El Pico (1983)

Volvamos al cine kinki.

Estamos en Bilbao en 1980. El PSOE acaba de empezar a gobernar en España. Paco es el hijo de un guardia civil, su mejor amigo se apoda el Urkito y es hijo de un diputado abertzale. Ambos son drogadictos que le dan a la heroína y venden hachís para costeársela. Mientras tanto la madre de Paco tiene un cáncer incurable y sólo pueden paliar sus efectos a base de una medicina con morfina.

Una película dirigida por Eloy de la Iglesia quien además es co-guionista.

Protagonizada por José Luis Manzano (Paco), teniendo en cuenta que mi siguiente entrada será la secuela de esta película ya sólo me faltará por ver "Colegas" (1982) y "Policía" (1987) para completar su filmografía. Destaca también la aparición de Enrique San Francisco (Mikel Orbea).

Yo no acabo de verlo pero se supone que lo de pico del título se refiere tanto a la droga inyectada como a los guardia civiles, por aquello de que son picoletos. Nunca les he oído llamar "pico" (o "picos")a secas, en todo caso "picolos".

La frase típica de un drogadicto es "yo controlo, no me voy a enganchar". No sé ni cuántas veces la habré oído repetir.

Vemos a la argentina en cuya casa se drogan bebiendo mate. Desde luego tienen muy claros los tópicos.

Otro detalle es que la parte del sexo, Paco se acuesta con un escultor gay de forma casual para poder venderle droga.

Buenísimo cuando el padre para el 18º cumpleaños de su hijo le dice que le pagará una puta cara para que se estrene. Y él le acompaña, cómo no, y se pone a hablar de sus experiencias de putero con las chicas, es precioso.

Tratan el tema ETA tal y como era en su momento, obviamente. Osea, una amenaza real y continua en el País Vasco.

Paco tiene un póster de AC/DC en su habitación. Más concretamente del concierto de Donington del año 1992.

Lo más destacable son las muchas escenas en las que vemos inyectarse droga, perfectamente recreadas.

En varias ocasiones usan el infinitivo para expresar imperativos. incluso cuando subtitulan algún diálogo en vasco.

De la manera en la que termina no acabo de ver cómo pudieron hacer una secuela. A ver, técnicamente el protagonista sigue vivo y no deja de ser un drogadicto así que en ese sentido sí lo veo. Pero la historia parece ser bastante redonda, habrá que verlo en la siguiente entrada.

Las aventuras de Zipi y Zape (1982)

Pasemos a la primera película de estos gemelos.

Han terminado las vacaciones y es la hora de volver al colegio. Zipi y Zape tienen un nuevo compañero de clase llamado Oliverio. No les parece bien que le gasten bromas y por ello deciden protegerle. Pero su chófer se ha compinchado con unos tipejos para secuestrarle.

Basada en los cómics de José Escobar que empezaron a publicarse en 1947. Fue la primera adaptación y tuvo otra más reciente titulada "Zipi y Zape y el club de la canica" (2013) y su secuela "Zipi y Zape y la Isla del Capitán" (2016).

Dirigida por Enrique Guevara. Fue su penúltima película. Tras ella hizo "En busca del polvo perdido" (1982), aparte también dirigió "El mundo sexual de la pareja" (1982) y "Orgasmo caliente" (1981). Me pregunto por qué le elegirían para un título dirigido al público infantil.

Protagonizada por los hermanos Francisco Javier Valtuille (Zipi) y Luis María Valtuille (Zape). Con Mary Santpere (Tía Aniceta), Alfred Lucchetti (Don Minervo), Marta Angelat (Doña Jaimita Zapatilla), Joan Monleón (Don Pantuflo Zapatilla) y Carles Velat (Listo - Gángster).

Es una película que recuerdo haber visto pero hará unos 40 años de ello así que recuerdo muy poquito de ella.

En su momento fue un éxito de taquilla al ser estrenada en cines pero las críticas se cebaron con ella diciendo cosas como que era una adaptación desastrosa, que los protagonistas eran demasiado mayores (en los cómics son niños, en la película adolescentes) y la inclusión de personajes sin demasiado sentido como Hulk. Sin embargo ha alcanzado el ansiado nivel de película de culto con el paso del tiempo.

Otra de las cosas por las que se criticó en su momento es que tiene canciones cantadas por los gemelos. Es algo que me hace gracia pues en esa época tuvimos películas de los grupos Parchís, Regaliz y Enrique y Ana plagadas de canciones.

El nuevo niño va con traje y corbata. Podría parecer algo un poco exagerado pero en realidad los dos protagonistas llevan también corbata, camisa y un chaleco rojo. De hecho por eso mismo destacan tanto, el resto de niños viste más normal.

El listillo dice que el coche de Oliverio es un Rolls Royce modelo 3046. Ni de lejos, es un Mercedes y calculo que es de la década de 1920.

Lo que más me chirría a mí es que hayan doblado la voz de Joan Monleón. Se hizo famoso gracias al teatro principalmente y a un programa de televisión en el Canal 9. Aunque llegó a salir en unas 25 películas entre las que se incluyen "El virgo de Visanteta" (1979) y su secuela, "El fascista, doña Pura y el follón de la escultura" (1983) y la trilogía "Victòria! La gran aventura d'un poble" (1983).

Jaimita hace una voz realmente mala y no para de hacer caras. Está claro que pretendían que esto fuera un producto netamente enfocado a los niños más pequeños.

En casa de la tía Aniceta trabaja Tomasa, una mujer negra. Es literalmente una blackface, osea una actriz blanca con la cara pintada, pero es que encima le han puesto unos labios blancos desproporcionados sin sentido.

En un momento dado uno llama a Nuevo México, a la ciudad de Chihuahua. Duele de oír.

El problema que le veo es que si no conoces a los personajes no parece que tenga demasiado sentido que su padre les castigue sin más nada más verles. Ni tampoco que el profesor les eche la culpa de una trastada en el colegio cuando apenas acaban de entrar en clase después de volver de vacaciones.

En un momento dado un coche se pone a volar al más puro estilo Harry Potter.

