Persona (1966)

Regresemos al cine de Bergman.

Una enfermera llamada Alma es la nueva encargada de cuidar a una actriz llamada Sra. Vogler quien de repente ha decidido dejar de hablar y moverse. Tras no ver ningún tipo de avance la doctora les envía a su casa de verano en la isla de Fårö.

Se barajaron los títulos "Sonat för två kvinnor" (Sonata para dos mujeres), "Ett stycke kinematografi" (Una pieza de cinematografía), "Opus 27" y "Kinematografi".

Ingmar Bergman escribió el guión mientras estaba en un hospital recuperándose de una neumonía. Se trata de la primera vez en la que en vez de terminarlo antes de empezar el rodaje lo fue desarrollando junto con la producción

Está compuesta por unos pocos planos amplios, unos pocos medios y muchos planos cercanos.

El reparto está compuesto sólo por Bibi Andersson (Sor Alma), Liv Ullmann (Elisabet Vogler), Margaretha Krook (La Doctora) y Gunnar Björnstrand (Sr. Vogler).

La película arranca con una serie de imágenes sin ningún sentido ni lógica, al más puro estilo experimental. Pronto llegamos a la parte narrativa donde el minimalismo es lo que prima centrándose especialmente en las dos protagonistas.

En Fårö vemos los raukar, una formación geológica en forma de pilares que se ha ido formando por el desgaste de las rocas sedimentarias.

No sabría decir la razón exacta pero es algo que he visto suceder en más de una ocasión. Cuando callas y dejas que otra persona hable termina por abrirse, a veces quizás demasiado. En la película lo plasman de una manera perfecta.

Pasados unos 45 minutos volvemos brevemente al estilo experimental del principio. Empieza cuando la cinta se rompe.

El final es diferente al del guión original donde un doctor indica que Elisabet ha vuelto a hablar, regresa con su familia y vuelve al mundo de la actuación mientras Alma se queda en la isla a punto de escribir una carta a Elisabet pero ve una fotografía del holocausto y lo deja estar.

En mi opinión debería considerarse como algo experimental. Juega con temas un tanto polémicos pero no creo que el director buscase esa reacción en el público, tengo la impresión de que lo más importante es la dualidad que presentan las dos protagonistas llegando incluso a confundirse quien es quien en un momento dado. Y la evolución de Alma quien a medida que pasa más tiempo con Elisabet va cayendo en un pozo cada vez más profundo.

Smultronstället (1957)

Aquí la titulamos "Fresas Salvajes".

Isak Borg hace una parada en su antiguo hogar de camino a Estocolmo a una ceremonia que le van a dedicar. Allí empieza a rememorar tiempos de juventud cuando de repente se ve inmerso en ellos.

Uno de los títulos más importantes de Ingmar Bergman. Próximamente veré "Persona" (1966), otra película de las más mencionadas al hablar de él. Tiene también otra titulada "Fanny och Alexander" (1983), que a priori parece muy interesante pero tiene más de 5 horas de duración, no la descarto para un visionado en el futuro lejano.

Protagonizada por Victor Sjöström (Isak Borg). Conocido por dirigir títulos como "Körkarlen" (1921) o "He Who Gets Slapped" (1924). Se trata de su última aparición en una película.

El director tenía claro que quería que fuese el protagonista pero le tenía tanto respeto que decidió usar a la productora para hacerle la oferta. El actor dijo que quería hablar con Bergman y tras pensárselo le puso como condición que tras cada día de rodaje él volvería a su casa para tomarse un vaso de su grog.

También destacan las intervenciones de Max von Sydow (Henrik Åkerman) y de Bibi Andersson (Sara), una habitual en el cine de Bergman.

El carruaje que ve Isak al principio en un sueño es similar al que aparece en "Körkarlen" (1921).

Esta frase me ha llamado mucho la atención: "También podemos portarnos como españoles aunque vivamos en Grimsta", se refiere a ser generosos. Es un error de traducción, en la VO dice algo así como "paletos".

Van apareciendo todo tipo de personajes curiosos como la pareja que va discutiendo en el coche y tienen un accidente. O los tres jóvenes sacados del pasado del protagonista.

Es la historia de un señor muy mayor solitario que vive lejos de todos y no quiere saber nada de nadie, durante ese viaje descubre cómo le ve el resto de gente cambiando su forma de parecer. No es una temática ligera pero tampoco se hace aburrida. Personalmente me ha resultado fascinante la manera en la que el sueño que tiene el protagonista al principio va convirtiéndose en realidad, pero sin ser exactamente lo mismo.

Det sjunde inseglet (1957)

La primera vez que hablo de una película de Ingmar Bergman.

Un caballero es visitado por la muerte para llevárselo al mas allá pero él le ofrece jugar una partida de ajedrez y si la gana le dejaría vivir, la muerte acepta gustosa. Tras ello emprende el viaje de vuelta a su castillo haciendo varias paradas donde vuelve a ver a retomar la partida con la muerte.

La película se desarrolla en el marco de la edad media cuando la peste asolaba ciudades enteras y los campesinos temerosos son atormentados con cuentos horribles. La iglesia es la culpable de difundir el terror acusando a inocentes y llevándolos a la hoguera para tener controlado al pueblo.

Aunque la conocía desde antes de ver "Last Action Hero" (1993), la pequeña intervención de la muerte me la recordó y me picó el gusanillo de buscarla. Pero no era nada fácil para mí en aquel momento dar con un título clásico y lo dejé estar. Años mas tarde me interese por el cine de Bergman y conseguí un par de películas entre las que no estaba ésta (más adelante hablaré de ellas, espero). No ha sido sino hasta hace muy poco que la encontré y no he querido esperar más. Al final ha resultado tal y como me la esperaba.

Su influencia es palpable en un montón de películas posteriores, sobre todo la escena del ajedrez en la que juegan a la vida y la muerte.

La película tiene detalles muy interesantes como por ejemplo la comitiva de penitentes que va avanzando de pueblo en pueblo recordando que la peste está asolando el país. Y todos la temen tanto como a la propia peste. Por cierto, en la escena en la que aparece les oímos cantar Dies Irae.

Max Von Sydow es quien la protagoniza. Se trata de una de sus primeras películas y aún así hace un papelón. Su personaje es el más intrigante, ya que la muerte se niega a darle respuestas para que las busque por sí mismo y eso intenta en su viaje.

Aunque el final de la película es lo que más intrigas despierta. En su penúltimo encuentro la muerte le dice al caballero que van a morir aquellos que estén junto a él la próxima vez que se vean. Y no es exactamente así porque en el baile final la esposa del caballero no está y se salvan la familia de juglares. Una de las posibles explicaciones es que los que mueren junto a él son aquellos a quienes ayuda voluntariamente el caballero, quien está condenado a morir desde la primera escena, por lo tanto aquellos a quienes salva no deben seguir viviendo cuando la muerte se acerca a él. Aunque por otra parte la muerte hace trampas al cambiar las piezas del tablero para poder ganarle (cosa de la que él se percata pero acepta sin más).

El cine de Bergman suele ser muy profundo y le da vueltas a conceptos e ideas que suelen no tener respuestas claras. Personalmente lo encuentro vigorizante frente a las películas de carácter ligero que tanto imperan hoy en día.