Marbella, un golpe de cinco estrellas (1985)

Esta no la conozco.

Una mujer salta de un barco y es rescatada inmediatamente por otro que andaba cerca. Entonces el primer barco embiste al segundo causándole grandes daños. Pero en el juicio tiene todas las que perder. Al salir se encuentra de nuevo con la chica y le propone que ambos vayan a por el tipo que llevaba el barco.

Dirigida por Miguel Hermoso. Fue su segunda película tras "Truhanes" (1983). No ha dirigido demasiadas, de hecho ha dedicado buena parte de su carrera a las series.

Me fascina que el reparto esté encabezado por Rod Taylor (Comandante W.P. Anderson). Tenemos también a Fernando Fernán Gómez (Germán), Francisco Rabal (Juan), Óscar Ladoire (Mario), Emma Suárez (Mirian), Sancho Gracia (Vargas) y Miguel Rellán (Gustavo).

Me está costando mucho entender de qué va el personaje que interpreta Sancho Gracia. No sé si es bueno, malo o simplemente incompetente. Pero vamos, no es de ninguna ayuda durante el juicio, echa a patadas al protagonista de su comisaría y de repente aparece borracho prestándole ayuda. Son 3 facetas demasiado diferentes.

Claro que lo de la rubia no hay por donde cogerlo tampoco. De repente salta de un barco, le rescata un tipo, huye de él y al cabo de unos días lo busca y se lo folla, en pocas palabras. De repente pasan a ser amantes y confabuladores.

Por cierto, salen bastantes planos de tetas gratuitas. Incluido un par de Emma Suárez. También es muy gratuita la parte en la que se acuesta con Anderson.

Por cierto, esa escena tiene su gracia si piensas que momentos antes dijo que nada de alcohol ni de mujeres hasta el golpe. De hecho, también rompen la parte del alcohol cuando Juan se detiene a beber en un bar para recobrar las fuerzas durante su "carrera".

Viene a ser una versión cutre de "Ocean's Eleven" (2001). Un grupo de gente dispar coordinado para efectuar un complejo robo. Aunque dado que es una venganza quizás debería compararla con la segunda parte.

Es una comparación muy generosa. En realidad hay ratos que parece que la historia esté encallada y si no fuera por la comedia repentina que agregan hubiera sido incluso aburrida. Pero bueno, llamativa sí que me ha resultado, aquello de combinar la seriedad del estadounidense con la manera particular que tenemos de hacer las cosas en España funciona bastante bien.

Vuelo IL8714 (2010)

Una miniserie de dos episodios. Aunque podría considerarse como una película para televisión.

Ahora sí, se trata de la última vez que se han juntado Carmelo Gómez (Javier Torres) y Emma Suárez (Olga) en una película. Anteriormente coincidieron en "Vacas" (1992), "La ardilla roja" (1993),  "Tierra" (1996), "Tu nombre envenena mis sueños" (1996) y en "El perro del hortelano" (1996).

Según dice al principio de la película está inspirada en hechos reales pero los personajes y vivencias son ficción. Más concretamente se refiere al accidente que sufrió el vuelo JK5022 de Spanair en Barajas el 20 de agosto de 2008, dejando 154 muertos y 18 supervivientes.

El mensaje del principio también apunta que no pretenden señalar a un culpable ni influir en la decisión judicial, esto es porque cuando se rodó aún no había una resolución. De hecho aún se tardó bastante en llegar a la conclusión que los culpables fueron los pilotos.

Posteriormente hicieron los documentales "JK 5022: Una cadena de errores" (2012) y "El último vuelo del Sunbreeze" (2017).

Episodio 1: Se estrella el vuelo IL 8714

Un avión se estrella durante la maniobra de despegue. Javier Torres y Olga son los encargados de la investigación para saber qué ha sucedido. Un total de 162 pasajeros iban en él y hay pocos supervivientes. A pesar de la urgencia de la investigación no paran de encontrarse con todo tipo de obstáculos.

Este primer episodio dura una hora.

Esto es flipante, la primera caja negra que recuperan era de otro avión y como nadie las revisa los datos son erróneos e inservibles.