Efectivamente aparecen las "Charlie's Angels" y "Hulk" de las series de los 70 sin más ni más en la parte final.

Está a la altura de otras películas infantiles de la época. No tiene un gran argumento, ni tampoco aprovechan demasiado a los personajes, pero al menos los momentos musicales no son demasiado molestos esta vez.

La Colmena (1982)

No confundir con "El espíritu de la colmena" (1973).

Estamos en Madrid en 1942. La posguerra conlleva que la gente corriente no tenga dinero y los poetas son unos de los más afectados pues apenan tienen ingresos y dependen de las ayudas de los ricos con los que coinciden en un bar. Por otra parte tratan de usar el ingenio para sacar algún duro con negocios ilegales.

Basada en la novela de Camilo José Cela quien hace un cameo como Matías Martín, inventor de palabras.

Dirigida por Mario Camus. Suyas son "La leyenda del alcalde de Zalamea" (1973), "Los santos inocentes" (1984) y "La casa de Bernarda Alba" (1987).

Un reparto de lujo con Victoria Abril (Julita), Ana Belén (Victorita), Concha Velasco (Purita), Francisco Rabal (Ricardo Sorbedo), José Sazatornil (Tesifonte Ovejero), José Luis López Vázquez  (Leonardo Meléndez), Luis Ciges (Don Casimiro), José Sacristán (Martín Marco López), Imanol Arias (Novio de Victorita), Agustín González (Mario de la Vega), Rafael Alonso (Julián Suárez "La fotógrafa"), Antonio Resines (Pepe "El Astilla"), Luis Escobar (Don Ibrahim) y Rafael Hernández (Padilla).

Es una película que no tiene una trama per se, son un montón de personajes que coinciden en un mismo lugar y momento y que están más o menos relacionados entre ellos. Podría decirse que la historia es cómo vivieron la posguerra en Madrid.

La parte final es quizás la más dura, por la manera en la que tratan al marica. No puedo decir que me haya sorprendido, de hecho me esperaba que antes o después alguna figura autoritaria se enfrentase a él, pero es toda una crueldad lo que le hacen.

Las otras historias son de gente desesperada, principalmente, el listillo que se sale con la suya, el amigo que sólo hace que dar, los bohemios un tanto caraduras que siempre se reúnen en el mismo lugar para escribir poemas para concursos que no pueden ganar, la dueña del bar con muy malas pulgas (con razón, pues apenas gana dinero) y las prostitutas.

Creo que la frase que más gracia me ha hecho es la de "La llamamos la Uruguaya porque es de Buenos Aires". Pocas cosas hay más españolas que poner apodos sin sentido y seguir usándolos aún a sabiendas que están mal.

En fin, una película que busca reflejar un momento y creo que lo hace bastante bien.

El día del presidente (1979)

Pasemos a algo diferente.

El presidente se prepara para dar un discurso a la nación. Lo primero que hace ese día es reunirse con los diferentes ministros para debatir los diferentes problemas a los que se enfrentan en esos momentos, y son mayormente del tipo económico y de empleo. Posteriormente pasa el día de reunión en reunión.

Dirigida, escrita y protagonizada por Pedro Ruiz (Presidente). Se trata de un cómico español conocido especialmente por sus programas de televisión. Fue la única película que dirigió aunque como actor ha salido en títulos como "El gran mogollón" (1982). "Moros y cristianos" (1987) y "Proceso a ETA" (1989).

Destacan las apariciones de Antonio Gamero (Mánager de Perico), a quien vimos en "Todos a la cárcel" (1993). Y Pilar Bardem (Puritana), salió en "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" (1995), "Airbag" (1997) y "Vacas" (1992), por decir tres.

Lo primero, no establecen ni el nombre del país ni de su capital y cuando nombran algún país extranjero tiene un nombre inventado. Tampoco sabemos el nombre del presidente.

Tampoco dicen el nombre del partido que manda pero la oposición está compuesta por el partido visceral, el partido santoral, el partido común y existe también el partido radical el cual no está legalizado aún.

Se me hace raro ver un retrato tan acertado de la política nacional. Especialmente la parte en la que el presidente ve a sus ministros como niños discutiendo en el recreo.

La comedia está presente pero a ratos hay que contextualizarla ya que no pretende ser exagerada. De hecho salvo alguna escena metafórica no son excesivamente obvios los chistes, quizás por ser demasiado "inteligentes".

Vemos como se baja los pantalones (no literalmente) cuando habla con el teléfono rojo (una alusión obvia a los EEUU). No es muy diferente a lo que hacen en la vida real incluso hoy en día.

De todas las subtramas la más interesante, en mi opinión, es la de la amante embarazada, tonta como ella sola, y cómo un cura le cuenta al presidente que existen centros de aborto en plena capital a muy buen precio.

Sale también una asociación de gays llamada homosexuales homologados. Me ha llamado la atención que llamen "machistas" a los que se les oponen.

El discurso es un resumen de todas las reuniones que ha tenido a lo largo de la película, quedando bien con todos los implicados.

Es una película dura de ver porque es demasiado política. Y no con ello implica que esté a favor de una postura concreta, de hecho su intención es tratar de quedarse en el punto medio de cada una de las posturas, lo cual es lo que hacen los políticos que mandan desde siempre. No dan soluciones directas, sólo largas, y raras veces se decantan por una opción porque cuando lo hacen es porque saben de antemano que es la opinión mayoritaria.

Tobi (1978)

También conocida como "Tobi (El niño con alas)".

Tobi López es un niño al que de repente le empieza a doler la espalda. Le ingresan en el hospital y le realizan todo tipo de pruebas pero sólo encuentran que tiene dos bultos extraños en la espalda. Tras unos días en cuarentena le crecen dos alitas en la espalda y los médicos no se ponen de acuerdo sobre qué hacer. Su padre quieren que se las extirpen y su madre sólo quiere llevarse a su hijo a casa.

Dirigida por Antonio Mercero, quien también escribió en parte el guion.

