Bob The Butler (2005)

Venga, una comedia.

El torpe canadiense Bob Tree busca trabajo en las Páginas Amarillas por orden alfabético, solicita empleo y siempre fracasa. En la sección que empieza con la letra B, llega a Butler y recibe una peculiar formación intensiva del excéntrico Sr. Butler. Bob consigue el trabajo, pero en realidad es más bien como niñero y ama de llaves para Jacques, su amante Anne Jamieson y, sobre todo, para sus malcriados hijos Bates y Tess, que son un verdadero torbellino, pero sus métodos poco ortodoxos los sorprenderá.

Protagonizada por Tom Green (Bob Tree), un actor cómico un tanto transgresor que siempre me ha gustado. Con Brooke Shields (Anne Jamieson), la hizo pocos años más tarde de terminar su serie "Suddenly Susan".

Originalmente iba a tener un tono un poco más fuerte pero cuando el director se puso enfermo y lo sustituyeron tomaron un rumbo más cercano a una película de Disney. Lo cual algunos leyeron como si Tom Green estuviera tratando de lavar su imagen. Yo opino que simplemente se lo pasó bien haciendo una comedia física, casi slapstick.

Aceleran demasiado las cosas. Por ejemplo, en apenas 20 minutos Bob ya ha aprendido a ser un mayordomo y ha entrado a trabajar para la familia. Y es que en su primera noche los niños le cogen cariño, pero no vemos una muestra real de ello, más allá de que los trata bien y le deja al niño dormir con su uniforme de bombero... es como si faltaran escenas.

Creo que tarda demasiado en crear el caos en la casa.

Otro detalle, la niña es prácticamente quien hace que él entre a trabajar con ellos, pero luego es la que más se esfuerza por echarle. El problema es que no se la razón de ambas cosas.

Por supuesto, las pijitas gilipollas son unas ladronas. Me pregunto cuántas películas habrá donde salgan unos personajes así.

El final es un tanto pasteloso. Supongo que era esperable dado el tono de la película en general.

Es muy parecida a "The Toy" (1982), pero es peor. Tom Green no lo hace tan mal, de hecho está igualmente moderado como lo estuvo Richard Pryor en su día, pero hay demasiados momentos que parecen metidos con calzador.

A Sound Of Thunder (2005)

Venga, otra que conozco.

Estamos en Chicago, en el año 2055. Charles Hatton ha amasado una fortuna fundando Time Safari, una empresa que ofrece a ricos cazadores de grandes presas viajes en el tiempo para exterminar dinosaurios justo antes de su muerte natural. Cuando el científico Travis Ryer observa que el clima y la fauna no se comportan como de costumbre, consulta a la Dra. Sonia Rand, la inventora, cuyo paradero se desconoce por contrato, de la supercomputadora que controla el tiempo. Pronto se enfrentan a "ondas temporales", cada una de las cuales agrava los efectos de las distorsiones evolutivas en 2055, afectando primero a las formas de vida inferiores. Intentan identificar y corregir la alteración del pasado, pero cada intento se vuelve más difícil en su presente distorsionado.

Basada en la historia corta homónima de Ray Bradbury, publicada en 1952.

Dirigida por Peter Hyams. Suyas son "2010" (1984), "Outland" (1981) y "Timecop" (1994), por decir tres.

Fue el sustituto de Renny Harlin, quien tenía en mente un enfoque más oscuro y cercano al relato original.

Me cuesta recordar a los actores protagonistas, lo cual no es una buena señal. Sí veo que aparece Ben Kingsley (Charles Hatton).

Hubo varias películas sobre viajes en el tiempo en poco tiempo, esta fue la que nos introdujo el concepto de "ondas temporales". Y aún así fue tal el fracaso en taquilla que llevó a la quiebra a la productora "Franchise Pictures".

Encima no pudieron terminarla debido a una inundación que paralizó el rodaje y no les permitió rematar los efectos especiales en post-producción. Eso hizo que las criaturas creadas por Stan Winston se vieran bastante mal.

El relato fue el que introdujo el concepto "efecto mariposa". En la película mantienen esa idea.

Las armas que llevan parecen mandos de la SNES. Pero las vestimentas y los cascos no están tan mal.

Cuando Hatton menciona a Brubaker aterrizando en Marte es una referencia a otra película del director, "Capricorn One" (1978).

TAMI (Time Alteration Manipulator Interface), la IA con la que conversa Ryer, responde de una manera muy parecida a como lo hacen las IA actuales. Osea, sin tratar de empatizar con la persona que las habla, porque son incapaces.

El primer problema que le veo es el año. Claro, respecto a la novela original es un siglo más tarde, pero son sólo 50 años desde que salió la película. Es poco tiempo como para haber perdido todo el ADN original de los animales salvajes.

El segundo es que Ryer dice que no pueden tomar muestras de ADN físicas en su viaje, lo cual es ridículo lo mires como lo mires. Están en el futuro, deberían estar lo suficientemente avanzados como para tener métodos asistidos para adquirir ADN de cualquier especie. Además los saltos los hacen en un punto muy específico del tiempo, podrían usar otro más tranquilo para conseguirlo, de diversas especies además.

