Warlords of the Twenty-First Century (1982)

También conocida como "Battletruck".

En un futuro post-apocalíptico tras las devastadoras Guerras del Petróleo, el combustible se ha convertido en el recurso más valioso del planeta. El tiránico coronel Jacob Straker domina las carreteras con su imponente y fuertemente armado Battletruck, al frente de una banda de mercenarios. Corlie es la chica que tanto le importa, pero huye de él y es rescatada por Hunter, un solitario exsoldado que viaja en un moto.

En el reparto hay algunas caras reconocibles como Michael Beck (Hunter), Annie McEnroe (Corlie) o John Ratzenberger (Rusty).

Uno de tantos títulos de la época inspirado en "Mad Max" (1979).

El malo es tan malo que mata a uno de los suyos.Tampoco le importa demasiado sacrificarlos.

Veo similitudes con "Waterworld" (1995).

Puede parecer cruel e innecesario lo que hace Straker con la gente que se cruza en su camino, matarlos vilmente, pero en un mundo post apocalíptico con escasos recursos es una manera de solucionar un problema antes de tenerlo.

Sigue el topicazo de que cuando uno de los protagonistas resulta herido gravemente al momento está perfectamente. Pero al menos esta vez espera 24 horas y poco después de volver al combate se le abre la herida y se nota que le afecta. Menos es nada.

El final del camión es una escena realmente hermosa. Fue filmada simultáneamente usando 6 cámaras.

Podría ser perfectamente un spin-off de las aventuras del loco Max. La calidad es un poco inferior, pero encaja perfectamente en ese mundo.

Author! Author! (1982)

Para variar una que vi hace bastantes años.

Ivan Travalian es un escritor de obras de teatro. Vive con su esposa Gloria y sus 5 hijos, de diferentes padres. Acaba de cumplir 43 años y no tiene un segundo de tranquilidad.

No tiene nada que ver con "Author! Author!" (1915).

Protagonizada por Al Pacino (Ivan Travalian). Con Ari Meyers (Debbie), ella fue la razón por la que decidí buscarla en su día, debido a que me encantó en la serie "Kate & Allie". Del resto sólo he reconocido a James Tolkan (Teniente Glass), quien salió en "WarGames" (1983), "Top Gun" (1986) y "Back to the Future" (1985).

Al año siguiente hicieron el piloto de la serie "Full House", basada en el mismo argumento, con Ari Meyers retomando su personaje.

No entiendo muy bien a qué juega Gloria, pero es obvio que no está demasiado interesada en estar casada con Ivan. De hecho, es algo que se veía venir desde el momento en que se ha separado varias veces, teniendo más y más hijos de por medio cada vez.

Espera que el lío es aún más grande de lo que imaginaba. Por ejemplo, Debbie tiene una hermana 7 hermanastros y 7 hermanastras. Todo gracias a una madre que lo único que hace es abandonarlos en cuanto le da la neura.

Otro momento cumbre de Gloria es cuando regresa 11 meses después de haberse marchado, le echa la culpa a Ivan por haberse acostado con una actriz y luego le suelta que se va a casar con el que era su amante. Es una persona tan retorcidamente horrible.

Luego tenemos al padre de las dos chicas, que en realidad no las quiere pero las usa para cobrar su manutención de Gloria. Otra perla.

Vemos diferentes escenas de los ensayos de la obra, pero nada en claro, sólo retazos de escenas y frases sueltas. La noche del estreno es aún peor pues sólo escuchamos pequeñas partes. Es tan así que no tengo ni la más remota idea de qué va.

Pero bueno, supongo que no querían desviar la atención de la historia, que no deja de ser la de Ivan y su troup de niños que nadie quiere. Creo que hay partes que no estarían demasiado bien vistas hoy en día, aún así todo se resuelve más o menos bien. Aunque en realidad no vemos si al final se quedan con él o no.

Como serie de televisión quizás funcionaría si lo enfocasen con una mezcla equilibrada de drama y comedia. Pero bueno, habían varias en aquel momento que tenían este tipo de familia mixta, quizás esa fuera la razón por la que nunca llegó a pasar del piloto. Dicho sea de paso, no lo he encontrado y tampoco tengo tanto interés como para hacer una búsqueda más intensa.