El único que parece poder dar un poco de luz sobre el tema está desaparecido. Es el mecánico que hizo la reparación de emergencia antes del despegue.

A eso súmale una novata incapaz de hacer bien su trabajo porque la situación le supera, los problemas personales de dos de los investigadores y el ex-piloto que se niega a creer que sea un problema humano. El drama está servido a tres bandas.

El episodio termina cuando consiguen encontrar las otras dos cajas negras y empiezan a revisarlas. También han llegado los "americanos", los encargados de hablar de las condiciones del avión.

Episodio 2: La Comisión investiga las causas

Durante la primera rueda de prensa siguen sin tener nada claro. El americano lo primero que hace es volver a revisar las cajas, pero Torres se impone y se las devuelven para que pueda continuar su investigación. Por otra parte el mecánico sigue en paradero desconocido.

El segundo también dura una hora.

El episodio empieza con el final del primero pero más extendido.

Lo que me resulta más interesante es que yo viví una situación similar a la del primer despegue. En un vuelo de Valencia a Bilbao en pleno agosto nos tuvieron esperando una hora para reparar una avería y dentro del avión hacía mucho calor. Al menos tuvieron la decencia de darnos botellitas de agua de forma gratuita. Pero vamos, no sucedió nada tras ello, el vuelo fue sin ningún problema.

Es curioso que la ralentización de la investigación pasase también en la vida real.

La conclusión a la que llegan es que los pilotos no comprobaron los flaps y slats pero el fallo fue mecánico. En la vida real en el 2011 empezaron acusando a los mecánicos que revisaron el avión antes del despegue, pero en el 2012 declararon culpables a los pilotos. Y en el 2021 dijeron que fue un error mecánico. Así que la película acertó, es realmente fascinante.

Tiene un momento muy "Final destination" (2000) en el que dos que pierden el avión por llegar un minuto tarde ven como se estrella.

Leyendo más sobre el caso me sorprende lo muy acertada que fue la recreación del accidente, al menos en cuanto a lo que la investigación se refiere.

Tu nombre envenena mis sueños (1996)

De esta sé bien poco.

Estamos en 1953. El profesor Ángel Barciela se reune con su amigo el comisario Paco durante un entierro. Allí también se encuentran con Julia Buendía, la hija del fallecido, quien ha venido desde el extranjero adrede. Ellos trabajaron en un caso de asesinato años atrás, cuando Ángel era inspector de policía.

Dirigida por Pilar Miró. Suyas son "El perro del hortelano" (1996) y "El crimen de Cuenca" (1980).

Otra película que reúne a Carmelo Gómez (Ángel Barciela) y a Emma Suárez (Julia Buendía), es una de las dos que me faltaban por ver, la otra la veré dentro de unos días. También tiene la peculiaridad de ser la segunda de ellas dirigida por Pilar Miró en 1996.

Me parece muy particular de que todos los sospechosos se apresuren a emplear la frase "es un crimen político".

Aparece Toni Cantó (Jaime Méndez) haciendo de revolucionario. Lo realmente interesante es que sale completamente desnudo. De hecho está junto a Emma, pero a ella no se le ve nada. Se me hace incluso raro. En escenas posteriores si aparece desnuda.

La trama transcurre a tres tiempos. Durante la Guerra Civil, durante la Segunda Guerra Mundial y pocos años después. La mayor intriga es saber quién fue el asesino, sin embargo a mí me ha parecido bastante claro desde bien pronto, hubiera deseado que fuese otro en realidad, pero creo que lo resuelven bastante bien.

El poético título hace aparición en la parte final y, sí, tiene mucho sentido.

Es una historia de la Guerra civil (uno de los temas más recurrentes en el cine español), sin embargo por su estilo y época se acerca más al noir. La definiría como un noir-español añejo.

Bien, ya sólo me queda un título de esta pareja y lo veré dentro de unos días. No tengo muy claro cómo será.

Memorias de Leticia Valle (1980)

Por fin.