Las escenas en la calle parecen chromas. De hecho lo son, el problema está en la iluminación inconsistente de los personajes y la calle en sí. Supongo que este fue una de las cosas que no pudieron solucionar en post-producción.

El CGI del dinosaurio tampoco está demasiado logrado, pero al ser de hace 20 años no creo que esté bien criticarlo, pues yo no recuerdo que me pareciera mal en su momento.

Veo más problemas, y no son gráficos precisamente. Por ejemplo, que viajan siempre al mismo punto en el tiempo, lo cual es incongruente pues se encontrarían consigo mismos todo el tiempo. Lo lógico sería hacer cada un viaje diferente a diferentes momentos/lugares.

Normalmente estaría en contra del "policía temporal", pero justo él es quien tiene la razón, han cometido un grave error, no saben qué es y por eso no tienen ni idea de cómo arreglarlo.

Dicho lo cual, el tipo es un corrupto que se está lucrando porque Hatton ha desactivado un protocolo de seguridad clave, que es lo que provoca todo el problema.

Me parece demasiado conveniente que el taxi en el que va Ryer se choque, debido a un hoyo que aparece en la calle, y al bajarse esté justo enfrente del edificio al que va. De hecho se me ocurren más cosas convenientes, como que Ryer vaya a hablar con la que fabricó TAMI, porque sí, o que justo aparezca un tipo que va a entregarle fertilizante cuando intenta entrar en su casa.

No entiendo por qué hacen un salto temporal (al momento erróneo) sin antes revisar las grabaciones del salto que empezó todo el problema. Me parece del todo incoherente.

En el apartado positivo tenemos que los "monstruos" que salen son originales, mezclas de animales (como gorilas+lagartos o murciélagos+pájaros gigantes). Pero me sobra la parte de los humanos "infectados" que se vuelven locos y se matan entre sí.

Como todo el mundo sabe, sólo se necesita un acelerador de partículas y una IA para viajar en el tiempo.

Técnicamente al final hay dos realidades, la alterada, a la que regresa el Ryer original (no sabemos qué le sucede, suponemos que muere), y la que nunca se alteró, que es la que nos muestran.

No es tan mala como la pinto, tiene fallas y algunas partes un poco molestas, pero también algunas escenas de acción decentes y bastantes viajes en el tiempo. Aparte que, como dije antes, tenemos las "ondas temporales" que cambiaron la forma de entender cómo afectan los cambios del pasado en el presente.

The Patchwork Girl of Oz (2005)

Otra más.

Un munchkin llamado Ojo quiere viajar más allá de las montañas en las que habita. Junto a su tío van a visitar al Dr.Pipt cuya esposa ha creado a una "Patchwork girl" y está a punto de darle vida. Pero al hacerlo por accidente la esposa y el tío son convertidos en mármol. Para salvarlos Ojo debe encontrar unos ingredientes muy raros.

Es la segunda adaptación de la novela, la primera fue "The Patchwork Girl of Oz" (1914).

Arranca con J.R. Stein explicando que la película del Mago de Oz, basada en la novela, fue la primera de 14 historias. Esta es una animación creada a lo largo de 4 años basada en la séptima de dichas historias.

Es una animación creada con ordenador, pero incluso para el año 2005 me parece de una calidad cuestionable.

Ozma es la reina de Oz, Dorothy es la princesa y habita permanentemente en Oz.

La traducción de "Patchwork girl" sería algo así como chica de retazos.

El Dr.Pipt es quien le dio vida a Jack Pumpkinhead y al gato de cristal.

Uf, los gráficos son malos pero el Woozy es realmente cutre. No creo que se pueda hacer peor.

Quiero pensar que es un producto orientado a un público infantil porque los diálogos son realmente malos.

La música que se oye de fondo está mal equilibrada con el sonido de los diálogos, hay momentos donde casi no se oye lo que hablan. Y aparte, no es una gran música, llega a hacerse molesta.

Dorothy tiene un cuadro donde salen ella, Totó, el espantapájaros, el hombre de hojalata y el león, quienes ya habían salido en diferentes momentos.

Esto es posiblemente el peor producto relacionado con Oz de todos los que he visto hasta ahora. Y eso es mucho decir.

The Strange Case of Sherlock Holmes & Arthur Conan Doyle (2005)

Esta será diferente, intuyo.

Estamos en 1892. Sir Arthur Conan Doyle era el escritor más famoso gracias a su personaje Sherlock Holmes, cosa que hacía pensar a la gente que él mismo era un gran detective.

Vemos brevemente a Sherlock mientras el autor está escribiendo una de sus historias. Pero sólo oímos su voz, no llegamos a verle la cara.

Reflejan muy bien el sentimiento de Conan Doyle respecto a su personaje más famoso. En esencia, no quería seguir escribiendo más sobre él.