Starstruck (1982)

Otra posibilidad.

Jackie Mullens es una joven de 18 años cuyo sueño es ser cantante. Junto a su primo Angus de 14 años decide saltar a la fama a cualquier precio, pero nada es fácil en ese mundillo y por eso trabaja en el bar de su madre hasta encontrar la manera de lograrlo.

Al poco de empezar vemos un concierto en una sala bastante pequeña en la que todo el público hace una coreografía mientras el grupo toca. La segunda actuación es de una señora vestida de sevillana, no parece gustar demasiado. Luego sube al escenario la protagonista.

El estilo de ella es muy Cindy Lauper, tanto visual como musicalmente hablando. Claro que por el año es posible que esta película fuera la que influyera en ella.

Tiene su gracia que Angus quiera hacerla famosa por hacer equilibrios desnuda. Por lo que sea a ella no le gusta la idea, pero termina haciéndolo usando unas tetas falsas y termina necesitando ser rescatada por los bomberos.

Angus viste con pantalones cortos y corbata. Como Angus Young.

El primo le consigue un hueco en un programa de televisión pero cuando llegan allí el productor sólo la quiere a ella, así que el primo y los músicos... se ponen a cantar y bailar. 

Entre las cosas peculiares que se ven tenemos a Angus fumando cigarros, varias veces, y un porro. A Jackie teniendo sexo con uno de la banda. Al productor portándose de una manera muy... cariñosa tras apenas haberla conocido (resulta ser gay, a pesar de no llevar mostacho). La madre en una relación con el tío... imagino que no son consanguíneos pero no deja de ser raro.

Aunque la palma se la lleva el equipo entero de natación sincronizada masculino en la piscina de la terraza de un hotel. Especialmente la parte de los flotadores con forma de tiburón.

Digamos que hay una muy buena razón por la cual el cine australiano no es demasiado conocido a nivel internacional. Hay excepciones, obviamente, pero son pocas.

Igual es cosa mía, pero no acabo de pillarle el punto a esta película. Es un musical, pero parece una serie b. Si ya me cuesta ver los que tienen una cierta calidad esta se me ha hecho incluso dura a ratos.

Por cierto, nada que ver con la película que ando buscando. Hay un "concierto" al final, pero no es ni de cerca lo que recuerdo.

डिस्को डांसर (1982)

También conocida como "Disco Dancer".

Una madre es detenida por haber robado una guitarra para su pequeño hijo Anil. Luego en el pueblo les vilipendian gritando que son ladrones. Años más tarde él trata de hacerse un nombre. El artista de mayor éxito, Sam, pierde a su mánager y él decide ayudar a Anil, bajo el nombre artístico de Jimmy.

Esta vez el idioma es Hindi.

Esta no recuerdo por qué la elegí, pero siendo de la India no necesito demasiadas razones, la verdad. Y menos siendo de los 80, seguro que será una locura.

Empezamos fuerte, con una canción. Un tipo y un niño cantando. No tardamos en llegar a la segunda... el niño cantándole a una niña. Y aun hay una tercera canción en apenas 20 minutos.

La cuarta es una copia de "Video killed the radio star", pero se titula "Auva Auva: Koi Yahan Nache".

Luego le sigue otra estilo disco. Muy acorde con el título de la película.

Entre canción y canción tenemos pequeñas escenas. Me pierdo un poco con la historia, la verdad, con tanta canción.

En serio, la sexta por ejemplo, es un tipo bailando en su habitación y cantando a Jesús. Así, sin más.

La séptima es el debut de Anil, a quien el público trata de abuchear al principio, animados por una chica.

Luego la octava es una dedicada a Krishna. No llevamos ni una hora de película. Es como ver un videoclip detrás de otro esto.

Tras ella, por fin, pasamos a unas cuantas escenas. En medio de una de ellas suena el "You're the one that I want" de "Grease" (1978) pero en versión instrumental.

Tiene un cierto drama, pero hay partes que parecen hechas pensadas en un público más bien juvenil, incluso infantil. Por ejemplo la canción "I am a disco dancer".

