Assault on Precinct 13 (1976)

Aquí la titulamos "Asalto en la comisaría del distrito 13".

Ethan Bishop es un teniente de  policía que acaba de incorporarse a la comisaría 13 del distrito 9. Un autobús que traslada a unos presos se ve forzado a parar allí porque llevan un enfermo pero esa misma noche una banda callejera decide asaltarla.

Dirigida y escrita por John Carpenter quien hace un cameo como un miembro de una banda callejera en la primera escena. Fue su segunda película y ya mantiene la costumbre de componer su BSO. Se inspiró en la BSO de "Dirty Harry" (1971) y en la canción "Immigrant Song" de Led Zeppelin.

Tras "Dark Star" (1974) tuvo tanto éxito que los productores le dieron manga ancha para su siguiente película, éste fue el resultado.

En el reparto tenemos a Austin Stoker (Ethan Bishop), salió en "Battle for the Planet of the Apes" (1973) y recientemente le vimos en "3 from Hell" (2019). Darwin Joston (Napoleon Wilson), salió en "Eraserhead" (1977) y "The Fog" (1980). Tony Burton (Wells), conocido por la saga "Rocky" (1976).

Es considerada una versión de "Rio Bravo" (1959). De hecho Carpenter dijo estar influenciado por el cine de Howard Hawks, citando también "Red River" (1948).

En realidad en ningún momento la llaman "Comisaría del Distrito 13", esto es porque originalmente se titulaba "The Anderson Alamo", Anderson es el barrio donde tiene lugar la acción. Otro título previo fue "The Siege".

La forma en la que salen textos exponiendo el lugar y la hora trata de emular el estilo de un documental.

La escena con la que arranca guarda similitudes con la del barrio de las putas de "Sin City" (2005).

Cuando van por la calle y uno de ellos apunta a la gente mirando por la mirilla del arma me ha recordado a "Targets" (1968).

La escena donde matan una niña fue la que más problemas les dio a la hora de obtener una calificación. De hecho les iban a poner una X pero luego les mostraron una versión sin esa escena y posteriormente la volvieron a incluir en la versión final tras tener una R.

El momento en que se produce el tiroteo a la comisaría recuerda a la escena cumbre de "The Gauntlet" (1977). La cantidad de disparos es exagerada.

En el frontal de la comisaría se puede leer claramente que es la división 14 y no la 13.

Es una película que ha envejecido un poco mal. Las actuaciones son su parte más débil, especialmente algunas de las muertes. La historia en sí es genial, de principio a fin. Pensándolo a fondo también me recuerda un poco a "Death Wish 3" (1985) de Charles Bronson.

Salem's Lot (1979)

Aquí la titulamos "El misterio de Salem's Lot". El primer detalle es que el cartel fue editado para ser la portada del primer disco de Ghost.

Estamos en el pueblo de Salem's Lot. Ben Mears es un escritor que ha regresado allí porque quiere basar su próxima novela en la mansión Marsten. De repente entre la población empiezan a surgir casos de anemia.

Basada en la novela homónima de Stephen King. Más concretamente se trata de su segunda novela, publicada en 1975.

Dirigida por Tobe Hooper. El mismo que hizo "The Texas Chain Saw Massacre" (1974), "Poltergeist" (1982) y "Lifeforce" (1985).

En el reparto tenemos a David Soul (Ben Mears), conocido por la serie "Starsky and Hutch". James Mason (Richard K. Straker), conocido por "Lolita" (1962). Fred Willard (Larry Crockett), salió en "Anchorman" (2004). Geoffrey Lewis (Mike Ryerson), salió en "Maverick" (1994). George Dzundza (Cully Sawyer), salió en "Basic Instinct" (1992).

Se trata de una miniserie para televisión de 2 episodios aunque ha sido editada como una película de 3 horas de duración. El primer problema que le veo es que han mantenido el formato clásico de 4:3, supongo que la fuente original era así, pero es una lástima.

El nombre del pueblo era originalmente "Jerusalem's Lot" pero lo acortaron con el paso del tiempo. Es algo que nunca hubiera adivinado de no ser porque lo dicen en la película.