Pero claro, eso da poco de sí, así que ponen al padre borracho que enloqueció y terminó ingresado en un centro psiquiátrico y la esposa que de repente está muy muy enferma. Cosas que refuerzan sus convicciones de que debe terminar con Holmes.

Ya es curioso que antes de empezar a verla lo primero que pensé al ver que giraba en torno a Conan Doyle molaría que fuese de cuando mató a Holmes, y así es.

Tras eso la historia gira en torno al biógrafo de Doyle quien quiere intentar encontrar los orígenes de Sherlock Holmes y para ello acude a las personas más cercanas del autor y el médico que parece ser el más influyente en ese sentido.

Y luego el protagonista empieza a salir con una mujer, estando casado. Es la parte que me resulta más aburrida, me dormía viéndolo.

En todo caso sigue bien los hechos de su biografía, se hartó del personaje, lo mató y años más tarde volvió a escribió sobre él.

Dicho lo cual, es una película que trata el tema de una manera completamente original, cosa que aprecio.

Ukse taga (2005)

También conocido como "Behind the Door".

Marion y Katrin son dos amigas que llegan a una casa en el bosque donde van a pasar unos días. Creen ver a alguien en el exterior y por ello se encierran. Se asustan mucho e intentan huír con el coche, pero empieza a patinar y vuelven a entrar en la casa. El tipo tiene la mano llena de sangre y parece que ha matado a un joven que está tirado en el suelo. Al final el tío rompe una ventana y entra en la casa, ellas consiguen encerrarse en una habitación donde pasan la noche.

Su duración es de 12 minutos.

Dirigido por Andrus Tuisk. Es su tercer cortometraje, sólo ha hecho una película posteriormente titulada "Pangarööv" (2009).

No podía dejar de pensar que el tipo parece más bien que necesita ayuda y que ellas le están dejando fuera en la nieve porque sí, ya que "amenazante" no sería la mejor palabra para describirlo.

Las tipas hablan en estonio, con lo cual no entiendo gran cosa, pero el joven habla en ruso y dice "Помогите, помогите пожалуйста" (se traduce como "ayuda, ayuda por favor").

Al día siguiente salen y se encuentran los cadáveres de los dos tipos congelados. Es entonces cuando ven que tuvieron un accidente de coche y que, efectivamente, les pedían ayuda (probablemente el tipo grande fuese mudo).

Es una historia bastante cruel e injusta. Aunque es ideal para un cortometraje, ya que no da demasiado de sí y alargarla la haría incluso aburrida.

Monster (2005)

Ahora toca irnos a Australia.

Un niño juega a cazar monstruos mientras su madre está ordenando la casa. La madre se preocupa por las cosas que dice su hijo ya que cree que hay un monstruo de verdad. Poco después ella ve algo raro dentro de un armario y se asusta de verdad.

Su duración es de 11 minutos.

Dirigido y escrito por Jennifer Kent. Fue su primer trabajo y seguidamente hizo "The Babadook" (2014), la cual está basada en este corto. En realidad sólo ha dirigido otra película titulada "The Nightingale" (2018). Muy prolífica no es que digamos.

Como dije en la entrada de la película, la directora llama a este corto "el bebé Babadook".

La madre es un poco desastre, tiene todo sucio y desordenado.

En sus primeras apariciones podemos apreciar que el maquillaje del "monstruo" no está demasiado logrado. Además lo muestran durante apenas unos frames o moviéndose a demasiada velocidad como para llegar a apreciarlo. Luego se ve un poco mejor.

No recuerdo apenas nada de la película pero creo que la madre no se encara al monstruo como hace aquí.

No sé, está bien pero tanto como para hacer una película de ello igual no. Aparte que la película en sí no me causó demasiado impacto cuando la vi hace 10 años, igual ahora sería diferente. Pero no me apetece nada comprobarlo.

Son of the Mask (2005)

Una de las películas peor valoradas de la historia.

Estamos en Edge City. En el museo tienen la máscara de Loki y aparece él mismo pero descubre que es falsa. Mientras tanto la máscara real aparece en un río y es llevada a una casa en el campo donde vive una pareja. El marido se pone la máscara como parte de un disfraz de Halloween y deja embarazada a su esposa.

Tras "The Mask" (1994) y la serie "The Mask" de 1995 uno podría pensar que el tema quedó cerrado para siempre, pero no, casi 10 años más tarde surgió esta abominación.

Un reparto con algunas caras reconocibles como Alan Cumming (Loki), Kal Penn (Jorge), Bob Hoskins (Odin) y Ben Stein (Dr. Arthur Neuman). Este último es el único que repite personaje.

Además el protagonista es Jamie Kennedy (Tim Avery), conocido por "Scream" (1996), salió en "Enemy of the State" (1998) y "Tremors: A Cold Day in Hell" (2018). En su opinión lo mejor de esta película es lo que cobró por hacerla.

Efectivamente tenían planeada la secuela como una continuación de la película original con Jim Carrey retomando el papel protagonista pero no quería hacer secuelas en ese momento así que lo dejaron estar. Más tarde ofrecieron el papel a Jack Black y a Ryan Reynolds, quienes lo rechazaron.