Resulta que Jimmy tiene fobia a las guitarras. Al final lo supera y toca una. Pero en realidad durante la canción, salvo un par de momentos, tampoco hace una gran gala de su destreza con el instrumento.

Como todas las películas de la India su duración sobrepasa las dos horas. Claro que en este caso hay tantas canciones que creo que sin ellas no llegaría ni a la hora.

Viene a ser eso, más o menos, mucha canción, poca historia. Pero es entretenida a su manera.

The Black Adder (1982)

En realidad hasta el año 2009 no pudimos ver este episodio piloto y hasta el 2023 no fue emitido de manera completa.

Estamos en Europa, hace 400 años. La guerra en España sigue activa mientras los cristianos de todas partes luchan contra la invasión turca. En Francia reina la paz y en Inglaterra se acerca el cumpleaños de la reina y el regreso de la guerra de cierto héroe escocés.

Su duración es de 30 minutos.

Esta serie es una de las que llevo años queriendo volverla a ver, porque en su día me quedé a mitad, de hecho creo que ni siquiera llegué a ver su principio, y me pareció genial. Dicho lo cual, por lo que tengo entendido este episodio no encaja demasiado bien con lo que fue la serie, cosa que hace que me intrigue aún más verlo.

En todo caso esto es el episodio piloto, considerado perdido debido a que la copia original se estropeó.

Está protagonizado por Rowan Atkinson (Príncipe Edmund).

La comedia está presente de manera continua, cómo no.

Edmund pierde todas sus tierras en Escocia porque el rey decide dárselas a McAngus, el héroe escocés. Por eso trata de desarrollar un plan para matarlo.

Eventualmente Edmund descubre que su hermano, el príncipe, en realidad es un hijo bastardo y lo demuestra frente al rey, pero se equivoca con las fechas y resulta que es él el bastardo. Me meo.

Edmund decide retar a McAngus a un reto a muerte. Pero consigue sobrevivir, sin embargo eso no le impedirá intentar matarlo posteriormente.

Es genial, me encantaría ponerme con la serie pero creo que será demasiado ahora mismo. De momento pasemos al siguiente piloto.

Tootsie (1982)

Pasemos a algo más ligerito.

Michael Dorsey es un buen actor al que nadie quiere contratar por su carácter tan difícil, su agente le dice que nadie le contratará ni en Nueva York ni en Los Angeles. Por eso decide disfrazarse de mujer, para que nadie le reconozca, pasando a llamarse Dorothy Michaels. Así consigue un papel en una serie televisiva de un hospital.

Dirigida por Sydney Pollack (George Fields), quien puso su voz al director que se oye durante los créditos iniciales e interpreta al agente del protagonista.

Otro reparto cargado de nombres conocidos como Dustin Hoffman (Michael Dorsey/Dorothy Michaels), Jessica Lange (Julie Nichols), Bill Murray (Jeff Slater), George Gaynes (John Van Horn) y Geena Davis (April Page). Además tenemos el cameo de Andy Warhol haciendo de sí mismo.

Fue el debut en el cine de Geena Davis y una de las primeras de Tobin Bell (camarero) quien hace un pequeño papel por el cual no recibió crédito.

Bill Murray improvisó buena parte de sus diálogos.

El título original era "Would I Lie to You?", fue Dustin Hoffman quien sugirió el cambio. Tootsie es el nombre del perro de su madre. He leído otra versión de la historia según la cual la madre le puso ese apodo al actor cuando era un niño.

Para ver hasta qué punto la gente se creía que era una mujer se hizo pasar por la tía Dorothy de su hija en la vida real y fue a su colegio. Funcionó perfectamente, nadie se dio cuenta.

Necesitaban 2 horas para aplicarle el maquillaje y es que tenían que afeitarle las piernas y brazos, usaban cinta adhesiva para que tuviera facciones más suaves y una dentadura falsa. Aparte la ropa estaba diseñada para que tapase su nuez. Y no podían rodar más que 3 o 4 horas seguidas porque a partir de entonces se le notaba la sombra del pelo de la barba.