El aspecto del vampiro principal está basado en "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922). Aunque lo que más me llama la atención es que la base argumental es esencialmente la misma que "Fright Night" (1985). Aparte el vampiro flotando frente a la ventana lo vimos también en "The Lost Boys" (1987). De hecho estoy seguro de que ha sido una influencia en muchos más títulos posteriores.

Es un poco pesada de ver, son muchas horas que podrían haber sido condensadas fácilmente en la mitad de tiempo, sin perderse gran cosa.

Tuvo una secuela titulada "A Return to Salem's Lot" (1987) y el remake "Salem's Lot" (2004) con Rob Lowe.

En definitiva, tiene buenos efectos especiales, una ambientación genial (especialmente la casa sobre la que gira buena parte del argumento), bastantes vampiros y un final con el que rematan bien la historia.

After Earth (2013)

Una del tito Will.

Estamos en el año 3071. Tras la destrucción de la Tierra la organización Ranger Corps organiza el viaje de los humanos al planeta Nova Prime pero es un lugar con alienígenas que les sueltan unos monstruos llamados Ursas. Por suerte hay unos hombres invisibles a dichas criaturas llamados Ghosts que les pueden hacer frente.

Dirigida por M. Night Shyamalan. Es un cineasta del que perdí todo interés tras "The Village" (2004) y aún así años más tarde vi "The Happening" (2008) y me arrepentí muchísimo, menuda bazofia. No tenía intención de ver más películas suyas pero me pica mucho la curiosidad volver ver a Will Smith (Cypher Raige) junto a su hijo Jayden (Kitai Raige) tras "The Pursuit of Happyness" (2006).

Y empezamos bien la cosa pues resulta que aparte de protagonizarla Will es productor y dirigió parte de ella. Aunque tras su estreno y las duras críticas que recibió la película fue Shyamalan quien adoptó toda la responsabilidad.

Tenía una introducción más larga donde explicaban con más detalle el declive de la Tierra y la formación de Nova Prime. Unos 20 minutos extra eran. En los pases previos no funcionó demasiado bien y por eso la reeditaron. El director está satisfecho con la versión final así que es improbable que los saquen.

Claro que el año pasado repudió tanto esta como "The Last Airbender" (2010) y las llamó "cine cutre". Yo lo ampliaría a unas cuantas películas más de las que ha hecho, porque vaya tela.

Por su parte Will la planteó como un producto a explotar que tendría libros, novelas gráficas, videojuegos y demás. El título de las novelas hubiera sido "Ghost Stories".

El principal problema que le veo es que tratan de hacernos creer que esos CGI chusteros son realistas. Se nota a leguas que los animales no son reales y creo que para ser una película de hace sólo unos pocos años se le puede exigir mucho más.

Pero vamos, Jayden no me ha parecido un gran actor y Will se pasa la mayor parte del tiempo quieto dando órdenes. Podría haber sido la voz de una IA y no habría cambiado NADA.

No las he contado, pero creo que el flashback de la hermana siendo asesinada lo repiten unas 50 veces. Porque el espectador es tan imbécil que no lo puede recordar si no lo ponen cada 5 minutos.

Bah, no sé ni para qué intento ver más películas de este director si sé que me van a cabrear.

Silver Bullet (1985)

Aquí la titulamos "Miedo Azul".

En un pequeño pueblo estadounidense llamado Tarker's Mill un hombre lobo hace aparición y empieza a matar a sus habitantes. El sheriff se ve superado y los habitantes deciden tomarse la 

Basada en una historia corta de Stephen King titulada "El ciclo del hombre lobo".

En el reparto tenemos a Gary Busey (Uncle Red), conocido por "Point Break" (1991) y "Predator 2" (1990). Corey Haim (Marty Coslaw), conocido por "The Lost Boys" (1987). Y Terry O'Quinn (Sheriff Joe Haller), conocido por la serie "Lost".

