The Unknown (1927)

Aquí la titulamos "Garras humanas".

Un circo gitano ha llegado a Madrid. Su artista principal se llama Alonzo y no tiene brazos. Su ayudante es Nanon, la hija del dueño, junto a él se siente segura porque no trata de manosearle, como el resto de hombres. Una noche ella ve a un hombre extraño matando a su padre, pero no se da cuenta de que es el propio Alonzo quien ha tenido engañado a todos.

Qué ganas tenía de ver otra película de Lon Chaney (Alonzo) dirigida por Tod Browning. Es una de las diez que hicieron juntos y, sinceramente, no sé si me quedan muchas por ver, pero esta en concreto es una de las más famosas.

En el reparto tenemos también a una jovencita Joan Crawford (Nanon), conocida por "What Ever Happened to Baby Jane?" (1962), la vi también en "Trog" (1970). Según narró fue esta película la que cambió su carrera pues gracias a Lon Chaney supo diferenciar entre estar frente a una cámara y actuar.

Durante muchos años sólo existía copias de baja calidad. En 1968 descubrieron una versión en Francia que creían que eran de películas desconocidas, porque estaba etiquetada como "l'inconnu" (lo desconocido). Aún así faltan unos 14 minutos de película que no influyen en la trama, mayormente son del principio donde se veía la carrera criminal de Alonzo.

En las primeras escenas vemos a Chaney sentado en una silla arrojando cuchillos con los pies mientras la base donde está va haciendo círculos dentro de la carpa. Obviamente hacen el típico truco de enseñar al actor por una parte y a la chica que recibe los cuchillos en otra, pero eso no es lo interesante. Hacen uso de una croma primitiva para que detrás del Chaney se vea al público.

Es curioso que aunque falte una escena tras la primera interacción con el fortachón (porque de repente Joan va vestida de manera diferente, está lloviendo y a su lado está Chaney, cuando justo estaba en su caravana a solas) el diálogo que sigue encaja perfectamente.

Y que falten las escenas donde vemos a Alonzo como un delincuente y, supongo, la razón por la que perdió los brazos en realidad es bueno porque así el personaje es más intrigante e incluso parece que sea bueno.

Por cierto, es otra película donde Chaney interpreta a un personaje con algún tipo de deformidad.

Lon Chaney no era tan hábil con los pies. En realidad los que se ven haciendo todo tipo de proezas como tocar la guitarra o fumando son de Paul Desmuke, quien no tenía brazos.

Aparecen unos guardia civiles y el uniforme que llevan es bastante interesante. Para empezar van con un sable y la versión antigua del tricornio.

La razón por la que Alonzo oculta sus manos es que tiene dos pulgares en una de ellas, lo cual le delata. Por ello decide someterse a una operación. Pero eso es lo que no entiendo pues decide cortarse el brazo a la altura del hombro cuando podría simplemente perder el dedo o como mucho la mano.

En realidad lo único que no entiendo es a qué viene el título. Ni siquiera el que le pusimos aquí tiene demasiado sentido.

The Blackbird (1926)

Aquí la titulamos "Maldad Encubierta". 

Dan es conocido como Blackbird, tiene un hermano llamado Bishop que va en muletas y tiene una pierna atrofiada. En realidad son el mismo, Dan lo usa para zafarse de la policía. En los barios bajos tienen un teatro donde los artistas intentan ganarse la vida, una de ellos es Fifi Lorraine, quien le cae en gracia a Blackbird y por ello le regala una pistola. Ella, sin embargo, se encapricha con el collar de una mujer rica y él tratará de robarlo.

Dirigida por Tod Browning quien también creó la historia.

Protagonizada por el camaleónico Lon Chaney (Dan "Blackbird" y "Bishop"). Recientemente le vi en "He Who Gets Slapped" (1924). No es la primera vez que interpreta a alguien con problemas de movilidad y conociendo al actor estoy seguro de que lo hizo a pesar de que le causase dolor sólo por darle más realismo.

