メカゴジラの逆襲 (1975)

También titulada "Terror of Mechagodzilla".

Un submarino explora el fondo marino en busca de los restos de Mechagodzilla pero de repente se les aparece Chitanosaurusu y les ataca, destruyendo el vehículo. La investigación concluye que fue una especie de dinosaurio el causante, pero la única persona que podría saber algo al respecto falleció hace unos años y su hija no está demasiado por la labor de colaborar.

Acaba de salir el primer teaser y póster de "Godzilla x Kong: The New Empire" (2024). Ya es casualidad que suceda justo cuando estoy viendo películas de Godzilla.

Esto está abierto a interpretación. Para algunos se trata de la última película de Godzilla de la era Showa, lo cual no es del todo cierto pues se extiende hasta el año 1989 lo cual incluye "The Return of Godzilla" (1984). Pero justo esa película es considerada el principio de una nueva etapa de Godzilla y por ello suele ser referida como la primera de la serie Heisei.

En todo caso fue la película de Godzilla menos exitosa en Japón.

También fue la última dirigida por Ishirô Honda. Posteriormente ha recibido créditos en donde usaron partes de películas dirigidas por él.

Durante los créditos iniciales vemos un resumen de la anterior película mostrando sólo las escenas clave de los enfrentamientos entre Godzilla y Mechagodzilla.

Sin contar ese resumen, el primer monstruo que aparece es Chitanosaurusu (Titanosaurus). Tatsumi Fuyamoto iba en su interior. Es un anfibio bípedo con el cuello bastante largo.

Chitanosaurusu fue el último monstruo en ser introducido en las películas clásicas de Godzilla. Sin embargo no tuvo demasiada popularidad entre los fans y por ello es su única aparición. Originalmente iban a ser dos monstruos llamados Titans, pero no tuvieron ni tiempo ni recursos para realizarlo.

Al igual que en la anterior película los alienígenas llevan siempre gafas de sol. Por supuesto son ellos quienes han reconstruido su base en la montaña y a Mechagodzilla. Quien es el segundo monstruo en hacer aparición. Esta vez lo interpreta Ise Mori.

Mechagodzilla tuvo un lavado de cara respecto a la anterior película, con un diseño ligeramente diferente. Y, de hecho, en el brazo en vez de MG pone MG2.

No lo mencioné en la anterior entrada pero estas películas pertenecen a la época en la que Godzilla era "bueno", o al menos luchaba contra monstruos por una buena razón. Aquí vemos que entra en acción cuando dos niños se ponen en peligro.

Los humanos descubren que el sonar afecta a Chitanosaurusu.

Katsura menciona a otros monstruos que atacaron a la humanidad como King Guidorah, Rodan y Manda. Este último hizo su debut en la película "Kaitei gunkan" (1963), también salió en "Kaijû sôshingeki" (1968) y en "Gojira: Fainaru uôzu" (2004).

La primera mención de Godzilla sucede a los 45 minutos, poco más o menos, e incluso vemos que lo han detectado en el mar moviéndose en dirección a Chitanosaurusu. Le vemos aparecer pocos minutos más tarde. En su interior se encontraba Toru Kawai.

Se supone que es una película para todos los públicos sin embargo hay un desnudo parcial femenino. En la edición de EEUU cortaron dicha escena. Sucede durante la operación de Katsura, aunque en realidad usaron un maniquí para la parte del pecho.

Vale que no es una película "de" Godzilla pero creo que tardan demasiado en mostrarlo. Pero lo que es peor es que sí de Mechagodzilla y aunque le vemos desde bien temprano en realidad no lo activan hasta pasada casi una hora.

Hay muy poca acción, el enfrentamiento de Godzilla con Chitanosaurusu es muy corto. El combate de los tres monstruos es más intenso pero da poco de sí.

En la parte final, cuando Mechagodzilla lanza todas sus armas contra Godzilla se ve como su traje se prende fuego en la parte de la espalda. Fue algo accidental pero decidieron dejarlo igualmente.

Cuando por fin le vemos la verdadera cara de uno de los alienígenas descubrimos que ya no son gorilas sino humanoides con la piel quemada.

En fin, para mí es una película inferior respecto al resto de la época Showa que he visto. Tengo prevista alguna que otra película de Kaiju en este recorrido, pero las veré más adelante.

ゴジラ対メカゴジラ (1974)

También la titularon "Godzilla vs. Bionic Monster" y "Godzilla vs. Cosmic Monster".

La Princesa Nami ha tenido una visión de la aparición de un monstruo gigante que destruirá la ciudad. Mientras tanto han encontrado una cueva excavada por antiguos habitantes de Okinawa en la que hay dibujada la leyenda de King Shîsâ y de repente empieza a materializarse en la vida real. De repente aparecen Godzilla y Anguirus y empiezan a pelear.

No os podéis hacer una idea de la cantidad de veces que he tratado de citar la entrada de esta película pensando que ya la había hecho, por fin ha llegado el momento.