Se barajaron títulos como "Attack Of The Mask" y "Curse Of The Mask".

Originalmente iba a tener mucho menos CGI e iba estar mucho mejor estructurada, de hecho fue grabada así pero decidieron modificarla cortando 38 minutos de metraje.

En realidad durante los primeros 20 minutos de película no he visto nada que me haya hecho pensar "vaya mierda", tratan de seguir el estilo de la película de Carrey en muchos sentidos y más o menos lo logran. La parte de Loki en el museo es un poco flojita, pero necesitaban ampliar un poco el lore de la máscara así que hasta un cierto punto entiendo su inclusión (y la de Odín) en la historia.

Pero entonces llegamos a los 3 espermas de la máscara viajando por la vagina de la esposa del protagonista hasta dejarla embarazada. Es una animación 3d realmente cutre.

Luego hay una parte un tanto "normal" y a partir del momento en el que el perro se pone la máscara se convierte en unos dibujos animados. Aún así hay ciertos momentos que dan bastante grima, y creo que ese es el problema de esta película.

Me hace gracia leer una crítica de cuando fue estrenada en la que se quejaban por el exceso de secuelas. Efectivamente, no es algo de ahora, llevamos años diciéndolo.

En fin, no creo que sea una de las peores cosas que he visto. Es mala, pero no tan penosa como la gente la pone.

Sahara (2005)

Pasemos a algo más ligerito.

Estamos en 1865 en Richmon, Virginia. La guerra civil llega a su fin y el CSS Texas lleva un cargamento de oro confederado para que no lo roben los de la unión. En la actualidad, en Mali, la doctora Eva Rojas está investigando una extraña enfermedad. Dirk Pitt consigue rescatarla de un dictador que trataba de asesinarla, además encuentra una moneda de oro del CSS Texas y decide ir a investigar su posible localización en Nigeria acompañado de Al Giordino.

No tiene ninguna conexión con las películas "Sahara" (1943) y "Sahara" (1983). Hay algunas más, pero esas dos son las más conocidas.

De hecho está basada en la novela homónima de Clive Cussler publicada en 1992.

En el reparto tenemos a Matthew McConaughey (Dirk Pitt), Penélope Cruz (Eva Rojas), Steve Zahn (Al Giordino), Rainn Wilson (Rudi Gunn), Lambert Wilson (Yves Massarde), William H. Macy (Admirante Sandecker) y Delroy Lindo (Carl).

Los actores tuvieron que aprender a montar en camello. Aún así la escena en la que saltan desde uno de los animalitos al tren tuvo que ser rodada por el que los cuidaba, quien hizo de doble de todos.

Muchas escenas fueron grabadas en una sola toma debido a las huellas que dejaban en el desierto.

En el 2017 salió a la luz que durante el rodaje se beneficiaron de la mano de obra de bajo costo marroquí y de los impuestos europeos más bajos. Aún así se gastaron 2 millones de dólares en una escena que cortaron en la que un avión se estrellaba y sólo el peluquero y el entrenador de acentos de Penélope Cruz costó 250.000 dólares.

Sobre el acento de la Penélope, sí, se nota que es española. Y mucho. Pero lo peor es que su personaje dice que tiene una casa en Monterrey, México, ni de coña pasa por mexicana.

Otra película de la que tenían planeada una secuela pero debido a la baja recaudación fue cancelada.

Usaron 250 caballos y cientos de extras para la escena de los tuareg.

Lo del barco es una trama lo suficientemente interesante si se la enfoca a lo Indiana Jones, sin embargo deciden poner una segunda trama sobre una epidemia que se come buena parte de la historia. Y para complicar un poco más las cosas tenemos un francés que trabaja con un dictador al que le importa más bien poco su población.

Que viene a ser lo que digo siempre del malo que incluso mata a los suyos, pero a lo bestia.

Leer sobre los rodajes hace que entiendas cosas que son prácticamente imposibles de saber sólo viendo la película. Por ejemplo, el actor Rainn Wilson pasó un muy mal rato cuando tuvo que viajar con las cabras en el camión porque no paraban de mearse.

Le veo bastantes pegas. Ni el francés ni el dictador parecen ser conscientes de que la contaminación que han provocado es la causa de la enfermedad (que al final resulta ser un envenamiento muy tóxico al beber el agua). Al final Dirk va "a por la chica" cuando en ningún momento queda establecido que ellos sepan que sigue con vida. El tipo con quien contacta el coronel avisándole del desastre que está a punto de suceder prácticamente le ignora, lo cual no tiene el más mínimo sentido, como mínimo debería contactar con las personas que sí saben de estas cosas y que pueden hacer algo.

Me recuerda ligeramente a "Three Kings" (1999), también tiene alguna cosilla suelta de las películas de Indiana Jones.

En realidad hay otra película con Dirk Pitt como protagonista titulada "Raise the Titanic" (1980) que adapta otra de las novelas. Pero pasó sin pena ni gloria.

