Naked Gun 33⅓: The Final Insult (1994)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas 33 1/3: El insulto final".

Frank se ha retirado de la policía y las cosas no están yendo demasiado bien con Jane, por eso van a un consejero. Ed y Nordberg le visitan para pedirle ayuda con una amenaza terrorista, su primer paso es infiltrarse en una clínica para investigar a una tal Tanya. Tras separarse de Jane Frank decide regresar a su trabajo policial y su siguiente paso es entrar en la prisión de Statesville.

Tenemos cambio en la silla del director, esta vez es Peter Segal. Fue su debut en la gran pantalla, había hecho sólo especiales para televisión. Seguidamente hizo "Anger Management" (2003), "Nutty Professor II: The Klumps" (2000) y "Get Smart" (2008).

Repiten Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), Priscilla Presley (Jane Spencer), George Kennedy (Ed Hocken) y O.J. Simpson (Nordberg). Sobre O.J. Simpson algunos dicen que fue la última película que hizo como actor, lo cual no es del todo cierto, hizo una para televisión titulada "Frogmen" (1994) e hizo aparición en un cortometraje y un par de series posteriormente.

De hecho también repiten "Weird Al" Yankovic y Jeff Wright (que aparte es productor ejecutivo), junto con David Zucker son los únicos que hacen breves apariciones en las tres películas.

De la primera película regresa Raye Birk (Papshmir). Y Lorali Hart, la mujer a la que le agarró los pechos Frank cuando iba con una cornisa, en esta película le agarra los pechos en un supermercado.

Entre las novedades del reparto tenemos a Fred Ward (Rocco), Kathleen Freeman (Muriel), Anna Nicole Smith (Tanya Peters) y Earl Boen (Dr. Eisendrath).

Interpretando a gente famosa tenemos a Chrissy Bocchino (Madre Teresa), Timothy Watters (Presidente Clinton) y Eugene Greytak (El Papa).

Y los cameos de Vanna White, "Weird Al" Yankovic, Mary Lou Retton, Pía Zadora, Florence Henderson. Shannen Doherty, Morgan Fairchild, Elliott Gould, Mariel Hemingway, James Earl Jones, Courteney Cox, Raquel Welch, David Zucker (el tipo del teleprompter) y del director Peter Segal (uno de los productores de "Sawdust & Midew").

En el arranque parodian la famosa escena de la escalera de "The Untouchables" (1987). Iban a hacerlo en la anterior película pero no pudieron por falta de presupuesto y aparte pensaron que más gente la habría visto cuando salio esta secuela. Aparte originalmente esa escena estuvo basada en "Bronenosets Potemkin" (1925).

Tras esa breve introducción empiezan los típicos créditos y esta vez el coche patrulla llega incluso a la Estrella de la Muerte de "Star Wars" (1977) para posteriormente ser aplastado por un dinosaurio. Es este último trozo el más peculiar pues es tanto una referencia a la introducción de "Monty Python's Flying Circus", como a "Jurassic Park" (1993) como a Ray Harryhausen (es en stop motion), pero es que yo creo que también lo es al videoclip de la canción "Jurassic Park" de "Weird Al" Yankovic. Es bastante impresionante si lo piensas, dura apenas unos segundos.

La madre visitando a su hijo en la prisión es una referencia a "The Goonies" (1985).

Earl Boen hace de psicólogo, el mismo papel que hizo en "The Terminator" (1984), "Terminator 2: Judgment Day" (1991) y "Terminator 3: Rise of the Machines" (2003).

Framk dice que le sugirió a Jane adoptar una chica coreana de 18 años. Creo que es una referencia a Woody Allen.

En la escena del flashback de los años 70 George Kennedy estaba muy enfermo, tenía neumonía. Por esa razón está siempre sentado en un taburete. De hecho cuando deja a solas a Frank y a Tanya él se marcha arrastrando la silla (disimuladamente), en ningún momento se levanta.

En esa misma escena Frank le dice a Tanya "Cigarrette?" y ella responde "Yes, I know", era un chiste recurrente en la serie original.

Frank pide ver "Spartacus" (1960) cuando está en la clínica de fertilidad. Podría ser una referencia a "Airplane!" (1980). También pide "Dances with Wolves" (1990), "The Rocketeer" (1991) y "Lady and the Tramp" (1955).

Jane se da cuenta de que Frank tiene la espalda llena de arañazos, es una referencia a "Body of Evidence" (1992).