No les gustaba demasiado la idea de que usara gafas porque reflejaba al equipo, sin embargo era crucial para el personaje porque disimulaba la nariz del actor muy bien. Así que usaron un líquido que reducía notablemente los reflejos.

Las diferentes maneras en las que es rechazado el protagonista en las audiciones del principio están basadas en cosas que le pasaron a Dustin Hoffman en la vida real.

La primera vez que sale disfrazado de Tootsie sucede a los 20 minutos. Es algo que sucede manera inmediata, no hay una escena introductoria, y creo que es un gran acierto.

Cuando se queda a dormir con la actriz en plan amigas, Tootsie no se quita el maquillaje antes de acostarse. Lo cual tiene sentido porque igual podrían reconocer a Michael, pero queda raro.

Es una comedia con un cierto toque amargo. Pero entretenida de principio a fin. El hombre derrotado que, por sus cojones, consigue aquello que todo el mundo le niega. Es una experiencia que le cambia a mejor. Creo que hubiera quedado más interesante si hubieran habidos más desplantes a los directores de las audiciones al principio, para mostrar su carácter. Pero así tampoco está tan mal.

Mi conejo es el mejor (1982)

Algo de erotismo, para variar.

Elisa es la nueva elegida por una celadora como su juguete sexual. Ella se percata de que su mejor amiga en realidad es quien la ha hecho caer en sus garras y por eso decide huir. Al llegar a Madrid un hombre llamado Carlos la invita a pasar la noche en su casa, y ella acepta. Él vive solo con Gloria, su asistenta, a quien le gusta que la azoten. Pronto acaba convirtiéndose en su esclava también.

Originalmente iba a ver otra película, pero le pusieron el título equivocado a esta y me da pereza ponerme a buscarla la correcta. Resulta que esta tiene una peculiaridad que me interesa.

Y es que pese a estar protagonizada por Lina Romay (Elisa) no la dirige Jess Franco sino Ricardo Palacios, quien también hace de guionista. Fue la primera de las dos películas que dirigió ya que principalmente ha hecho de actor, la otra es "¡Biba la banda!" (1987). También ha dirigido episodios de un par de series de televisión posteriormente.

Originalmente iba a ser titulada "Sumisión", el director odió el título que le pusieron al final. Lo cierto es que me parece bastante cutre.

Fue un éxito en su momento e incluso se planteó hacer una secuela con el mismo director y protagonistas pero al final fue descartada.

En su primera escena Lina acaba desnudándose. Es una actriz que nunca tuvo reparos a la hora de mostrar su cuerpo en la gran pantalla, de hecho llegó a rodar algunas porno en su día. Al director le sorprendió que fuese tan desinhibida.

Al día siguiente de llegar a la casa de Carlos se masturba al leer un relato erótico mientras la criada la mira. Y por la noche ve cómo la criada le hace una mamada al señor. Es todo tan poético y sutil.

La historia no tiene demasiada miga en realidad. Elisa va aceptando poco a poco el ser sometida por Carlos junto a Gloria y a hacer todo lo que él le pida, aunque sea acostarse con otros hombres.

No es una mala película per se, pero lo más interesante son las escenas de sexo/sadomaso y obviamente no son explícitas así que no acabo de verle el atractivo.

Por cierto, el póster no es demasiado acertado. Y el título tampoco, el director tenía razón con el que tenía en mente.

Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982)

Otra comedia.

Estamos en España, en 1492. El descubrimiento de América ha tenido lugar y la reina Isabel lo anuncia a los españoles, empezando con los orígenes de Colon. Tras salir de Italia se dirige a Portugal y allí, aunque con dificultades, acaba reuniéndose con el rey Juan II. Pero no resulta demasiado fructífera la reunión, así que se encamina a España.

Dirigida por Mariano Ozores.

Protagonizada por Andrés Pajares (Cristóbal Colón), con Rafaela Aparicio (Madre de Boabdil), Antonio Gamero (Fray Marcelino Camacho de Carabanchel), Antonio Garisa (Padre de Colón), Manolo Gómez Bur (Cardenal Cisneros), Antonio Ozores (Juan II de Portugal), Juanito Navarro (Fetuchino), Alfonso del Real (Fray Clementino) y Adriana Ozores (Azofaifa).

