The Naked Prey (1965)

Aquí la titulamos "La presa desnuda".

Un grupo de hombres está de safari. Uno de ellos se niega a ofrecer un regalo a una tribu con la que se encuentran. La tribu, ofendida, los captura y, uno a uno, los asesina a todos menos a uno de maneras diversas, creativas y horribles. El último superviviente recibe la oportunidad de ser cazado por un grupo de guerreros. Desnudo y desarmado, lo dejan suelto, con los cazadores pisándole los talones, iniciando una cacería a vida o muerte por la África salvaje.

El director trató de evitar dañar animales en la medida de lo posible. Pero las escenas de cacería de elefantes eran reales.

Antes de verla pensaba que sería una especie de remake de "The Most Dangerous Game" (1932). Guardan algunas similitudes, pero tienen poco que ver.

La escena en la que el protagonista se gira y una lanza no le alcanza por poco fue accidental. Decidieron dejarla porque quedaba bien.

Me resulta un poco gracioso ver esta película unos días más tarde de leer la noticia de que un cazador en África (no muy diferente al que aparece aquí) fue muerto por un elefante durante una cacería. Claro que, está claro que en 60 años algunas cosas siguen exactamente igual.

Hay momentos en los que parecía que estaba viendo un documental.

Hay que ver qué costumbres tan bonitas tienen en esta tribu. Cada grupo tiene su propio medio de ejecución. A uno lo cocinan vivo tras recubrirlo de barro, a otro dejan que le muerda una serpiente, a otro lo decapitan, a otro le dan un golpe mortal en la cabeza. Precioso todo.

Bueno, y eso después de masacrar a la mayoría de ellos en un ataque por sorpresa.

Obviamente, reservan la mejor para el protagonista. Le desnudan y le hacen correr mientras le van persiguiendo uno a uno con lanzas y demás. Pero no contaban con su astucia. Claro. Por cierto, esta parte me ha recordado a "Apocalypto" (2006). De hecho veo que tiene muchas similitudes en detalles posteriores, me pregunto si fue uno de los títulos en los que se basaron.

Mientras la veía no podía quitarme de la cabeza el concepto "supremacía blanca". Un blanquito delgado logra sobrevivir en la sabana e incluso matar a un montón de tipos de una tribu que pretendía cazarlo por diversión. Lo cual es aún más peculiar teniendo en cuenta que fue rodada en Sudáfrica durante el Apartheid.

Creo que no lo establecen, pero la trama se sitúa en el siglo XIX.

Me hace cierta gracia que aparezca una segunda tribu, para matar a la primera, y que también vayan a por el blanco, sin éxito.

Me ha gustado bastante, aunque se vuelve un tanto repetitiva pasada la media hora, pues es básicamente ver al tipo corriendo, los de la tribu persiguiéndole, y él acabando con los que le alcanzan. Así hasta la aparición de la segunda tribu, que hace que cambien el tono de la película a algo más ligero.

Street Trash (2024)

Otro remake. Buf.

Es el año 2050 en Sudáfrica. Unos científicos están experimentado con un compuesto realmente peligroso llamado Viper usando vagabundos, porque cada vez más las calles se llenan de gente sin recursos. Encima hay un tipo llamado Rat King que es el más buscado por el gobierno del alcalde Mustart.

Vale, por lo visto no es un remake sino una secuela. El que tenga exactamente el mismo título no ayuda lo más mínimo.

Resulta realmente extraño que decidan hacer una secuela de una película que en su día fue carne de videoclub. De hecho es literalmente donde la encontré cuando me la compré y nunca la había oído ni siquiera mencionar anteriormente. Dicho lo cual, fue una de las mejores compras que he hecho jamás en cuanto a películas. Un producto más cerca de la Troma que del cine convencional con muchos excesos visuales, rozando lo prohibitivo (incluso para la época). Aquí os dejo la entrada que le dediqué hace ya más de una década.