La vi hace un porrón de años por vez primera y me pareció un concepto tan loco el de hacer un Godzilla robótico que se quedó grabado en mi memoria. Posteriormente ha aparecido en otras películas, algunas situadas incluso en un futuro distante.

Una cosa antes de continuar, los llamo Kaiju por comodidad, en realidad debería emplear el término daikaijū, que significa literalmente "monstruo gigante".

Es la primera película de Godzilla en la que dan crédito a los actores dentro de los trajes junto con el nombre de los monstruos. Hasta ese momento eran sólo unos actores más. Es una costumbre que se ha mantenido en la Toho desde aquel entonces.

Fue la última aparición del monstruo Anguirus. Y para King Shîsâ (traducido sería Rey César) tuvimos que esperar a volver a verle 30 años, en "Gojira: Fainaru uôzu" (2004).

El traje del Godzilla falso provino de "Gojira tai Megaro" (1973). Originalmente era sólo una cabeza que salía del agua.

La inspiración para crear a Mechagodzilla fue Mechani-Kong, a quien vimos en "Kingu Kongu no gyakushû" (1967). Lo cual tiene su gracia porque King Kong fue la inspiración para crear a Godzilla.

Originalmente iba a ser un enfrentamiento entre Godzilla, Mothra, Anguirus y un monstruo nuevo llamado Garugan. Mothra fue cambiado por un personaje nuevo llamado Rey Barugan, quien evolucionó en King Shîsâ. Garugan fue reemplazado por la versión robótica de Godzilla.

Los "malos" son un tipo que lleva siempre gafas de sol y se ríe porque sí y un tipo con bigote. Eventualmente descubrimos que el segundo es un alienígena (incluso revelan su verdadero aspecto, es gorilesco).

El primer monstruo en aparecer es Anguirus, antes de los créditos iniciales. Fue el segundo monstruo en aparecer en una película tras Godzilla, más concretamente lo hizo en "Gojira no Gyakushū" (1955). El actor que está en su interior es Kinichi Kusumi.

Técnicamente el segundo monstruo que vemos es King Ghidorah. Es durante la visión de Nami, en una fotografía sacada de "San daikaijû: Chikyû saidai no kessen" (1964). En realidad no vuelve a salir en toda la película.

El tercero es King Shîsâ, bueno más o menos. Vemos un dibujo y una pequeña estatua suya.

La erupción de un volcán hace que aparezca Godzilla, interpretado por Isao Zushi. En realidad es el Godzilla falso, en todo caso lo primero que hace es enfrentarse a Anguirus quien es derrotado brutalmente. Es durante esta batalla donde se descubre que se trata de Mechagodzilla por una herida que le hace en el brazo y los sonidos metálicos que hace. En el interior de Mechagodzilla está Kazunari Mori.

No queda explícito pero Anguirus consigue huir malherido y va en busca del verdadero Godzilla. Tras ello vemos el primer combate entre Godzilla y Mechagodzilla.

En un momento dado ambos monstruos lanzan su rayo bucal impactando ambos en el aire, al más puro estilo "Dragon Ball". Creo que lo que más me sorprende de estos dos primeros combates es lo sangrientos y destructivos que llegan a ser.

A la hora de película, poco más o menos, hace su aparición King Shîsâ, ahora sí que sí. Al igual que Anguirus está también interpretado por Kinichi Kusumi. En su combate con Mechagodzilla vemos que es capaz de lanzar rayos de colorines y que es muy ágil. El monstruo mecánico tiene las de ganar incluso tras la aparición de Godzilla. Es, de nuevo, un combate muy sangriento.

Al terminar el combate King Shîsâ vuelve a reposar en su montaña y Godzilla se aleja nadando en el mar. Y consiguen destruir el centro de control y el robot, lo cual hace que me pregunte cómo hicieron para continuar la historia un año más tarde. Habrá que verlo en la próxima entrada.

江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間 (1969)

También conocida como "Horrors of Malformed Men".

Estamos en 1925, en un centro psiquiátrico lleno de perturbados mentales, tanto hombres como mujeres. Sin embargo hay uno que está completamente sano aunque tiene serias dudas y empieza a hacer memoria. Una noche un hombre calvo de la celda contigua trata de matarle, pero él consigue defenderse y tras ello huye del centro buscando el origen de una canción de cuna que está cantando alguien en la calle.

El título original se traduce como "Obras completas de Edogawa Ranpo: el humano deformado aterrador". Se trata de un novelista que había fallecido unos años antes del estreno de la película. Fue el creador del famoso detective Kogorō Akechi, a quien ya nombré en la entrada de "Detective Conan". Y una cosa que me acaba de romper la mente, su nombre real es Tarō Hirai, el apodo es como se pronuncia Edgar Allan Poe en japonés. Para esta película se basaron en sus novelas "Panorama-tō Kidan" y "Kotō no Oni".

Es considerada la precursora del género "Pinky violent" de los años 70.

En la primera escena buena parte de las mujeres van medio desnudas.

El protagonista es un estudiante de medicina, es un dato que no parece relevante pero eventualmente descubrimos la razón.

