordaba que la vaginoplastia era ilegal en aquel momento.

En todo caso hubiera sido un cortometraje interesante, como película no tiene mucho que contar. No he visto la otra que mencioné antes pero me imagino que no será tan aburrida.

O Apóstolo (2012)

Una española.

Ramón es un preso que se fuga y se hace pasar por peregrino porque quiere ir a un pueblo donde su compañero Xavier escondió unas joyas. No le cuesta mucho hacerse con la indumentaria, al robársela a otro, y tiene la suerte de dar con un señor mayor del pueblo que anda buscando y que le conduce allí. Mientras tanto el Arcipreste de Compostela investiga la desaparición de peregrinos en un bosque.

La distribuidora no les pagó e incumplió el contrato así que Fernando Cortizo, el director y guionista, decidió colgarla íntegramente en YouTube.

En el reparto de doblaje tenemos las voces de Paul Naschy (Arcipreste), Jorge Sanz (Pablo), Manuel Manquiña (Salustiano), Luis Tosar (Xavier) y Geraldine Chaplin (Dorinda).

Paul Naschy murió en el 2009 y aún así ha aparecido en títulos que han salido posteriormente como "Los resucitados" (2017), la cual fue rodada en los años 90 o "El ojo de la Médusa" (2021), una película que estuvo desaparecida durante décadas. Aparte del que nos ocupa, obviamente, que sí fue la última en la que trabajó.

Está hecha en stop-motion y el realismo es lo primero que me ha sorprendido.

En el arranque de la película vemos al personaje que dobla Luis Tosar tratando de escapar de prisión. No he podido evitar pensar en "Celda 211" (2009).

El viejo conduce a Pablo por el camino erróneo para que termine en un pueblo, luego cambia la señal que marcaba hacia donde está Santiago de Compostela. Me ha recordado al principio de "Two Thousand Maniacs!" (1964).

El pueblo es un lugar tan tradicional que no permite a las parejas dormir juntas, ni siquiera si están casados. Y todos deben acudir a misa.

Por otra parte Ramón es tan ladrón que no puede evitar robarle el reloj a un señor durante la misa, por ejemplo.

Me gusta que hayan incluido a la Santa Compaña.

De todos los personajes el más creíble es el arcipreste. Se harta a comer y beber alcohol cada vez que tiene ocasión, ningunea a su acompañante para poder estar más cómodo y se cree intocable.

En un momento dado Ramón tiene una pesadilla en la que se adentra en una cámara del tesoro repleta de monedas de oro. Da a entender que los del pueblo son unos codiciosos que se dedican a matar y a robar a los que consiguen engañar para que pasen una noche allí. Al final descubrimos que el único codicioso es el arcipreste. De hecho los del pueblo ni siquiera roban el dinero que llevan en las carteras.

Tiene una escena que se desarrolla durante los créditos finales.

La única duda con la que me he quedado es si las intenciones de Xavier eran dejar a Ramón en el pueblo y huir con el "botín" a sabiendas que allí se dedicaban a sacrificar a la gente de fuera.

En todo caso me ha gustado, especialmente por la manera en la que termina el arcipreste.

Mucha sangre (2002)

Otra española más.

Estamos en Almería. Dos presos fugados secuestran a una mujer para que les lleve en su coche. Mientras tanto 123 jóvenes han desaparecido y un tal Vicuña parece ser el que está detrás de ello. Resulta que el tal Vicuña le debe un millón de euros a uno de los presos y pretenden asaltar su casa para cobrar.

Es la única película del director Pepe de las Heras.

Tal y como pone el cartel la elegí por la aparición de los Mojinos Escozíos. Es un grupo formado en aquel momento por Miguel Ángel Rodríguez "El Sevilla", Juan Carlos Barja "Zippy", Juan Ramón Artero "Chicho" (quien falleció en el 2020) y Vidal Barja "El Puto". También han salido en "La gran mentira del rock'n'roll" (2002) y "Ekipo Ja" (2006).

El reparto está encabezado por Paul Naschy (Vicuña), de quien me gusta visitar su filmografía de vez en cuando, porque da mucho de sí.

La película arranca a ritmo de NODO, el noticiario de la época franquista. Concretamente cuando el entonces ministro Fraga visitó Palomares para bañarse.

Es muy guarra, pero mucho. No les cuesta lo más mínimo mostrar mierda ni a gente escupiendo, incluso vemos como mea uno desde diferentes ángulos.

Los Mojinos hacen una breve aparición en el arranque de la película y luego se les ve tocando la canción "Sacrificio" en el club de Vicuña. Eso y su participación en la BSO es todo lo que vemos de ellos. Es una lástima que no les hayan dado ni una triste línea de diálogo.

