Emmanuelle: L'antivierge (1975)

También conocida como "Emmanuelle 2".

Tras dos meses de separación, Emmanuelle debe encontrar a su marido Jean en Hong Kong. Viaja en barco. Una vez en Tailandia, encuentra a su marido y conoce a Christopher, un misterioso piloto de avión. En una cena, también conoce a Laura, la amante de Jean, y a su problemática hijastra Anna Maria. A partir de entonces, tiene varias aventuras extramatrimoniales, con el conocimiento de Jean, por supuesto.

Dirigida por Francis Giacobetti, fue co-guionista, es su único título en dichos roles. Aparte hizo de productor en la cuarta parte.

Protagonizada por Sylvia Kristel (Emmanuelle). Así a bote pronto me resulta difícil hacer un listado de películas del personaje en las que aparece, porque los títulos son confusos en ocasiones. Pero diría que mínimo una docena hay, esta es la segunda.

Destaca también la breve aparición de Laura Gemser (Masajista tailandesa), quien pasó a interpretar la versión negra del personaje ese mismo año. Es una actriz de origen indonesio.

Voy a intentar daros una ligera perspectiva sobre el tema, basada en cómo he agrupado los títulos:

- Tenemos las 7 francesas, siendo esta la segunda y el resto las siguientes entradas. Son las más fáciles de localizar, las he visto todas previamente (hace mucho, eso sí), e incluso tienen versiones extendidas. Van desde el año 1974 al 1992.

- Luego están las producidas por Tv France. Son también 7 (es algo recurrente). Estas son un poco liosas porque son conocidas por dos títulos cada una (otra cosa que sucede a menudo). Salieron todas en 1993.

- Tenemos las "In space", porque no podía faltar lo de enviar el personaje al espacio. De nuevo, son 7. Salieron en 1996 todas.

- Las siguientes son las "2000", que tampoco tienen mucho misterio. Son 7, del año 2000.

- Hay una especial de "Tv USA", del 2003.

- La conocida como "Private Collection". Su peculiaridad es que son 6. Salieron entre el 2004 y el 2006.

- Luego están las "Through Time". De largo las que más dolores de cabeza me han provocado. Pero bueno, son 7, aquí hay una que no tengo ni idea de si es o no. Son del 2011 todas.

- Y el resto. Van desde el año 1968 al 2024. Aquí tenemos títulos de Japón, China, Italia, Alemania, España, las de la negra, muchas con títulos que no incluyen el nombre... y la que no encuentro. También la más reciente. Esto es puro caos, no sé cómo las iré viendo, pero bueno, a medida que se vacíe la lista ya veré.

Por el momento me voy a centrar en las primeras, las otras para más adelante.

Una de las costumbres con las películas de Emmanuelle (las oficiales) es que tienen versiones explícitas. En esta ocasión se usaron dobles de cuerpo para las actrices principales. En la versión internacional esas escenas fueron eliminadas, junto las que se veía el vello púbico, es la que nos llegó a España 3 años después de su estreno.

Otro detalle es que el nombre de Emmanuelle puede llevar una o dos m. La razón es para evitar problemas de copyright. 

Por supuesto, no faltan los cuerpos femeninos semidesnudos en cuanto tienen ocasión. Que esta vez es a los pocos minutos de empezar, cuando vemos la zona del barco habilitada para que duerman las mujeres.

Todos los que conoce parecen tener una historia erótica que contarle a la protagonista. O se la quieren follar. Cosa que consiguen, algunos.

Por su parte, tanto el marido como ella son promiscuos y se cuentan sus aventuras sexuales con total naturalidad.

Hay poco de sutil o insinuación, es todo real pero no es explícito como una película porno. No sé como explicarme mejor. Por ejemplo, ella se toca de verdad, pero no enfocan el coño, cuando follan no vemos la penetración, lo cual puede ser fingido.

Una de las escenas censuradas fue la de las agujas de acupuntura. Se ve que resultó demasiado pervertida al dejar claro que excitaban a la protagonista haciendo volar su pensamientos más íntimos. No es para tanto.

El coche que conduce el marido es un Morris Minor 1000 de 1964.

Tiene una parte animada, con subtítulos en chino. Es una proyección porno de una mujer que es penetrada por otra usando un consolador mientras se la chupa a un tipo. En la vida real, un hombre le está metiendo mano a la protagonista mientras mira por el pequeño proyector.