Resulta que tras escapar descubre que un tipo con mucho dinero es idéntico a él, incluso comparten una marca en la suela del pie con forma de 卍, y al enterarse de su muerte decide ocupar su lugar tras ser enterrado. Esto también tiene cierto sentido eventualmente, pero no es el que me esperaba exactamente.

La película fue prohibida en Japón y viéndola no entendía muy bien la razón. No sale nada que pudieran ver en otros títulos similares. Sin embargo hay un motivo que es tabú en la cultura japonesa, las personas con deformidades.

Me hace gracia que la amante le diga que la esposa estará fuera esa noche y que vaya a visitarla, sin embargo se ve forzado a acostarse con ambas en una misma noche.

Cuando el protagonista descubre quien es su padre el actor que lo interpreta no parece ser mucho mayor que él.

La isla está llena de seres peculiares, aunque deformidades como tal las tienen sólo unos pocos, la mayoría sólo se porta de manera rara. El padre es un tipo muy rico (o que recibe mucho dinero) con lo cual puede mantenerlos con vida sin preocupaciones.

Una vez se conoce su verdadera identidad la esposa no hace ningún tipo de reacción notable. Incluso eso tiene sentido

Al final explican todo lo sucedido de manera bastante convincente. Habían un par de cosas que no me cuadraban y tienen sentido. En pocas palabras, si la veis esperad hasta que termine.

En cierta manera me recuerda a "Freaks" (1932) y a "The Mansion of Madness" (1973), también al cine de Alejandro Jodorowsky. Aparte veo claras influencias de "狂った一頁" (1926).

Definitivamente no sabía muy bien qué esperar tras este título y da mucho de sí. Una historia de intriga casi detectivesca que pasa a ser un dramón de cuidado, un traidor y un loco que es como un supervillano de las películas de James Bond, pero a lo bestia. En pocas palabras, impresionante de veras.

大巨獣ガッパ (1967)

También conocida como "Gappa The Triphibian Monster".

Una expedición compuesta por científicos y periodistas viaja hasta la isla Obelisco en el Pacífico para capturar animales exóticos. Durante el viaje son atacados por un monstruo marino pero sólo uno de ellos lo ve y los demás no le creen, atribuyendo el ataque a un terremoto subacuático. Al llegar descubren que el volcán de la isla está en erupción, aún así deciden enviar una expedición de 7 personas. Encuentran un poblado y allí el más anciano les dice que Gappa es feliz con su llegada, cosa que no acaban de comprender. Entonces dos de ellos dan con un huevo en una cueva y de él sale un Gappa.

La única película de Kaiju que fue producida por la compañía Nikkatsu. Tras ella casi se fueron a la quiebra.

"Triphibian" es un término aeronáutico que indica que un avión puede operar desde tierra, mar y aire (también nieve y hielo).

Otra película con nativos de una isla interpretados por japoneses pintados como negros.

Desde luego que ignoren las advertencias de un poblado de indígenas que llevan viviendo toda la vida en una isla no parece ser lo más inteligente. Es esa mentalidad del conquistador que se cree mejor y más listo que los nativos.

En realidad son dos Gappa adultos (y otro recién nacido de un huevo), su primera aparición clara sucede a la media hora, poco más o menos. No sé muy bien cómo describirlos. Son reptiles bípedos, capaces de ir bajo el agua, tienen alas con las que pueden volar, también tienen pico, una cola larga de reptil y emiten un sonido similar al graznido de un pájaro.

No falta la escena de los monstruos destruyendo una ciudad a medida que avanzan por ella. Tampoco la del despliegue armamentístico del ejército japonés. Todo ello usando miniaturas y maquetas, claro.

Los poderes de los Gappa incluyen emitir una especie de rayos azules por el pico. Y no es algo puntual, en un momento dado se tiran un buen rato usándolos para destruir los cazas que les atacan.

Por otra parte, las bombas y munición regular no les afectan, el gas venenoso tampoco ni tampoco los misiles. El sonido es lo único que parece hacerles algún efecto, pero con ello sólo consiguen que salgan de un lago.

Guarda demasiadas similitudes con "Mosura" (1961), pero se nota que es un producto inferior. Creo que le sobra la parte "romántica" (es una manera muy generosa de describirla), lo del periodista egoísta tampoco tiene demasiado sentido por la manera en la que sus empleados simplemente le ignoran cuando no quiere soltar al Gappa, y los monstruos son una amalgama de demasiadas cosas.

モスラ (1961)

También conocida como "Mothra".

Un tifón provoca el hundimiento de un barco de 5400 Tm. mientras se encontraba cerca de la radioactiva isla Infant. Posteriormente envían varios barcos de rescate y con un helicóptero consiguen dar con los supervivientes. Tras hacerles pruebas explican que se encuentran bien gracias a un brebaje rojo que le dieron los nativos. Por ello deciden enviar un equipo de investigación a la isla, pero sin periodistas.