Arranca fuerte con un tipo descomponiéndose tras ser inyectado pero el compuesto tiene un color rosa fosforito. Intuyo que no es el mismo de la película clásica sino un derivado.

Se esfuerzan demasiado en meter algunas cosas que vimos en la primera película como por ejemplo que a alguien le cortan la polla o que uno pierde la cabeza y sale volando. Sólo que en esta queda mal, muy mal.

Aparte usa personajes que son realmente raros como Sockle, uno que es pequeño y azul y sólo ve un tipo y por eso parece que esté hablando solo, y otro llamado  Offley que está siempre detrás de la cámara y del que sólo llegamos a ver su mano con un guante azul. En ambos casos detrás de los personajes está el director la película, Ryan Kruger.

El V282 se inyecta. El V283 es en forma de gas. Este segundo es el que usan durante casi toda la película.

En la primera película las víctimas eran seres "malos" que habían conseguido hacerse con la bebida que hace que se derritan de maneras poco... éticas, habían incluso "buenos" que terminaban siendo víctimas de dichos malos. Aquí el malo es el alcalde quien quiere acabar con los pobres en las calles exterminándolos con el gas. En realidad hay también malos entre dichos pobres, pero no han hecho nada para merecer morir.

Dicho lo cual, las muertes son parecidas (se van derritiendo progresivamente) pero no me han parecido tan creativas.

No lo entiendo, si quiere exterminar a los pobres sólo tiene que mandar a la policía meterlos en jaulas y echarles el gas. Es mucho más eficiente que enviar un dron que mata a 1 si es que se acerca lo suficiente y encima luego tienen que limpiar el estropicio.

De hecho la policía parece tener el gatillo fácil y no necesita demasiada justificación para matar a alguien. Simplemente podrían ir pegando tiros cuando juntan a los pobres.

Durante los créditos finales hay una escena extra en la que Geep señala Washington como su próximo objetivo. Y al final hay otra en la que Sockle le pide a 2-Bit que le de por culo, y lo hace (supuestamente antes de los eventos finales de la película pues desaparece).

Tras verla no creo que haya causado un impacto demasiado alto y aunque dejen el final abierto a la posibilidad de una secuela me sorprendería mucho que la hicieran.

La primera película era un poco difícil de ver por la cantidad de barbaridades que sucedían, esta porque resulta incluso tediosa a pesar de que hay muchas, pero muchas, muertes por "derretimiento". Pero no resultan tan memorables. Les falta humor, les falta usar a alguien que tenga algo de carisma, salvo Chef no hay prácticamente ningún vagabundo que me haya llamado la atención antes de morir, eran sólo otro más.

Seal Team (2021)

Seguimos con otra película.

Quinn y Benji son dos focas que viven en una isla. Apenas se pueden adentrar en el agua porque está llena de tiburones. Pero están hambrientos y en una de sus búsquedas se encaran a un tiburón que mata a Benji. Quinn es rescatado por Claggart.

En el reparto de doblaje original tenemos las voces de J.K. Simmons (Claggart), Dolph Lundgren (Dolph), Kate Micucci (Diving Dee) y Seal (Seal Seal), quien además puso una canción suya en la BSO.

Evidentemente el título juega con la palabra "foca" en inglés" y con el cuerpo de la marina.

Aunque pone "Present day" en el arranque en realidad la acción está situada en el 2019.

Cuando Quinn intenta encontrar a Benji una vez consigue esquivar al tiburón usan el zoom de "Jaws" (1975).

Cuando los tiburones se unen para ir en contra del comando foca recrean varias escenas de películas, entre ellas "Jaws" (1975).

Es muy divertida, llena de momentos de acción y graciosos por igual. Además usan todo tipo de tecnología basada en animales marinos, siendo lo más destacable el octo-suit, un traje hecho con pulpos que vuelve a una foca invisible.

Me pregunto si lo de "seven seals" es una referencia a "Det sjunde inseglet" (1957).

La cantidad de tiburones que salen es enorme, más de lo que me esperaba. Y varios de ellos tienen sus momentos y forma de ser particular.