Un aparato que, ciertamente, no conocía. Me pregunto si es real.

Un tipo con el que se acuesta Emmanuelle es un hombre blanco con tatuajes. Lo peculiar es que son japoneses, pero no parecen hechos en Japón, son abundantes y llenan prácticamente todo su cuerpo, pero no hay una harmonía entre ellos, son como pegotes.

Laura Gemser le da un masaje a la amiga de Emmanuelle y lo hace estando ambas desnudas. Están junto a la pareja, con otras dos masajistas.

La historia es... bastante sencilla en realidad. Ella viaja a Hong Kong para estar con su marido y allí hace una amiga, que resulta ser una virgen de 18 años. Al final se van a Bali. Y en medio de todo eso hay mucho sexo.

No la considero una gran película, por eso principalmente. Aparte que termina como si ella tuviera celos del marido al acostarse con la amiga, cosa que no cuadra demasiado con el personaje. Pero supongo que es lo que dará pie a la tercera película. Pasemos a ella.

The Heart That Changed Color (1975)

Y otro más...

Una ardilla se encuentra un paquete de cigarrillos y con ayuda de otra y un conejo sacan uno, pero cuando van a encenderlo aparecen el Hombre de Hojalata y el Espantapájaros y se lo impiden a tiempo.

Su duración es de 9 minutos.

Otro Public Service Announcement (un anuncio de servicio público) de la asociación estadounidense del corazón.

Supongo que el primer PSA tuvo mucho éxito y por eso decidieron hacer otro.

No me sorprende que lo hicieran, pues como dije en el anterior cortometraje el tema del tabaco era lo más destacable. Aquí lo explican con más detalle.

Siguen con las cancioncitas.

Nos cuentan la historia de cómo descubrieron que el tabaco era malo, y es que decidieron atrasar la tierra de Nicotine, en Oz. Nicotina es la reina del lugar. Está diseñada de una manera parecida a la reina Grimhilde, de la película "Snow White and the Seven Dwarfs" (1937), por algún motivo se parece más a la versión moderna.

Vuelven a usar imágenes fijas para algunas partes.

Al final aparece Glenda, la bruja buena, y hace que lluevan en Nicotine, y dejan de fumar, claro. Lo típico.

Claro que sólo mencionan el daño que causa al corazón el tabaco, no a los pulmones. Pero bueno, el mensaje sirve igualmente.

Un mundo de amor (1975)

Hey, una argentina.

Don Jacinto es un titiritero que está a punto de hacer un número a su nieta Marcela a sus compañeros de clase. Ella tiene otro abuelo, uno que tiene una institutriz alemana. Y debe decidir con cuál quedarse.

En 1975, Andrea del Boca (Marcela) ya era una superestrella gracias a la telenovela "Papá Corazón". Esta película se hizo para capitalizar ese éxito masivo.

Por cierto, he encontrado dos copias, seguramente habrán más. A una le falta media hora, se oye fatal y la imagen no tiene tampoco la mejor calidad. La otra está completa, se oye bien, buena calidad visual, pero está claramente recortada para hacerla más panorámica. Ambas están grabadas de televisión.

Tiene muchas canciones, como buena película infantil.

Aparece una Rottenmeier, estricta hasta rozar lo caricaturesco. Fräulein Gerda es su nombre, aunque se nota mucho que la actriz no es alemana, fuerza mucho el acento.

Se me hizo un poco confuso al principio que estén Marcela y su hermano por un lado y los primos por otro (también un niño y una niña), pues nos los muestran seguidos y por un momento pensé que eran los mismos.

La impresión que tengo es que querían dar un ejemplo de cómo les tratan cada uno de sus abuelos, para dejar bien claro cómo son.

Aparecen unos niños jugando a fútbol, unos llevan camisetas con los colores de equipos, al menos he reconocido dos, los de Boca y los de River. La niña va de blaugrana, podría ser por el San Lorenzo de Almagro.

Me acabo de percatar que últimamente estoy viendo películas con un elemento en común. Alguien quiere llevarse a una niña porque cree que no está siendo cuidada adecuadamente, pero en realidad no la quiere a su lado. Al menos en esta el otro abuelo acaba queriendo a su nieta.