Me cuesta mucho elegir qué ver al terminar una temática porque no quiero ponerme con otra de la que tenga demasiadas películas, pero a la vez necesito hacerlo para que no se me acumulen más. No hace tanto desde el último recorrido por títulos orientales y voy a meterme de lleno en otro porque di con un montón de títulos interesantes mientras lo veía y encima desde entonces he agregado unos poco más. En fin, no las he contado pero calculo que habrán unas 40 que abarcan muchos géneros, estilos y demás, como siempre, aunque esta vez mayormente serán títulos modernos de terror.

Además tengo siempre el mismo problema con las películas de Kaiju y es que quiero verlas todas, por ese motivo trato de contenerme un poco ya que es una temática casi infinita.

Dicho lo cual, este es uno de los monstruos que más me gustan, sería mi segundo favorito tras Godzilla, y aún así tengo la impresión de que he visto pocos de sus títulos.

Está basada en la novela "Hakko Yosei to Mosura" (las hadas brillantes y Mothra). La idea de la Toho era tratar de acercar el público femenino a las películas de Kaiju. Fue un éxito en su momento, lo cual dio continuidad al personaje.

Fue la película más cara producida en Japón hasta ese momento.

El título original era "Daikaiju" y su descripción sólo decía que era un monstruo que se transformaba de larva a polilla.

En la versión que he visto el titular del periódico que aparece justo después del rescate no está traducido. Concretamente dice algo así como "Regresan los segundos supervivientes de Genyomaru. Se detecta la enfermedad de la bomba atómica". Aunque creo que se refiere a que serán sometidos a pruebas para ver cuánto les ha afectado la radioactividad.

Durante la entrevista con el doctor Shinichi Chûjô sucede algo sutil que me ha parecido muy interesante. La fotógrafa saca un mechero antes de que el reportero saque un cigarrillo. Es debido a un rasgo cultural japonés (cuyo nombre se me ha olvidado), cuando dos personas se conocen desde hace un tiempo una trata de adelantarse a lo que hace la otra, como forma de cortesía. En este caso ella sabe que él fuma cuando se pone nervioso.

La nación de Rolisica es una mezcla de EEUU y la URSS. El nombre viene de cómo se pronuncia en japonés Rusia y América. Originalmente su bandera iba a combinar las barras y estrellas con la hoz y el martillo, al final optaron por un diseño menos obvio (de hecho parece una bandera de un país del oriente medio). Se plantearon que Mothra atacase Nueva York pero al final la reemplazaron por la ciudad de Nueva Kirk, la cual es una combinación de Manhattan, Los Angeles y San Francisco.

Tras esa entrevista sale un cartel que pone "Equipo de investigación de la isla Infant. Miembros del equipo nacional de investigación de Rolisica. Sala de reuniones.". Y justo al lado del barco vemos un cartel que dice "Partida del equipo de investigación de la isla Infant".

En el guion original se explicaba la leyenda de la isla Infant de la siguiente manera: todo empezó cuando dos dioses de nombres Ajima (el dios masculino de la noche eterna) y Ajiko (la diosa femenina la diosa de la luz del día) concibieron un huevo gigante luminoso, varios huevos más pequeños y una pareja de humanos para que se reprodujesen y así repoblar la isla. De los huevos pequeños salieron orugas que se convirtieron en polillas y se fueron volando, cosa que enfureció a Ajima y condenó a todos los seres vivientes a morir para posteriormente cometer suicidio descuartizándose en 4 partes, al verlo Ajiko se le rompe el corazón y también comete suicidio de igual manera. De esas cuatro partes nacieron las hadas inmortales (llamadas Shobijin) dedicadas a servir al huevo luminoso de Mothra.

En la película son sólo dos hadas, aparte que iban a medir 60 cm de altura pero vieron que era demasiado complicado a la hora de construir los platós, por ello miden unos 30 cm. También se planteó la posibilidad que una de las hadas se enamorase de alguno de los personajes principales, pero lo descartaron para que la trama se centrase en Mothra.

Las gemelas que interpretan a las hadas eran el grupo musical Za Pīnattsu (The Peanuts), compuesto por las hermanas gemelas Yumi y Emi Itô. Filmaron todas sus escenas separadas del resto del reparto frente a un croma azul. Para poder ayudar a los actores usaron muñecas (lo cual es gracioso porque en su primera descripción las comparan con unas) y una cinta de audio reproducía sus voces durante el rodaje. Su primera aparición sucede a los 22 minutos de película.

Se comunican "cantando", sin embargo en su primer diálogo suena un sonido extraño de fondo que sólo el doctor Chûjô puede entender.

Aparecen nativos en la isla de Mothra, que en realidad eran japoneses con la cara pintada de negro. En películas posteriores de Mothra prescindieron de ellos.

Tras regresar aparece un periódico que dice "El equipo de investigación de la isla Infant se disuelve. El capitán Raf y otros regresan rápidamente a la base. No hay anuncio de detalles de la investigación.". Creo que se refiere al doctor Roff.

El texto que encuentran en una cueva está en un idioma desconocido. Se supone que es algún dialecto polinesio. En todo caso sólo descifran el símbolo de Mothra.

Otro fallo es que los nativos van chocando un par de piedras pero suenan unos tambores. Y bueno, la salvajada que supone masacrarlos cuando van desarmados.