Y, por supuesto, las focas tienen sus propias personalidades y no son pocas precisamente.

Tiene varias escenas extra durante los créditos finales en las que Dave llama a una radio para hablar de la mala imagen que tienen los tiburones y de diferentes cosas que han aparecido en la película.

Después de verla me he quedado  con ganas de más, no me importaría ver una secuela. Aunque hoy en día casi siempre termina siendo una serie la cual voy a ignorar por completo.

Masque of the Red Death (1989)

No confundir con "Masque of the Red Death" (1989) dirigida por Larry Brand.

Rebecca Stephens es una fotógrafa que se autoinvita a una fiesta de disfraces basada en una historia de Edgar Allan Poe para intentar sacar algo jugoso. Pero el anfitrión pronto se percata de su presencia y manda que investiguen quien es. Aparte por allí anda suelto un asesino.

Dirigida por Alan Birkinshaw.

Tras "The Masque of the Red Death" (1964) no imaginé que alguien se atrevería a hacer otra versión, porque básicamente es perfecta. Dicho lo cual hay 3 más, la alemana "Die Pest in Florenz" (1919), la soviética "Призрак бродит по Европе" (1923) y el cortometraje yugoslavo "Maska crvene smrti" (1969).

Destaca la aparición de Herbert Lom (Ludwig), conocido por su personaje en la saga "The Pink Panther Strikes Again" (1976). También tenemos a Frank Stallone (Duke), salió en "Hudson Hawk" (1991) y en "Staying Alive" (1983).

A diferencia de la versión de Vincent Price la acción está situada en la actualidad (bueno, a finales de los 80).

En el arranque vemos que la protagonista lleva una copia de "The Fall of the House of Usher", aunque en su portada hay un cuervo. Lo cual entiendo que está relacionado con Poe pero no con la novela en sí, a no ser que también incluya dicho poema (lo cual parece más que probable dado el tamaño del libro).

Al entrar en la fiesta la protagonista lleva un antifaz de esos que llevan un palito, sin embargo aunque lo usa con el tipo de la puerta una vez dentro vemos a los demás usándolos pero ella no, lo cual no tiene demasiada coherencia.

Por cierto, una de las primeras cosas que ve es a una pareja desnuda besándose, pintados de color dorado como si fueran una estatua. Es una escena que me ha recordado un poco a "Eyes Wide Shut" (1999). También hay un ajedrez en vivo, lo cual me recuerda a "History of the World: Part I" (1981). Y tiene una banda de pop-rock que toca música en vivo.

El péndulo del reloj es una guillotina como la de "Pit and the Pendulum". También mencionan esa historia al hablar de una fiesta que hicieron hace tiempo. Y en un momento dado lo usan para decapitar a alguien.

El anfitrión parece no querer alarmar a los invitados cuando aparece el cadáver de una mujer diciendo que simplemente se ha caído por las escaleras, cuando la realidad es que la han asesinado y que la protagonista ha sido testigo de ello.

El asesino resulta bastante básico al principio pero también nos ofrece alguna muerte creativa como la de la tipa que cose a una tejedora.

Es una historia típica de un asesino en un lugar del cual no pueden salir hasta pasado un cierto tiempo, la primera que me viene a la mente es "House on Haunted Hill" (1959), aunque podría decir unas cuantas. El problema es que el único misterio que queda es quién es el asesino y no lo llevan demasiado bien ya que usan los peores trucos posibles. En serio, incluso aparece un gato de repente del cual vemos la sombra de la persona que lo arroja unos segundos antes.

Oh, cierto, el gato es negro, otra referencia a una historia de Poe.

En fin, tiene un arranque prometedor y un par de muertes o tres que están bien, pero es mediocre en líneas generales.

Slumber Party Massacre (2021)

Otro remake.

Estamos en 1993 en Jolly Springs. Un grupo de amigas celebra una fiesta en una de las cabañas. Aunque no están justo donde querían ir, pararon en el otro lado del lago porque su coche se estropeó. De repente aparece un asesino y las mata a casi todas. Años más tarde su hija y unas amigas se van a celebrar otra fiesta y la historia se repite. Pero en realidad es una partida de caza para matar al asesino.