Jane abandona a Frank y en la siguiente escena vemos a su amiga Louise cargando un coche descapotable para que ambas huyan juntas. Es una referencia a "Thelma & Louise" (1991). Posteriormente hay otra escena sacada de dicha película, la de Jane (casi) matando a un hombre.

El pino de las Islas Canarias que describen como raro y crece sólo en Oregon en realidad es uno de los más comunes en el mundo entero.

Cuando Frank grita "Attica! Attica!" es una referencia a "Dog Day Afternoon" (1975).

La escena de la boda de Frank y Jane iba a ser el final de "The Naked Gun 2½: The Smell of Fear" (1991). La habían rodado pero no la usaron, así que la pusieron en esta. Luego la escena en la que vemos a Frank, Jane y Frank Jr. entrando en casa iba a ser el final de esta película, a los productores no les pareció lo bastante gracioso el actor que hace de Frank Jr. así que la pusieron a mitad y cambiaron el final.

Florence Henderson hace aparición en esa parte, es la nueva niñera. Es una referencia a su personaje más famoso en la serie "The Brady Bunch".

Para la escena de la pelea en la cárcel contrataron a varias bandas de motoristas para hacer de presos. Lo que no sabían es que algunas de esas bandas eran rivales, aunque no ocurrió ningún incidente.

Tyrone dice la frase "Can't we all just get along?" cuando le capturan los guardias. Procede del vídeo que grabaron de la paliza a Rodney King en 1991.

Drebin se pone a jugar con una pelota de béisbol contra la pared de la prisión como hacía Steve McQueen en "The Great Escape" (1963). También huye de prisión de una manera similar a la de la fuga de esa película. También es similar a la de "The Shawshank Redemption" (1994).

El pelo y la risa estúpida de Rocco tras probar la bomba es una referencia a la serie "Beavis and Butt-Head".

Nada más empezar la parte de los Oscar vemos aparecer a "Weird Al" Yankovic con Vanna White. El chiste es que él escribió una canción sobre ella.

No existen las películas "Sandals and Loincloth" (1958), "Sweaty Boatmen" (1959), "The Leather Clad Centurion" (1960), "Big Shiny Spears" (1966). Es un premio a toda una carrera y la que lo acepta es una indígena norteamericana, parece una referencia a lo que hizo Marlon Brando en 1973.

Tampoco "Fatal Affair", "Final Proposal", "Basic Analysis" y "Analysis of a Proporsal". Son las de las nominadas a mejor actriz.

Durante su nominación Florence Henderson mira hacia ambos lados de manera similar a como lo hacía en la introducción de la serie "The Brady Bunch".

Fue el regreso de Raquel Welch a la gran pantalla tras "L'animal" (1977). Desde entonces sólo había hecho películas para televisión.

En su musical la Madre Teresa canta una canción titulada "Food" que es una parodia de "Be Our Guest" de "Beauty and the Beast" (1991).

Hay otra referencia a "Jurassic Park" (1993) en la película del geriátrico.

El discurso de Frank para alargar la ceremonia en el que dice que le envía buenos pensamientos al líder de China parece ser una referencia al que hizo Richard Gere en la 65ª ceremonia en la que pidió a China la libertad del Tibet.

Tanya mostrándole sus atributos masculinos a Frank es una recreación de una escena de "The Crying Game" (1992).

Jane dice que realmente le gusta a Frank, es una referencia al famoso discurso de los Oscar de Sally Field en 1985.

La trilogía tuvo una versión porno titulada "The Naked Bun" (1989) con dos secuelas, "Naked Bun 2½" (1991) y "The Naked Bun 8½" (1992). 

A principios de los 2000 tenían pensada una cuarta película titulada "The Naked Gun 444.4" en la que aparecería una chica joven como compañera de Drebin. Sin embargo prefirieron hacer las parodias "Scary Movie 3" (2003), "Scary Movie 4" (2006) y "Scary Movie 5" (2013).

En realidad sí tuvo continuidad en forma de videojuego, sacaron uno titulado "The Naked Gun: I.C.U.P." (2011).

Personalmente me gusta más esta tercera parte que la segunda, aunque me resultan igualmente entretenidas y divertidas.

Bueno, pues con esto concluyen las aventuras y desventuras de Frank Drebin en el cine.

The Naked Gun 2 ½: The Smell of Fear (1991)

Aquí la titulamos "Agárralo como puedas 2 ½: El aroma del miedo".

El presidente Bush decide apoyar al Dr. Albert Meinheimer para que desarrolle la mejor manera de conseguir energía para su país. Pero los cabezas del carbón, el petróleo y la industria nuclear se oponen a ello. Un empresario llamado Quentin Hapsburg quiere destruir el medio ambiente. El teniente Frank Drebin, quien lleva dos años separado de Jane, será el encargados de tratar de detenerle.