Una vez capturadas las hadas empiezan a ser exhibidas y es entonces cuando sí cantan, más concretamente la canción  titulada "モスラの歌" (Mothra no uta).

El baile de los nativos frente al huevo de Mothra se supone que es una danza de la fertilidad.

El traje de la larva de Mothra fue el más grande creado en la época Showa. Medía más de 2m de alto y 9,5m de largo, pesaba unos 120 kilos y tenía que ser operado por 8 personas.

El titular del periódico tras la actuación dice "¿Libertad dentro de una jaula? ¿Será atractiva la "Hada de los mares del sur"? Extendido por todo Tokio". Eso último imagino que se refiere a la gira que están haciendo.

La segunda canción que cantan las Peanuts se titula "インファントの娘" (Infant no musume).

Tras el primer ataque de Mothra-larva sale un titular que dice "El crucero de lujo Orion Maru está en peligro", "Sede de respuesta de emergencias establecida", "Se ha encontrado un objeto flotante" y "Barco británico navegando" (a pesar de que estaba tripulado únicamente por japoneses).

Cuando el piloto del avión ve la larva está muy mal doblada la escena (en VO), no encaja lo que se oye con lo que dice el actor.

Se oye cantar a las gemelas una tercera vez brevemente aunque sólo dicen "Mothra, Mothra", de esta no sé el título, supongo que es "Mothra" a secas. La retoman durante unos segundos justo cuando Mothra sale del capullo. Es la que suena en el final de la película.

Tras lo de la presa los titulares dicen "Mothra aparece en Tokio", "Desaparece tras la destrucción de la presa. 43 casas arrasadas" y "Nelson se niega rotundamente. ¡Devuelve a las pequeñas a la isla!".

Otra película donde ponen de manifiesto la inutilidad de la policía. Entran en una habitación y uno dice "no hay nadie, vámonos" y al momento el periodista y el científico ven unos pies asomándose bajo unas sillas, es el hermano pequeño del científico a quien han dejado atado inconsciente.

Es la primera vez en la que un monstruo destruye la torre de Tokio, la cual fue construida 3 años antes.

Los poderes de Mothra en esta película son la fuerza bruta en forma de larva y el viento originado por su aleteo en forma de polilla.

En la parte final he notado dos cosas. Por un lado la necesidad de destruir cuantas maquetas haían creado para la película. Y luego como los Rolisicos aceptan con una facilidad pasmosa el plan del doctor Chûjô.

Fue la película que introdujo el concepto de monstruo gigante amigable e individual más que un ser malvado y destructor al que hay que atacar. Posteriormente el concepto fue llevado a Godzilla.

La sigo disfrutando como la primera vez que la vi. Es verdad que algunas cosas podrían haber estar hecho un poco mejor (como lo de las muñecas que reemplazan a las hadas) pero para el año en que fue hecha me parece perfecto.

Ghostbusters XXX Parody (2016)

No es la única parodia que hay, pero me sirve.

De hecho buscando algo de información me ha salido la de "This Ain't Ghostbusters XXX" (2011) y estoy convencido de que habrá alguna más. Al principio pensé que estaría basada en el remake del año 2016, pero es un poco más complicado.

Esta divida en cuatro segmentos y cada uno de ellos tiene una pequeña introducción, los créditos de inicio que incluyen el título y músicas similares a las de la película original, además termina con unos breves créditos finales.

Ghostbusters A XXX Parody

Monique Alexander empieza a tocarse mientras ocurren fenómenos extraños a su alrededor sin que ella se de cuenta. De repente aparece un fantasma empalmado y ella se despierta al ver su verga frente a su cara. Al final acude a los cazafantasmas para contárselo pero se ríen de ella.

No encuentro el título del segmento, así que asumiré que es el de la película.

Los nombres de los personajes son los de los actores que los interpretan. Lo cual me parece de ser muy vago.

Antes de la escena de sexo usan un montón de filtros de imagen, pero cuando empieza está todo despejado, es algo que sucede en todos los segmentos.

The Sexorcism of Abigail Mac

Tras ser humillada Monique Alexander decide formar un grupo femenino de cazafantasmas bajo el nombre de "Nutbusters". En su primera misión llegan a una casa donde está pasando un fenómeno extraño. Al entrar en la habitación ven a una mujer poseída en la cama. El grupo se divide y dos de ellas se quedan con la mujer mientras las otras dos se llevan al marido.

Van vestidas con un mono dorado y las típicas mochilas, es la única similitud con las películas.

La escena de sexo es doble, por una parte el trío de mujeres y por otra el marido y las otras dos. Al terminar el fantasma abandona a la mujer y descubrimos que es el mismo del primer segmento.

The Busters Bang Back (On the Bukkake Bride)

Los hombres se sienten humillados por el grupo femenino cuando reciben una llamada de auxilio a la que acuden raudos. Es en una sala de banquetes donde se les aparece una fantasma vestida de novia.

No tardan demasiado en quedarse en pelotas y a follarse a la tipa. Predecible es poco decir.