Otra película de Metro Goldwyn Mayer, el león que aparece se llama Slats.

El apodo "Blackbird" se traduce como "mirlo".

Tengo la teoría de que ponían "canciones" en las películas mudas de mediados de los 20 para crear una necesidad en los espectadores y así cuando por fin empezaron a agregar sonido no resultó nada difícil dar el salto. Osea que se generalizó casi más por una necesidad que por el hecho de que mejoraban la experiencia de ir al cine, creo yo. Aún me quedan unas pocas películas mudas antes de llegar a la que es considerada la primera película sonora, será interesante el cambio.

Parecía un argumento simple pero de repente vemos a un ricachón usando a sus hombres para que les robe a él y a sus amigos y que la culpa se la coman los pobres. El tal Blackbird viene a ser un líder de dichos pobres y se da cuenta del engaño, así que llega a un acuerdo con el rico, repartirse el botín a partes iguales.

La chica decide quedarse con el "rico" pese enterarse de que es un ladrón, porque él le dice que dejará de robar y devolverá todo su botín. Real como la vida misma.

Otro detalle que sucede con las películas mudas es que no se aprecian las voces, cosa que en realidad tampoco es un gran problema una vez te acostumbras. Sin embargo en esta película hubiera sido interesante cómo le da diferentes matices Chaney a los dos hermanos gemelos. Especialmente en las escenas en las que discuten.

Anda, resulta que el término "nark" lleva una k y no una c. Se traduce como soplón y por algún motivo lo había atribuido a algo más moderno. De hecho se usaba en el siglo XIX y no está muy claro su origen aunque se sospecha que viene del término romaní "nok" que quiere decir nariz. Tendría bastante sentido pues en Inglaterra "nose" se usaba para un soplón de la policía desde el siglo XVIII.

Vale, he encontrado el por qué de la confusión. Efectivamente "nark" es un término británico pero en EEUU se usó como abreviatura de narcotic o narco, osea relacionado con las drogas, pero acabó derivando en soplón usando "narc".

Es un final que no me esperaba, la verdad, a pesar de ser algo que he visto anteriormente (bueno, técnicamente en alguna producción posterior). No sé si considerarlo un final feliz o no, pero quizás sea lo más justo.

London After Midnight (1927)

Aquí la titulamos "La casa del horror".

Roger Balfour es hallado muerto en su casa. El profesor Edward C.Burke es el investigador encargado del caso y concluye que es un suicidio. 5 años más tarde un matrimonio ve un par de figuras extrañas en la mansión Balfour.

Es considerada la película perdida más buscada. Esto es debido a que la última copia de la que se tenía constancia fue destruida en un incendio en 1967.

De hecho lo que he visto se trata de la reconstrucción hecha en el año 2002 usando imágenes fijas y el guión original.

Se trata de una de las 10 colaboraciones de Tod Browning y Lon Chaney (profesor Edward C.Burke) y posiblemente la más exitosa de todas ellas.

Lon Chaney usaba una compleja dentadura postiza que era tan dolorosa que tan sólo podía tenerla puesta unos pocos minutos.

Viendo las imágenes me he percatado de que no sólo hizo una excelente caracterización (algo a lo que nos tiene acostumbrados el actor) sino que se mueve de una manera bastante peculiar. En algunas de las imágenes aparece encorvado.

La forma que tienen de protegerse de los vampiros es poniendo una corona de flores (relativamente pequeña) y una espada en cada entrada. No recuerdo haber visto algo así antes.

Resulta que el giro final, donde se descubre quién es Burke realmente, lo pillé nada más empezar por una frase tonta que dice. No sé si en la película original era así pero es un detalle que me ha llamado mucho la atención.

Es una forma un tanto rara de ver una película muda, no sólo hay que seguir los diálogos sino que también hay que imaginarse qué hace cada personaje a partir de una imagen fija y aunque el editor ha puesto algunos zooms e incluso un poco de vibración en un momento dado el resultado final es bastante pobre.