Estamos en el año 1912. Leticia es una joven que vive con su tía y su padre inválido. Recibe clases particulares y tiene talento para la música con lo que empieza a acudir a casa de un matrimonio y mientras la mujer le enseña música el marido se convierte en su nuevo profesor particular.

Alguna vez he expresado mi admitación por Emma Suárez (Leticia) y si bien no he podido ver su filmografía entera, porque es muy muy larga, sí que he podido disfrutar de bastantes de sus títulos. Sin embargo hace años que llevo buscado su primera película, osea ésta, y siempre ha resultado algo imposible porque no es un título demasiado conocido y porque tiene casi 40 años. Hace unos meses hice de nuevo una búsqueda, sin demasiado ánimo la verdad, y de repente apareció en una calidad decente además.

Todo nace de la novela homónima de Rosa Chacel, una escritora de la generación del 27, quien además formó parte del proceso creativo. Y es que no se lo pusieron nada fácil al director ya que nadie quería producirla porque no veían que fuera a ser comercial y tras 2 años y 9 revisiones del guion se optó por la auto-financiación.

No olvidemos que estaban a finales de los años 70 y la situación del cine español no era boyante precisamente. Aunque pensándolo bien pocas veces lo ha sido.

En aquellos momentos la actriz tenía 14 años y fue seleccionada tras un casting juvenil.

Junto a ella tenemos a Fernando Rey (Don Fernando Valle), un peso pesado del cine español famoso por "Tristana" (1970) y "El Bosque Animado" (1987). Y una de las musas del destape, Esperanza Roy (Aurelia), destaca su papel en "Carne Apaleada" (1978).

Me ha parecido simpática la escena en la que Leticia se pone a cantar. Creo que nunca había oído cantar a Emma Suárez, no lo hace nada mal. Bueno, al menos cuando era joven.

Por otra parte la participación de Fernando Rey es escasa a pesar de que su tiempo en pantalla no es pequeño precisamente. No me molesta en tanto en cuanto es un señor que ha pasado por una experiencia traumática, sin embargo aquello de verle con su hija y no reaccionar apenas me resulta un tanto inquietante.

Es un drama donde la parte más interesante sucede en los últimos 15 minutos. Sin embargo he de decir que me ha gustado ver la representación de cómo era la gente a principios del siglo XX, por ejemplo como hablaban y se comportaban.

Julieta (2016)

Uno de los títulos españoles relevantes del último año.

Han pasado años desde la última vez que Julieta vio a su hija Antía. Ahora se disponía a irse a vivir a Portugal cuando se encuentra con Bea quien le cuenta que ha hablado con su hija y que tiene tres hijos. En ese momento Julieta decide aislarse y escribirle a su hija el relato de como conoció a su padre.

Originalmente se titulaba "Silencio", lo cambiaron al ver que Scorsese estaba rodando una película con el mismo título. Proviene de una de las tres historias de Alice Munro en las que está basada, las otras dos son "Destino" y "Pronto", todos pertenecen a su libro "Escapada" del año 2004.

El guión estaba escrito en inglés con Meryl Streep en mente para protagonizarla. Pero cuando Pedro Almodóvar fue a Canadá para buscar donde rodarla se sintió inseguro de grabar en un sitio que no conocía, en un idioma que no dominaba y con una historia que encajaba mejor en España.

Lo último que vi de Almodóvar fue su papel de productor en una producción argentina titulada "Relatos Salvajes" (2014). De ella repite Darío Grandinetti quien interpreta a Lorenzo.

Emma Suárez es Julieta, ganó un Goya por este papel. Adriana Ugarte es Julieta de joven. Michelle Jenner es Beatriz, dentro de poco saldrá en la serie "La catedral del Mar" (es una de las que más ganas tengo de ver). Pilar Castro es Claudia y Nathalie Poza es Juana, coincidieron en "Días de fútbol" (2003). Rossy de Palma es Marian, la chacha de Xoan.

Por otra parte Bimba Bosé, David Delfín y Elena Benarroch hacen un cameo como amigos de Beatriz. Es la última película en la que sale Bimba ya que falleció recientemente.