Más concretamente de "The Slumber Party Massacre" (1982). Acabo de recordar el lío de títulos que conforman esa saga. Alguien creyó necesario hacer más.

La película arranca con dos de las escenas más típicas de las películas de terror. Son parecidas además. En la primera un tipo se acerca desde atrás a una chica y la asusta, pero no es el asesino. En la segunda una de las chicas lleva un vibrador en la mano, pero no vemos nada, sólo lo oímos, y le da un susto a la misma chica. Quiero pensar que es un homenaje al cine de los 80, pero a la vez creo que necesito ver cosas diferentes.

Otra escena que no hace mucho mencioné en otra entrada es la de "oh, esa es mi canción favorita" y se ponen a bailar, pero en realidad lo que suena es una mierda.

La buena noticia es que sí hay algo novedoso. El tipo del principio sorprende al asesino mirando a las chicas, pero no le sirve de mucho porque se convierte en la primera víctima. Lo siguiente que vemos es al asesino entrando en la cabaña (sin ningún problema) con su taladro gigante (no es un eufemismo), se me hace raro que lo muestren tan claramente.

La luz que se apaga de repente, el teléfono que no funciona, la que va caminando despacito diciendo el nombre de las amigas, el estúpido plan que ignoran completamente y la última derrotando al asesino. Parece que a alguien le gustan mucho las películas de Jason.

Apodan al asesino "The Driller Killer", aunque en realidad tiene pocas similitudes con "The Driller Killer" (1979), aparte que faltan los chorros de sangre.

Tienen un panel lleno de carteles de perros desaparecidos. Es diferente.

Me hace mucha gracia la frase "no queremos que haya ni un asesinato" cuando ya ha habido uno y lo saben.

Me está costando pillar el tono de la película. Creo que trata de ser una parodia pero con un humor disperso y a contratiempo. Intenta hacer burla de muchos de los elementos típicos llegando a ser meta pero a la vez hay momentos donde parece que se lo estén tomando en serio. Eso sí, el humor va apareciendo más frecuentemente a medida que avanza la historia.

Por otra parte hay algunas muertes muy interesantes y los efectos son geniales.

Es curioso porque me estaba aburriendo a partir del momento en que matan al asesino (otra vez) y aún así el final es repentino. De hecho deja algunas cosas en el aire. Pero lo cierto es que no quiero darle demasiadas vueltas, es una película que se hace dura de ver y eso que contiene abundantes muertes y humor.

De Voortrekkers (1916)

El título se traduce como "Los pioneros". También conocida como "Winning a continent".

Estamos en 1838. Piet Retief es un granjero que quiere comprar unas tierras en la zona norte a los nativos zulús para establecer una república holandesa libre. Junto a él va un grupo numeroso de familias. Pero a algunos no les parece bien que les enseñen a los zulús a comerciar porque les fastidiarían su "negocio".

He tratado de encontrar las primeras muestras de cine en África y no ha sido nada fácil. De hecho es más que probable que me haya dejado alguna porque la información está muy desperdigada y cuesta bastante hacerse una idea global.

En el norte de África las primeras muestras de cine son unos cortometrajes producidos en Egipto en 1896. La primera película sería "Les Cinq gentlemen maudits" (1919) de Túnez.

En la zona centro tenemos una película grabada en Camerún titulada "Haut-Commissariat de la République au Cameroun" (1919), pero tengo la impresión de que fue una producción extranjera. Según he podido comprobar en unos pocos países las primeras producciones son de la década de 1920 (y no fueron demasiadas) y en otros hasta los 60/70 no empezaron a hacer sus propias películas. Es más, he leído que los 60 es considerada la década donde empezó el cine en África.

Y en la zona sur grabaron unos documentales en Botsuana en 1906, el primer cortometraje fue "The Great Kimberley Diamond Robbery" (1911) de Sudáfrica y la primera película es la que nos ocupa.