Pero supongo que es la única manera de hacernos una idea de cómo era el film original. Menos es nada.

The Monster (1925)

Hora de un clasico del cine mudo.

John Bowman a desaparecido y una compañia de seguros ofrece una recompensa de 5000 dolares a quien informe de donde pueda estar. Ademas han enviado al detective Jennings a investigarlo. Todas las pistas parecen indicar que un antiguo psiquiatrico tiene que ver pero nadie quiere ir alli a investigar.

Basada en la obra de teatro homonima de Crane Willbur que fue estrenada en 1922 y tuvo 101 representaciones y que fue reestrenada en 1933. La pelicula se la considera un precedente de muchos subgeneros del cine de terror.

Dirigida por Roland West de quien ya comente "The Bat" (1926), aunque no recibio credito por ella. Fue un director con pocos titulos que abarcan desde mediados de los años 10 a principios de los 30.

Y ya se me terminaron los adjetivos para describir a Lon Chaney (senior), para mi es uno de los actores de cine mudo mas importantes (si no el que mas). Su presencia en una pelicula es siempre algo digno de analisis.

Esta pelicula es la primera que muestra a un doctor malvado con sirvientes o al menos asi es considerada por algunos. No estoy muy ducho en el tema pero me parece correcto hasta que encuentre una anterior.

Me encanta la idea del titulo de detective por correspondencia. Cuando lo logras te mandan unas esposas, una chapa, un diploma y una pistola. Todo muy logico.

He de decir que la version que poseo es de bastante baja calidad y muchos detalles no se aprecian, encima juegan mucho con las sombras y a ratos he tenido que hacer cabalas para saber que eran. Por otra parte la musica no acompaña la accion de forma directa, simplemente esta ahi para que suene algo.

Ademas usan muy poquitos textos originales (de hecho hay uno que ni se ve) y los han cambiado por unos realmente mal hechos. Aunque quiero pensar que su contenido es fiel a la version original. Lo cual me lleva a que algunas de las palabras estan mal escritas para enfatizar la manera en la que las pronuncian. Es un toque algo comico en realidad que queda bastante bien.

Porque la pelicula esta a medio camino entre una comedia, una pelicula de terror y una pelicula de intriga, usa elementos de todas ellas de forma bastante equitativa.

Cuando Lon Chaney desciende la escalera me ha recordado muchisimo a Bela Lugosi en "Dracula" (1931). Y las ventanas cerrandose con unas placas de metal me recordo a "House on haunted hill" (1959), de hecho hay bastantes paralelismos entre ambas.

Hacen uso de diferentes colores de imagen para mostrar si estan en interiores o exteriores y tambien si es de dia o de noche, de igual manera que sucede en otras peliculas de la epoca.

Es una pelicula que definiria como influencia pura, es el origen de conceptos que hemos visto hasta la saciedad en todo tipo de peliculas posteriores. Me gustaria volver a verla con calidad porque es una pena no poder apreciar detalles como por ejemplo el maquillaje de Lon Chaney.

The Penalty (1920)

Aqui la titulamos "El hombre sin piernas".

Un niño sufre un accidente de coche y el medico se ve obligado a amputarle las piernas para salvarle la vida. Aunque otro medico discrepa ambos deciden mentir a los padres. Años mas tarde se convertira en Blizzard, un jefe mafioso del inframundo de San Francisco.

Me ha hecho especial gracia que Lon Chaney interprete a Blizzard.. Ademas solo podia permanecer durante 10 minutos seguidos con las piernas atadas para parecer que se les habian cortado. El dolor que tenia que soportar para ello era enorme.

Es tan realista el efecto que tuvieron que añadir una escena extra del actor bajando unas escaleras al final de la pelicula para mostrar sus piernas (esto se ha perdido en las versiones que nos han llegado). Y hablando de versiones, la que he visto no tiene una banda sonora acorde, simplemente es la misma cancion repetida una y otra vez (Canon en Re Mayor de Pachelbel para mas señas).