Ya es curioso que el punto débil de los alienígenas sea la zona testicular. Me recuerda a "Rape Zombie: Lust Of The Dead" (2012).

Es cutre, sí, pero el gore está al nivel de "La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos" (1993) con lo cual es muy entretenida y absurda.

Preparaos para escenas de tiroteos con balas infinitas, muertos que no lo están realmente, mujeres zombie, y unos alienígenas que procrean dando por culo a los machos.

Madrid al desnudo (1979)

Esta tiene un pinta curiosa a priori.

Baltasar acude a comisaría para sacar a su hijo Jacobo. Es un constructor adinerado con chófer y una amante con la que tiene una hija. Un periodista quiere hacer una película para una tipa que se folla, pero financiada por Baltasar.

Empezando por que está dirigida por Paul Naschy. Me hace gracia que en los créditos de inicio aparezca como Paul Naschy entre el listado de actores y como Jacinto Molina como el director.

Está basada en la novela homónima de Eduarda Targioni, publicada en 1977.

En el reparto tenemos a Fernando Fernán Gómez (Baltasar Fernández Candela), Paul Naschy (Ramón), Rosanna Yanni (Vicky), Agustín González (Ricardo Márquez), Rafael Hernández (Ortega) y Paloma Hurtado (Iluminada).

Por cierto, seguimos aún en la época del destape. Los desnudos parecen justificados pero en realidad se centran demasiado en ellos, aparte que son de cuerpo completo.

Agustín González suena raro, tengo la impresión de que le han doblado la voz. No sé muy bien la razón.

Su personaje me recuerda mucho a uno de la serie "Sherlock", el que almacenaba en su memoria todo tipo de datos para chantajear a la gente más importante de Inglaterra.

Es una película en la que a ratos oímos los pensamientos de algunos. No siempre son cosas bonitas.

Ramón es chófer pero también está tratando de montar un partido político de izquierdas.

El mensaje de la película es que todas las mujeres son unas putas. Y quiero decir literalmente, la gran mayoría de las que aparecen practicaron la prostitución en un momento dado de su vida.

Y los hombres se dividen entre los que son adúlteros y los que van demasiado borrachos como para follar.

Gran conversación: "¡Que viva Carlos Marx!", "¿Qué dices?", "Viva la destrucción, papá, ¡soy anarquista!", "Tú lo que eres es un gilipollas. ¡So, so-ariete!. ¿Qué se puede esperar de un imbécil que quiere viajar en metro?".

Sale una actriz rusa llamada Yelena Samarina (Amanda) haciendo de española (sin acento, lleva un montón de años aquí) y una llamada Catherine Basseti (Katiuska) haciendo de rusa con un acento que no tengo nada claro, es más parecido al francés. Igual hubiera sido mejor intercambiarlas, digo yo.

Pero bueno, es una película que a pesar de contener bastantes desnudos no la considero erótica. No hay apenas sensualidad, a ratos parece que se decanten por la comedia pero en realidad es un ambiente demasiado serio. Aparte que no paran de pasarles putadas a todos.

Buenas noches, señor monstruo (1982)

Algo de terror patrio.

Jaime, Eduardo, Astrid y Eva son cuatro amigos que se pierden cuando estaban de excursión con el colegio en el monte y terminan refugiándose en un castillo. Allí se encuentran con el Conde Drácula, el Doctor Frankenstein, Quasimodo y el Hombre Lobo quienes planearán acabar con ellos.

Dirigida por Antonio Mercero. No hace mucho vi "Planta 4ª" (2003), aunque es más conocido por las series "Verano azul" y "Farmacia de guardia".

Los cuatro niños formaban un grupo musical de los años 80 llamado Regaliz que estuvieron en activo del año 1980 al 83. Como curiosidades todos habían nacido en España menos Jaime que era de México y Astrid era la hija de uno de los directivos de la discográfica. Sacaron 7 discos e hicieron dos películas, siendo esta la segunda, la otra fue "La rebelión de los pájaros" (1982).

Aparte destaca la aparición de Miguel Ángel Valero (El hijo de Drácula). Es conocido por ser Piraña en "Verano Azul".

El reparto lo completan Luís Escobar (Conde Drácula), conocido por la trilogía de "La escopeta nacional" (1978), Andrés Mejuto (Doctor Frankenstein), conocido por "Estudio 1", y Guillermo Montesinos (Quasimodo), conocido por "Mujeres al borde de un ataque de nervios" (1988).

Y aparte quiero destacar especialmente a Fernando Bilbao (El monstruo) porque hizo el mismo papel en "La maldición de Frankenstein" (1973) y "Drácula contra Frankenstein" (1972). Y a Paul Naschy (El Hombre Lobo), en su enésima vez encarnando al monstruo más peludo.