Por primera vez les vemos usar las armas fotónicas y la trampa para capturar a un fantasma. Y he de decir que dentro de lo que cabe los efectos visuales están bien.

The Final Fuck Down

Los cazafantasmas regresan tras su última captura pero empiezan a suceder cosas raras en su sede, así que llaman a las chicas para que les ayuden. Al terminar su trabajo deciden celebrarlo.

Es el mismo fantasma de los dos primeros segmentos y esta vez las chicas consiguen meterlo en una trampa.

Y sí, la celebración consiste en una escena de sexo de las 4 parejas.

A ver, es graciosilla. No trata de seguir el argumento del remake (menos mal) sino que trata de unir a los dos grupos de cazafantasmas, el clásico y el de las chicas, lo cual me parece un acierto. Pero vamos, que tampoco da demasiado de sí. Es lo que tienen las películas de Brazzers, es más sexo que otra cosa.

Bien, con esto concluyo el recorrido de parodias porno. Han sido quizás demasiados pero era necesario. Pasemos a otra cosa.

Underworld (2013)

Me sorprende que el título sea idéntico.

Tanya y Brian son una pareja a quienes asaltan en el párking de su edificio dos tipos enmascarados y tras un forcejeo ella recibe un disparo. Tras ello la lleva a un hospital donde se debatirá entre la vida y la muerte en la mesa de operaciones.

Destacaré esta vez el nombre de Asa Akira (Scarlet). En realidad se llama Asa Takigami. Ha salido en más de 900 títulos tras su debut en el 2006 y actualmente sigue en activo. Entre sus películas destacan "Suicide Squad XXX: An Axel Braun Parody" (2016), "Barbarella XXX: An Axel Braun Parody" (2015) y "Sailor Poon: A XXX Interactive Parody" (2012).

Empieza fuerte, durante los créditos de inicio tenemos la primera escena de sexo. Es Tanya con Brian.

La segunda escena es en el hospital, son un doctor y una enfermera llamada Julie. Al terminar el doctor tiene que ir a operar a Tanya.

En medio de la operación Tanya despierta en el "inframundo", una especie de purgatorio, y allí conoce a Slice.

Slice lleva zancos, un sombrero, monóculo y un guante con cuchillas al más puro estilo Freddy Krueger.

Luego conoce a Mecca, una mecánica que no tiene piernas. En realidad recuerdan ligeramente a los Borg de "Star Trek" combinados con el estilo de maquillaje de Marilyn Manson.

Su viaje por el "inframundo" es una representación de su lucha a vida o muerte en la mesa de operaciones y los personajes que se encuentra son metafóricos. Por ejemplo Slice es el bisturí que usaron para abrirla y Mecca los aparatos que la mantienen con vida.

La tercera escena de sexo es de Slice con Mecca, como no pueden enseñar las piernas de ella es simplemente una mamada.

Por cierto, Tanya va en pelotas durante su viaje por el "inframundo". Luego conoce a Scarlett, quien representa la sangre que corre por su cuerpo. Con ella empieza la siguiente escena de sexo, acompañadas de dos tipos a quienes he decidido bautizar los globulitos. Al terminar Scarlett le da su capa.

Van alternando las escenas en este Oz gótico con las del hospital, vemos la operación, cómo un policía le hace unas preguntas a Brian y demás.

La siguiente parada de Tanya es una especie de desierto donde conoce a Radius quien le dice que ha sido enviado para protegerla. Aparecen dos tipas junto a ellos llamadas Tibia y Ulna. Caminan un rato y se separan, tras lo cual Radius se folla a las dos chicas.

Seguidamente Tanya empieza a sangrar y se desmaya. De repente aparece como una visión una chica con vendas y empiezan a follar. Se supone que representa a las gasas que están usando en la operación.

Luego conoce a Stitch y a Suture, quienes representan los puntos que le ponen al terminar la operación.

Como detalle peculiar Asphyxia Noir (Stitch) va desnuda pero con el cuerpo lleno de suturas pintadas, lo cual hace que se disimulen bastante bien sus tatuajes.

Su encuentro lleva a la siguiente escena de sexo, entre los tres.

Finalmente Tanya conoce a la muerte. Le dice que tiene varios nombres y entre ellos dice "El muerte". Me meo. Y luego suelta un "Resistance is futile", la comparación con los Borg parecía floja y de repente tiene mucho sentido.

Para convencerle que no se la lleve decide follárselo. Claro. Al terminar él le dice que debe llevarse un alma y que si no es la suya será la de su prometido, así que decide sacrificarse, pero justo la reviven y se salva.

Un detalle, en al menos dos ocasiones en toda la película el sonido pasa de estar bien a bajar de golpe, además sucede mientras están hablando lo cual es bastante molesto.

Si bien me resulta un poco decepcionante que no tenga nada que ver con la saga homónima al menos no es una mala película. De hecho me recuerda ligeramente a "The Cell" (2000) a ratos. Es de esas producciones porno que sin el sexo resultan medio interesantes, aunque como película softcore por la cantidad de desnudos que hay.

The Big Bust Theory (2013)

Esto tiene mejor pinta.