En el reparto tenemos a Lolo García (Tobi López), debutó un año antes con "La guerra de papá" (1977), protagonizó también "Computron 22" (1988). Francisco Vidal (Jacinto), salió en "El laberinto del fauno" (2006). Silvia Tortosa (Marga), salió en "Pánico en el Transiberiano" (1972). José Lifante (Compañero de Marga), salió en "The Adventures of Baron Munchausen" (1988). Antonio Ferrandis (Doctor Juldain), conocido por la serie "Verano azul" y por protagonizar "Volver a empezar" (1982). Y el cameo de Joaquín Prat.

Me pregunto si se basaron en Angel, el personaje de Marvel, cuyos orígenes datan de la década de los 60. Lo cierto es que guarda muchas semejanzas, por ejemplo el médico que quiere estudiarle y el que quiere "curarle". Además hablan de aberración genética pero bien podrían haber usado la palabra mutación.

El lugar donde le retienen se llama INBM (Instituto Nacional de Biología Molecular). Es un nombre muy parecido a la realidad: Instituto Universitario de Biología Molecular.

El detalle más peculiar de esta película es que en dicho lugar lo tienen completamente desnudo y cuando se escapa no se viste ni nada, simplemente deambula por las calles vacías de Madrid con el culo al aire, una parte que dura bastante.

La parte en la que la madre enseña a Tobi a la gente que se agolpa bajo su piso me ha recordado a "Life of Brian" (1979). Y la escena final también guarda algunas semejanzas

Me parece muy bien aquello de que hayan firmado un contrato para rodar un anuncio y hasta un cierto punto tiene sentido que lo exploten convirtiéndolo en una atracción de circo. Pero que los padres no estén presentes en todo ese proceso y que se tiren horas obligando a posar al niño me parece deleznable.

Lo que más me sorprende es lo poco que aparece Antonio Ferrandis. Se me hace raro verle de secundario con un par de escenas.

En fin, tras verla me reafirmo en que es una película que bien podría ser la historia origen de Angel, el mutante de Marvel.

El Pobrecito Draculín (1977)

Siempre me fascina la cantidad de títulos que hay sobre Drácula.

Draculín es el hijo de Drácula. Vive en su castillo pero al estallar la primera guerra mundial termina destruido. 70 años más tarde Draculín se despierta para descubrir que han construido una discoteca en su hogar. Pero está muy débil y acaban echándole a la calle donde la polución de la ciudad le deja fuera de sentido. Por suerte le llevan a un hospital y le inyectan sangre en vena. Tras hablar con el notario de su familia decide irse a vivir a su casa en las montañas acompañado de Vladimir.

Fue la última película que dirigió Juan Fortuny quien a veces firmaba como John Fortuny o John Marin.

Protagonizada por Joe Rígoli (Draculín / Notario), salió también en "El hombre invisible ataca" (1967). Josele Román (Ludgarda), salió en "La leyenda del alcalde de Zalamea" (1973). Lita Claver "La maña" (Agatha), su aparición más reciente fue en "El Gran Vázquez" (2010). Y Víctor Israel (Vladimir), conocido por "Pánico en el Transiberiano" (1972).

Tiene un tono de comedia, cómo no, pero no es el habitual de la época. De hecho es bastante más simplona en ese sentido, por ejemplo echan mano del chiste fácil con frecuencia y aunque sueltan algunas ocurrencias no resultan demasiado ingeniosas.

Draculín tiene el poder de teletransportarse, no se refleja en los espejos y puede hablar con su padre muerto.

El jefe de los malos sigue el patrón de que es tan malo que... abofetea continuamente a los dos esbirros que le acompañan. Lo intenta con la chica pero ella se rebota.

Podría meterse dentro de la lista de películas de la época del destape. Josele Román va casi toda la película con unas transparencias enseñando las tetas, Lita Claver y la otra excursionista también aparecen mostrando sus pechos de forma totalmente gratuita. Aunque no es precisamente algo erótico.

En pocas palabras, es un producto mediocre en el que el aspecto cómico no acaba de funcionar y siendo una parte muy grande de la película hace de ella algo duro de ver a ratos.

Huída hacia el pueblo de las muñecas de cera (1975)

Técnicamente es un episodio de una serie llamada "Cuentos y leyendas".

Tras romper con su prometida Gustavo decide comprarse una moto. Es un tipo inteligente y por ello no consiguen timarle a pesar de que el vendedor trata de colarle primero una bici, luego una moto sin ruedas y después una máquina de coser. Finalmente Gustavo ve una moto y pese a que el vendedor le dice que está sin domar decide comprarla, a cambio de la sortija de su ex-prometida. Tras ello la moto le lleva al "pueblo de las muñecas de cera".

Su duración es de 50 minutos.

Es un título que me tiene bastante intrigado. A priori sólo sé que es una adaptación de la novela "El incongruente" de Ramón Gómez de la Serna.

Escrita y dirigida por Ramón Gómez Redondo quien en toda su carrera sólo dirigió episodios de series de televisión.

En el reparto tenemos a Enrique San Francisco (Gustavo, el "incongruente"), para cuando hizo esta película había salido en diversas series de televisión y películas como "Los crímenes de Petiot" (1973). Luis Ciges (El Vendedor de Motocicletas), poco después apareció en "¿Quién puede matar a un niño?" (1976). Y Emma Cohen (La Muñeca), salió en "Cabezas cortadas" (1970) y en "Condenados a vivir" (1972).

Acabo de descubrir que Emma Cohen fue la gallina Caponata en "Barrio Sésamo".

La moto en sí es una OSSA Enduro 250 E73. Tras adquirirla nos muestran todo el viaje que hace con ella, bastante largo he de decir.

Lo cierto es que me había olvidado que hubo un tiempo en España en el que no era obligatorio el uso de casco al montar en moto.

Me recuerda a las típicas series estadounidenses de episodios que bien podrían ser películas como "Twilight Zone". Pero está hecha muy a nuestro estilo.