La trama gira en torno a Marcela, desde el minuto uno, pero en realidad no hay demasiadas escenas donde tiene protagonismo hasta más o menos mitad, cuando decide comprarle una tarta a su abuelo.

En esa parte prueban diferentes maneras de ganar dinero, una de ellas es que la niña hace un "show". Sinceramente, me esperaba algo con los títeres, pero no, es un striptease. Dicho así suena un tanto raro, pero es de lo más inocente. De hecho ella empieza con un montón de ropa y termina llevando lo normal (una camisa y una falda).

Es una historia bastante sencilla, un poco alargada y que no se siente desarrollada de una manera natural, pero siendo algo enfocado a un público de menores tampoco se le puede pedir más.

La endemoniada (1975)

Hora de un poco de terror patrio.

Un robo en una iglesia hace que el cura se preocupe, porque el ladrón dejó una raíz de mandrágora, una vela al demonio y ha desaparecido un niño. Claros indicativos de que hay un foco demoníaco en la comarca. Pero el policía que lo investiga no lo ve así.

Dirigida y escrita por Amando de Ossorio.

Marián Salgado (Susan Barnes) fue quien puso la voz de Linda Blair en el doblaje de España de "The Exorcist" (1973). El director decidió ponerla de protagonista por ese motivo.

Sospechan de una zíngara (una gitana) y el policía dice que la harán hablar o la desollarán viva. El típico procedimiento policíaco estándar.

En todo caso, no llegan a hacerle gran cosa porque se tira por una ventana y la palma. Pero regresa como fantasma para poseer a la niña, claro.

Leí una crítica, bastante dura, que la compara con "The Exorcist" (1973). A ver, sí, trata de una niña que posee el demonio, pero no podrían ser más diferentes. Para empezar aquí hay un aquelarre de brujas que "meten al diablo" en su cuerpo. Y la eligen por ser la hija del jefe de policía, no es aleatorio ni casual.

Por otra parte, la niña acepta al diablo mediante un ritual en medio del bosque.

Dicho lo cual, creo que usan demasiados elementos "malignos", por ejemplo el collar me sobra, la figurita demoníaca recuerda ligeramente a la de Pazuzu, pero a esta le brillan los ojos.

No acababa de entender el maquillaje excesivo de la zíngara, tiene sentido poco más tarde, cuando la niña se "transforma" en ella. Son prácticamente idénticas.

No sé si considerarlo un fallo, pero que la mujer que va con la niña se percate de que "ha cambiado" antes de ser poseída me parece poco acertado. Y, definitivamente, no ha podido escucharla decir nada de carácter sexual, ni de lejos, a no ser que consideremos como tal sus más que razonables quejas porque la tipa va siempre con el novio por ahí. De hecho la conversación "sexual" sucede más tarde, con el cura.

Otra cosa que no me cuadra es que el padre le quite el peluche cuando está ya dormida, abrazada a él. Si bien está en la fase alfa del sueño y no puede despertarse (cosa que no es así, está despierta), me parece un tanto innecesario.

Siguiendo con las cosas que no tienen sentido, tras enterrar al bebé sacrificado (para beber su sangre), un grupo de hombres decide desenterrar el cadáver de la zíngara y quemarla viva. Muy lógico todo.

Me han gustado dos detalles. Primero vemos a la niña "reptando" por el suelo mientras se oye el sonido de una serpiente de cascabel y al ponerse de pie tiene el cuerpo completamente dado la vuelta a la altura de la cintura, cosa que está hecho con una simple superposición de imagen, que se nota bastante. Ambas son referencias a "The Exorcist" (1973), aunque la primera es una a una escena cortada.

Oh, vemos juguetes que salen volando, otra referencia. Primero estaba pensando en "Poltergeist" (1982), porque se parece más la escena, pero esta película la precede.

Me sorprende que mencionen el experimento de la doble rendija, pues fue en 1974 cuando unos italianos comprobaron las hipótesis mecanocuánticas predichas por Richard Feynman.

Lo más fascinante de esta película es la voz de Tota Alba (Madre Gautière). Cuando Susan habla como ella, osea cuando está poseída, suena casi idéntica la voz de Regan poseída.

Bueno, y que consiguen llevar más allá el tema de la posesión con la inclusión de las brujas, los bebés sacrificados, la puta que se suicida... y que no hay un exorcismo per se. La niña al final muere y se "libera".