Personalmente encuentro que tiene demasiado drama, parece que sólo le pasan cosas horribles a la pobre Julieta y a quienes tiene cerca. Desde suicidios a enfermedades jodidas de verdad, pasando por la depresión que ella misma padece en un momento dado.

Mi escena favorita es la de la "transformación" de la Julieta joven a la mayor. Me encanta su sencillez y como logran que durante toda la película el aspecto de la joven vaya evolucionando paulatinamente hacia el que aparece al principio.

Me ha llamado la atención la cantidad de "chachas" que salen, de las cuales destaca Marian, es un torbellino desde su primera aparición. Y también las numerosas infidelidades, parece que sea el todo vale.

Pero bueno, en definitiva es una película que quería ver y ha resultado una experiencia gratificante. Resulta difícil preveer cual será el siguiente paso en la historia y me ha encantado que no tenga un final típico y aburrido.

El perro del hortelano (1996)

Una producción española, para variar.

Diana, la condesa de Belflor, esta enamorada de Teodoro quien a su vez esta enamorado de Marcela, una de las sirvientas de Diana. Llevada por los celos y la envidia la condesa tratara de separar a los dos amantes.

Emma Suárez y Carmelo Gómez han trabajado juntos en numerosas ocasiones, por ejemplo hace tiempo hable de las tres primeras películas de Julio Medem en las que aparecen. Esta es quizás la que mas me sorprendió en su día por varios motivos.

Para empezar es una obra de Lope de Vega, lo cual siempre es un plus, ademas se trata de una de sus las mas aclamadas en teatro desde su estrenó en 1615.

Esta dirigida por Pilar Miró. De hecho esta fue su última película ya que falleció un año después, con ella ganó 7 premios Goya.

El reparto lo completan nombres como el de Ana Duato (Marcela), conocida por series como "Cuentame" o "Medico de Familia". Fernando Conde (Tristan), es el ex-tercer miembro de Martes y 13, salió también en "Noviembre" (2003). Miguel Rellán (Fabio), salio en "Amanece que no es poco" (1989), "Soldadito Español" (1988) y un sinfín de titulos. Ángel de Andrés López (Ricardo), famoso por ser Manolo en "Manos a la Obra", falleció hace unos pocos meses. Blanca Portillo (Dorotea), conocida por "7 vidas", salió también en "Alatriste" (2006).

El título proviene del dicho que dice que "el perro del hortelano ni come ni deja comer". Y es esa, en esencia, la historia pues la condesa no ama ni deja amar y por eso vuelve locos a todos sus pretendientes a la par que insta por detener el amor entre dos de sus lacayos.

Es siempre interesante revivir la manera en la que se hablaba hace siglos en España, aunque supongo que debe ser un infierno de traducir e incluso de entender plenamente para los extranjeros de habla hispana.

Su punto más fuerte es el vestuario y los decorados, aparte de la historia claro está. Son autenticas recreaciones que tienen sus más y sus menos, me ha hecho mucha gracia la escena en la que un lacayo se resbalaba al salir por una puerta, presumo que es por lo poco acostumbrado al calzado y el suelo tan bien pulido.

En fin, tenía que revisitarla y he gozado de nuevo haciéndolo. Claro que con un reparto así difícilmente no podría.

Tierra (1996)

Y otra española más.

Ángel trabaja para una empresa de fumigación, ha llegado a la zona donde tiene que luchar contra la cochinilla en los viñedos, una amplia zona en la que tendrá que contratar a unos 20 trabajadores. Pero primero inspecciona los campos y cata los vinos, con sabor a tierra por culpa de la dichosa cochinilla.

Ésta es la tercera película de Julio Medem, para mí sus primeros títulos forman una especie de trilogía extraña, en realidad no tienen nada que ver entre ellas salvo por unos momentos que podríamos llamar "místicos". En "Vacas" (1992) fue la escena final, en "La Ardilla Roja" (1993) el sueño que enfrenta a Carmelo Gómez y Nancho Novo, bien pues en esta película más que un momento parece ser toda ella ya que Ángel habla consigo mismo como si se comunicase con alguien que no está e incluso le vemos hablando con los muertos.