Del reparto principal repiten Leslie Nielsen (Teniente Frank Drebin), Priscilla Presley (Jane Spencer), George Kennedy (Ed Hocken), O.J. Simpson (Nordberg).

Como novedades tenemos a  Richard Griffiths (Dr. Albert S. Meinheimer y Earl Hacker). Anthony James (Hector Savage), salió en "High Plains Drifter" (1973) y "Unforgiven" (1992). Y Peter Mark Richman (Dunwell), salió en "Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan" (1989).

Los actores que interpretan a gente famosa esta vez son John Roarke (Presidente George H. W. Bush) y Margery Ross (Barbara Bush).

Y entre los cameos están los de Mel Tormé, Zsa Zsa Gabor, "Weird Al" Yankovic y el director David Zucker (Davy Crockett).

Cuando Barbara Bush se cae al suelo tras quitarle la silla Drebin uno de los agentes dice "gray lady down". Es una referencia a la película "Gray Lady Down" (1978) de Charlton Heston.

Los nombres de las sociedades encargadas de la energía son "Society of Petroleum Industry Leaders" (SPIL), "Society for More Coal Energy" (SMOKE) y "Key Atomic Benefits Office of Mankind" (KABOOM).

Los créditos de inicio terminan con Zsa Zsa Gabor golpeando el coche de policía. Esto es una referencia a un incidente por el cual fue arrestada en 1989 por darle una bofetada a un policía.

De nuevo vemos cómo Frank no tiene un cargo concreto. En multitud de ocasiones aparece la palabra Teniente junto a su nombre (o simplemente la dicen), sin embargo en una de ellas se presenta como el Sargento Detective Teniente Frank Drebin (o algo similar), es para mearse como son capaces de repetir el mismo chiste sutil y aún así hacerlo de manera diferente..

Drebin y Jane están juntos en un bar y le piden a Sam que toque su canción. Es una referencia a "Casablanca" (1942). La primera canción que toca proviene de "The Wizard of Oz" (1939).

El coche eléctrico que aparece es real. Es un Pontiac Fiero de 1986, tenía una velocidad punta de 120 km/h y una autonomía de 80 km.

El cameo de "Weird Al" Yankovic es peculiar. Es el tipo que está en la comisaría apuntando a unos policías y dice "Okay, Pigs, say your prayers!", entonces Drebin abre una puerta y le deja fuera de combate. Es una escena que tuvieron que repetir más de 20 veces y terminó con un moratón en la pierna.

Cuando Frank y el capitán entran en la sex shop este último coge una especie de taladro con un pene en la punta y lo pone en marcha. Me ha recordado a "Top secret!" (1985). Luego cuando tienen rodeado al tipo de la furgoneta roja vemos como tras ser tiroteada la casa él rompe un trozo de un cristal que quedaba intacto, es algo que también parece sacado de esa misma película.

Tras destruir el muro de un zoo los animales se escapan, por la noche vemos a una jirafa corriendo por las calles, me ha recordado a "12 Monkeys" (1995).

Cuando Frank le pide bailar a Jane ella estaba bailando con el cantante Mel Tormé.

En ese mismo baile el premio que sortean es un viaje a las islas Gilligan, una referencia a la serie "Gilligan's Island".

La silla de ruedas volando frente a la Luna es una referencia a "E.T. the Extra-Terrestrial" (1982).

Cuando Jane alimenta a los animales de su apartamento es similar a una escena de "Short Circuit" (1986), incluso va vestida igual que Ally Sheedy. También es una referencia a "Extremities" (1986).

Aunque parezca absurdo sí hay silenciadores para revólveres. Pero no es habitual usarlos.

La manera en la que Frank hace explotar al asesino sí me recuerda al Sr.Creosota de "The Meaning of Life" (1993). Al menos le veo más sentido que en lo que parecía una referencia en la anterior película.

El barco llamado "Hapsburg Valdez" y el anuncio de televisión donde están contratando capitanes para petroleros son referencias al incidente del Exxon Valdez de 1989.

Frank y Jane parodian la escena de la rueda de alfarero de "Ghost" (1990). Curiosamente es una película dirigida por Jerry Zucker, el co-creador de la serie "The Naked Gun". En esa misma escena la parte del tren entrando a un túnel y los fuegos artificiales pertenecen a "Big Top Peewee" (1988) y la que erigen el obelisco proviene de "The Ten Commandments" (1956). Y estoy casi seguro que al menos dos escenas más son de otras películas (la del circo y la de la presa).