Es curioso porque ayer mismo volví a ver "Tangled" (2010) (decidí dejar la entrada tal cual, está bastante bien) y esta historia me recuerda ligeramente a la de Rapunzel, una chica encerrada en un lugar que de repente es descubierta por un joven que la rescata. Es que es fascinante, incluso la ropa que lleva me recuerda a la protagonista de la película de animación.

En la BSO destaca el uso de música clásica. En mi opinión está bien encajada con lo que sucede en los momentos en los que la usan.

Ella dice que es inmortal y tras bromear él le dice que una vez muerto debería casarse con el "Judío errante". Es una leyenda de un hombre inmortal. La historia es que se burló de Jesús cuando iban a crucificarle y dios le condenó a "errar hasta su retorno". Existen diferentes versiones de la historia en las que varían ciertos detalles, pero la idea base es la misma.

Es una historia que funciona muy bien en este formato de una hora. De hecho si le añadieran media hora más sería aburrida, a no ser que fuera algo como el origen del guardián y por qué hace lo que hace... pero no lo veo estrictamente necesario.

L'arbre de Guernica (1975)

Esto será diferente, intuyo.

Estamos en Villa Ramiro, un pueblo cercano a Guernica. El conde de Cerralbo y sus sobrinos fascistas temen que los republicanos les obliguen a exiliarse. Su hijo es un bohemio y su padre le urge a prepararse para sucederle, pero él no quiere saber nada. Pocos días más tarde estalla la guerra civil y el pueblo decide atacar antes de que lleguen los soldados tomando la iglesia. Al llegar las tropas se repliegan y consiguen aguantar gracias a las murallas, pero es una batalla sin cuartel.

Otra película dirigida por Fernando Arrabal. Al menos ahora sé qué esperar ya que el otro día vi "Viva la muerte" (1971).

La película la realizó estando en Francia, es coproducción con Italia, el título es en catalán y se refiere a algo que sucedió en el País Vasco. Definitivamente heterogénea es.

Al igual que su primera película la BSO es interesante. Destaca "Erika", una marcha militar alemana que se asocia con los nazis. Muchas de las que suenan son cantadas por la gente del pueblo. Y también hay una saeta.

En un momento dado aparecen unos enanos frente a una mujer desnuda, tumbada en el suelo, uno de ellos también está desnudo y empieza a follársela mientras los demás les limpian con paños mojados. Puede sonar muy poético pero el problema es que van intercalando imágenes de un grupo de niños desnudos en medio del campo con un carro extraño que parece que sean dos orejas y un cuerno.

Definitivamente no me esperaba que el hijo se hiciera una paja y se corriese en una copa para dársela a su padre diciendo "esto es lo único que me has dado y te lo devuelvo". Y sí, se ve un pene erecto eyaculando.

Aparece un cuadro de la crucifixión en el que una mujer le hace una felación a Cristo crucificado. De los otros dos crucificados que le acompañan destaca el monstruo de Frankenstein. Y esto es realmente peculiar pues momentos más tarde vemos a la gente del pueblo asaltar la casa del conde como si recreasen la escena en la que los pueblerinos atacan el castillo del doctor.

La temática antirreligiosa tiene mucha fuerza. Vemos también como disparan a un cristo hasta destruirlo por completo y luego como un tipo se mea en otro más grande.

Posteriormente vemos los castigos de los fascistas a los republicanos. A uno le queman la polla mientras está atado a un palo, a otro le cortan una mano, a otro le ejecutan estando atado a un cañón antiaéreo y posteriormente muestran las pilas de cadáveres amontonados de cualquier manera.

Me ha parecido interesante que plasma el dicho de que fue una guerra que enfrentó a hermanos y a vecinos.

Hay un par de paralelismos curiosos, el primero son los bozales que les ponen a los labriegos y los que les ponen a los que van a ejecutar. El segundo es la violación de la chica, de la que al principio se libra usando unas culebras y en la parte final se libra atacando al tipo (uno de los del principio además).

Otra de las escenas delirantes es la del torero. En vez de un toro real usan una carretilla con una cabeza de toro y un enano acostado encima, a quien le clavan las banderillas y le meten la estocada mortal. Posteriormente vemos que son 5 los enanos ejecutados usando dicho método y se los llevan arrastrando como harían con los toros reales.

Aunque el título es bastante llamativo creo que "Villa Ramiro" hubiera sido más acertado. El bombardeo de Guernica y su árbol fue un punto determinante de la guerra civil pero la historia gira en torno al pueblo vecino que aguantó los ataques fascistas.

Forma parte de la corriente de películas revanchistas que salieron a partir de los años 70 por parte de los antifascistas. No tiene carácter histórico (ni lo pretende), en palabras del propio director es una película sobre la guerra tal y como él la imagina.

Le fantôme de la liberté (1974)

Tras esta breve pausa volvamos al cine "español".

No tiene una trama per se, son una serie de historias que se van entrecruzando, pasando a la siguiente en cuanto uno de los personajes nuevos entra en ellas.

Es una coproducción italo-francesa pero el director es Luis Buñuel. Fue su penúltima película, la última fue " Cet obscur objet du désir" (1977).

El título es una referencia al "Manifiesto del Partido Comunista" que empieza diciendo "Un fantasma recorre Europa: el fantasma del comunismo.".

En una de las primeras conversaciones el marido le increpa a la mujer porque ha usado una expresión más corta en inglés en vez de usar la propia en francés. Eso es algo muy de su idioma, en vez de incorporar palabras extranjeras prefieren crear una nueva.

Tiene momentos un tanto perturbadores. Por ejemplo nada más empezar aparece un señor que le enseña unas postales a unas niñas y no vemos qué está mostrándoles hasta más adelante, uno podría pensar cualquier cosa especialmente al ver la reacción de los padres. Más adelante vemos a un sobrino y a su tía entrando a un hotel y él quiere besarla y luego que ella se desnude, cosa que hace.

La tía es Hélène Perdrière y he de decir que había algo que no me encajaba. Y es que cuando se desnuda usa una doble de cuerpo, concretamente se llama Hummel y era una joven modelo danesa.

Parte de la trama transcurre en un hotel donde vemos a unos cuantos de sus ocupantes. Es una parte que me recuerda mucho a "Four Rooms" (1995).