Gary Busey improvisó algunas de sus frases. El director Daniel Attias consultó a Stephen King al respecto y le pareció bien,

Por cierto, fue el debut en la dirección de Daniel Attias y tras ella sólo ha hecho episodios de televisión de series como "House, M.D.", "Alias" o "Homeland".

Empezaron el rodaje antes de tener listo el traje del hombre lobo, El productor Dino de Laurentiis no quedó satisfecho con el que usaron.

El efecto de transformación está bastante logrado aunque es un poco corto. Me gusta especialmente como se des-transforma porque hacen un uso combinado de varias técnicas .

Está llena de detalles como que las dos sillas del niño se llaman "Silver Bullet". La segunda es más evidente, en la primera lleva el nombre en la parte trasera.

Es interesante, de hecho creo que me gusta más que "The Howling" (1981). Es discutible que el aspecto del hombre lobo se parezca más a un oso y que apenas se le vea, en mi opinión es un punto positivo.

The Woman in Black (2012)

Aquí la titulamos "La mujer de negro".

A pesar de su estado de viudez el jefe de Arthur Kipps le obliga a trabajar y espera resultados de él. Se tiene que ocupar del papeleo de una mujer que ha muerto en su casa en un pequeño pueblo. Pero al llegar allí nota como que la gente no le acoge demasiado bien.

No es la primera adaptación de la novela, anteriormente hicieron "The Woman in Black" (1989). La principal diferencia es que la esposa de Arthur Kipps sigue viva en la novela.

La primera película de Daniel Radcliffe (Arthur Kipps) tras terminar la saga de Harry Potter. No me apasiona su papel aquí.

Normalmente las películas de fantasmas pecan de poner pocas apariciones, o hasta pasado un cierto tiempo no se ve nada en claro. En esta sucede justo lo contrario, desde bien pronto tenemos al protagonista viendo muertos por todas partes. Resulta incluso excesivo.

Igual por eso no acabo de pillarle el punto a esta película. Hay ratos en que los "sustos" se suceden uno tras otro y a mí me daban ganas de bostezar.

Pero vamos, en líneas generales es una historia bien sencilla, muy esotérica eso sí, con un buen final.

A Band Called Death (2012)

Hacía mucho que no veía un documental. Éste lo tengo desde hace un porrón de años.

El documental trata sobre una banda punk de los años 70 formada por tres hermanos de nombre Dannis Hackney (batería), Bobby Hackney (bajo y voces) y David Hackney (guitarra), cuya mayor peculiaridad era que eran negros.

Entre los que aparecen hablando de ellos tenemos a Henry Rollins, Kid Rock, Alice Cooper, Questlove (de The Roots), Vernon Reid y Elijah Wood.

Lo primero que les llamó la atención de la banda es el hecho de ser negros y de Detroit, donde lo normal hubiera sido que tocasen música estilo motown. De hecho algunos los definen como los creadores del punk-rock. Y prácticamente nadie los conocía.

Seguidamente aparecen los hermanos Dannis y Bobby en el lugar donde crearon su música, osea su antigua casa. Y Earl Hackney, otro de los hermanos que no formaba parte de la banda.

Tras un dinero conseguido por un accidente de coche decidieron comprarse una guitarra, un bajo y una batería. Y así es como nació la banda Rock Fire Funk Express. No tenían claro su estilo pero tras ver en directo a The Who y a Alice Cooper en seguida lo supieron.

Hablan de la repentina muerte del padre un accidente y de cómo ello die pie al nombre de Death en 1974. Ese nombre fue un problema. Primero no les querían contratar en ninguna discográfica. Luego cuando llegaron a Detroit y llenaron la ciudad de carteles con su nombre la policía les interrogó por si eran una banda callejera, les dijeron que ellos sólo tocaban música y les sugirieron que cambiasen su nombre, cosa que no hicieron.

La muerte de David se produjo tras una boda debido a un cáncer de pulmón.

Con el paso de los años sus singles pasaron a ser objetos de coleccionismo y con la llegada de internet empezaron a ser más conocidos. El hijo de uno de los componentes de la banda los descubrió así y eventualmente formó un grupo tributo a Death.