Y curiosamente esa forma de hablar consigo mismo es una de las cosas que mas me gusta de esta película. Por una parte la "voz en su cabeza" que actúa como una especie de conciencia y por otra su forma de expresarse, tan alegre y con la que en seguida llega a los que va conociendo, hay diálogos en los que emplea metáforas y dobles sentidos de una forma magistral pero simpática a la vez.

Otro detalle es que cuesta pensar en esta película sin recordar el color rojizo de la tierra, casi todas las escenas están inundadas por ese color. Incluso el bar al que acuden los lugareños por la noche parece que esté metido en una montaña de esa tierra. Hay incluso unos planos en los que vemos los campos desde el cielo y son todo trocitos de rojo divididos en parcelas, da hasta miedo.

Esta es la única película que me gusta de Silke, claro que salvo "Tuno Negro" (2001) no tiene ningún hito interesante en su filmografía. Aquí fue donde se hizo famosa (bueno y con el anuncio aquel de compresas). Su papel es la contraposición del de Emma Suárez, la ama de casa con una hija, un marido y un padre al que cuidar. El protagonista se ve en la disyuntiva de tratar de  decidir a por cual de las dos ir, ambas son objetos de deseo para él pero con alguna complicación añadida.

El papel de Karra Elejalde esta vez es inmenso, por una parte el cazador que no falla un tiro, siempre vuelve a casa con algún conejo o jabalí, por otra el que engaña a su esposa con otra y se pone celoso si a alguien se le ocurre mirar a su amante (Silke). Es un personaje con unos prontos y una mala leche que ya desde la primera escena se ve que va a tener problemas con el protagonista.

Y luego está Nancho Novo con un papel pequeño, es el dueño del bar, sin demasiada transcendencia en la historia, y Pepe Viyuela con una aparición casi fugaz ya que es el pastor al que le cae un rayo y muere dos veces, según dice el protagonista.

Me resulta difícil elegir un favorito entre estos tres títulos, pero éste tiene mucho a su favor por como toca el tema de la muerte, por la dificultad de la decisión final que ha de tomar el protagonista y porque aunque la he visto un montón de veces sigue asombrándome el color de la tierra.

La ardilla roja (1993)

Otra española.

Una chica tiene un accidente de moto en la playa de San Sebastián, Jota la ve y se acerca a ayudarla. Allí descubre que ella esta amnésica hasta el punto que no recuerda ni su nombre y decide hacerse pasar por su novio. Tras unos días en el hospital se la lleva de viaje a un camping cerca de un lago a ver si consigue hacerla recordar algo.

La segunda película de Julio Medem dista mucho tanto en temática como en el planteamiento de los personajes de lo que fue su debut en la gran pantalla.

Personalmente es una película en la que me gusta jugar a adivinar qué sabe la protagonista en cada momento, porque a medida que avanza la historia es evidente que ella va recordando cosas aunque se las calla.

Esta vez la historia gira en torno al personaje interpretado por Emma Suárez a la que en principio llaman Elisa (o Lisa, o Eli, según convenga) y es una intriga continua por saber quien es realmente. Tiene algunas escenas de desnudo parcial e integral y una muy curiosa en la que se pone a cantar una opera en alemán, esa me ha hecho mucha gracia.

Nancho Novo hace lo propio como coprotagonista, me gusta como intenta disimular su pasado más reciente camuflándolo entre mentiras que pudieron ser y no son. Es cachondo el "videoclip" que protagoniza a lo Héroes del Silencio.

Entre el resto de actores tenemos de nuevo a Karra Elejalde como el taxista, me encanta la frase "pues llegare en menos de 50 minutos, ¿sabes cual es la velocidad media? ¡170 kilómetros por hora!", y a María Barranco como su esposa, sufridora y preocupada por sus hijos sobre todo. Son un par de personajes de lo más normales, casi demasiado diría yo.

También sale Carmelo Gomez, como no, pero esta vez es un papel muy sutil del que prefiero no hablar porque en la película prefieren ocultárnoslo hasta bien avanzada la historia.