De los cuatro integrantes de Regaliz las únicas que siguieron haciendo cine fueron Eva Mariol, salió en "Yo, 'El Vaquilla'" (1985) y en "Bar-Cel-Ona" (1987), y Astrid Fenollar, salió en "Darkness" (2002).

Es una película cargada de momentos musicales que suceden de forma esporádica. Algunas letras encajan con lo que sucede en el momento e incluso aparecen personajes como esqueletos o varios decapitados como bailarines extra, a los cuales no volvemos a ver.

Me sorprende que fuese anterior a otros títulos parecidos como "The Monster Squad" (1987) o "Aquí huele a muerto... (¡Pues yo no he sido!)" (1989), en la que también salió Paul Naschy. Y la parte en la que el monstruo se queda con el hijo de Drácula es similar a una escena de "The Goonies" (1985).

El baile en el que participan los monstruos tiene ciertas reminiscencias a "The Rocky Horror Picture Show" (1975).

Como curiosidad la escena en la que le meten una linterna en la boca del hombre lobo les dio bastantes problemas. No podían hacerlo con la dentadura puesta porque no cabía así que la grabaron desde lejos sin dentadura (para que no se note) y luego hicieron una máscara adrede para cuando se le encienden los ojos.

La película tiene un tono infantil con lo que es imposible tomársela en serio. Pero no deja de ser una curiosidad, además de que en su día fue todo un éxito (más aún cuando la empezaron a emitir por televisión).

La maldición de la bestia (1975)

Otra española, está bien esto de ir variando.

Waldemar Daninske va al Himalaya en busca de pruebas de la existencia del Yeti. Allí su expedición se extravía y termina en una cueva con dos mujeres caníbales demoníacas quienes le convierten en hombre lobo.

La séptima vez que Paul Naschy (Waldemar Daninsky) hacía de hombre lobo. Aparece un personaje llamado Larry Talbot en homenaje al que interpretó Lon Chaney Jr. en "The Wolf Man" (1941).

Por lo que tengo entendido ignora por completo dos de sus anteriores películas a la hora de explicar el origen de la licantropía del protagonista.

Luego las dos mujeres que le capturan son a la vez vampiras y caníbales, lo cual les da un punto extra. Su principal característica es que tienen todos los dientes afilados, al menos los que llegamos a ver.

La transformación viene a ser una de las más típicas de Naschy. Se queda quieto mirando a un punto fijo y poco a poco le va apareciendo pelo en la cara y termina cuando abre la boca y le vemos los dientes.

El maquillaje que lleva tras dicha transformación es correcto. Además el actor era un especialista en interpretar hombres lobo a esas alturas, sabe cómo moverse y atacar.

No sabría definirla. Sí, es una película con un hombre lobo pero en realidad es el hombre de las nieves. Aparte a mitad la historia acaba derivando en un grupo de bandidos que se dedica a secuestrar y torturar mujeres. Porque sí.

No la definiría como una gran película pero tampoco como algo que no se puede ni ver. Está bien, tiene algunas escenas interesantes, donde más flojea es en la historia.

Último deseo (1976)

También conocida como "The people who own the dark" y "Planeta ciego".

Un grupo de importantes hombres de negocios y militares se disponen a disfrutar de un fin de semana en un burdel rural. Pero mientras ellos dan rienda suelta a sus más inconfesables placeres, en el exterior se produce una explosión nuclear que ciega a los habitantes de la zona.

La versión en español dura unos 94 minutos. En la que doblaron al inglés eliminaron algunas escenas y partes de los diálogos y la dejaron en unos 79 minutos (no censuraron ni violencia ni desnudos, para variar). Además usaron parte de la BSO de "The Blob" (1958).

Dirigida por Leon Klimovsky. Suyas son "Gritos a medianoche" (1976), "La orgía nocturna de los vampiros" (1973) y "Doctor Jekyll y el hombre lobo" (1972), entre muchas otras.

Protagonizada por Nadiuska (Clara), una de las musas del destape, salió también en "Conan The Barbarian" (1982). Emiliano Redondo (Dr.Messier), salió en "Viaje al centro de la Tierra" (1977). Paul Naschy (Borne), el hombre lobo más famoso de España.

Aunque Nadiuska interpreta a una prostituta son bastante recatados a la hora de enfocarla para que no se vea más de lo necesario. De hecho un par de topless es lo máximo que muestran y tampoco se recrean.

Resulta extraño el planteamiento. Los que están en el sótano de una villa se salvan de la luz producida por una explosión sin embargo los habitantes de un pueblo cercano quedan todos ciegos porque estaban en una fiesta.

Luego deciden ir a ver qué ha pasado y uno se vuelve loco y empieza a matar ciegos. Más tarde en la villa uno decide ir en pelotas por ahí caminando a cuatro patas y haciendo el cerdo, literalmente.