Los dos hermanos decidieron volver a tocar las canciones de Death en el 2009 y junto con Robbie Duncan (guitarra) hicieron una gira. Posteriormente han compuesto canciones nuevas.

Es un documental interesante, desconocía por completo la existencia de la banda y ha resultado ser algo único.

The Bunny Game (2011)

Qué mala pinta...

Una prostituta hace cosas de prostituta como practicar sexo con extraños, comer en la calle, mear en la calle o tomar drogas. Un día un camionero la secuestra y como se ve que se aburre le rapa la cabeza, la saca a pasear atada a una correa y le pone marcas en varias partes del cuerpo usando un hierro candente.

Basada en hechos reales. Más concretamente lo que le sucedió a la actriz protagonista Rodleen Getsic (Bunny/Prostituta) quien dijo haber sido secuestrada en más de una ocasión.

Salvo las drogas todo lo que se ve en la película es real, lo cual incluye actos de sexo explícito, poner marcas y la parte del cuchillo.

No acabo de ver la necesidad de mostrar el sexo explícito. Para empezar es algo puntual y salvo la mamada con la que empieza la película son escenas como las de una película normal.

Lo cierto es que no sé qué más decir. Viene a ser como un vídeo sado maso pero con sobre actuación. Evitadla.

Valhalla Rising (2009)

Otra de la que sé bien poco.

Un hombre con un sólo ojo es un esclavo al que transfieren de tribu en tribu cada cinco años. Su función es pelear a la muerte atado a un palo. Un día consigue una punta de flecha de metal y con ella mata a sus captores. Un niño se une a él y pocos días más tarde se encuentra con un clan de vikingos cristianos y se une a ellos.

Dirigida por Nicolas Winding Refn, el mismo que hizo "Drive" (2011) y la trilogía "Pusher" (1996).

Protagonizada por Mads Mikkelsen (One Eye), conocido por protagonizar la serie "Hannibal". Cogió el papel por la falta de diálogos, sin embargo no se esperaba que fuese a ser tan exigente en el aspecto físico.

Lo de que tenga un solo ojo es una referencia a Odín. Que sea mudo fue porque el director lo soñó así. De hecho la historia fue concebida tras un viaje de ácido.

El maquillaje del ojo está basado en el que usaron para Kirk Douglas en "The Vikings" (1958).

Es una influencia notable del cuarto juego de "God Of War". De hecho no podía dejar de pensar en él a medida que avanza la historia.

Tiene un ritmo bastante lento recreándose contínuamente en el personaje principal. O dicho de otra manera está llena de escenas en las que le vemos mirar a un punto fijo con su cara muy cerca de la cámara. Además hacen pequeños montajes de escenas donde está encerrado, luchando, bañándose y demás antes de liberarse.

Por otra parte las escenas de combate son interesantes y la crueldad con la mata a sus enemigos me encanta. No es tan buena como la serie "Vikings", aunque seguramente sacarían la inspiración de aquí en parte.

Es muy mística, demasiado quizás. No es una película fácil de ver y dudo que esté pensada para el público en general. Es curiosa, en una palabra.

Captains Courageous (1937)

Aquí la titularon "Capitanes intrépidos".

Harvey Cheyne es un niño de familia rica que es muy maleducado. Durante un viaje en barco se cayó por la borda y fue recogido por una barca de pesca en la que se queda durante varios meses. Allí se hace amigo de un marinero portugués llamado Manuel que le enseñaría a ser mejor persona.

Basada en la novela de Joseph Rudyard Kipling. Destaca el cambio de que el niño protagonista en la novela tiene 15 años y aquí 10.

En el reparto destacan Spencer Tracy (Manuel), conocido por "Guess Who's Coming to Dinner" (1967). Mickey Rooney (Dan), en aquel momento ya era un actor muy activo que había salido en un montón de películas. Y John Carradine (Long Jack), conocido por "The Grapes of Wrath" (1940).

Spencer Tracy dijo que nunca se sintió convincente al hacer de pescador portugués. De hecho no trató de hacer un acento portugués sino yiddish.

Usaron bacalaos vivos para darle más autenticidad.