La última escena no está grabada en la playa de Monterrey. De hecho es Cataluña.

Es una película regular, en líneas generales, pero por algún motivo se quedó grabada en mi memoria y salvo algún detallito menor la recordaba muy bien al volver a verla.

Look Both Ways (2005)

Vayámonos un poco más al sur.

Un fotógrafo llamado Nick se acaba de enterar de que tiene cáncer. Andy es un compañero de trabajo que acaba de dejar embarazada a su novia. Phil, el editor, echa de menos a sus hijos. Por otra parte Meryl Lee, una pintora, es testigo del atropello de un hombre por parte de un tren, allí conoce a Nick. Ambos empiezan a imaginarse cómo morirá cada una de las personas con las que se cruzan desde entonces y eventualmente se dan cuenta de que no les pasa entre ellos.

Antes de empezar, la primera curiosidad de esta película la he descubierto por pura casualidad. Resulta que en ruso se titula "Смотри в оба", que es el título de una película soviética de los años 80 y por eso me volví un poco loco tratando de averiguar qué demonios tenía porque la encontré sólo en ruso en su momento. Por cierto, es la traducción literal del título original.

Aunque la mayoría son actores poco conocidos fuera de Australia en el reparto tenemos a Justine Clarke (Meryl Lee), salió en "Mad Max Beyond Thunderdome" (1985) y puso su voz en "Maya the Bee Movie" (2014).

La escena de Nick enterándose del cáncer va seguida de un montaje de fotografías desde que era un niño hasta el momento actual, es bastante peculiar.

Y luego Meryl ve como "imágenes dibujadas" de manera aleatoria. Entre ellos están dos tiburones que atacan a una bañista. Es una de sus pinturas. Creo que esa es la única escena donde salen.

Todo es muy dramático, cada uno tiene sus problemas. Obviamente Nick es quien lo tiene peor de todos, el cáncer es testicular y de pulmón, puede que de algún sitio más.

Y hablando del cáncer, hay otro montaje de fotografías y recortes de prensa que pasan a toda velocidad sobre sus posibles causantes.

Me estoy fijando que el aspecto visual se acerca mucho al de un documental.

Sale otra breve animación con un tiburón cuando Meryl está tomando un baño en una piscina e imagina que se la come uno. Más tarde sale otra animación pero esta vez con una orca.

Es una película que muy probablemente no la habría visto, de hecho ni siquiera hubiera sabido de su existencia de no ser porque salen un par de animaciones con tiburones (bueno y en el cartel se ve uno).

Tiene un final demasiado feliz para mi gusto. Pero bueno, como dije los tiburones hacen sólo pequeñas apariciones en forma animada, aunque están bastante bien dentro de lo que cabe.

ఛత్రపతి (2005)

También conocida como "Chatrapathi".

En Sri Lanka dos hermanastros se llevan mal desde que eran pequeños. Shiva, el más joven, se dedica a malmeter especialmente porque la madre prefiere a Sivaji, el mayor. Un incendio hace que se separen y la madre cree que Shiva ha muerto. Consiguen huir a la India pero allí un mafioso local les obliga a firmar un contrato para que trabajen en el puerto de manera ilegal. 12 años después siguen malviviendo pero Sivaji ahora es un tipo enorme y muy inteligente.

Es en idioma telugu.

"Chatrapathi" es aquel que vive para los demás, en vez de para sí mismo. En este caso es Sivaji.

En total son 3000 refugiados sin hogar que llegan a la capital tras el incendio. El mafioso es un bestia que para demostrar su poder hace que maten con un martillo pilón al hijo de uno que se negaba a firmar, delante de todos. Encima el trabajo es realmente peligroso pues hay bandas rivales y la policía está untada pero hace lo que le viene en gana, incluso torturar a los que atrapan.

El tiburón hace su aparición a los 16 minutos, poco más o menos. Vemos su aleta sobre la superficie y su sombra bajo el agua. Seguidamente vemos un montaje realmente malo del protagonista con las manos atadas y una herida en la pierna frente al tiburón bajo el agua, usan un modelo 3d. El tipo lucha con el animal e incluso cabalga sobre él como si fuera un caballo durante un momento para luego usar la hélice del barco para liberarse. Es una escena maravillosa cuyo final es que se come a uno de los malos.

Tengo la ligera impresión de que es la única escena con tiburones. Más que nada porque la historia deriva en temas políticos, romances y crímenes varios.

El protagonista aparte de ser el típico "superhombre" no es del todo un héroe. Tiene mucho temperamento, sin duda, pero hay que tener en cuenta que se ha pasado 12 años delinquiendo.

Por cierto, tiene unos cuantos momentos musicales, aunque a estas alturas ya es lo mínimo que podría esperar de una película de la India.

Posponen durante demasiado tiempo la inevitable pelea entre el tipo duro (malo maloso) y el protagonista. De hecho en un momento dado le obliga a darle un masaje y el tipo acepta, a pesar de las humillaciones.

Que también te digo, son 3000 refugiados bajo el yugo de 1 persona. Es como si les gustase sufrir.