La verdad es que la busqué por el director, no tenía ni la más remota idea de la historia ni de nada, y ha resultado ser fascinante. No digo que sea una gran película, pero está cargada de curiosidades.

Dog Day Afternoon (1975)

Aquí la titulamos "Tarde de perros".

Es el 22 de agosto de 1972. Tres hombres entran a un banco en la hora de cierre para atracarlo. Uno de ellos, Stevie, se pone realmente nervioso y se va nada más sacan las armas. Los otros continúan el atraco pero las cosas se tuercen cuando aparece la policía.

Dirigida por Sidney Lumet. Suyas son "12 Angry Men" (1957), "Murder on the Orient Express" (1974) y "Serpico" (1973), por decir tres.

Protagonizada por Al Pacino (Sonny). Otra de las pocas películas que hizo John Cazale (Sal). Con esto termino de ver todas sus apariciones en largometrajes, ya sólo me quedará el corto "The American Way" (1962) para completar su filmografía.

Atentos a la aparición de un joven Lance Henriksen (Murphy) en la parte final, es el conductor de la limusina.

Pacino aceptó hacer el papel cuando el director se lo ofreció a Dustin Hoffman, su "rival". En realidad Pacino se encontraba agotado y deprimido tras terminar el rodaje de "The Godfather Part II" (1974) y no se sentía con fuerzas para hacer un papel tan exigente. Pero al ver quien lo haría cambió de opinión.

Al Pacino dormía solo dos horas cada noche, comía poco y a veces tomaba duchas frías. Todo para enfatizar el aspecto desaliñado y cansado del personaje, pero también muy despierto. Eso hizo que a mitad rodaje colapsara y tuviera que ser hospitalizado.

Buena parte de los diálogos fueron improvisados durante los ensayos y luego incorporados al guion que usaron durante el rodaje. Eso incluye los gritos de "Attica! Attica!".

Basada en un robo que sucedió realmente, aunque el director decidió no mirar ninguno de los vídeos o imágenes de lo sucedido.

Sólo usaron las fuentes de luz que habían de manera natural, como los fluorescentes del banco, las farolas de la calle, los faros de los coches o las luces de emergencia.

Hay cosas sobre lo que sucedió en la realidad que no sé hasta qué punto son ciertas, pero bueno, por lo visto el transexual, pareja del protagonista, terminó haciéndose una operación de cambio de sexo y murió pocos años después por el SIDA. El dinero para pagar la operación no fue el que robaron sino el que obtuvieron al vender los derechos para hacer la película.

Lo primero interesante es que Sonny sabe dónde están las alarmas y hace que las cajera se alejen de ellas, también que hay una llave de la caja fuerte que activa un aviso, y él lo sabe, porque ha trajado en un banco. Lo mismo con las cajas, sabe que si sacan todos los billetes se activa la alarma.

A pesar de tener esa información y de usarla eficientemente la policía no tarda en aparecer.

Lo segundo es que una de las cajeras le encara y, básicamente, le insulta por no tener un plan. En esencia le dice que su idea era entrar, coger el dinero e irse, sin pensar en las posibles complicaciones. Lo cual creo que es muy acertado, por la manera en la que improvisa y crea un fuego con los registros, lo cual podría ser la razón por la que llegó la policía.

Lo tercero es el diálogo profético de Cazale sobre que el tabaco mata a los débiles. Porque fue lo que le provocó el cáncer que acabó con su vida pocos años después.

El FBI actúa de una manera similar a como hemos visto en películas posteriores. Apagando las luces del lugar y el aire acondicionado, para que las condiciones sean las peores posibles y así los atracadores sean más propensos a cometer errores que los detengan.

Las interacciones con el gay y con su esposa son tan diferentes. Y, definitivamente, no me esperaba la aparición de la madre en la parte final para echarle la bronca.

Veo claras influencias en títulos como "Heat" (1995), "The Dark Knight" (2008), "Die Hard" (1988) y prácticamente cualquier película con rehenes, un atraco a un banco o un avión de huida que hayan salido posteriormente.

Gran película, sin duda. Tensa, difícil, dura y muy realista. Especialmente por parte de Pacino y Cazale.

The Black Bird (1975)

Sigamos con otra comedia.