El anuncio de la energía nuclear me ha recordado mucho a "The Simpsons".

Cuando el profesor falso se levanta de la silla Nordberg dice "Oh my god, he can walk!" como en "Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb" (1964).

La bomba nuclear que desactiva Frank tras tropezarse con un cable es similar a la de "Goldfinger" (1964).

Al final Frank rechaza una posición superior y decide casarse con Jane.

Tengo la impresión de que la cantidad de chistes (visuales principalmente) por minuto se ha reducido un poco respecto a la primera película, al menos durante la primera mitad. Aún así tiene algunas grandes escenas como la bofetada triple o cuando Frank y compañía tocan el "Bésame mucho".

Venga, pasemos a la tercera y última parte.

Wrongfully Accused (1998)

Aquí la titulamos "¡Vaya un fugitivo!".

Ryan Harrison es acusado erróneamente por el asesinato de Hibbing Goodhue. Es todo un complot de su esposa para librarse de él y Ryan era el cabeza de turco perfecto. Pero él consigue fugarse y tratará de demostrar su inocencia.

Como primera curiosidad Leslie Nielsen (Ryan Harrison) apareció en varios episodios de la serie "The Fugitive", aunque la parodia sea "The Fugitive" (1993), de Harrison Ford. Su personaje toma el apellido de Harrison Ford y el de Jack Ryan, uno de sus personajes más conocidos en aquel momento.

Aparecen también Richard Crenna (Teniente Fergus Falls), conocido por "First Blood" (1982). Michael York (Hibbing Goodhue), conocido por "Logan's Run" (1976). Sandra Bernhard (Doctora Fridley), salió en "Hudson Hawk" (1991). Y Kelly LeBrock (Lauren Goodhue), salió en "Weird Science" (1985).

Fue la última película estrenada en cines en las que salió Richard Crenna. Posteriormente hizo unas cuantas películas para televisión y salió en una serie antes de su fallecimiento en el 2003.

En el hospital llaman por el intercomunicador a los doctores Benton, Carter, Greene, Weaver y Ross. Todos son de la serie "ER". También mencionan al Doctor Kimble, es el apellido del personaje protagonista de "The Fugitive" (1993).

Desde luego Nielsen aporta mucho a la parodia, incluso con las escenas más sencillas y repitiendo cosas de otras películas. Eso y que el número de paridas por segundo es enorme, es fácil perderse alguna.

Eso hace que la cantidad de referencias sea muy grande también. Y es que casi cualquier cosa puede tener que ver con alguna película, serie o personaje. Algunas de las más notables son cuando lo encierran en carbonita como en "Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back" (1980), el tren persiguiéndole como en "Duel" (1971), los "Vigilantes de la playa" o la del colgado en "Mission: Impossible" (1996).

Por cierto, el personaje interpretado por Richard Crenna es una perfecta recreación de Tommy Lee Jones en "The Fugitive" (1993), el cual ya era un tanto exagerado en su manera de proceder para atrapar al fugado.

La vi hace un montón de tiempo y por ello apenas la recordaba, eso ha hecho que me riese en más de una ocasión.

Airplane! (1980)

Aquí la titulamos "Aterriza como puedas".

Durante un vuelo rutinario en un avión comercial los pilotos sufren intoxicación alimenticia y un ex-piloto militar se ve obligado a tomar los mandos para que no se estrellen.

Es una de esas veces en las que más me ha costado decidir si verla en VO o en versión doblada porque ambas me parecen geniales. Al final he optado por la original porque es la que menos veces he visto.

Dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. Hicieron cameos, Jim Abrahams es el segundo religioso (uno con bigote) que es apartado por Rex Kramer al llegar al aeropuerto. Jerry Zucker y David Zucker son los que dirigen el avión hacia la ventana gigante de la terminal.

En el reparto tenemos a Kareem Abdul-Jabbar (Roger Murdock), conocido jugador de la NBA, fue su debut en el cine. Lloyd Bridges (Steve McCroskey), tras esta hizo bastantes parodias. Peter Graves (Captain Clarence Oveur), conocido por la serie "Mission: Impossible". Robert Hays (Ted Striker), había hecho solo televisión hasta ese momento. Leslie Nielsen (Dr. Rumack), el papel que le catapultó hacia las parodias. Robert Stack (Captain Rex Kramer), salió en "1941" (1979). Jonathan Banks (Gunderson), conocido por "Breaking Bad". David Leisure (uno de los Hare Krishna), conocido por la serie "Empty Nest".