Obviamente está cargada de chistes y frases graciosas, por parte de todos. También de dobles sentidos.

Una de las que más gracia me ha hecho es "Si es niña la llamaré Juana la loca" "¿y si es niño?" "también, Juana la loca". Y la de Torquemada como Hitler, es para mearse, especialmente porque sus guardias llevan el bigotito y hacen el saludo nazi, jaja.

También tiene momentos musicales, como cuando Colón se viste de cupletista y canta la de "Tatuaje", de Conchita Piquer. Aunque la mejor de todas es la de "Los hermanos Pinzones".

Nada como una conversación sobre las heces para que nazca el romance. Y nada como un ataque de aerofagia para enriquecer una noche de sexo.

En el puerto de Palos aparecen pegándose... porque es de palos, claro.

Las carabelas son miniaturas. Tampoco hace falta más.

Es cutre y con mucho humor absurdo y desfasado. Pero también fue una de las películas que más gracia me hizo en su momento y, definitivamente, la canción de los pinzones quedó en la memoria colectiva. Dicho de otra manera, es de esos títulos que resultan un poco complicados de explicar hoy en día pero que a los que lo disfrutamos en su momento nos sigue haciendo gracia.

En busca del polvo perdido (1982)

Cambiemos un poco de temática.

El sexólogo se centra demasiado en su trabajo, dejando insatisfecha a su esposa. El primer caso que trata es el de una mujer casada que había sido prostituta por vocación y desde su boda las cosas no les va demasiado bien en la cama. Luego entra un masoca a quien le da una paliza la secretaria. La siguiente es una mujer en una relación abierta, a él le van los hombres y ella lo intenta con otras mujeres, pero no funciona. Tras ella entra una mujer que vende ropa y tiene un trato demasiado cercano con sus clientes. Y luego un hombre que perdió la virginidad con una puta pagada por su padre. El último paciente es un semental que se folla a todas las que pilla por banda, aunque él lo ve de lo más normal.

Protagonizada por Carles Velat (El sexólogo), a quien hemos visto en títulos como "No me toques el pito que me irrito" (1983), "El fascista, doña Pura y el follón de la escultura" (1983) y "Barcelona sur" (1981).

Esta pertenece a un estilo de películas que surgió consecuencia de la época del destape con temática erótica/festiva pero centrándose en el aspecto cómico. Pero sin dejar de mostrar desnudos, tanto masculinos como femeninos, y en abundancia además. Y algunos en primer plano, pero sin llegar a mostrar sexo explícito, aunque lo roza.

En un cine, durante los créditos de inicio, vemos que hacen "Die teuflischen Schwestern" (1977) (con el título español, claro, que fue "Aberraciones sexuales de una rubia caliente"). En otro hacen "Un permiso para ligar" (1980) y "High Risk" (1981).

La esposa es una ninfómana, en pocas palabras.

Su secretaria va medio desnuda por la oficina, cosa que a él no le importa demasiado.

Me hace gracia que el caso de la primera paciente tenga ciertos paralelismos con "Pretty Woman" (1990).

La solución para la mujer que no conseguía alcanzar el éxtasis con otras mujeres es... un transexual. Me meo.

El masoca se acuesta con una de su trabajo quien se viste como una nazi.

La podrían haber titulado "El sexólogo", porque nadie busca nada un polvo perdido, ni tiene nada que ver con Indiana Jones, vaya.

Tiene su gracia, son sketches de carácter sexual, pero siempre con un toque de coña.

Colegas (1982)

Volvemos al cine quinqui.

José está buscando trabajo pero tiene poca preparación así que tiene pocas sitios donde colocarse. Mientras tanto está saliendo con Rosario, la hermana de su amigo Antonio, y la deja embarazada. Cuando José se lo cuenta a Antonio este no sabe muy bien cómo tomárselo. Deciden abortar pero les cuesta 25.000 pesetas y tendrán que buscarse la vida para conseguirlas.

Otra película más de Eloy de la Iglesia, a este paso voy a acabar viendo toda su filmografía.