Como la historia no da mucho de sí (en realidad hay un montón de subtramas) meten a un personaje cómico que trata de ligar con una chica, sin éxito.

Me encanta cuando el protagonista por fin se cabrea y empiezan los efectos especiales absurdos de la India, es para mearse. Es todo tan épico.

Pero claro, después de cargarse un malo maloso sale otro, es como un videojuego esto.

Entre los malos reaparece el hermano, cómo no, quien le tiende una trampa, que obviamente falla, y cuando va a encararse a él se pega un tiro para echarle la culpa frente a su madre.

Conmigo las mentiras del hermano hubieran durado 2 segundos. Yo no agacho la cabeza y acepto las consecuencias sin más. Me pone nervioso el protagonista cada vez que lo hace.

He de decir que la cantidad de muertes y de escenas violentas es bastante más elevada de lo que me esperaba.

Se me ha hecho un poco larga, para mí le sobra uno de los "jefes", no sabría decir cuál en concreto porque más o menos son todos malos malosos que acaban siendo asesinados por el protagonista de forma brutal.

Be Cool (2005)

Curiosamente a esta no le cambiamos el título en España. Supongo que  "Cómo conquistar la industria musical" no era lo suficientemente pegadizo.

Chili Palmer está cansado del mundo del cine y un amigo suyo le habla de una compañía de discos. De repente su amigo es tiroteado y se queda sin coche. Conoce a una cantante llamada Linda Moon y decide convertirse en su mánager. Luego acude a la viuda de su amigo, llamada Edie Athens, para que la ayude a impulsar la carrera de Linda y ella acepta.

El nuevo director es F. Gary Gray. Suyas son el remake "The Italian Job" (2003), "The Negotiator" (1998) y "Friday" (1995), por decir tres.

En el reparto tenemos de nuevo a John Travolta (Chili Palmer), Harvey Keitel (Nick Carr) y Danny DeVito (Martin Weir). A ellos se suman Uma Thurman (Edie Athens), Dwayne Johnson (Elliot Wilhelm), Vince Vaughn (Raji), Cedric The Entertainer (Sin LaSalle), André 3000 (Dabu), Paul Adelstein (Hy Gordon) y James Woods (Tommy Athens). También sale Seth Green (Shotgun) quien no recibió crédito por ello.

Aparte haciendo de sí mismos tenemos a Wyclef Jean, Fred Durst, Gene Simmons, RZA, Anna Nicole Smith, Aerosmith, The Black Eyed Peas, Rhumba Bums y Pussycat Dolls.

Destaca también el nombre del autor Dan Brown (asistente al concierto), quien tampoco recibió crédito. Es conocido por la novela "El código Da Vinci" entre otros títulos.

Originalmente James Woods iba a interpretar a Nick Carr pero tuvo una aneurisma y tras ser operado le dieron el papel más pequeño de Tommy Athens.

Nada más empezar descubrimos que la película que rodaron en la primera película fue "Get Leo" y que tuvo una secuela titulada "Get Lost", la cual no acabó de funcionar tan bien. Literal como pasó con esta.

A diferencia de la anterior película suavizaron MUCHO los tacos hasta el punto que sólo dicen un "fuck" (en el diálogo que dice que si dicen más de 1 tendría un calificación R). Lo cual me parece penoso y muy triste. Hay que ver qué miedo tienen a su propio idioma los estadounidenses. Es parte de la razón por la que no tuvo tanto éxito como la anterior.

En su primera aparición el ruso con peluca le dice a Tommy Athens "До свидания" (osea adiós) y procede a tirotearle hasta quedarse sin balas.

La estupidez de los coches grandes de la primera película evoluciona en coches pequeños híbridos.

Descubrimos que al final Tom Hanks protagonizó la película "Mr. Lovejoy" de Harry Zimm.

Cada vez que aparecen Dub MD en sus vehículos suena la misma canción, cuya letra dice que no ponen su música.

Uma Thurman y John Travolta van a ver a The Black Eye Peas y se ponen a bailar, es una referencia a "Pulp Fiction" (1994).

La tienda de los rusos se llama "Natalia's Одежда", pero no es de ropa, es un prestamista.

El partido de baloncesto al que van es real.

Nick Carr dice que el lugar donde trabajan los rusos se llama "Столичная", lo cual es una marca de vodka.

Steven Tyler dice que no es "uno de esos cantantes que sale en películas". Salió en "Wayne's World 2" (1993), "Clubland" (1999) y en "Goodnight, Joseph Parker" (2004), aparte de esta claro.

"Sweet emotion" de Aerosmith no fue escrita por la hija de Steven Tyler, Liv Tyler , de hecho la hicieron 2 años antes de que ella naciera.

En mejor personaje es Dabu, por lo tremendamente estúpido pero gracioso que es. Y aparte probablemente sea el mejor papel que ha hecho Cedric The Entertainer.

Sinceramente la parte en la que Linda canta con los Aerosmith no me parece TAN buena. Creo que exagera demasiado su manera de cantar.