Los directores eligieron a los actores Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves y Leslie Nielsen precisamente porque tenían fama de interpretar a personajes serios. Ninguno de ellos había hecho comedia hasta ese momento.

La idea nació como una secuela de "The Kentucky Fried Movie" (1977), haciéndola como una película dentro de otra película. La secuela no progresó así que la expandieron para que fuese una película normal. De ella cogieron los nombres de los personajes Rex Kramer y Steve McCroskey.

Parodia principalmente la película "Zero Hour!" (1957). De hecho de ella sacaron el nombre de Ted Stryker y la frase "Tenemos que encontrar a alguien que no sólo pueda pilotar el avión sino que no haya cenado pescado". En ella sale un jugador de fútbol americano, su contrapartida es Kareem Abdul-Jabbar.

La película arranca con el tema de "Jaws" (1975) y un avión moviéndose entre las nubes como si fuera un tiburón. Usaron algodón para crear las nubes y el avión lo pusieron sobre una tabla movida con cables.

Las dos voces que se oyen en el aeropuerto discutiendo sobre qué línea no deben pisar los pasajeros pertenecen a una pareja que trabaja precisamente en un aeropuerto haciendo dicha función.

Tras la película algunos pilotos describieron experiencias cercanas a la del avión que atraviesa con el morro las ventanas de la terminal. Hubo alguno que incluso llegó a tocar con el morro el cristal aunque sin llegar a romperlo.

La revista que está leyendo el capitán Oveur en el aeropuerto cuando le indican que tiene una llamada por la línea blanca se titula "Modern Sperm" y la coge de la sección "Whacking Material" (se podría traducir como material para pajearse).

La conversación telefónica con la clínica Mayo tiene un par de detalles de los que no me di cuenta en su momento. Primero el doctor tiene tras de sí una estantería repleta de botes de mayonesa y en mitad de la conversación el capitán pide que le pasen con otra llamada y dice "hold the mayo", que es la manera de decir que no te pongan mayonesa en un plato al pedirlo en un restaurante.

Tras su primera conversación con Elaine, Ted mira a cámara y dice "What a pisser". No recordaba que rompiesen la cuarta pared en esta película.

La jerga que hablan los dos pasajeros negros fue improvisada por los dos actores porque los directores eran incapaces de recrear un "lenguaje propio de negros". En la versión doblada al alemán hablan bávaro y en la italiana el napolitano.

Cuando Ted se pone a narrar la historia de como conoció a Elaine dice que estaba en las fuerzas aéreas, sin embargo en la escena siguiente le vemos en un bar vestido de marinero.

La escena de la playa parodia "From Here to Eternity" (1953), aunque los directores no había visto esa película.

Algunos chistes son realmente difíciles de pillar porque son referencias a cosas muy estadounidenses de aquel momento. Por ejemplo la frase "Jim nunca se toma una segunda taza de café en casa" la dice la misma actriz, Lee Bryant, que protagonizaba el anuncio de la marca de café Yuban en el que dice la misma frase.

La monja con la guitarra es una referencia a "Airport 1975" (1974).

Cuando el piloto le pregunta al niño si había estado antes en una cabina (cockpit) originalmente decía si le había visto la polla (cock) a un hombre adulto. A los directores les pareció demasiado arriesgado.

Justo después de que el Dr.Rumack saca tres huevos de la boca de la primera mujer que se pone enferma ella abre un poco la boca asombrada por el pájaro que sale de uno de ellos y se ve el trozo de plástico blanco que usaron para la ilusión (que no está especialmente lograda de todos modos).

Kitten Natividad es quien interpreta a la mujer de grandes pechos que se bambolean frente a un plato de gelatina cuando el piloto se desmaya. Salió en varias películas de Russ Meyer, un director famoso por elegir a actrices muy bien dotadas. Por cierto, no es la misma que más tarde aparece en topless.

Otto, el piloto automático, terminó en el garaje de Jerry Zucker y pasados unos años acabó desintegrándose por falta de cuidado.

En la primera aparición de Lloyd Bridges se pone a dar un montón de órdenes, una de tantas es que suspendan el servicio de comidas de todos los vuelos. En aquel momento no puede saber que los pilotos han sufrido intoxicación por comida ya que Elaine sólo le dice que los pilotos se han desmayado.