El barco en realidad era un modelo a escala y lo combinaron con escenas de barcos reales en alta mar.

Aunque la mayor dificultad fue que pillaron mal tiempo durante el rodaje. Por ejemplo cuando trataron de grabar la niebla pillaron un tiempo demasiado soleado que la rompía demasiado pronto.

Es una gran historia y estoy convencido que la usaron como base para hacer "The Perfect Storm" (2000), son demasiadas las semejanzas.

Me ha recordado mucho a "Tiger Shark" (1932), por la ambientación principalmente, la historia tiene más bien poco que ver. Aunque esta tiene algo más de calidad y no salen tiburones (una lástima).

Lake Mungo (2008)

A ver qué tal.

Estamos en Ararat, Australia, en el año 2005. Alice Palmer aparece ahogada en un lago. Tras su funeral se le aparece a su padre y en varias fotografías y vídeos se la ve de fondo.

La película empieza con una serie de testimonios hablando de cómo era Alice, qué hacían cuando se ahogó y su opinión sobre lo sucedido. Empezando por los miembros de la familia.

Se centran demasiado en el planteamiento inicial, podrían haber empezado directamente por la parte en que descubren el cadáver, pero no, nos tienen que explicar todo el rollo desde que los padres descubrieron que había desaparecido y qué hacía cada uno en ese momento.

Tiene bastante de "Poltergeist" (1982). También tiene mucho de "found footage" con la enorme diferencia de que tratan la historia como un pseudo-documental, cosa que agradezco y mucho.

También la podría comparar con "Paranormal Activity" (2007). De hecho ésta es un gran ejemplo de por qué es una película horrible, en vez de aburrir al espectador hasta el sopor aquí vemos aparecer al fantasma en numerosas ocasiones y se centran en las partes interesantes de la historia.

La historia juega mucho con personajes que en apariencia están a buenas con la familia pero que en realidad ocultan cosas, algunas bastante depravadas. También con vídeos que van siendo encontrados eventualmente y que añaden una nueva capa.

Durante los créditos finales vemos algunas apariciones extra.

No es mi género favorito sin embargo es de las mejores que he visto, por no decir la mejor, y me ha gustado mucho. Sabía que con un poco de sentido común y un planteamiento bien hecho puede quedar bien una historia de "found footage". Ojo, que no es un peliculón, pero es que en un género con tanta mediocridad en cuanto aparece una medianamente buena destaca muchísimo.

Southland Tales (2006)

De esta no sé nada.

Estamos en el futurista 2008. Un actor patrulla con un policía para poder investigar su próximo personaje pero de repente pasa a ser el testigo de un asesinato doble cuando otro policía se presenta sin más durante una disputa doméstica. Pero en realidad el policía es el hermano gemelo de un tipo al que tienen secuestrado.

Me da una pereza enorme poner todos conocidos los actores que salen. Son un montón y más de uno afirmó no tener ni idea de qué iba la película.

Es la primera vez en la que Dwayne Johnson ya no se hacía llamar "The Rock".

Es una película sin pies ni cabeza. Me está costando horrores terminar de verla. Son un montón de argumentos que se mezclan y ninguno es especialmente interesante. He puesto parte de uno de ellos en la pequeña sinopsis del principio por poner algo.

En un momento dado aparece una animación en 3d de dos coches follando. Literalmente a uno le sale una polla de caballo y el otro es penetrado por el tubo de escape.

Los coches de policía llevan escrito "Oderint dum metuant", es latín y se traduce como "que me odien, pero que me teman".

Lo peor de la película es la BSO, se parece a la de "Blade Runner" (1982) pero a ratos no pega en absoluto con lo que está sucediendo.

Está muy cerca del cine experimental. El problema es que dura dos horas y media (la versión del director) y no hay prácticamente ninguna coherencia.

Chaos (2005)

Aquí la titulamos "Caos".

El detective Quentin Conners es suspendido de empleo y su compañero Jason York deja el empleo tras un tiroteo en un puente en el que murió una rehén. Tiempo más tarde Quentin se hace cargo de una situación con rehenes en un atraco a un banco junto a su compañero, un novato llamado Shane Dekker.