Dicho lo cual, puede ser considerada como la primera película africana.

Me recuerda un poco a "Westward the women" (1951) ya que pasan por varias dificultades durante su viaje. Y lo hacen de una manera similar con carromatos tirados por bueyes y caballos. La ligera diferencia es que no tienen demasiadas contemplaciones a la hora de hacer sufrir a los animales cruzando un río.

El aspecto de los zulús es prácticamente idéntico al actual. Su comportamiento es difícil de definir. Por ejemplo en un momento dado el rey ordena que asesinen a un bebé, hijo suyo.

Por desgracia la versión que he visto no tenía demasiada calidad y las partes donde aparecen documentos o cartas escritas a mano eran ilegibles, aunque no se pierde demasiada información.

Por algún motivo tenía la impresión de que las películas de principios del siglo XX retrataban a los nativos como salvajes despiadados que atacaban sin más al hombre blanco invasor. Sin embargo aquí está claro que son coaccionados por otros hombres blancos para atacar y matar salvajemente, bajo la amenaza de que pueden morir.

Y por más que leo, parece ser que en realidad la idea provino del rey zulú, así que no comprendo muy bien por qué le exculpan. Y de hecho la historia es un pelín más complicada. Retief llegó a un pre-acuerdo con el rey según el cual debía recuperar unas cabezas de ganado de una tribu rival, tras hacerlo y después de firmar un pacto el rey cogió presos a Retief y sus hombres y luego los ejecutó y dejó sus cadáveres con las tripas abiertas para que se los comieran las bestias salvajes. Después atacó al resto de Boers.

En todo caso es un título que narra una parte de la historia menos conocida de África y aunque no sé hasta qué punto es cierto lo que narra, al menos nos pone en contexto. Eso unido a lo que decía al principio la hace lo suficientemente interesante.

Starship Troopers 3: Marauder (2008)

Más starship, más troopers.

Han pasado 11 años desde la primera victoria contra los bichos. Roku San es un planeta de granjeros que se encuentra en la primera línea de combate. Durante la visita de un general los bichos consiguen traspasar las barreras de seguridad.

Regresa Casper Van Dien (Coronel Johnny Rico) de la primera película. Destaca Jolene Blalock (Capitán Lola Beck), conocida por “Star Trek: Enterprise”.

Las armaduras de combate Marauder y la bomba Q provienen de la novela original. Los fans se sintieron un poco decepcionados al ver que no aparecieron en la primera película.

Aunque la diferencia notable con la novela es que había un sentimiento religioso latente en las tropas, de hecho cada unidad llevaba un cura que combatía junto al resto de soldados.

La primera novedad son unos bichos bola que explotan (llamados bombardier), como si fuesen granadas. Luego tenemos los Scorpion, cuyas colas lanzan rayos y son enormes.

La Federación ya era un sistema con fallas pero en esta película demuestran lo mal que están las cosas cuando a cualquier memez llaman insubordinación, lo cual se paga con la horca.

Aunque sigue siendo inferior a la primera película al menos esta es una secuela un poco más digna, aparte que reaparece uno de los personajes vemos una continuación.

Sin embargo le veo muchos problemas. Para empezar la no-ejecución de Rico, quien pasa a formar parte de una operación clasificada y al final aparece en televisión como si nada. O cuando hablan del “lugar más secreto de la humanidad” y también lo sacan por televisión.

En cualquier caso esto no fue el final de la saga, pasemos a la primera película de animación.

Heidi (2015)

Oh sí... aquí tiene cabida (casi) todo.

La tía de Heidi la lleva a vivir con su abuelo en los Alpes. Aunque él no quiere al final la acoge y se encariña con ella. Pero pasado el invierno los niños vuelven al colegio y la tía cree conveniente llevársela para que viva en la casa donde hace de criada y así reciba una educación.