A partir de entonces van muriendo poco a poco de maneras bastante tontas. De hecho un mínimo de organización les habría salvado la vida a todos o casi. Me imagino que la explicación es que la radiación les vuelve locos y por eso se comportan de maneras extrañas.

El final es bastante oscuro, no me esperaba que fuesen a ir tan lejos. Pero bueno, es toda una curiosidad de película.

El retorno del Hombre Lobo (1981)

Lobo, lobito.

Hungría, siglo XVI. Waldemar Daninsky y la Condesa Bathory son juzgados y sentenciados. Ella será encerrada en prisión de por vida y a él le pondrán una máscara y le clavarán una cruz de plata en el pecho. Pasamos a Roma en la época actual, tres chicas van a la localización de sus tumbas en los Cárpatos.

Hace mucho tiempo que quiero revisitar las películas de Paul Naschy (Waldemar Daninsky/Hombre lobo), pero como me suele suceder es algo que voy posponiendo de forma inevitable. Al menos ahora me voy a dar el gusto de ver uno de sus títulos más famosos.

Destaca el personaje de Elisabeth Bathory, de quien ya comenté "Countess Dracula" (1971) y la historia corta que salía en "Contes immoraux" (1973).

Es una historia un tanto retorcida, una de las chicas, Erika,  es una especie de experta en lo oculto y tiene intención de sacrificar a las otras dos para revivir a la Condesa Bathory. Mientras tanto unos incautos han despertado al hombre lobo y va haciendo cosas propias de licántropos.


La primera mitad de película se centra más en el hombre lobo, la segunda es sobre la condesa. Y si bien el personaje que interpreta Paul Naschy sigue el mito de manera correcta, la parte de Bathory no tanto porque viene a ser, esencialmente, una historia de vampiras.

La escena en la que reviven a la Condesa recuerda un poco a "Hostel: Part II" (2007), hay otra posterior en la que bañan en sangre a la condesa que también es similar. Imagino que les sirvió de inspiración.

Definitivamente es muy interesante, una gran película de Paul Naschy. Quizás el título no sea el más adecuado, hubiera sido mejor algo en plan "Bathory contra el hombre lobo", pero bueno.

Los monstruos del terror (1970)

Tambien conocida como "Assignment Terror", "Dracula vs. Frankenstein" y "Operation Terror", El primer titulo fue "El hombre que vino de Ummo".

Unos habitantes del planeta Ummo han venido a la tierra con pretensiones de dominar al mundo. Para ello se haran con una serie de monstruos a los que resucitaran e intentaran dominar. Aunque no les sera nada facil.

En fin, pasemos a algo con acento español. El titulo en aleman es "Dracula jagt Frankenstein", que traducido seria "Dracula caza a Frankenstein", aunque me imagino que querian decir "contra" en cuyo caso deberian haber usado "gegen" en vez de "jagt".

Paul Naschy fue quien escribio el guion ademas de hacer de Waldemar Daninsky. Comente una pelicula en la que tambien salia, la de "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990) pero en realidad casi podria considerarse como un personaje parodico. Es un actor español con mas de 100 titulos a sus espaldas, mayormente peliculas de terror, y el personaje que mas veces ha interpretado es el de Waldemar Daninsky, un hombre lobo.

Tambien sale Michael Rennie como el Dr.Odo Warnoff, esta fue su ultima pelicula. Fue conocido por titulos como "The Day The Earth Stood Still" (1951) y "The Lost World" (1960). Tambien fue Sandman en la serie de Batman de los años 60.

Usan nombres alternativos para los monstruos (supongo que por temas de copyright), asi tenemos al Conde Hanos de Mialhoff (Dracula), El monstruo de Farancksalan (Frankenstein), Tao-Tet (La Momia) y Waldemar Daninsky (El hombre lobo). Tambien hablan del Golem en un momento dado pero no sale, lo cual me parece una lastima.

Creo que las mejores escenas son las que vemos revivir a los monstruos. Por ejemplo como el esqueleto del vampiro regenera sus organos tras serle arrancada la estaca o como el hombre lobo se transforma tras serle extraida la bala de plata.

Por cierto explican que el hombre lobo no puede morir por una bala de plata a no ser que sea disparada por la mujer que lo ama. Definitivamente Paul Naschy supo darle una amplitud al personaje mas alla de los topicos clasicos.

No tenia muy claro por donde iban a ir los tiros con esta pelicula, de hecho por los titulos extranjeros intui que seria otro versus pero en realidad la historia se acerca mas a "Plan 9 From Outer Space" (1959). En general la accion es bastante comedida a pesar de que hay un monton de monstruos, creo que se les saca poco provecho.