De todos los personajes el señor que va invitando a la gente a su habitación para tomar Oporto es el más peculiar, creo yo. Lo más notable es lo que parece un pequeño homenaje a Monty Python.

Hablando de los Python, su irreverencia y estilo surrealista es lo primero en lo que pensé antes de verla, pero el estilo de Buñuel es más sutil y aunque no tenga una trama al menos hay una solidez en las diferentes tramas en los que nos va enredando.

En un momento llegamos a ver incluso un flashback. Y resulta ser la mejor escena. La conversación es la más acertada además, se preocupan por el futuro de la humanidad si la población sigue creciendo al ritmo que ya lo hace y sigue contaminando sin parar como lo hacía en los años 70.

Me ha gustado la parte del francotirador matando gente aleatoriamente que resulta detenido y luego condenado a muerte. Especialmente cuando tras ser condenado unas chicas se le acercan para pedirle un autógrafo. Es de lo más realista.

Otra escena particular es la del prefecto de policía y su hermana. Ella está completamente desnuda tocando el piano y él se pasea por la habitación como si tal cosa.

Definitivamente una película que no podía perderme, de hecho ahora tengo más que claro que también veré la siguiente que hizo Buñuel, aunque nunca he tenido dudas a la hora de explorar su filmografía.

Naked Gun 33⅓: The Final Insult (1994)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final".

Frank se ha retirado de la policía y las cosas no están yendo demasiado bien con Jane, por eso van a un consejero. Ed y Nordberg le visitan para pedirle ayuda con una amenaza terrorista, su primer paso es infiltrarse en una clínica para investigar a una tal Tanya. Tras separarse de Jane Frank decide regresar a su trabajo policial y su siguiente paso es entrar en la prisión de Statesville.

Tenemos cambio en la silla del director, esta vez es Peter Segal. Fue su debut en la gran pantalla, había hecho sólo especiales para televisión. Seguidamente hizo "Anger Management" (2003), "Nutty Professor II: The Klumps" (2000) y "Get Smart" (2008).

Repiten Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), Priscilla Presley (Jane Spencer), George Kennedy (Ed Hocken) y O.J. Simpson (Nordberg). Sobre O.J. Simpson algunos dicen que fue la última película que hizo como actor, lo cual no es del todo cierto, hizo una para televisión titulada "Frogmen" (1994) e hizo aparición en un cortometraje y un par de series posteriormente.

De hecho también repiten "Weird Al" Yankovic y Jeff Wright (que aparte es productor ejecutivo), junto con David Zucker son los únicos que hacen breves apariciones en las tres películas.

De la primera película regresa Raye Birk (Papshmir). Y Lorali Hart, la mujer a la que le agarró los pechos Frank cuando iba con una cornisa, en esta película le agarra los pechos en un supermercado.

Entre las novedades del reparto tenemos a Fred Ward (Rocco), Kathleen Freeman (Muriel), Anna Nicole Smith (Tanya Peters) y Earl Boen (Dr. Eisendrath).

Interpretando a gente famosa tenemos a Chrissy Bocchino (Madre Teresa), Timothy Watters (Presidente Clinton) y Eugene Greytak (El Papa).

Y los cameos de Vanna White, "Weird Al" Yankovic, Mary Lou Retton, Pía Zadora, Florence Henderson. Shannen Doherty, Morgan Fairchild, Elliott Gould, Mariel Hemingway, James Earl Jones, Courteney Cox, Raquel Welch, David Zucker (el tipo del teleprompter) y del director Peter Segal (uno de los productores de "Sawdust & Midew").

En el arranque parodian la famosa escena de la escalera de "The Untouchables" (1987). Iban a hacerlo en la anterior película pero no pudieron por falta de presupuesto y aparte pensaron que más gente la habría visto cuando salio esta secuela. Aparte originalmente esa escena estuvo basada en "Bronenosets Potemkin" (1925).

Tras esa breve introducción empiezan los típicos créditos y esta vez el coche patrulla llega incluso a la Estrella de la Muerte de "Star Wars" (1977) para posteriormente ser aplastado por un dinosaurio. Es este último trozo el más peculiar pues es tanto una referencia a la introducción de "Monty Python's Flying Circus", como a "Jurassic Park" (1993) como a Ray Harryhausen (es en stop motion), pero es que yo creo que también lo es al videoclip de la canción "Jurassic Park" de "Weird Al" Yankovic. Es bastante impresionante si lo piensas, dura apenas unos segundos.

La madre visitando a su hijo en la prisión es una referencia a "The Goonies" (1985).

Earl Boen hace de psicólogo, el mismo papel que hizo en "The Terminator" (1984), "Terminator 2: Judgment Day" (1991) y "Terminator 3: Rise of the Machines" (2003).

Framk dice que le sugirió a Jane adoptar una chica coreana de 18 años. Creo que es una referencia a Woody Allen.

En la escena del flashback de los años 70 George Kennedy estaba muy enfermo, tenía neumonía. Por esa razón está siempre sentado en un taburete. De hecho cuando deja a solas a Frank y a Tanya él se marcha arrastrando la silla (disimuladamente), en ningún momento se levanta.

En esa misma escena Frank le dice a Tanya "Cigarrette?" y ella responde "Yes, I know", era un chiste recurrente en la serie original.

Frank pide ver "Spartacus" (1960) cuando está en la clínica de fertilidad. Podría ser una referencia a "Airplane!" (1980). También pide "Dances with Wolves" (1990), "The Rocketeer" (1991) y "Lady and the Tramp" (1955).

Jane se da cuenta de que Frank tiene la espalda llena de arañazos, es una referencia a "Body of Evidence" (1992).

Jane abandona a Frank y en la siguiente escena vemos a su amiga Louise cargando un coche descapotable para que ambas huyan juntas. Es una referencia a "Thelma & Louise" (1991). Posteriormente hay otra escena sacada de dicha película, la de Jane (casi) matando a un hombre.

El pino de las Islas Canarias que describen como raro y crece sólo en Oregon en realidad es uno de los más comunes en el mundo entero.