Claro que esta pelicula fue la que catapulto a la fama al actor y la que hizo posible que protagonizase pocos años despues "The Hunchback of Notre Dame" (1923) y "The Phantom of the Opera" (1925), dos de sus mejores papeles y caracterizaciones.

Quisiera recordar que estamos en los años 20, la tematica mafia estaba en boca de todos y no era dificil hacer creible un personaje como el de Blizzard. Pero ojo, es que el que lo interpreta es uno de los mejores actores del momento y ya no es solo la caracterizacion es que el mismo perfil tambien lo clava.

Me ha parecido interesante, tiene un giro al final muy bueno y cuando descubrimos de que trata su gran golpe vemos unas escenas llenas de extras tambien muy buenas para aquel momento. En general esta bien, aunque no es de lo mejor que he visto de los años 20 (claro que el expresionismo aleman deja el nivel demasiado alto quizas).

The Wolf Man (1941)

En España la titularon "El hombre lobo".

Larry Talbot ha regresado a su hogar tras la muerte de su hermano mayor, alli su padre le acoge con pocas ganas en realidad. Ese mismo dia ve a una mujer arreglandose ante un espejo con un telescopio que su padre acaba de mejorar y decide ir a por ella. Pero ella es muy lista y cuando quedan por la noche trae a una amiga. Los tres se encaminan hacia una caravana de zingaros para que les digan su futuro pero en un momento dado un lobo ataca a la amiga y Larry lo mata con su baston de punta de plata. Pero al dia siguiente descubren al zingaro muerto y ni rastro del lobo y todo apunta a que ha sido Larry el culpable.

Si bien esta fue la primera pelicula que sento las bases de la licantropia en el cine tuvo dos precendentes. "Island of Lost Souls" (1932), la adaptacion del libro "La Isla del Dr.Moreau" con Bela Lugosi, en ella no salen hombres lobo pero si hombres-bestia y el maquillaje que lleva el propio Lugosi recuerda mucho al del hombre lobo. Y la segunda es "Werewolf in London" (1935), de la que solo puedo decir que el maquillaje del hombre lobo era bastante mas sencillo, sin tanto pelo en la cara.

Nunca comprendere porque tardaron tantisimo en sacar esta pelicula, fue el ultimo monstruo "grande" de la Universal y se merecia haber entrado dentro de la decada de los 30. Imagino que intentaron explotar el genero de tal manera que las peliculas mas importantes iban posponiendose y antes de llegar al ultimo monstruo (bueno, tecnicamente queda al menos uno mas que tambien fue famoso, pero bastante posterior). A partir de este año empezaron las peliculas en las que salian 2 o 3 de los grandes que ya comente en su dia.

Lon Chaney Jr., aunque su nombre original fue Creighton Chaney se lo cambio por motivos comerciales. Empezo su carrera cinematografica en papeles pequeños a principios de los años 30, en plena epoca del nacimiento del cine sonoro. Curiosamente su padre murio justo cuando termino la epoca del cine mudo. Este fue su primer gran papel, aunque llego a encarnar a casi todos los monstruos famosos de la Universal. Sus dos papeles mas recurrentes fueron el del monstruo de Frankenstein y el de Hombre lobo (o derivados).

Del resto del reparto destacan Claude Rains, tras haber sido el hombre invisible ahora le toca el papel de padre del hombre lobo. Y tambien Bela Lugosi en el papel (mas bien corto pero importante) del zingaro que ve el futuro, de nombre Bela.

Bueno y por fin llegamos al final de este periplo con una pelicula que llevo años posponiendo, sin motivo. Con ella termino este pequeño especial monstruos de la Universal, sin mas ahi va la criatura del lago negro.

The Phantom of the Opera (1925)

Conocida en España como "El Fantasma de la Opera".