Estamos en San Francisco, en 1975. Sam Spade, Jr., es un detective privado, heredero del legendario Sam Spade. Pero él no quiere seguir los pasos de su padre. Recibe la visita de un hombre que busca la réplica del Halcón Maltés que poseía su padre, para exponerla.

Dirigida por David Giler, es lo único que llegó a dirigir, hizo un cameo como el tipo que pinta el nombre del protagonista en la puerta. Reemplazó a Brian De Palma.

Lee Patrick (Effie Perine) y Elisha Cook Jr. (Wilmer Cook) retoman sus personajes de "The Maltese Falcon" (1941). El mundo del cine nunca deja de sorprenderme.

Fue un fracaso por que tanto el director, como el guionista, como el productor no dejaban de pelearse durante el rodaje. Al menos así lo explica una de las actrices.

La intención original era hacerla seria, con un tono dramático, pero como no se ponían de acuerdo al final decidieron darle un toque cómico.

Viene a ser una parodia, sin llegar a extremos, casi comedida. Por ejemplo, uno de los clientes de Sam resulta ser un pervertido que quiere enseñarle qué hay bajo su gabardina. Es más o menos gracioso.

Buena parte de la comedia reside en los diálogos. Aunque no están demasiado pulidos, de hecho a ratos parecen un poco forzados.

Un "chiste" recurrente es que un policía le tiene manía a Sam y cada vez que le ve le arresta, llegando a meterle en la cárcel de la comisaría, pero siempre se ve obligado a soltarle por falta de pruebas.

Mencionan a "Angel of death", un luchador de lucha libre. No he encontrado ninguno que encaje con la época, pero 10 años más tarde debutó uno con ese apodo.

El villano es un enano calvo nazi hawaiano. No puedo decir que me lo esperase.

El tiburón se hace esperar. Aparece al final de la película. Un buzo llega al fondo marino, el tiburón lo sigue y le ataca justo cuando está recogiendo el halcón, llevándoselo entre sus dientes. Fin.

Y sí, es un animal real, está bastante bien hecha la escena. ¿Tanto como para ser considerada una película de tiburones? no, para nada. Es una hora y media de película donde podrían haber salido, porque en un momento dado vemos a un buzo llegando a un barco, por ejemplo, pero no. Ni de lejos.

Como película entiendo que fuese un fracaso. Es una comedia que le falta una chispa de gracia. Deberían haber ido a saco a por la parodia, se queda a medio camino.

Sherlick Holmes (1975)

Hora de un título más picantón.

Sherlick tiene una pequeña máquina del tiempo y accidentalmente la activa mandándole a él y a Watson a la década de 1970. Lo primero que hacen es irse de putas y les roban todo en medio de la bacanal tras drogarles. Al despertar tratarán de recuperar la máquina del tiempo antes de que se autodestruya.

Esta serie de títulos la fui recopilando hace ya un tiempo y no recordaba que había uno porno. Me encanta sorprenderme a mí mismo.

Protagonizada por Harry Reems (Sherlick Holmes). Apareció en "Deep Throat" (1972), "Deadly Weapons" (1974) y en más de 150 títulos.

La película arranca fuerte con Sherlock y Watson follándose a una enfermera negra.

Dicho lo cual las escenas sexuales no son nada del otro mundo, de hecho si les quitasen las partes explícitas quedaría una comedia erótica del montón.

De todas las escenas las partes más peculiares son las dos lesbianas con el strap-on y la mujer con el coño afeitado, toda una rareza en los años 70.

Las mujeres son todas unas ninfómanas, algunas aparecen directamente con las tetas al aire o se desnudan en milisegundos. La sutileza no es su fuerte.

Es todo muy absurdo con un tono bobalicón. Incluso Sherlock es medio tonto y está obsesionado con el sexo.

En fin, volvamos a las películas normales.

Il lupo dei mari (1975)

También conocida como "The legend of the sea wolf".

El barco de Wolf Larsen tiene una manera peculiar de reclutar nuevos marineros para el Ghost, su barco. Cogen a unos cuantos infelices y les obligan a firmar, independientemente si son realmente marineros o no. Y tras ello les ponen a trabajar en las peores labores posibles.