Después de unos cuantos títulos de calidad mediocre llegamos a una que la disfruté bastante cuando la vi en su día, ya tocaba cambiar un poco de tercio.

Se trata del título que juntó a un Jason Statham (Quentin Conners) relativamente novato en las películas de acción y a Wesley Snipes (Lorenz / Jason York) quien estaba a punto de desaparecer, de hecho las películas que hizo entre esta y "The Expendables 3" (2014) recomiendo evitarlas.

Destacan también la aparición de Nicholas Lea (Det. Vincent Durano), conocido por la serie "Expediente X" y "Vertical Limit" (2000). Ryan Phillippe (Shane Dekker), conocido por "Cruel Intentions" (1999). Y Keegan Connor Tracy (Marnie Rollins), salió en "Final Destination 2" (2003) y "White Noise" (2005).

La productora no consiguió un acuerdo para estrenarla en cines en EEUU y por ello fue directamente a DVD.

Jason Statham firmó para hacer dos películas pero la empresa que financiaba la película se fue a la quiebra y tras dos años terminó haciendo "The Bank Job" (2008).

El primer detalle es que la película juega de manera muy inteligente con el hecho de no mostrar en ningún momento quién era el compañero de Quentin. Le vemos nombrar y poco más, pero hay que fijarse mucho en los recortes del periódico para ello.

Sabiendo lo que está sucediendo realmente he ido fijándome y hay pequeños indicios de la verdad, algunos intuidos por Shane. Lo más interesante, sin embargo, es la manera tan arriesgada con la que son ejecutados algunos de los miembros de la banda quienes podrían haberse cargado perfectamente a varios policías cuando están a punto de atraparles.

Una de las cosas que no me ha acabado de gustar es esa necesidad de desgranar cada cosa relevante que dicen y repetirla cuando por fin avanzan en la investigación. Está claro que no está dirigida para un público excesivamente atento a los detalles.

En todo caso no está tan mal, de hecho la historia me sigue pareciendo genial (falla un pelín la manera de narrarla) y Statham lo hace genial.

Tears of the Sun (2003)

Aquí la titulamos "Lágrimas del sol".

Un alzamiento en Nigeria obliga a un grupo de soldados estadounidenses a meterse en el país para rescatar a una doctora y unas monjas. Pero al llegar allí se niegan a marcharse si no ayudan a los refugiados, poniendo en peligro la misión.

Esta la recuerdo bastante bien porque seguía a una descripción de las películas de acción casi al segundo. En plan "en el minuto X pasa esto", y por cierto es algo que sucede en muchos títulos.

Protagonizada por Bruce Willis (Teniente A.K. Waters), podrían llamarlo "soldado genérico número uno" y no pasaría nada. Con Monica Bellucci (Dra. Lena Fiore Kendricks), en un momento dado habla italiano, es lo único destacable de su actuación. Y Tom Skerritt (Capitán Bill Rhodes), a quien vemos más bien poco.

Una película que muestra la manera de actuar de los estadounidenses, se meten en un país que no es el suyo y matan indiscriminadamente a un grupo de personas. Pero lo peor es que son tan inútiles que llegan cuando ya se han cargado a casi todos los habitantes de un poblado. Qué bien.

Los "giritos" hacen que no me duerma pero tampoco es que sea el festival de la acción esto. Salvo la parte de la masacre en el poblado vemos más bien poco del grupo de soldados estadounidenses entrando en combate. De hecho hasta pasada hora y media no empieza la traca.

Creo que es una estupidez enorme la que hace la doctora al no decirle que entre los refugiados hay un tipo muy importante, especialmente en el momento en que podrían haberlo montado en un helicóptero.

Guarda muchas semejanzas con "Navy Seals" (1990) de Charlie Sheen.

En fin, no me pareció gran cosa al verla hace años y sigue sin parecérmelo ahora, pero al menos recuerdo la razón. Y es que es la típica película de soldaditos que van a salvar a gente y a matar a los malos malosos.