Tras la adquisicion del Teatro de la Opera de Paros se advierte a los nuevos dueños de la existencia de un fantasma que merodea el teatro, ellos se lo toman a risa. Pero al investigar sobre el tema ven a una figura misteriosa con una capa que le cubre el rostro y ya no les parece tan gracioso. Y menos cuando reciben cartas amenazadoras para impedir que cante Carlotta, una de las principales divas.

Esta seria la segunda adaptacion para la gran pantalla, la primera fue la alemana "Das Phantom der Oper" (1916) de la que no existen copias hoy en dia. Es la segunda pelicula de la Universal de la larga lista titulada "Monstruos de la Universal". La version que poseo es la mas completa, con una duracion de 107 min, hay que mirar bien que version se posee porque hay varias que cambian un poco el argumento, en 1929 se hizo otra y una de las restauradas mas famosas esta basada en esa copia.

Algunas secuencias fueron filmadas en color pero solo una ha conseguido sobrevivir hasta nuestro tiempos. Me he percatado de que usan indistintamente las palabras "ghost" y "phantom" para referirse al fantasma, en realidad es correcto ya que un "phantom" es un tipo de "ghost", concretamente uno que tiene apariencia humana.

Aunque en los años 20 fue una pelicula de gran notoriedad resulta curioso que en realidad ha tenido muy pocas adaptaciones a la gran pantalla (si la comparamos con otros titulos de terror de la misma epoca). Imagino a que es una obra que funciona mucho mejor en un teatro. Para que os hagais una idea, gracias a esta pelicula la Universal pudo plantearse hacer el resto de peliculas sobre monstruos por la que es tan famosa hoy en dia (Dracula, Frankenstein, La Momia, El hombre invisible, El hombre lobo...).

De nuevo Lon Chaney es el protagonista, tambien en esta el mismo creo su maquillaje. Entre las curiosidades tenemos que uso clara de huevo para darle un aspecto vidrioso a los ojos y escamas de peces transparentes, su idea era tener el aspecto de una calavera. Y para comprobar si su aspecto era el que queria llamo a un amigo suyo quien se llevo un buen susto al verlo, tras lo cual dijo "vale, es la respuesta que esperaba" XD.

No se puede considerar una pelicula de terror porque aunque tiene todos los elementos, un loco obsesionado con una mujer a la que secuestra y convierte en su esclava mientras se dedica a sembrar el panico en el teatro, en realidad es una intriga mas cercana a las historias detectivescas.

Eso si, empiezo a comprender porque es una pelicula que ha sido llevada pocas veces a formato largometraje. La historia en si en media hora o asi se puede narrar y la alargan enormemente haciendo que tenga grandes pausas entre las escenas de accion, y los dialogos de relleno no ayudan precisamente.

En fin, fue la ultima muda de esta coleccion, la siguiente pasa por ser una de mis peliculas favoritas de todos los tiempos, la version de Dracula de Bela Lugosi.

The Hunchback of Notre Dame (1923)

Como decía en la anterior entrada voy a retomar el tema de Monstruos de la Universal. Me he estado documentando un poco porque habían algunos títulos que no tenia claro cuando salieron y me he percatado de que en realidad son muchos mas de los que creía que eran la colección completa.

Pero como no tengo demasiadas ganas de ponerme a buscar las mas de 20 películas que me faltan me centrare en las 10 que tengo que vienen a ser las más importantes (y sumadas a las que ya he comentado hacen una muy buena colección).

Sin mas dilación ahí va la primera:

El título en español es "El Jorobado de Notre Dame".

Estamos en París, en la época de  Luis XI, el pueblo está celebrando la fiesta de los locos y beben y cantan y bailan por las calles de la ciudad. Entre ellos se ve a un jorobado al que todos repudian por su aspecto y a quien a modo de burla nombra el rey de los locos. Y también Esmeralda, hija de gitanos pero criada por Clopin, un listillo cuya mayor ambición es hacerse con el poder.