Es una de las múltiples adaptaciones que ha tenido la novela de Jack London. Más concretamente tenemos "The Sea Wolf" (1913), "The Sea Wolf" (1920), "The Sea Wolf" (1926), "The Sea Wolf" (1930), "The Sea Wolf" (1941), "Barricade" (1950), "Wolf Larsen" (1958), "The Sea Wolf" (1993), "The Sea Wolf" (1997) y "Der Seewolf" (2008). Aparte tenemos la mini serie "Der Seewolf" de 1971, la serie "Morskoy volk" de 1990 y la miniserie "Sea Wolf" del 2009.

Del reparto destacan Chuck Connors (Wolf Larsen), salió en "Soilent Green" (1973) y en "Fukkatsu no hi" (1980). Y Barbara Bach (Maud Brewster), conocida por "The Spy who loved me" (1977) y "L'umanoide" (1979).

Todo es bastante bestia. Les secuestran, les pagan poco y encima les dan de comer carne podrida y apenas les dan agua. Y luego si por lo que sea contradicen al capitán (o lo interpreta así) son castigados de manera brutal y desproporcionada.

El tiburón aparece a los 19 minutos. Primero vemos su aleta (falsa) asomando por el agua y luego unas imágenes subacuáticas de uno real. Luego vemos como se zampa a uno de los marineros. Más tarde el capitán amenaza con tirar a dos subordinados a los tiburones, pero no llega a suceder.

La música es lo que menos pega con lo que está sucediendo. No me malinterpretéis, es una gran BSO pero quizás para otro tipo de historia/situaciones.

Por otra parte muchas de las escenas son bastante oscuras, concretamente las que suceden de noche en el exterior, y la cosa no mejora si encima está lloviendo.

Una historia muy dura, pero que tiene un final feliz (a su manera). Tiburones sólo hay uno y no dura demasiado su escena, pero bueno, era un poco lo que me esperaba.

El poder del deseo (1975)

Seguimos en España.

Javier trabaja para una agencia de publicidad. Un buen día conoce a Juna de quien se enamora, pero ella no quiere contarle demasiadas cosas sobre sí misma y establece las pautas de su relación. Le propone asesinar a su tío, porque es una persona horrible, o al menos eso le ha contado. Ella lo dispone todo para que parezca un robo en su domicilio. Tras ello tendrán que esperar 6 meses para volver a verse.

Dirigida y co-escrita por Juan Antonio Bardem.

Protagonizada por Marisol (Justina "Juna"). Con Tina Sáinz (Telefonista), Pilar Bardem (Portera), Antonio Gamero (Gómez) y Tito García (Barman). Aparte tenemos el debut en el cine de Paloma Hurtado (Secretaria) quien hasta ese momento sólo había hecho televisión.

No pertenece a la época del destape, pero casi. Llegamos a ver a Marisol llevando sólo unas bragas. Calculo que sería más o menos en la época en la que posó desnuda para la revista Interviu.

Tengo la impresión de Juna es bipolar o tiene 2 personalidades. Y que está loca.

La historia va más o menos bien hasta que en la parte final aparece "mágicamente" la policía detienen al protagonista. No hay por donde cogerlo, ¿por qué esperan tanto a hacerlo? le da tiempo a malherir al marido y a la tal Juna, que en realidad se llama Catalina.

Toda la película tiene un ambiente raro pero el final es decepcionante.

El Asesino de muñecas (1975)

De esta sé bien poco a priori.

Un asesino enmascarado anda suelto de nombre Paul. Se hace amigo de Rober, un niño que podría ser un asesino en potencia. Más tarde la dueña de la casa para la que trabajan sus padres trata de seducirle sin éxito y después conoce a la hija de quien se enamora.

Escrita y dirigida por Miguel Madrid. Dirigió sólo otros dos títulos, "Necrophagus" (1971) y "Bacanal en directo" (1979). Es quien introduce la película bajo el nombre de Michael Skaife (es el que usa en los créditos además), el mismo personaje que interpretó en "Necrophagus" (1971).

Así a bote pronto del reparto sólo reconozco a José Lifante (Sirviente).

Está influenciada por "Psycho" (1960). El asesino tiene doble personalidad y es un poco amanerado.

Los asesinatos son bastante rápidos y apenas se ve nada, pero en uno de ellos podemos comprobar como el cadáver es un maniquí. Pero lo realmente curioso es que dado que juegan con la ambigüedad de que el asesino ve así a sus víctimas encaja bien.