Cuando Frank grita "Attica! Attica!" es una referencia a "Dog Day Afternoon" (1975).

La escena de la boda de Frank y Jane iba a ser el final de "The Naked Gun 2½: The Smell of Fear" (1991). La habían rodado pero no la usaron, así que la pusieron en esta. Luego la escena en la que vemos a Frank, Jane y Frank Jr. entrando en casa iba a ser el final de esta película, a los productores no les pareció lo bastante gracioso el actor que hace de Frank Jr. así que la pusieron a mitad y cambiaron el final.

Florence Henderson hace aparición en esa parte, es la nueva niñera. Es una referencia a su personaje más famoso en la serie "The Brady Bunch".

Para la escena de la pelea en la cárcel contrataron a varias bandas de motoristas para hacer de presos. Lo que no sabían es que algunas de esas bandas eran rivales, aunque no ocurrió ningún incidente.

Tyrone dice la frase "Can't we all just get along?" cuando le capturan los guardias. Procede del vídeo que grabaron de la paliza a Rodney King en 1991.

Drebin se pone a jugar con una pelota de béisbol contra la pared de la prisión como hacía Steve McQueen en "The Great Escape" (1963). También huye de prisión de una manera similar a la de la fuga de esa película. También es similar a la de "The Shawshank Redemption" (1994).

El pelo y la risa estúpida de Rocco tras probar la bomba es una referencia a la serie "Beavis and Butt-Head".

Nada más empezar la parte de los Oscar vemos aparecer a "Weird Al" Yankovic con Vanna White. El chiste es que él escribió una canción sobre ella.

No existen las películas "Sandals and Loincloth" (1958), "Sweaty Boatmen" (1959), "The Leather Clad Centurion" (1960), "Big Shiny Spears" (1966). Es un premio a toda una carrera y la que lo acepta es una indígena norteamericana, parece una referencia a lo que hizo Marlon Brando en 1973.

Tampoco "Fatal Affair", "Final Proposal", "Basic Analysis" y "Analysis of a Proporsal". Son las de las nominadas a mejor actriz.

Durante su nominación Florence Henderson mira hacia ambos lados de manera similar a como lo hacía en la introducción de la serie "The Brady Bunch".

Fue el regreso de Raquel Welch a la gran pantalla tras "L'animal" (1977). Desde entonces sólo había hecho películas para televisión.

En su musical la Madre Teresa canta una canción titulada "Food" que es una parodia de "Be Our Guest" de "Beauty and the Beast" (1991).

Hay otra referencia a "Jurassic Park" (1993) en la película del geriátrico.

El discurso de Frank para alargar la ceremonia en el que dice que le envía buenos pensamientos al líder de China parece ser una referencia al que hizo Richard Gere en la 65ª ceremonia en la que pidió a China la libertad del Tibet.

Tanya mostrándole sus atributos masculinos a Frank es una recreación de una escena de "The Crying Game" (1992).

Jane dice que realmente le gusta a Frank, es una referencia al famoso discurso de los Oscar de Sally Field en 1985.

La trilogía tuvo una versión porno titulada "The Naked Bun" (1989) con dos secuelas, "Naked Bun 2½" (1991) y "The Naked Bun 8½" (1992). 

A principios de los 2000 tenían pensada una cuarta película titulada "The Naked Gun 444.4" en la que aparecería una chica joven como compañera de Drebin. Sin embargo prefirieron hacer las parodias "Scary Movie 3" (2003), "Scary Movie 4" (2006) y "Scary Movie 5" (2013).

En realidad sí tuvo continuidad en forma de videojuego, sacaron uno titulado "The Naked Gun: I.C.U.P." (2011).

Personalmente me gusta más esta tercera parte que la segunda, aunque me resultan igualmente entretenidas y divertidas.

Bueno, pues con esto concluyen las aventuras y desventuras de Frank Drebin en el cine.

The Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear (1991)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas 2 ½: El aroma del miedo".

El presidente Bush decide apoyar al Dr. Albert Meinheimer para que desarrolle la mejor manera de conseguir energía para su país. Pero los cabezas del carbón, el petróleo y la industria nuclear se oponen a ello. Un empresario llamado Quentin Hapsburg quiere destruir el medio ambiente. El teniente Frank Drebin, quien lleva dos años separado de Jane, será el encargados de tratar de detenerle.

Del reparto principal repiten Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), Priscilla Presley (Jane Spencer), George Kennedy (Ed Hocken), O.J. Simpson (Nordberg).

Como novedades tenemos a  Richard Griffiths (Dr. Albert S. Meinheimer y Earl Hacker). Anthony James (Hector Savage), salió en "High Plains Drifter" (1973) y "Unforgiven" (1992). Y Peter Mark Richman (Dunwell), salió en "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan" (1989).

Los actores que interpretan a gente famosa esta vez son John Roarke (Presidente George H. W. Bush) y Margery Ross (Barbara Bush).

Y entre los cameos están los de Mel Tormé, Zsa Zsa Gabor, "Weird Al" Yankovic y el director David Zucker (Davy Crockett).

Cuando Barbara Bush se cae al suelo tras quitarle la silla Drebin uno de los agentes dice "gray lady down". Es una referencia a la película "Gray Lady Down" (1978) de Charlton Heston.

Los nombres de las sociedades encargadas de la energía son "Society of Petroleum Industry Leaders" (SPIL), "Society for More Coal Energy" (SMOKE) y "Key Atomic Benefits Office of Mankind" (KABOOM).

Los créditos de inicio terminan con Zsa Zsa Gabor golpeando el coche de policía. Esto es una referencia a un incidente por el cual fue arrestada en 1989 por darle una bofetada a un policía.

De nuevo vemos cómo Frank no tiene un cargo concreto. En multitud de ocasiones aparece la palabra Teniente junto a su nombre (o simplemente la dicen), sin embargo en una de ellas se presenta como el Sargento Detective Teniente Frank Drebin (o algo similar), es para mearse como son capaces de repetir el mismo chiste sutil y aún así hacerlo de manera diferente..