No es la primera adaptación de la historia, para ello habría que remontarse al corto "Esmeralda" (1905), tampoco es el primer largometraje pues hubieron dos previos, la película perdida hoy en día "The Darling Of Paris" (1917) y la película inglesa "Esmeralda" (1922). Aunque esto no es de extrañar, las primeras películas eran adaptaciones de obras de teatro sobre todo y ésta es era una de las más famosas de la época. La versión que poseo es la sin cortes, por lo que he leído es la más completa (aun así hay unos 10-15 minutos de película perdidos).


Protagonizada por Lon Chaney, el hombre de las mil caras, Un actor con una carrera espectacular, con mas de 150 títulos a sus espaldas. He comentado alguna vez que él mismo hacía los maquillajes de sus personajes, era uno de los actores de la época muda con más renombre, dentro del cine de terror sobre todo. Tan sólo llegó a hacer una película sonora, la ultima de su carrera, el remake de 1930 de "The Unholy Three" (1925).

Este fue uno de los maquillajes máas complicados que hizo Chaney. Para empezar usaba una peluca, un ojo falso, dientes falsos, mejillas hechas de masilla y una joroba de yeso que pesaba unos 5-7 kilos (falsamente se cree que fue la que le causó un dolor en la espalda). Lo que si le provocó un dolor crónico fue lo que uso para sujetarse las piernas y perdió parte de la visión de un ojo por las lentillas. El resultado fue tan increíble que muchos de los que no le conocían creyeron que él era realmente así.

La idea para esta película nació del propio Chaney, durante años se creyó que había sido otro pero una serie de cartas y telegramas demostraron que él fue el primero en proponer hacer la película e incluso dio algunos nombres, entre los que no estaba el director que al final la llevó a cabo, curiosamente.

En algunos carteles la venden como "Lon Chaney and a 1000 more!", bueno, esto es real, no es que hubiesen más de 1000 actores pero si necesitaron unos 750 técnicos para construir el set de la catedral, incluidos 105 electricistas. El set fue conservado hasta que un incendio lo destruyó en los años 60.

Los extras para llenar la plaza en las escenas de fiesta fueron contratados por 1$ más una comida, era gente de la calle, normal y corriente, aunque entre ellos habían prostitutas quienes supieron sacar rendimiento a los ratos muertos haciendo algún trabajillo extra. También fueron contratados 50 detectives que iban de paisano ocultos entre la multitud para evitar los robos y los carteristas.

Aunque es una película ambientada en Paris en realidad tiene poco de europea. En plena auge del expresionismo alemán llama la atención una película tan realista, con una iluminación muy cuidada y unos escenarios muy básicos en realidad, es lo que esperas ver. Las posteriores versiones tendrían mas influencias góticas y un final mas melodramático, ésta es más fiel a la obra original.

En fin, el primer monstruo de la Universal fue uno de los que ha sobrevivido hasta nuestros tiempos, gracias a la Disney eso sí. No todos han corrido la misma suerte, un buen ejemplo es el siguiente, el Fantasma de la Opera, como veremos en la siguiente entrada.

Son of Dracula (1943)

Y para rematar la faena, el hijo de Dracula. La historia va justo despues de "Dracula's Daughter (1936).

El conde Alucard va una mansion al sur de Budapest para casarse con una mujer. Alli empieza a matar gente de forma aparentemente indiscriminada mientras un doctor se dedica a investigar sobre Dracula y la posible relacion con el conde Alucard.

Una pelicula totalmente prescindible, si bien se situa tras la de la hija el argumento es totalmente independiente y bastante flojo. No me gusto nada lo de leer el libro de Dracula para informarse mejor, la rebuscada cruz que aparece cuando la luna proyecta su luz a traves de una tumba en el cementerio... y bueno, la falta de ritmo.