En fin, tiene pinta de que la historia no terminaba aquí pero debido a que no fue un éxito como la primera película no hicieron más. Claro que no tengo ni idea en torno a qué temática podría girar, quizás los videojuegos.

Me gusta, pero más por algunas escenas puntuales que por la historia en sí, la cual copia muchos momentos de la primera pero con personajes menos carismáticos.

The Island (2005)

Aquí la titulamos "La isla".

Estamos en el futurista año 2019. La gente sueña con ganar la lotería para irse a vivir a "la isla", un lugar paradisíaco. El resto de la población vive en un lugar subterráneo aislado del mundo exterior. Es un sitio donde son monitorizados continuamente y cualquier pequeño inconveniente es intervenido inmediatamente. Pero nada es lo que parece.

Dirigida por Michael Bay. Acababa de hacer "Bad Boys II" (2003) y "Pearl Harbor" (2001), su siguiente película fue "Transformers" (2007).

En el reparto hay bastantes caras conocidas como las de Scarlett Johansson (Jordan Two Delta), Ewan McGregor (Lincoln Six Echo), Djimon Hounsou (Albert Laurent), Steve Buscemi (James McCord), Sean Bean (Dr. Bernard Merrick), Michael Clarke Duncan (Starkweather Two Delta) y Shawnee Smith (Suzie).

El director de "The Clonus Horror" (1979), Robert S. Fiveson, le puso una demanda a Dreamworks y a la Warner por plagio. Al final le pagaron una cantidad que rondaba las 7 cifras.

Por lo visto también se parece a la novela "Spares" de Michael Marshall Smith.

A mí me recuerda a muchas historias distópicas que hemos visto adaptadas en la gran pantalla, como "Logan's Run" (1976). Y hablando de ella, está en marcha un remake que tienen previsto que salga el año que viene.

Originalmente la historia estaba situada 100 años en el futuro, pero por temas de presupuesto la fueron modificando a algo más cercano.

No tenían intención de poner el proceso de creación de los clones, pero al director le pareció algo que sería interesante de ver.

Muchas de las cosas que vemos podrían hacerse hoy en día sin problemas. Un estudio de los patrones del sueño para detectar anomalías, un análisis de la orina con un resultado casi inmediato, armarios automatizados...

La escena en la que caen en la zona donde están "programando" a los clones me recuerda mucho a la película "Coma" (1978).

La escena del camión con las ruedas de tren en la autopista se le ocurrió al director cuando iba conduciendo detrás de uno similar y pensó lo peligroso que podría llegar a ser si tuviera un accidente.

Cuando se meten con la moto voladora en un edificio atropellan a un tipo que atraviesa un cristal. Eso fue accidental, de puro milagro rompieron el cristal justo antes de que lo lanzaran y no se hizo nada grave.

La parte en la que caen metidos en la R gigante y se salvan de milagro es eso, un milagro. Deberían haber muerto.

Las últimas escenas me ha recordado al episodio final de "Mad Men".

No es una película perfecta, ni mucho menos, pero dentro del género distópico está bien.

Munich (2005)

Esta la titulamos "Múnich".

Estamos en las olimpiadas de Múnich de 1972. Un grupo de terroristas de Septiembre Negro captura a un grupo de atletas israelitas. Tras una tensa negociación termina con una matanza en el aeropuerto. Golda Meir, la primera ministra de Israel, inicia una operación encubierta para acabar con los responsables.

En realidad se me hace un poco raro ver una película de las serias de Steven Spielberg. Pero si tengo que elegir una definitivamente sería esta. Acababa de hacer "War of the Worlds" (2005) y seguidamente hizo "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull" (2008). No son sus mejores títulos precisamente.

De hecho a partir de esta película perdí prácticamente todo el interés en el director. He visto un par de las que dirigió posteriormente y poco más.

En el reparto tenemos a Eric Bana (Avner), acababa de hacer "Troy" (2004) y "Hulk" (2003). Daniel Craig (Steve), justo antes de ser James Bond, salió en "Road to Perdition" (2002) y en "Lara Croft: Tomb Raider" (2001). Y Ciarán Hinds (Carl), le vimos en "Red Sparrow" (2018), "Hitman: Agent 47" (2015) y "Ghost Rider: Spirit of Vengeance" (2011).

El arranque de la película se acerca a un documental, pero vamos, es una dramatización de los hechos. El resto está basado en lo que se sabe de los atentados y en las memorias de Avner, con lo cual muchos de los hechos han sido puestos en duda. Personalmente no me sorprendería que fuesen pura ficción

Septiembre Negro fue una facción de la Organización para la Liberación de Palestina, liderada por Yasir Arafat. Se disolvió en 1988 (aproximadamente), aunque sólo estuvo en activo hasta 1973 y luego reaparecieron en 1981 adjudicándose un atentado en Bélgica.

Las operaciones israelitas que se organizaron para castigar a los culpables recibieron los nombres de "Primavera de Juventud" (מבצע אביב נעורים) y "Cólera de Dios" (מבצע זעם האל).