Cuando él dice "quiero a un hombre que no se rompa bajo presión" Johnny le responde "¿por qué no Mr.Rogers". Esa frase fue doblada en la VO, originalmente decía "¿por qué no Mamie Eisenhower?" pero la ex-primera dama murió unos pocos meses antes del estreno y les pareció irrespetuoso.

La mujer del café, Lee Bryant, es también la que se vuelve histérica. Suya fue la idea de hacer la escena en la que se forma una cola de personas para tratar de "calmarla". Los directores agregaron los diferentes objetos que lleva la gente.

Otro chiste difícil de pillar sucede cuando discuten sobre el rango del radar y Gunderson abre un microondas. Es porque uno de los primeros microondas de éxito fue el modelo Radarange de la marca Amana.

En definitiva es una de esas comedias que habré visto decenas de veces y que no me canso de volver a ver. Es graciosa, tiene momentos inolvidables y marcó el principio de lo que serían las películas paródicas de los años 80. Y que no se me olvide, tiene una escena post-créditos en la que reaparece el tipo esperando en el taxi.

Repossessed (1990)

Aqui la titulamos "Reposeida".

Nancy Aglet acaba de ser reposeida mientras miraba la television y decide acudir al padre Luke Brophy para que le ayude. Aunque reticente al final comunica a la iglesia que necesitara practicarle un exorcismo pero la respuesta es que lo hara en un programa en directo.

Esta es la parodia mas famosa aunque tambien tenemos "Scary Movie 2" (2001) y "Bad Exorcists" (2015), por decir dos. Y ademas tenemos la version turca, de la que hable hace tiempo, cuyo titulo fue "Seytan" (1974).

La primera parida es durante los creditos de inicio. En vez del logo de THX con el tipico sonido salen otras siglas y se oyen pedorretas.

En realidad hay muy poco material parodiado de "The Exorcist" (1973), evidentemente es el mismo concepto pero la historia difiere enormemente. De hecho tenemos la primera escena tras los creditos, Nancy (Linda Blair) vomitando sopa de guisantes y girando la cabeza, la escena en la que el padre Luke Brophy (Anthony Starke) comprueba a Regan y la llegada de Mayii (Leslie Nielsen) para realizar el mismo el exorcismo.

Durante la pelicula tanto Leslie Nielsen como Linda Blair (poseida o no) rompen la "4th wall", siendo una pelicula parodica es de lo mas normal y, la verdad, es que encaja bastante bien.

Una de las cosas que mas recuerdo de esta pelicula es la cancion que le da titulo. Siempre me parecio muy acorde al nivel comico, aunque en realidad solo se oye durante los creditos iniciales y justo al final.

Entre las peliculas parodiadas tenemos:

• "Raiders of the lost ark" (1981): una de las chicas de la clase del padre Mayii coquetea con el.
• "Star Wars" (1977): la primera conversacion entre el padre Luke y el padre Mayii.
• "Family Feud" (Un concurso televisivo): cuando los medicos dan su diagnostico.
• "Rocky" (1976): Cuando entrena el padre Mayii.
• "First Blood" (1982): la sandwichera de Mayii y mas tarde le "convierten" en el.
• "Poltergeist" (1982): las primeras palabras que dice Nancy al verle son "They're here" imitando la voz y el tono de la niña.
• "The Wizard of Oz" (1939): Durante la cancion rock. Aparte Mayii se disfraza de Elton John y Michael Jackson.
• "Terminator" (1984): las ultimas palabras del diablo son "I'll be back".

Detalles: la matricula del coche de Nancy es 666 BABE. El nombre de Nancy es una parida tambien, es porque en la original se llama Regan, si los unimos sale "Nancy Regan".

Del resto del reparto destaca Ned Beatty como Ernest Weller. Y los cameos de Jake Steinfeld (el tio del gimnasio), Gene Okerlund (el presentador de lucha libre) junto con Jesse Ventura (un luchador), entre muchos otros.

En fin, no esta nada mal como parodia, a la altura de las que hicieron Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker en los 80. Ademas me ha parecido muy gracioso que Linda Blair decidiera participar en ella porque se nota que se lo paso en grande. Y asi terminamos con las posesiones por una temporada, pasemos a otra cosa.

Creepshow (1982)

Demasiado he tardado en hacer esta entrada.

Guion de Stephen King, toda una sorpresa ¿verdad?, bueno no tanto para el año en que fue hecha. Y dirigida por Romero, el primero que dio sentido a las palabras "muerto viviente". Dificilmente podria fallar algo asi, menos aun tratandose de la mejor epoca de las mini historias de terror en formato comic. Para rematar los efectos especiales corrieron a cargo de Tom Savini.