La principal rareza aqui es ver a Lon Chaney como Dracula, aunque no le sienta bien el papel, no es un Dracula creible, sin embargo su maquillaje sigue siendo excelente.

Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein (1948)

No he podido resistirme a ver la ultima pelicula XD.

Willbur y Chick (Abbott y Costello) trabajan en una empresa de envio y recepcion de paquetes, les llega un cliente muy exaltado exigiendo dos cajas que deberian haber llegado, tras comprobarlas el cliente les dice que se las lleven a su lugar de trabajo, un museo de los horrores. Las llevan y al abrirlas descubren el ataud de Dracula y el cuerpo de Frankenstein pero antes de que se den cuenta desaparecen y Abbot y Costello han de pasar un dia en la carcel. Mientras tanto el hombre lobo intenta ponerse en contacto con ellos.

Es una pelicula de cachondeo pero tenemos a Bela Lugosi haciendo de Dracula, a Lon Chaney haciendo de hombre lobo y a Glenn Strange haciendo de Frankenstein (por primera vez no solo actua en los ultimos 5 minutos de pelicula) y estan a la altura de sus papeles.

Te ha de gustar el humor de Abbott y Costello para disfrutarla, esto es Abbott el miedica que en cuanto tiene un ataque de panico se pone a gesticular sin poder hablar y Costello en plan serio sin hacer el mas minimo caso de Abbot. Personalmente me hacen gracia asi que me he reido un rato XD.

En fin, nada mejor que una nota de humor para poner punto y final a esta serie de peliculas, yo me quedo con las primeras de cada monstruo y el enfrentamiento entre frankenstein y el hombre lobo, el resto no me parecen mal pero los personajes no tienen la misma fuerza.

House of Dracula (1945)

Esta pelicula continua con el argumento de "House of Frankenstein" (1944).

Dracula quiere terminar con la maldicion que le tiene subyugado y acude a un doctor. El doctor encuentra un posible tratamiento. El hombre lobo tambien acude a el y tras ver como se transforma decide ayudarle. Consigue diagnosticar de manera clara cual es su problema, aunque para solucionarlo debe ampliar su capacidad craneal. Juntos hayan el cadaver del cientifico loco junto al cuerpo del monstruo de Frankenstein, por un momento el doctor pretende devolvelo a la vida pero se lo piensa mejor y lo deja en estado inerte.

Lon Chaney es el Hombre Lobo y John Carradine es Dracula, en esta ocasion Carradine lo hace mucho mejor al no intentar imitar a Lugosi. Glenn Strange repite como Frankenstein.

Esta es la ultima pelicula seria de las 11 que conforman la coleccion "monstruos de la Universal", sin embargo existe una 12ª: "Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein" (1948) que es en plan cachondeo.

El prolema de esta pelicula es que no hay un enfrentamiento entre los monstruos, se va tratando la historia de cada uno por separado. Es una lastima porque se podria haber sacado una buena lucha final.

The Ghost Of Frankenstein (1942)

La pelicula retoma la historia en el final de "Son of Frankenstein" (1939).

Los habitantes de la ciudad al pie del castillo de Frankenstein deciden destruirlo para asi acabar con la maldicion. Ygor intenta rechazarlos lanzandoles rocas pero son demasiados y acaban haciendo volar buena parte del castillo al final. Entre las ruinas Ygor ve una mano que se mueve y al desenterrarla descubre al monstruo de Frankenstein. Tras rescatarle se van juntos en busca del hermano del Dr. Wolf Frankenstein, Ludwig, quien tambien posee los secretos de su padre.

Bela Lugosi es Ygor, repitiendo el papel de la anterior pelicula, se supone que ha sobrevivido al balazo que le dieron y que vive en el castillo. Lo mas curioso de este personaje es que tiene el pelo castaño y no tiene joroba, aunque es bastante grotesco.

Lon Chaney es el monstruo de Frankenstein (diria que por primera y unica vez), silencioso y con muchas semejanzas con la version del monstruo del año 1931. Karloff no volvio a interpretar al monstruo, aunque le ofrecieron el papel.