La acción transcurre en la zona de Montpellier.

Es una película un tanto rara pero nos deleita con una escena en la que suceden múltiples asesinatos, que siempre es de agradecer.

Había leído que era una película peculiar. No está muy alejada del estilo del cine de terror español de los 70, con un toque psicodélico quizás. Pero es que hay que tener en cuenta que el protagonista está loco de verdad, tiene una doble personalidad asesina que surge cuando él menos se lo espera y encima estudió para cirujano con lo cual no le faltan medios para descuartizar a alguien, aunque sólo se lleva los corazones.

En definitiva, no puedo decir que sea de mis películas favoritas pero tampoco me ha parecido mala ni aburrida, que ya es.

メカゴジラの逆襲 (1975)

También titulada "Terror of Mechagodzilla".

Un submarino explora el fondo marino en busca de los restos de Mechagodzilla pero de repente se les aparece Chitanosaurusu y les ataca, destruyendo el vehículo. La investigación concluye que fue una especie de dinosaurio el causante, pero la única persona que podría saber algo al respecto falleció hace unos años y su hija no está demasiado por la labor de colaborar.

Acaba de salir el primer teaser y póster de "Godzilla x Kong: The New Empire" (2024). Ya es casualidad que suceda justo cuando estoy viendo películas de Godzilla.

Esto está abierto a interpretación. Para algunos se trata de la última película de Godzilla de la era Showa, lo cual no es del todo cierto pues se extiende hasta el año 1989 lo cual incluye "The Return of Godzilla" (1984). Pero justo esa película es considerada el principio de una nueva etapa de Godzilla y por ello suele ser referida como la primera de la serie Heisei.

En todo caso fue la película de Godzilla menos exitosa en Japón.

También fue la última dirigida por Ishirô Honda. Posteriormente ha recibido créditos en donde usaron partes de películas dirigidas por él.

Durante los créditos iniciales vemos un resumen de la anterior película mostrando sólo las escenas clave de los enfrentamientos entre Godzilla y Mechagodzilla.

Sin contar ese resumen, el primer monstruo que aparece es Chitanosaurusu (Titanosaurus). Tatsumi Fuyamoto iba en su interior. Es un anfibio bípedo con el cuello bastante largo.

Chitanosaurusu fue el último monstruo en ser introducido en las películas clásicas de Godzilla. Sin embargo no tuvo demasiada popularidad entre los fans y por ello es su única aparición. Originalmente iban a ser dos monstruos llamados Titans, pero no tuvieron ni tiempo ni recursos para realizarlo.

Al igual que en la anterior película los alienígenas llevan siempre gafas de sol. Por supuesto son ellos quienes han reconstruido su base en la montaña y a Mechagodzilla. Quien es el segundo monstruo en hacer aparición. Esta vez lo interpreta Ise Mori.

Mechagodzilla tuvo un lavado de cara respecto a la anterior película, con un diseño ligeramente diferente. Y, de hecho, en el brazo en vez de MG pone MG2.

No lo mencioné en la anterior entrada pero estas películas pertenecen a la época en la que Godzilla era "bueno", o al menos luchaba contra monstruos por una buena razón. Aquí vemos que entra en acción cuando dos niños se ponen en peligro.

Los humanos descubren que el sonar afecta a Chitanosaurusu.

Katsura menciona a otros monstruos que atacaron a la humanidad como King Guidorah, Rodan y Manda. Este último hizo su debut en la película "Kaitei gunkan" (1963), también salió en "Kaijû sôshingeki" (1968) y en "Gojira: Fainaru uôzu" (2004).

La primera mención de Godzilla sucede a los 45 minutos, poco más o menos, e incluso vemos que lo han detectado en el mar moviéndose en dirección a Chitanosaurusu. Le vemos aparecer pocos minutos más tarde. En su interior se encontraba Toru Kawai.

Se supone que es una película para todos los públicos sin embargo hay un desnudo parcial femenino. En la edición de EEUU cortaron dicha escena. Sucede durante la operación de Katsura, aunque en realidad usaron un maniquí para la parte del pecho.

Vale que no es una película "de" Godzilla pero creo que tardan demasiado en mostrarlo. Pero lo que es peor es que sí de Mechagodzilla y aunque le vemos desde bien temprano en realidad no lo activan hasta pasada casi una hora.