Creepy fue el nombre del comic en España, tuvo una tirada irregular pero aglutino a los mejores dibujantes de comics de terror y misterio de los años 80 y 90. No fue la unica pero si la que llego a salir en la gran pantalla en tres ocasiones. E incluso llego a tener una serie de television ("Tales from the Crypt") que mas tarde tuvo mas peliculas. Fascinante.

Es una pelicula en segmentos, he investigado sobre el tema porque me tenia muy mosca. Hay que remontarse a los años 30 para las primeras peliculas de este estilo, "Grand Hotel" (1932) y "If I Had A Million" (1932), se popularizo bastante en los años 40 y 50 y la primera con tematica de terror fue "Dead of Night" (1945).

Dicho lo cual pasemos a la diseccion de la pelicula:

Prologue

Stan le dice a su hijo Billy que ha de dejar de leer comics y que se los va a tirar a la basura. Billy se enfada mucho y la muerte acude a su llamada.

Clasico inicio rapido, una historia dividida en dos partes que termina en el denominado "Epilogue".

Tom Atkins es Stan, conocido por "The Fog" (1980) y "Halloween III: Season of the Witch" (1982). Ni siquiera llego a salir en los creditos. Joe Hill es Billy, en la vida real es el hijo de Stephen King.

Father's Day

Los Blaine son mas que una familia, un clan, estan esperando a Bedelia, una tia de la que se dice que asesino a su marido en un arrebato de furia. Es el Dia del Padre y ella cada año como ritual regresa al escenario del crimen.

En este segmento vemos por primera vez lo que seran las introducciones en forma de pagina de comic. Tambien varias escenas que aparecen simultaneamente en pantalla al mas puro estilo viñetas.

Tambien vemos algo que sera el toque especial de esta pelicula, unas luces de un color intenso para las escenas en las que hay algo "paranormal", en este caso es azul con algunas pinceladas de rojo.

El ama de llaves se llama Señorita Danvers, el mismo nombre que tiene la que sale en "Rebeca" (1940) de Alfred Hitchcock, imagino que es un pequeño homenaje.

Por cierto, la razon por la que el padre vuelve a la vida es que el whiskey es denominado en gaelico "el agua de la vida".

Ed Harris es Hank Blaine, esta irreconocible con tanto pelo, bueno y tan joven.

The Lonesome Death of Jordy Verrill

Jordy Verrill es testigo de la caida de un meteorito cerca suya y tras examinarlo decide que ha de venderlo a la universidad por una buena cantidad de dinero.

Posiblemente sea la historia mas simple pero no por ello deja de ser interesante y quizas sea de las mas memorables. Eso si, los efectos especiales son bastante sencillos.

Protagonizada por Stephen King, uno de sus papeles mas memorables, aparte que le pega muchisimo.

Something To Tide You Over

Richard va a visitar a Harry para poner fin de una vez por todas a la situacion de cuernos que se ha creado entre ambos. Para ello le dice que Becky esta en peligro y que por ello ha de hacer todo lo que le pide.

Siempre me gusto como usaron una camara, una television y un video conectados con un cable superlargo para hacer sufrir mas a Harry. Lo cierto es que una de las peores torturas a dos personas de forma simultanea.

Ted Danson es Harry Wentworth, sale superjoven aunque es un personaje que le pega. Y Leslie Nielsen es Richard Vickers, uno de los pocos papeles serios que le recuerdo.

The Crate

El conserje de un instituto descubre una caja de madera oculta debajo de una escalera y al examinarla ve que es del año 1834 y que pertenecio a una expedicion al artico. Por ello decide acudir a un profesor para que le ayude a abrirla.

Como imagino recordareis ya mencione que la misma caja salia en la casa de Jason en "Jason Goes to Hell: The Final Friday" (1993), un dato imposible de olvidar. El monstruo fue apodado "Fluffy".

Hal Holbrook es Henry, conocido por "Men of Honor" (2000) o "Into the Wild" (2007). Don Keefer es el conserje, salio tambien en "Butch Cassidy and the Sundance Kid" (1969) y en "Liar, Liar" (1997).

They're Creeping up on you!

Upson Pratt es un obseso compulsivo de la limpieza, vive en su casa solo y odia profundamente a los bichos. Acaba de aparecer una cucaracha en su casa y, aunque creia que la habia eliminado, sigue con vida atormentandole.

Este segmento fue uno de los primeros que lei en comic antes incluso de ver la pelicula y quede ampliamente sorprendido por lo bien adaptado que estaba.