Walter y Stanley son dos científicos brillantes. Chad es su compañero de piso, un tipo que tiene mucho éxito con las mujeres, y por ello le envidian. Su profesor en la universidad les sugiere crear una loción del amor. Y deciden hacer una prueba por separado. Walter va a una masajista y Stanley decide probar con Betty, su compañera de laboratorio, pero los resultados no son como esperaban. De repente una chica llamada Tammy llama a su puerta y les dice que será su nueva vecina. Finalmente deciden crear una chica robótica.

Lo primero a destacar es que se trata de una película softcore.

El planteamiento recuerda más a "Weird Science" (1985) que a "The Big Bang Theory". De hecho tiene más bien poco o nada que ver con la serie.

Walter es un ingeniero de robótica y Stanley es un químico. Hay una tercera científica llamada Betty que trabaja con ellos y que parece estar enamorada de Walter.

La primera escena de sexo es de Chad y Cindy, a quien no para de llamar diferentes nombres.

La segunda sucede después de que Betty pruebe la poción, con Stanley en el laboratorio.

La tercera es justo después entre Walter y Olga la masajista. Al terminar ella se pone a hablar en español con fuerte acento mexicano.

No tiene ninguna lógica que la poción les afecte a ellos cuando son ellas quienes la toman. Es obvio que a Olga no le afecta lo más mínimo y que Betty simplemente aprovecha la ocasión para acostarse con Stanley.

Tammy es una modelo y nada más ve a Chad se interesa por él, ignorando a los otros dos. Lo cual es el principio de la cuarta escena de sexo.

La chica que crean se llama Alice y en su primera aparición está completamente desnuda. Betty cambia los parámetros para que se enamore de chicas guapas solamente. Con lo cual pasamos a la siguiente escena de sexo, de Tammy y Alice.

Es entonces cuando Stanley descubre que Betty está enamorada de él. Montan una fiesta para que lo pueda comprobar y acaban acostándose, pero entonces se une a ellos Alice, cosa que le parece perfecto a Stanley.

Más tarde llega Tammy y opta por Walter, cosa que descoloca totalmente a Chad. Con lo cual llegamos a la última escena de sexo con Tammy y Walter.

La historia termina con el profesor reprogramando a Tammy para que se interese por los viejos cochinos, como él, pero al verle se pone a correr.

En fin, este fiasco tenía que pasar antes o después. No es la primera película porno o softcore con un título engañoso. Tiene ligeramente que ver con la serie pero no se parece en nada.

OMG... It's the Spice Girls XXX Parody (2013)

Empiezo a pensar que todo tiene parodia porno.

No hay un argumento per se.

Hace un tiempo vi "Spice World" (1997) y esto tiene pinta de ser su parodia. Teniendo en cuenta que no tenía un argumento sólido, más allá de poner a las Spice Girls en diferentes situaciones, no creo que una parodia sea demasiado complicada de hacer.

Tenemos a Dani Daniels (Sporty XXX), Allie Haze (Posh XXX), Dani Jensen (Ginger XXX), Jessie Rogers (Baby XXX) y Misty Stone (Scary XXX). Están todas bastante bien salvo la que hace de Baby que es demasiado alta.

En todo caso arranca con las chicas cantando una versión de "Wannabe". Son los créditos de inicio y ya nos adelantan algunas de las escenas de sexo sin mostrar demasiado.

La primera escena de sexo es con Posh y un reportero quien le dice que debería ser la líder del grupo.

Apenas termina vemos a Scary, a Baby y a un cantante que espera a usar el estudio de grabación en la segunda escena sexual.

Seguidamente es Sporty quien se acuesta con su novio al regresar a casa.

Y luego le toca a Ginger con Simon, su productor, interpretado por Evan Stone.

Y ya está, tampoco esperaba mucho más en realidad de una película sobre un grupo de música. Tiene su gracia el concepto pero no esperéis gran cosa. No hay apenas escenas de diálogos, son muy cortas y sirven sólo para dar un poco de contexto a las de sexo.

Grease XXX: A Parody (2013)

Otra más.

El verano termina y Sandy está a punto de regresar a Australia y tendrá que separarse de Danny hasta el año próximo. Pero ambos terminan yendo al mismo instituto y mientras ella habla de como conoció a un chico en verano pero sigue siendo virgen él les dice a sus amigos que lo hicieron en todas las posiciones posibles. Eso hace que su reencuentro no sea demasiado feliz precisamente.

Esta vez destacan especialmente los nombres de Riley Reid (Sandy) y Adriana Chechik (Cha Cha). La primera se llama realmente Ashley Mathews, debutó en el porno en el 2011 bajo el nombre Paige Riley, ha salido en más de 1500 películas desde entonces y sigue en activo. La segunda también cambió su nombre real que es Dezarae Kristina Charles. Debutó en el porno en el 2013 y ha salido en 1300 películas. En el 2022 se había retirado del porno para hacer streamings en Twitch pero en una TwitchCon se fracturó la espalda por accidente, cosa de la que aún hoy en día sigue en recuperación.