El reparto está encabezado por los hermanos Antonio Flores (Antonio) y Rosario Flores (Rosario). Por supuesto no puede faltar José Luis Manzano (José). También tenemos a José Luis Fernández "Pirri" (Pirri) y a Enrique San Francisco (Rogelio).

Hay una preciosa escena de dos hermanos pajeándose en la litera antes de irse a dormir.

Lo que más me fascina es que Manzano hace un personaje bastante parecido a los de las otras películas de Eloy de la Iglesia, pero con matices distintivos.

Antonio aparece tocando la guitarra en su casa, pero nada en particular. Más tarde sí toca una canción en la calle rodeado de sus amigos, es la de "Lejos de aquí".

Todo el mundo sabe que lo mejor para una embarazada es un porro de costo.

En su casa Antonio se pone a escuchar a Obús y su "Va a estallar el obús".

De todos los "negocios" que se les ocurre para ganar pasta el mejor de todos es cuando se van a Marruecos a meterse costo por el culo para traerlo a España. Es para mearse esa escena.

Es una historia bastante sencilla en realidad, pero lo importante son los personajes y el entorno en el que se mueven, aparte de con quienes se relacionan. De hecho llegamos a ver un asesinato, una detención, un intento de atraco, drogas, maricones... variedad ante todo, pero todo en un ambiente barriobajero.

機動戦士ガンダムIII めぐりあい宇宙編 (1982)

También conocida como "Mobile Suit Gundam III: Encounters in Space".

Char sigue obsesionado con capturar la nave de la Federación. Tras destruir a una patrulla la nave principal para en una colonia neutral para repostar pero cuando van a partir las tropas de Zeon han rodeado el lugar.

Esta vez usan menos partes de los episodios llegando a un 70% de animación creada adrede para la película.

Al igual que la anterior parte arranca con un resumen, sólo que esta vez dura apenas 2 minutos.

Al final de la segunda película se incorporaba un miembro nuevo a la nave llamado Sleggar. Un tipejo que se dedica principalmente a ligar con las chicas, las cuales no sólo no están interesadas sino que tienen ya sus propios problemas, con lo cual mucho caso no le hacen.

En el primer combate en el que participa suelta la frase "Nunca seguiría a una mujer en batalla". En todo caso es un combate rápido en el que se cargan a una patrulla de Zeon con una facilidad sorprendente.

Llegan a una colonia neutral y Mirai se encuentra con Cameron, el hombre con el que se iba a casar tras un arreglo de sus padres respectivos. Y Amuro ve a su padre, quien le trata como si estuviera loco y le da un objeto para el Gundam, pero Amuro lo tira.

Vemos con un poco más de detalle cómo funcionan las colonias y lo que más me ha llamado la atención es que tienen clima variable, por ejemplo en un momento dado se pone a llover.

Amuro también se encuentra con Char, quien no sabe que es el piloto del Gundam, y va con Lalah que es la chica a la que conoció cuando llovía. Que digo yo, ¿tan pequeña es la colonia como para encontrarse todos tan fácilmente?. De todas maneras parece ser un tema recurrente en la serie, alguien de los principales se va "de paseo" y se encuentra con el enemigo principal de manera totalmente casual.

Me ha parecido peculiar que Fraw apenas aparezca hasta pasados unos 45 minutos. En esta parte de la serie la dejan muy de lado.

Y bueno, lo de Sayla y Char encontrándose cada dos por tres a lo largo de la serie es de risa.

Durante toda la serie la federación ha usado la nave protagonista como cebo de los Zeon. Sin embargo hasta casi la mitad de esta tercera película no les vemos entrar en acción y aparte de naves llevan un montón de Gundams, aunque creo que como el de Amuro no hay ninguno. En todo caso el objetivo es una de las bases principales y por eso está fuertemente protegida.

Mirai de repente se interesa por Sleggar. Y esta no la vi venir. Él le da un anillo antes de irse a la batalla y terminan besándose. Siguiendo la lógica de la serie ahora es cuando Sleggar muere. Efectivamente, a lo kamikaze además.