E.G.Marshall es el protagonista, conocido por "Tora! Tora! Tora!" (1970) y "12 Angry Men" (1957). Es un papel enorme, uno de los mejores personajes de esta pelicula. Max Von Sydow era el actor que eligieron originalmente.

Epilogue

Amanece un nuevo dia, Stan desayuna mientras su esposa plancha cuando de repente empieza a notar unos dolores extraños. Esto es debido a que Billy le esta haciendo Vudu.

Tom Savini es uno de los basureros.

Para terminar un ultimo detalle, el cenicero de marmol aparece en todos los segmentos. El reto es encontrarlo :P. Y venga, que hay dos peliculas mas que la siguieron, next!

Spanish Movie (2009)

Despues de los fakes que colgaron al poco de estrenarse la pelicula me olvide casi por completo de esta pelicula. De hecho ha sido gracias a un listado de peliculas comicas que me ha vuelto ha entrar el gusanillo de verla.

El argumento es una mezcla de peliculas como "Los Otros", "El Orfanato", "Mar Adentro", "El laberinto del fauno", "Abre los ojos" o "Los lunes al sol" entre otras. Aunque las tres primeras son las que mas presentes estan.

El reparto es un compendio de los actores comicos de ultima hornada que nos ha dado el cine español, aunque destaca de forma especial el reparto completo de "Muchachada Nui". Es interesante el cameo de Leslie Nielsen y de varios directores famosos españoles, de hecho si os habeis perdido alguno viendo la pelicula en los creditos del final sale claramente quien es quien.

Y sobre la pelicula en si dire que es una tipica parodia americana solo que al estilo español, con esto quiero decir que muchos chistes estan cogidos por los pelos y que es algo flojilla aunque tiene momentos divertidos casi siempre reforzados por el actor que los protagoniza. Dicho de otra manera, si os gusta un actor en concreto os haran mas gracia sus escenas.

Es irreverente, absurda y no sigue ninguna pauta concreta. Aunque es un poco lo que te esperas en este tipo de peliculas. Repite algunos gags de otras parodias (la camara que se acerca demasiado, el portazo en toda la cara... es algo que me parece bien como muestra del genero pero creo que deberian haber intentado innovar un poco.

En definitiva, para pasar un rato divertido esta bien.

Forbidden Planet (1956)

Aquí la titularon "Planeta Prohibido".

Una nave se dirige a un planeta donde algunos años antes había aterrizado una expedición. Su misión consiste en averiguar como les fue y relevarlos. Una vez allí se encuentran con el Doctor Morbius y Robby, su robot. El Doctor les cuenta que de la expedición original solo queda él vivo ya que los demás murieron por causas desconocidas. Aunque tras contar esto aparece Alter, la hija del Doctor, la cual revolucionará a los chicos de la nave.

Se trata de la película donde nacieron una serie de conceptos que más tarde serian utilizados una y mil veces en diferentes series y películas de ciencia ficción espacial.

Entre ellas estaría "Star Trek", 10 años antes de la primera serie vemos conceptos como la evolución lógica de la conquista del espacio (primero la luna, luego los planetas de nuestro sistema y por último el espacio exterior), también el progreso de las naves (primero alcanzan la velocidad de la luz, luego la rebasan) y por último la unión de los países de todo el mundo, sin la cual la exploración intergaláctica carece de sentido. Y también están los phasers, las cabinas que usan para protegerse de las velocidades extremas y el cinturón con gadgets que llevan cuando exploran.

Los efectos especiales están a la altura. Una de las escenas incluye superposición de imágenes, dibujos animados, fondos pintados... y eso que dura solo unos 10 segundos.

Es la primera película de Leslie Nielsen y por ello se le ve muy joven aunque perfectamente reconocible. Para decepción de algunos que le han conocido en su etapa posterior, esta es una película seria por ello no os esperéis que haga alguna de sus gañanadas.

Otro de los personajes principales es Robby, el robot. Es una especie de robot mayordomo pero con cierto carácter. Es el personaje más recordado de la película, es frecuente aún hoy en día verle en convenciones de ciencia ficción.

Destaca que fue la primera película en mostrar una chica en minifalda, concretamente la actriz Anne Francis. Y por ridículo que parezca el único país donde fue prohibida por ese hecho fue España donde tuvimos que esperar al año 1967 para poder verla.

También fue la primera película cuya BSO fue compuesta por música electrónica.

Es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, combina ciencia ficción con intriga a partes iguales. Los personajes son muy sólidos, la trama es genial y tiene por igual escenas serias y graciosas. ¡Y está Robby!.