Es una novela que ha sido adaptada en multitud de ocasiones. La primera fue en el cortometraje "Heidi" (1920) y la más famosa es la serie de animación japonesa de 1974 titulada "Arupusu no shôjo Haiji".

Fue una de las series de mi infancia aunque he de decir que no sé si la vi terminar, me parece que sí. Hace unos años empecé a verla de nuevo (es lo que tiene el aburrimiento y tratar de ver algo en una Nintendo 3DS), no sabría decir en qué episodio me quedé pero no avancé demasiado (por eso no le dediqué una entrada).

Del reparto destaca Bruno Ganz (Alpöhi) conocido por protagonizar "Der Untergang" (2004), salió en "Der Himmel uber Berlin" (1987).

Se trata de la producción de Suiza de mayor éxito.

El abuelo enfurruñado suena brutal en alemán. Le da un toque extra de crueldad.

Creo que nunca me había percatado de que Heidi viene de Adelheid, osea Adelaida.

Me parece un reparto muy bien elegido, cada actor encaja muy bien con su personaje. Curiosamente la que hace de Heidi y el que hace de Peter abandonaron la actuación tras esta película.

En general me ha gustado mucho, me ha parecido una buena adaptación y al haber usado los escenarios naturales en los que transcurre la historia en la que se basa consiguen que sea muy vistoso y real.

Leprechaun Returns (2018)

También conocida como "Leprechaun 8". Entre los títulos que barajaron tenemos "Leprechaun Lives!" y "Leprechaun: Renewable Enemy".

Lila, la hija de Rory regresa a la casa donde encerraron al Leprechaun 25 años atrás. Y, como no podía ser de otra manera, el pequeño obseso por el oro consigue liberarse volviendo a sus hábitos de asesinar gente de manera indiscriminada.

El canal SyFy fue el elegido para estrenar este título y por ello no ha tenido demasiada relevancia. De hecho oí hablar mucho más del desastroso remake que de ésta.

En el apartado positivo tenemos que es una continuación de la primera película de la saga. Se ve que es algo que está de moda pues también pasó con "Halloween" (2018). Personalmente creo que es una sandez.

Jennifer Aniston fue considerada para retomar su papel. El problema fue que no tenían presupuesto para contratarla. Qué sorpresa. Por otra parte a Warwick Davis sí le ofrecieron retomar el personaje pero no quiso porque ya no hace películas de terror.

De hecho el único que regresa de la primera película es Mark Holton (Ozzie). Y lo realmente curioso es que a pesar de las numerosas secuelas es el único actor que repite, aparte de Warwick Davis.

Tratan de enmendar los errores de continuidad que hubieron en las secuelas. Siendo el más destacable que nunca salió del pozo donde lo encerraron en la primera película.

La película se desmarca de la típica historia de un monstruo asesino con detalles como que se aparece frente a los que va a asesinar sin más. También tiene el detalle de mostrar "fantasmas", en la película ni siquiera saben cómo definirlos.

Y tenemos el toque moderno de los jóvenes que no saben que hacer sin internet, uno usando un dron, el coche eléctrico... Cosas IMPRESCINDIBLES, vaya.

Cuando vi las secuelas me planteé la posibilidad de que sucedían en diferentes momentos temporales o que eran otros Leprechaun los protagonistas. Así que en realidad no acabo de ver la necesidad de hacer una continuación directa. Mencionan cosas como una casa de empeños, que era el principio de "Leprechaun 3" (1995). Luego la manera en la que se regenera es similar a la de la infame "Leprechaun 4: In Space" (1997) y cuando la vi me pareció del todo estúpida.

Con lo cual no sólo no veo el sentido de la película sino que no resuelve NADA porque no había nada que resolver en un primer lugar. Como dije en su día cada película es una historia en sí misma.

La película termina con un final abierto, o quizás con la intención  de conectar mejor con las otras secuelas, a saber. En fin, no es la peor secuela, pero tampoco me ha parecido gran cosa.

Lake Placid: Legacy (2018)

Aquí la titulamos "Mandíbulas 6: El legado".