Dicho lo cual, no he visto "Grease" (1978). No tengo intención de hacerlo tampoco y por ello me pareció una buena idea ver la versión pornográfica. Conozco alguna de sus escenas más famosas por las canciones, pero poco más.

Sale también Ron Jeremy (Feriante).

Me hace gracia lo de que Sandy diga que es virgen en la primera escena e inmediatamente después le haga una mamada a Danny. Es la escena con la que arranca la película, antes incluso de los créditos de inicio.

Efectivamente, es un musical. Las canciones son idénticas, pero con temática sexual en sus letras claro. Por lo visto sí son sus voces reales, aunque hacen playback.

La segunda escena de sexo sucede en los pasillos del instituto, es otra mamada delante de todos.

Sandy no fuma, no bebe alcohol y no folla, por eso las chicas le proponen que pruebe a comerse un coño. Eso lleva a la tercera escena, aunque ella sólo mira mientras dos de las chicas se lo montan durante la pijamada.

Termina con la segunda canción.

La siguiente escena de sexo parecía que iba a tener lugar en la pijamada tras la llegada de los chicos, pero no, una pareja decide colarse en el instituto para follar en el despacho de la directora.

Cha Cha aparece en ropa interior en el garaje donde están preparando un coche para una carrera y entonces le dedican una canción. A su término se quedan ella, dos de los chicos y una chica que casualmente también trabaja allí (la de la mamada en el pasillo del instituto) y pasamos a la siguiente escena de sexo.

Danny se disculpa con Sandy en una cafetería y le dice lo de la carrera. Allí llega Frenchy quien se ha tintando el pelo de color rosa y empieza otra canción. Nada más terminar pasamos a la siguiente escena de sexo con Frenchy y el tipo que le canta la canción.

Ron Jeremy hace aparición en la siguiente escena, que transcurre en la feria. Y pasamos a otra de las canciones. Al terminar Sandy por fin folla con Danny en lo que es la escena final de la película.

He leído una crítica que la pone a caldo. La realidad es que es muy cutre, usan mucho el croma y las pelucas son realmente malas, pero creo que ahí está precisamente la gracia. No tratan de hacerla perfecta, todo lo contrario, y además creo que tanto el vestuario como los numeritos musicales los clavan.

Es un gran reparto, es divertida e incluso sin haber visto la original me he percatado de que han tratado de recrearla con mucho detalle, aunque intuyo que faltan algunas escenas clave.

This Ain't the Smurfs XXX (2012)

Pitufemos un rato.

Brainy le muestra a Papa un nuevo aparato de teletransportación y le hace una desmotración que les envía a ellos dos y a Smurfette al escritorio de la recepcionista de Hustler, quien decide esconderlos. Mientras tanto Gargamel ha creado a Sansette Smurfling para que se cuele en la aldea y robe la máquina de Brainy, pero la activa y aparece con los otros tres. Al no regresar el propio Gargamel toma una pócima reductora y va él mismo a por la máquina, pero la activa primero pero se lleva el mando de retorno.

Dirigida por Axel Braun.

Protagonizada por Lexi Belle (Smurfette) que es quien hizo de Buffy en la película de la anterior entrada. Su nombre real es Jessica McComber. Debutó en el año 2005 y sigue en activo. Ha salido en más de 1000 títulos entre los que destacan "Xena XXX: An Exquisite Films Parody" (2012), "Batman XXX: A Porn Parody" (2010) y "Iron Man XXX: An Axel Braun Parody" (2013).

Sobre los pitufos decir que hicieron la película "The Smurfs" (2011), la cual tuvo un par de secuelas, y que nunca me he molestado en buscar ninguna de ellas porque ya tuve suficiente con la serie de dibujos animados en su momento. Sin embargo la versión porno sí me llamó la atención por lo ridícula que puede ser.

No recuerdo los nombres originales de cada pitufo en español, de ahí que use los que les pusieron en inglés.

En cuanto al maquillaje van pintados de azul, llevan sólo pantalones y un gorro. Ellas llevan un trajecito pero también les han puesto unas orejas y una nariz falsas.

Smurfette es realmente estúpida, aunque en el arranque vemos como se levanta la falda y va sin bragas. Y todo es azul. Todo.

La primera escena de sexo es con la recepcionista y un tipo llamada Evan a quien intenta distraer para que no entre donde tiene a los pitufos.

La segunda es muy muy azul. Son Brainy y Papa con la nueva pitufa. Me hace mucha gracia como a medida que avanza la escena van perdiendo parte del maquillaje, ella en la boca y la entrepierna y ellos en las pollas. Pero también el resto del cuerpo pierde un poco por el sudor.

El jefe de Hustler les ofrece un trato a las dos pitufinas y montan un numerito en su mesa. Otra escena muy azul.

En la última escena Gargamel decide follarse a la pitufina. Al final Brainy y Papa le han hecho unas fotos que terminan siendo la portada del próximo número de Hustler.

Está bien, es muy ridícula pero sigue más o menos los cánones de la serie. Aunque he de decir que hubiera preferido una escena final donde consiguen regresar dejando a Gargamel atrás con la pitufina mala.