Personalmente me cuesta muchísimo empatizar con ninguna de las dos partes. La primera respuesta de Israel fue matar a 15 personas (supuestos futuros terroristas), tal y como describen en la película, y creen tener la autoridad moral superior porque "esos salvajes quieren acabar con todos ellos".

Avner pertenece al Mossad. Pero lo primero que hacen una vez acepta la misión es hacerle firmar un contrato como que ha abandonado el Mossad. Todo muy burocrático.

Resulta incluso cómico que lo que más le interesa al tipo que le explica lo de las cuentas bancarias sea que le traiga recibos de todo lo que haga con el dinero. Bueno y que en general no le explican casi nada.

Sinceramente no entiendo el secretismo. Creo que una vez se junta el grupo lo primero que deberían hacer es hablar las cosas bien claras. Vamos a matar a este y a este y a este otro. Punto. Pero no, don "Mossad" prefiere permanecer callado.

En la casa de Yvonne y Andreas vemos una bandera de la RAF (Fracción del Ejército Rojo, una organización terrorista de Alemania) y otra que pone "zerschlag dem frieden seine schnauze" (aplastar la cara de la paz), aparte de una foto de Lenin, un par de "A" anarquistas y diversas fotografías.

Andreas le pregunta a Avner si quiere unirse a la OLP, la Organización para la Liberación de Palestina, uno de sus líderes fue Yasir Arafat. Sigue existiendo hoy en día.

Mencionan la liberación de los 3 terroristas que fueron capturados cuando lo de Múnich, los cuales terminaron en Libia.

La escena que más recordaba era la de la niña que casi muere en la explosión del asesinato de su padre.

Por supuesto la respuesta de los terroristas islamistas no tarda en llegar, a base de cartas bomba. Es todo tan estúpido.

Al tercer tipo lo matan en el Olympic Hotel (o cerca de él), irónicamente.

Vaya panda de paranoicos están hechos. Pero vamos, la realidad es que son inútiles. Por ejemplo en el tercer asesinato Avner debería haber vigilado al objetivo desde el edificio de enfrente mismo, o literalmente desde cualquier otro lugar que no fuera la habitación de al lado de la que iban a explotar.

La cuarta operación es una auténtica masacre en pleno corazón del Líbano.

La parte de la casa franca de Grecia es como el camarote de los hermanos Marx. Dicen ser de la RAF, del CNA (Congreso Nacional Africano), de Amán (la capital de Jordania), de la ETA, del OLP y del Fatah (el Movimiento Nacional de Liberación de Palestina). También mencionan al IRA (Ejército Republicano Irlandés).

Resulta que los "amigos" que acaban de hacer se reúnen con el tipo que quieren matar en la habitación donde han puesto la bomba y justo falla el detonador. Es todo tan conveniente.

El quinto atentado es el que frustran unos americanos (supuestamente de la CIA), porque el tipo es un informante. En realidad si los demás hubieran tenido iniciativa se lo habrían cargado sin problemas.

Aunque en el arranque vemos prácticamente todo lo sucedido en Múnich a lo largo de la película nos muestran algunas partes en más detalle. Porque es imprescindible que veamos cómo asesinaron a los rehenes, se ve.

En un momento dado vemos a ambos bandos dando el mismo discurso, en esencia "eventualmente acabaremos con ellos de una manera definitiva". Lo único que consiguen es perpetuar las muertes. Y así siguen después de 50 años.

Mencionan a Carlos, el Chacal, un terrorista venezolano del FPLP (Frente Popular para la Liberación de Palestina). Su nombre real es Ilich Ramírez Sánchez, y durante años fue uno de los fugitivos internacionales más buscados. Su apodo proviene de la novela "El día del Chacal". Fue capturado en 1994 y encerrado en Francia, lo más reciente que se sabe de él es que en el 2021 fue condenado a su tercera cadena perpetua.

La parte de Avner volviéndose totalmente paranoico pretende ser dramática pero a mí me hace gracia.

La historia arranca en el ataque de 1972 pero en realidad no es ni de lejos el principio del conflicto. De hecho mencionan los hechos de 1967 (la guerra de los Seis Días), pero tampoco me vale. Yo habría empezado con la parte en la que la ONU dividió el estado de Palestina en dos naciones en el año 1947 y cómo desembocó en la guerra de los israelitas y la Liga Árabe de 1948, para al menos dar una cierta perspectiva histórica. E incluso hablaría de los hechos más significativos hasta el atentado de 1972. Pero eso sería demasiado para las frágiles mentes de los estadounidenses, es mejor jugar con hechos reales y fantasías varias para hacer un producto que pueden llegar a consumir.

Pero bueno, la única realidad es que todo ese gasto enorme de dinero para matar a 7 personas sólo hizo que murieran cientos más y que fueran sustituidos por otros peores, tal y como dicen en la película. Así que lo de la inutilidad de una guerra esta vez es llevado a un nuevo nivel, pues en vez de acercarse a una solución, a un final, lo único que logran es extenderla más y más y más...