Al final he buscado los nombres, por mera curiosidad. Zeon está dirigido por Degwin Sodo Zabi, son 4 sus hijos y también tiene una hija. Sus nombres son Garma Zabi (el más joven), Dozle Zabi (es el que lleva la base de Solomon), Gihren Zabi (el mayor, su base es A Baoa Qu), Sasro Zabi (no sale en esta serie, apareció posteriormente) y la hija es Kycilia Zabi (está en la base de Granada).

Y las intenciones de Char son que, aunque está en el bando de Zeon quiere matar a toda esa familia y asumir el poder. Por eso les deja a su suerte cada dos por tres en contra de la federación, huyendo cuando lo cree necesario.

Como dije anteriormente lo de Zeon son básicamente nazis, pero en esta película lo dejan más que claro cuando el padre le dice a Gihren que es como Hitler tras oír sus planes de exterminio de la población tras ganar la guerra.

Por cierto, esta vez la que sale medio desnuda es Sayla quien estaba dándose un baño cuando tiene que salir a toda prisa porque están siendo atacados.

Lalah es el verdadero enemigo de Amuro en esta película. También es una newtype y el arma que usa es demoledora, capaz de destruir varias naves de las grandes antes de ser detectada. Es un poco lo que me esperaba, poco a poco han de ir introduciendo armas más potentes para poder darle más faena al Gundam, quien sigue saliendo victorioso en cada combate.

Amuro llora por la muerte de Lalah (quien tenía que morir, obviamente) pero no por la de los cientos de personas (igual miles) que mató ella previamente y que eran de la Federación. Y vamos, lo de Char saliendo SIEMPRE ileso de las batallas es ridículo.

En esencia, los Zeon han construido un arma ultra potente que dispara un rayo altamente destructivo. Lo cual me recuerda demasiado a la estrella de la muerte de "Star Wars" (1977). En todo caso, es lo que mata a Degwin, el padre. Se ve que en la novelización de la serie conseguía sobrevivir, en la serie/películas no da esa impresión.

Fraw Bow parece especialmente interesada en Hayato, otro de los pilotos, después de que resultase herido en una de las batallas. Lo cual se nota especialmente por la manera en la que trata a Amuro.

El enfrentamiento final es apasionante, aunque se centra demasiado en la enésima pelea entre Amuro y Char. Aunque esta vez ambos van perdiendo partes de sus robots, no sólo Char. Vale, entre las muchas cosas que no me esperaba está la pelea de espadas.

La serie se puede resumir con que la nave principal y el Gundam se enfrentan a todo el ejército de Zeon y les ganan.

Tras los créditos finales sale la frase "And now... in anticipation of your insight into the future" y ya.

La historia termina tras el fallecimiento de los últimos hijos de Degwin, lo cual lleva al final de la guerra. Lo cual tiene mucho sentido. Pero deja en el aire el destino de los protagonistas, al menos en la película. No sé si en la serie tienen un final más concreto.

En todo caso ha sido una señora experiencia ver esta trilogía de películas. Me ha enganchado mucho el tema a pesar de que sea muy reiterativo y que prácticamente puedes prever todo lo que va a suceder. Aún así tiene grandes momentos y, como dije en la primera entrada, sentó las bases para las siguientes series de mechas (que no fueron pocas precisamente). Hora de pasar a otra cosa.

オズの魔法使い (1982)

El título se traduce como "El maravilloso mago de Oz".

Dorothy se queda a solas en la granja cuando sus tíos se marchan a la ciudad cuando de repente le sorprende un tornado. Ella y Totó consiguen entrar en su casa pero el tornado se la lleva por los aires cuando está inconsciente y aterriza en Oz, más concretamente sobre la bruja malvada del Este. Ella sólo quiere regresar a Kansas, pero para ello tendrá que ir a ver al mago en la ciudad Esmeralda.

Cuando hice las entradas del primer especial mencioné la serie japonesa y dije que no quería verla porque no disponía de los 52 episodios. Lo que no sabía en aquel momento es que existía una película-resumen, que es lo que nos ocupa hoy, En cierta manera resultará satisfactorio poder incluirla en el blog después de tanto tiempo.