Un grupo de activistas es retado a ir a una isla catalogada como radioactiva desde hace años. Pero al llegar allí no detectan nada así que deciden adentrarse. Pero al rato son atacados por un ser monstruoso que se los va comiendo uno a uno.

Pues sí, hicieron otra película más de los cocodrilos estos. A estas alturas es difícil que me sorprendan estas cosas. Pero vamos, es una saga que consiguió renacer en cierta manera con el versus que salió hace unos pocos años, una de las pocas secuelas decentes.

A los 20 minutos vemos la primera imagen más o menos clara del cocodrilo. Bueno, es su silueta. A esas alturas se ha cargado mínimo a 3 y sólo muestran algunas vísceras, un brazo cortado y uno partido por la mitad colgando de un árbol.

Buf, esto es muy duro de ver. Uno identifica una huella como de un "reptil, cuadrúpedo, con cola". Luego cuando muere el primero en el agua se preguntan si es un tiburón. Me pregunto cuantos reptiles cuadrúpedos con cola de gran tamaño carnívoros que viven en agua dulce deben existir.

La negra es la cosa más irritante del mundo. Primero no quiere arrancar la barca hasta que no le digan qué está sucediendo. No sé pero a mí si me viene un grupo de personas corriendo y gritando "ARRANCA LA PUTA BARCA" no me lo pensaría dos veces. Y más tarde se pone a amenazar con una pistola, qué inteligente.

A los 35 vemos el cocodrilo de verdad. Ya pensaba que era un sueño de Resines. Es un CGI a la altura de The Asylum. Y yo que pensaba que esto era una película "seria". Por cierto sus apariciones son de milisegundos, si pestañeas te lo pierdes.

En un momento dado un tal Henderson abre una válvula y empieza a entrar agua en un túnel. El caudal es muy pobre sin embargo en apenas un par de minutos el agua cubre más de la mitad del susodicho túnel (el muy muy muy largo y con subniveles túnel).

A pesar de lo grande que nos quieren hacer creer que es en muchas escenas parece incluso pequeñito de lo mal que encajan el modelo 3d en los escenarios. De hecho salvo cuando tomamos como referencia a otra persona (en las escasas ocasiones en las que comparten imagen) tiene un tamaño indeterminado.

Si me hubieran dicho que es una película de The Asylum me lo hubiera creído. Así de mal está la cosa.

Resident Evil: The Final Chapter (2016)

Aquí la titulamos "Resident Evil: Capítulo final".

A la humanidad le quedan 48 horas de vida. La Reina Roja decide contactar con Alice para evitarlo. Tiene que volver a la Colmena, el lugar donde comenzó todo, pero al llegar a Raccoon City cae en una trampa.

Murió un miembro del equipo cuando un coche le aplastó contra un muro y a una especialista le tuvieron que amputar un brazo tras un accidente de moto. Si esto no es una clara señal de que deberían parar con esta saga ya me dirás.

La niña que hace de la Reina Roja (Ever Anderson) en esta película es la hija de Milla Jovovich (Alice) y Paul W.S.Anderson. La cambiaron porque la anterior era demasiado mayor. En realidad su papel iba a ser mucho menor pero vieron que quedaba bien y le dieron escenas a cascoporro.

No reaparecen Jill Valentine ni Ada Wong. De nuevo sin ningún tipo de explicación. Sí lo hace Claire Redfield (Ali Larter) y el Dr.Isaacs (Iain Glen) a quien habían matado pero en realidad (sorpresa) era un clon.

Ese es uno de los problemas de esta saga, la falta de coherencia y el desprecio por los personajes. Siendo la última película deberían haber hecho regresar a cuantos más posibles, al menos los que en teoría siguen vivos o los que salían en la última escena de la anterior.

En la anterior Wisker era quien se pasaba al bando de los buenos. En esta es la Reina Roja quien lo hace. Definitivamente noto una absoluta falta de ideas, tiene sentido que finiquiten de una vez la saga.