Drebin y Jane están juntos en un bar y le piden a Sam que toque su canción. Es una referencia a "Casablanca" (1942). La primera canción que toca proviene de "The Wizard of Oz" (1939).

El coche eléctrico que aparece es real. Es un Pontiac Fiero de 1986, tenía una velocidad punta de 120 km/h y una autonomía de 80 km.

El cameo de "Weird Al" Yankovic es peculiar. Es el tipo que está en la comisaría apuntando a unos policías y dice "Okay, Pigs, say your prayers!", entonces Drebin abre una puerta y le deja fuera de combate. Es una escena que tuvieron que repetir más de 20 veces y terminó con un moratón en la pierna.

Cuando Frank y el capitán entran en la sex shop este último coge una especie de taladro con un pene en la punta y lo pone en marcha. Me ha recordado a "Top secret!" (1985). Luego cuando tienen rodeado al tipo de la furgoneta roja vemos como tras ser tiroteada la casa él rompe un trozo de un cristal que quedaba intacto, es algo que también parece sacado de esa misma película.

Tras destruir el muro de un zoo los animales se escapan, por la noche vemos a una jirafa corriendo por las calles, me ha recordado a "12 Monkeys" (1995).

Cuando Frank le pide bailar a Jane ella estaba bailando con el cantante Mel Tormé.

En ese mismo baile el premio que sortean es un viaje a las islas Gilligan, una referencia a la serie "Gilligan's Island".

La silla de ruedas volando frente a la Luna es una referencia a "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Cuando Jane alimenta a los animales de su apartamento es similar a una escena de "Short Circuit" (1986), incluso va vestida igual que Ally Sheedy. También es una referencia a "Extremities" (1986).

Aunque parezca absurdo sí hay silenciadores para revólveres. Pero no es habitual usarlos.

La manera en la que Frank hace explotar al asesino sí me recuerda al Sr.Creosota de "The Meaning of Life" (1993). Al menos le veo más sentido que en lo que parecía una referencia en la anterior película.

El barco llamado "Hapsburg Valdez" y el anuncio de televisión donde están contratando capitanes para petroleros son referencias al incidente del Exxon Valdez de 1989.

Frank y Jane parodian la escena de la rueda de alfarero de "Ghost" (1990). Curiosamente es una película dirigida por Jerry Zucker, el co-creador de la serie "The Naked Gun". En esa misma escena la parte del tren entrando a un túnel y los fuegos artificiales pertenecen a "Big Top Peewee" (1988) y la que erigen el obelisco proviene de "The Ten Commandments" (1956). Y estoy casi seguro que al menos dos escenas más son de otras películas (la del circo y la de la presa).

El anuncio de la energía nuclear me ha recordado mucho a "The Simpsons".

Cuando el profesor falso se levanta de la silla Nordberg dice "Oh my god, he can walk!" como en "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964).

La bomba nuclear que desactiva Frank tras tropezarse con un cable es similar a la de "Goldfinger" (1964).

Al final Frank rechaza una posición superior y decide casarse con Jane.

Tengo la impresión de que la cantidad de chistes (visuales principalmente) por minuto se ha reducido un poco respecto a la primera película, al menos durante la primera mitad. Aún así tiene algunas grandes escenas como la bofetada triple o cuando Frank y compañía tocan el "Bésame mucho".

Venga, pasemos a la tercera y última parte.

Especial 5900:

Me ha sucedido algo curioso esta vez. Llevo un tiempo tratando de recordar películas que vi antes de empezar el blog y que me gustaría incorporarlas al mismo. Tampoco hago un esfuerzo demasiado grande porque por poder podrían salir cientos de títulos. No, simplemente cada vez que me cruzo con una la apunto.

Eso está bien, porque así sé que en un futuro las veré y poco a poco iré llenando ese "hueco". El principal problema con todo esto es que hay películas que no sé si están y por ello una vez tengo confeccionada una lista bastante larga me dedico a comprobar si ya hay una entrada sobre ellas, porque no sería la primera vez que escribo una entrada doble sin querer.

Últimamente me he centrado demasiado en ver películas orientales, o asiáticas, y eso ha hecho que me haya tenido que tragar bastantes títulos en un idioma que desconozco (o que conozco muy poco) sin subtítulos, lo cual acarrea un trabajo extra por mi parte, primero intentando entender qué sucede, la mayoría de las veces consigo entender las cosas sin demasiados problemas, y después buscando algún tipo de información que pueda haber sobre dichas películas en internet. Pero como tengo esa maldita costumbre de ver películas que no conoce ni el tato apenas hay cosas... con lo cual me puedo tirar horas hasta dar con algo.

Total, que para desconectar un poco he ido volviendo a ver títulos que ya están en el blog y que me gustan. Es el caso de algunas películas de Marvel (la entrada de "Iron Man" (2008) la reescribí con muchos más detalles, por ejemplo). Y así es como llegamos a la película que he elegido para esta entrada especial.

Tras terminar de verla por enésima vez quería ver qué escribí sobre ella y resulta que nunca le hice una entrada, de hecho ni siquiera la tuve en cuenta para agregarla. Así que me puse a ello, pero luego pensé que sería una entrada genial, junto con sus dos secuelas para un especial y dado que éste estaba próximo era perfecto.

Así que sin más os dejo con...

The Naked Gun: From the Files of Police Squad! (1988)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas".

Tras regresar de sus vacaciones el detective Frank Drebin se ve inmerso en una investigación sobre una conspiración para asesinar a la reina de Inglaterra. Aunque su primer paso es visitar a su compañero Nordberg quien acaba de ser tiroteado en el muelle.

Tal y como dice el título original está basada en la serie "Police Squad!" de 1982, los únicos que no regresan son Alan North y Peter Lupus quienes fueron sustituidos por George Kennedy (Capitán Ed Hocken) y O.J. Simpson (Detective Nordberg). Al primero lo pusieron porque el estudio quería a un ganador de Oscar. Al segundo porque era muy famoso, el nombre de su personaje originalmente era Norberg.