En EEUU la serie fue emitida entre 1986 y 1987. De ella surgieron 4 especiales titulados "The Wonderful Wizard of Oz" (1987), "The Emerald City of Oz" (1987), "The Marvelous Land of Oz" (1987) y "Ozma of Oz" (1987). Destaca especialmente el nombre de Margot Kidder quien puso la voz a la narradora.

Me parece peculiar que sólo Dorothy tenga los típicos ojos enormes de anime, los del resto de personajes tienen un tamaño normal. Aparte también tiene una cabeza desproporcionada.

En sus primeras apariciones el espantapájaros parece el más inteligente, el hombre de hojalata el más piadoso y el león les ataca de una manera bastante valerosa.

Me acabo de percatar de que todas las historias son o bien la de Dorothy llegando a Oz por primera vez o eventos posteriores, no hay ninguna película que trate cómo era Oz antes. Sabemos que hubo un rey y que el mago le sucedió pero poco más. Estaría interesado en ver el aspecto de la bruja del Este y cómo usaba los zapatos de rubí.

No tengo muy claro cuántos episodios recopila, calculo que unos 6 por su duración y supongo que serán los primeros de la serie. Pero vamos, viene a ser la historia clásica sin apenas variaciones.

Me he dado cuenta de que prácticamente todo lo que le sucede a Dorothy es por culpa de Totó.

Por cierto, tiene algún momento musical, pero es algo puntual. Imagino que en la serie habrán más canciones, lo cual explicaría su larga duración.

No sé por qué nunca lo había pensado pero cuando Dorothy regresa a Kansas su casa está allí intacta. Y eso es algo que sucede en todas las versiones. Así que, efectivamente, todo fue un sueño.

La siguiente película es una de las que más intrigado me tiene.

El Barrendero (1982)

Hora de rematar este recorrido.

Napoleón Pérez García es un barrendero que realiza su trabajo felizmente. Su día a día consiste en barrer las calles y visitar a las muchachas que trabajan de criadas para recoger la basura. A su jefe no le parece demasiado bien su actitud y por ello se dedica a criticarlo duramente, pero él sabe muy bien como defenderse.

Llegamos al final con la que fue la última película que protagonizó Cantinflas (Napoleón Pérez García "Don Napo"). Es cierto que quizás no hayan sido sus mejores 12 títulos, de hecho hay como mínimo dos más que quisiera ver, pero los reservo para más adelante. En todo caso ha sido muy interesante pues he podido comprobar que Cantinflas ha mantenido de manera constante una forma de hacer cine en toda su carrera y le ha funcionado.

Curiosamente para esta. su última película, la productora pasó a llamarse Cantinflas Films, S.A. (o simplemente creó una propia).

Veo bastantes similitudes con "Agente XU 777" (1963). Aunque es un personaje mucho más alegre y aparte vive con dos perros.

Incluye algunos numeritos musicales, de los cuales destaca la canción "Soy barrendero".

Para variar su jefe es un inepto que no sabe más que quejarse de lo que hace.

Es su película más completa, en mi opinión. Hay comedia, romance, algo de crimen, un bebé y un par de perritos. Incluso va a una fiesta de alto copete y se emborracha hasta que lo echan a la calle, como no podía ser de otra manera.

He de decir que la parte en la que se encuentra un bebé en su carrito y decide quedárselo para luego regalárselo a una pareja que no puede tener hijos hace que me pregunte cuántos costaría hacer algo similar de forma legal.

Han sido 12 películas en las que Cantinflas interpreta a personajes muy dispares pero prácticamente todos son de baja clase social, pero no por ello delincuentes, más bien lo contrario. La bondad es lo que prima en sus películas y si de vez en cuando hace algo de crítica social es bien acogida. Claro que México cambió mucho desde los años 40 a los 80.

En fin, terminé y eso quiere decir que toca elegir la siguiente temática. He pensado que esta vez podría ver unas cositas de las que tengo pocos títulos pero son para rellenar más el blog sobre dichos temas, por ejemplo unas películas de Edgar Allan Poe o sobre el mundo de Oz... ya veremos.