Una historia de pura intriga que ni siquiera cuando empieza a darnos pistas de la verdad nos acerca a ella. Y es que la ardilla roja que la protagoniza es muy suya con sus cosas.

Vacas (1992)

Hora de unas películas más cercanas.

Son cuatro momentos de una misma historia ligados entre sí:
- En la primera en 1875 un aizkolari apellidado Irigibel huye del frente de batalla embadurnándose con la sangre de un vecino suyo apellidado Mendiluce, dando luz a una enemistad entre ambas familias.
- En la segunda, 30 años después, se enfrentan dos aizkolaris vecinos descendientes de los de la primera historia, Irigibel vence y deja preñada a la hermana de Mendiluce.
- En la tercera, 10 años después, la Mendiluce ha criado a su hijo ella sola, cosa que a su hermano no le hace ninguna gracia pero no quiere interponerse para no perderla. Irigibel sigue cosechando éxitos como aizkolari y ganando mucho dinero.
- La cuarta y última transcurre en 1936, durante la Guerra Civil. El hijo ha crecido y ahora tiene familia propia, pero en Estados Unidos, y ha vuelto para hacer fotografías de la guerra civil.

La primera película de Julio Medem, aunque había realizado una serie de cortos previamente (desde el año 1974 a 1988). Ésta marco el principio de una carrera llena de títulos que han dejado huella en el cine español, y eso, creedme, es algo difícil. Es una película con un aroma a País Vasco que se te mete hasta las entrañas, consiguió la unión de la crítica y el público en su momento.

Personalmente he viajado mucho, menos de lo quisiera en realidad, pero he procurado llevarme algún recuerdo que me marcase de cada sitio en el que he estado. La primera vez que pisé el País Vasco (allá por 1995) coincidió con un amanecer y atravesando las montañas vi a las vacas como pastaban por los campos verdes en un paisaje casi idílico y cargado de historia. Al ver esta película por primera vez me recordó muchísimo la sensación que tuve en aquel momento.

No sabría decir cuantas veces he visto las tres primeras películas de Medem, reconozco que hacia ya algún tiempo desde el último visionado, pero sé que cada vez representa un redescubrimiento de este autor.

De esta película lo que más me gusta es como una historia que parece ser algo sin importancia poco a poco va creciendo hasta convertirse en un odio tal que ya no se distingue entre que esta bien y que esta mal. Claro que aderezada por una Guerra Civil que hizo muchísimo daño a familias, vecinos y gente que se conocía de toda la vida.

También la facilidad con la que algunos actores representan dos y hasta tres papeles, es el caso de Carmelo Gómez. Es una de sus mejores películas sobre todo por la facilidad con la que se adapta a cada personaje dándole una serie de matices distintivos. Luego Karra Elejalde hace de padre e hijo a la vez en varias secuencias, resulta un poco chocante pero aún así se nota que son algo diferentes. Y Kándido Uranga, para mí es una de sus mejores películas también, es quizás el que tiene mejor porte y más aspecto de vasco.

A parte tenemos en un pequeño papel, pero significativo, a Pilar Bardem, que es la madre Mendiluce, le pega muchísimo además. Ana Torrent es de esas actrices que ha tenido suerte en su carrera, incluso de muy joven, en esta película hace de la hija mayor Mendiluce, está muy bien aunque su personaje parece que esté siempre enfadado.

Y por último he dejado a Emma Suárez quien, aunque interpreta a un solo personaje lo hace en dos edades muy distintas, la primera alrededor de los 20 años y la segunda rondando los 40. Seguramente sea mi actriz española favorita, no sabría decir cuantas películas he visto de ella porque tiene una larga filmografía (cuando hizo esta ya tenia más de 20 títulos a sus espaldas y no ha parado desde entonces). Aquí me resulta muy divertido verla hacer de jovencita feliz sin preocupaciones y como cambia a una adulta que ha tenido que hacerlo todo por ella misma, más o menos como le tocó hacer a la madre de su personaje.

La historia es muy inteligente y la ambientación es sencilla pero perfecta, un poco como los personajes. Y es que en cierta manera es una historia de vacas.