Lo mas curioso de la pelicula son las imagenes sacadas de la primera pelicula para explicar como se creo el monstruo.

House of Frankenstein (1944)

Conocida en España como "La zingara y los monstruos".

Un cientifico loco esta preso junto a un jorobado planeando como revivir al monstruo de Frankenstein. Huyen de la carcel y se encuentran con una feria ambulante de monstruos entre los que se incluye el esqueleto real de Dracula. Tras matar a los feriantes el cientifico devuelve a la vida a Dracula para vengarse de aquellos que le habian encerrado. Mas tarde llegan al castillo de Frankenstein y deciden descongelar a los dos monstruos (el Hombre Lobo y el de Frankenstein) para que le revelen donde esta el diario del Profesor Frankenstein.

Boris Karloff como el Doctor Gustaff Nieman, el cientifico loco. No es un gran personaje pero Karloff lo hace bien. Se supone que era uno de los ayudantes del Profesor Frankenstein y que este le habia pasado sus secretos, el intenta aplicarlos primero en un perro poniendole el cerebro de un hombre y por eso termino en la carcel.

John Carradine como Dracula, personalmente no me gusta nada su interpretacion, es un Dracula que no convence, si bien veo logico que este debil tras pasar varios años muerto los esfuerzos del actor por intentar copiar la interpretacion de Bela Lugosi resultan mas bien vanos.

Lon Chanei Jr. como Hombre Lobo sigue en su linea. La historia continua y tras ser liberado del hielo el Doctor Niemann le promete que le cambiara el cerebro por el de otra persona y asi sera libre de su maldicion.

La historia de Dracula continuaria la de la pelicula "Dracula's Daughter" (1936), la de Frankenstein y el Hombre lobo son la continuacion de "Frankenstein Meets the Wolf Man" (1943), aunque Frankenstein tiene muy pocos momentos de accion (lo interpreta Glenn Strange cuyas demostraciones de fuerza son de lo mas creibles).

Es como un culebron pero con montruos XD. Prefiero las peliculas que se centran en uno o como mucho en dos de los monstruos clasicos, estas a veces hacen que los montruos se vayan de sus papeles originales. Pero no por ello dejan de ser entretenidas.

Frankenstein Meets the Wolf Man (1943)

Siempre he sido fan de las peliculas de monstruos de la Universal. Tras la fama de las primeras peliculas vieron el filon y decidieron hacer secuelas como esta.

Unos ladrones de tumbas se ven sorprendidos por la repentina vuelta a la vida de unos de los muertos. Al dia siguiente un policia se encuentra un hombre herido e la calle que no recuerda que le ha sucedido, tras ingresarlo descubren que es Lawrence Talbot, muerto desde hace 4 años. Tras un par de muertes inexplicables Talbot huye en busca de la gitana que le ayudo en el pasado y le acompaña en busca del diario de Frankenstein, donde posiblemente resida la solucion a su maleficio.

El acrtor que interpreta al inspector Owen tambien hizo de Lestrade en las peliculas de Sherlock Holmes de los años 40, el papel le va que ni pintado, el tipico poli que sin pruebas no se cree nada.

Lon Chaney Jr. es el Hombre Lobo, como en la pelicula original, personalmente para mi es el que mejor ha sabido expresar el dolor que siente el Hombre Lobo.

Bela Lugosi es Frankenstein. En la primera pelicula de Frankenstein el iba a ser el protagonista pero como estaba metido en medio de otro rodaje y le dieron el papel a Boris Karloff (que, por cierto, era mas bajito XD), Lugosi siempre odio a Karloff por ello, lo mas curioso sin embargo es que la caracterizacion que hizo en esta pelicula es la mas copiada, andando con los brazos extendidos y caminando torpemente.

Es la continuacion de "The Ghost of Frankenstein" (1942) y "The Wolf Man" (1941).