Si tantas ganas tiene el Dr.Isaacs de matar a Alice y cortarle la cabeza, ¿por qué no lo hace cuando la tiene inconsciente?. Estas dos últimas películas son demasiado bobas.

Y luego la elipsis-por-los-cojones desde que están todos en Washington siendo amiguitos de Wesker con el ejército a Alice perdida en medio de la nada también tiene tela. Por supuesto no explican una mierda, sólo que "les traicionó" (sorpresa 2).

Por algún motivo se habló de una serie televisiva que continuaría la historia. Quiero decir que no fue un gran éxito en taquilla precisamente y se supone que es el final, no veo necesario alargar esta agonía sin fin.

Lo peor de este final:
- La cuenta atrás, ¿cómo se puede calcular al segundo la extinción de la raza humana si los últimos supervivientes están en un refugio armados y demás?. Habrá una probabilidad y un margen de tiempo, pero no un número exacto.
- ¿Porque siguen intactas las instalaciones de la Colmena tras la explosión nuclear?.
- Alice no tiene poderes, ¿por qué? en Washington se supone que le suministraron la cura para la cura del virus.
- Matar a todos los que se han criogenizado es reducir el número de seres humanos sanos de forma notable.
- CLONES: EL MONOTEMA.

En fin, pasemos a las de animación. Espero que sean más fieles a los juegos. Tampoco pido mucho.

Tremors: A Cold Day in Hell (2018)

Aquí la titulamos "Temblores: un día en el infierno".

Burt Gummer se ocupa de la tienda de Chang cuando aparece un recaudador de impuestos y le dice que ha perdido la propiedad por impago. Una llamada desde el Ártico pidiéndole ayuda porque sospechan que ha habido un ataque de un Graboide hace que él y su hijo Travis vuelvan a unirse en una nueva aventura.

Repite Michael Gross (Burt Gummer) con lo que sigue siendo el único actor que ha salido en todas las películas y en la serie de televisión. De la anterior regresa Jamie Kennedy (Travis B.Welker), conocido por "Scream" (1996).

El estreno de la película se empañó un poco cuando anunciaron la cancelación de la nueva serie de televisión en la que iba a retomar su papel Kevin Bacon. Sin embargo días más tarde pudimos ver lo que hubiera sido su trailer, menos es nada.

El principio de la película me ha recordado bastante a "Ice Sharks" (2016).

Lo del cambio de la gorra de Burt es mencionado varias veces en los primeros minutos. La verdadera razón es que en realidad el actor es fan de los Cubs.

Necesitan sangre de Graboide para curar a Burt sin embargo, por algún motivo que no acabo de comprender, ha de estar vivo. Se ve que no sirve si justo acaba de morir. Lo digo porque igual podrían haber aprovechado alguno de los trozos del primer Graboide que matan para sacarle sangre, digo yo.

Otra de las cosas que no me ha acabado de gustar es que disparan al agua primero y al suelo más tarde, tratando de darle a un Graboide en movimiento. Es de lo más estúpido.

Y a pesar del título la acción transcurre sobre tierra firme, no en la nieve. Es que justo da la casualidad de que es la época más cálida en el Ártico y, claro, no hay tanta nieve. Vaya. No tuvo nada que ver el hecho de rodarla en Sudáfrica. Seguro que no.

Pero al menos vemos una nueva manera de atraer a los Graboides, ¡meando en el suelo!. Me descojonaba vivo con esa escena.

En total salen 3 Graboides y un Ass Blaster. Lo cual no está nada mal, aunque dada la cantidad de gente el número de víctimas al final me ha decepcionado bastante.

Lo cierto es que sin Burt esta saga no tendría sentido. Es quien tiene las mejores frases y los momentos más épicos. Claro que después de 6 películas igual podrían plantearse parar, no pasaría nada tampoco.

Pero bueno, esta sexta película está bien en líneas generales. No es la mejor de la saga pero está por encima de la media. Usan mucho efecto práctico, de hecho vemos el interior de la boca de un Graboide con todo lujo de detalles.