El cambio de título fue debido a que no querían que se confundiese con la serie de películas de "Police Academy" (1984). Lo realmente peculiar es que se parece a "The Nude Bomb" (1980), la primera película de la serie "Get Smart". No tiene nada que ver con el western "Naked Gun" (1956).

Con lo cual en el reparto tenemos a Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), ya era un peso pesado de las parodias tras su aparición en "Airplane!" (1980). Priscilla Presley (Jane Spencer), dejó su papel en "Dallas" para salir en esta película. Ricardo Montalban (Vincent Ludwig), fue elegido por su papel en "Star Trek II: The Wrath of Khan" (1982). Y Nancy Marchand (Alcaldesa Lillian Barkley), conocida por la serie "Lou Grant".

E imitando personajes famosos tenemos a Jeannette Charles (Reina Isabel II), David Katz (Arafat), Robert LuJane (Gadafi), Charles Gherardi (Jomeini), Prince Hughes (Idi Amin) y David Lloyd Austin (Gorbachov).

Destacan también los cameos de "Weird Al" Yankovic haciendo de sí mismo. Y los comentadores del partido de béisbol son gente real, concretamente son Dick Vitale, Dick Enberg, Jim Palmer, Mel Allen, Curt Gowdy, Tim McCarver y la doctora Joyce Brothers. El chiste con esta última es que cuando salió en el programa "The $64,000 Question" eligió la categoría de deportes. También tenemos a los recientemente retirados (en aquel momento) jugadores de béisbol Reggie Jackson (jugador de los California Angels) y Jay Johnstone (jugador de los Seattle Mariners). También aparece David Zucker durante los créditos iniciales, es el tipo que está colgando un cuadro cuando de repente se sorprende al ver el coche y salta.

Lo primero que he visto es que durante los créditos de inicio en un par de ocasiones se ve la sombra de lo que usaron para simular el techo del vehículo policial con la luz. También destaca que vemos una mujer desnuda duchándose brevemente.

Nada más empezar vemos reunidos a Yasir Arafat (líder de Palestina), Muamar el Gadafi (líder de Libia), Ruhollah Jomeini (líder de Irán), Idi Amin (Presidente de Uganda), Mijaíl Gorbachov (Presidente de la Unión Soviética) y a un señor llamado Papshmir que más tarde descubriremos que está compinchado con Ludwig. Es una referencia a S.P.E.C.T.R.E., la organización terrorista a la que se enfrenta James Bond.

Una de mis escenas favoritas es la del tiroteo de Nordberg al principio. El detalle que más me gusta es que Ludwig sale de la habitación de al lado que es la que da a la puerta de fuera donde pone "Capitán".

La parte desde que llega en avión Drebin hasta que se va con Hocken en el coche es una referencia a la película "La règle du jeu" (1939) de Jean Renoir. El diálogo en ambas película trata sobre un hombre que acaba de lograr un hecho extraordinario y está triste porque el amor de su vida no ha ido a su encuentro al regresar.

Los edificios que parecen dos tetas y que recuerdan a su ex a Drebin existen en la vida real, son de una estación nuclear de California.

Durante el primer encuentro de Ludwig con Drebin vemos como está alimentando a su valioso pez. Es una escena que parodia "Game of Death" (1978) de Bruce Lee, en ella el malo está alimentando también un pez igual.

Ludwig le ofrece un cigarro cubano a Drebin y él le comenta que su padre era de Gales (de hecho es una conversación bastante más absurda). Es una referencia a la vida real pues la madre de Leslie Nielsen es galesa.

Cuando Frank conoce a Jane le dice "Hey, that's a honey of an ankle bracelet you have there". Es un detalle que nunca entendí, pero viene de la película "Double Indemnity" (1944). Más concretamente en la escena en la que Fred MacMurray está flirteando con Barbara Stanwyck y le dice "That's a honey of an ankle bracelet you're wearing, Mrs. Dietrichson.".

Cuando Frank regresa a la comisaría y no pone el freno de mano le dice a un policía que tome los nombres de la gente que hay allí. En la VO no oímos nada más pero en el doblaje alemán agregaron una pequeña conversación en la que el policía le pregunta el nombre a un señor negro y él le responde "Whitey Whiteman".

En el encuentro entre Ludwig y Pahpshmir le hace una demostración de hipnosis inducida sensorialmente. Es una parodia de la película "Telefon" (1977) en la que le hacen una demostración a Charles Bronson de hipnosis inducida por drogas.

La alcaldesa le recuerda a Drebin un incidente en el que mató a unos actores en un parque por accidente. Esa conversación está basada en una escena de "Dirty Harry" (1971) en la que Clint Eastwood habla de disparar a un violador.

El personaje de Ted Olsen (Ed Williams) está basado en Q de James Bond. Incluso le entrega uno de sus inventos a Drebin tras mostrarle como funciona.

La mayonesa que tiene Drebin en su nevera caducó en el año 1982, el año en que fue emitida la serie original.

El tipo que trata de matar a Drebin en la fábrica dice "Take this, you lousy jerk cop!". En la VO no se le oye apenas.

La reina Isabel II sí asistió a un partido de béisbol en una de sus visitas a EEUU. En algunos noticiarios usaron la escena en la que hace el saque de honor.

Yo no acabo de ver la relación pero se supone que el cantante de ópera al que deja fuera de sentido Drebin para robarle la ropa es una referencia a Mr.Creosote de "The meaning of life" (1983) de los Monty Python.

El gag del bateador que golpea en la cabeza a Drebin accidentalmente fue sugerido por Mel Brooks.

Al final Drebin es ascendido a capitán. Es una referencia sutil a la serie donde no se sabe a ciencia cierta qué rango ocupa.

Cada episodio de la serie terminaba con los actores quedándose quietos como si fuera una fotografía, en la película no lo hacen pero en uno de los tráilers sí.

Difícilmente no iba a ser un éxito en su momento, de hecho para mí es una de las mejores parodias que se han hecho jamas. Y sí, tuvo secuelas, hablaré de la primera de ellas en la siguiente entrada.