Hay muy poca acción, el enfrentamiento de Godzilla con Chitanosaurusu es muy corto. El combate de los tres monstruos es más intenso pero da poco de sí.

En la parte final, cuando Mechagodzilla lanza todas sus armas contra Godzilla se ve como su traje se prende fuego en la parte de la espalda. Fue algo accidental pero decidieron dejarlo igualmente.

Cuando por fin le vemos la verdadera cara de uno de los alienígenas descubrimos que ya no son gorilas sino humanoides con la piel quemada.

En fin, para mí es una película inferior respecto al resto de la época Showa que he visto. Tengo prevista alguna que otra película de Kaiju en este recorrido, pero las veré más adelante.

Supervixens (1975)

La segunda película de la trilogía Vixen.

Superangel es una mujer muy celosa que sólo quiere pasárselo bien con su marido. Pero sus celos la vuelven un poco loca y le destroza el coche y por poco hace que le arresten. Después intenta ponerle los cuernos con el policía pero el tipo no consigue tener una erección, con lo cual ella se burla de él y la mata, consiguiendo que el marido sea el principal sospechoso además. Por suerte su jefe le echa un cable y le saca del pueblo antes de que lo detengan.

Creo que de las tres esta es la que más veces he visto. La primera anécdota que puedo contar es que hace un porrón de años, antes de empezar el blog, estaba en un foro privado donde compartían películas realmente difíciles de encontrar (ahí es donde descubrí la Yeşilçam. por ejemplo) y pusieron esta sin subtítulos así que una chica se animó a hacerlos ella misma, lo realmente gracioso es que en la última línea de los mimos decidió agregar un mensaje que ponía "esta película es una mierda, no entiendo como alguien quisiera verla". Por cierto, los primeros subtítulos de las películas turcas nacieron en ese foro también, cosa que agradecimos muchísimo en su día, y han sido usados habitualmente cuando las cuelgan en páginas tipo Youtube.

Russ Meyer la escribió, editó, hizo la cinematografía y dirigió, también hace un cameo como el segundo mánager del hotel.

La actriz Uschi Digard (SuperSoul/Operadora de Telefóno) explicó que sus pechos empezaron a crecer cuando tenía 11 años y que cuando cumplió los 15 ya tenía una talla 40DD (unos 90 cm).

El director Russ Meyer originalmente quería que su esposa Edy Williams fuese la protagonista, pero se separaron así que eligió a Shari Eubank (SuperAngel/SuperVixen/Angel Turner), quien iba a ser sólo SuperAngel, pasó a hacer también de SuperVixen. Eso hizo necesario un cambio de guion según el cual Superangel era una reencarnación de SuperVixen.

Colleen Brennan (Super Cherry) dijo que odió trabajar con Russ Meyer y que sólo lo hizo para conseguir la tarjeta SAG. Su frase fue "Creo sinceramente que a Russ Meyer le gustan las tetas pero no el complejo sistema de vida que las soporta. No me gustó ni el primer día en que lo conocí ni el último.".

Las escenas en exteriores fueron filmadas en Arizona. Los interiores en California.

El director dijo que una de las cosas que más problemas le dio la censura fue la escena en la que Charles Napier (Harry Sledge) golpea, apuñala, pisotea y electrocuta a Shari Eubank.

Charles Napier es conocido por títulos como "The Silence of the Lambs" (1991), "Rambo: First Blood Part II" (1985) y "The Blues Brothers" (1980).

La anterior película tuvo una calificación X cuando en realidad lo único que vemos son tetas y puede que algún culo casual. En esta viene a ser lo mismo sólo que a los hombres les vemos las pollas. Pero ojo, son falsas, les ponen unas enormes que se ven durante periodos breves de tiempo, lo cual es cómico. De hecho queda aún más cómico cuando vemos al protagonista desnudo cuando se va a tomar un baño en el río con Supervixen.

El vecino cotilla (y algo imbécil) llama a la policía diciendo que el marido está a punto de matar a su mujer, cuando es lo contrario. Pero cuando el poli está dándole una paliza a grito pelado no dice absolutamente nada. Encima inútil.

Mi escena favorita es la de la granjera austríaca. Su primera frase es "Wie geht's mein Herr?", que se traduce como "¿Cómo está, mi señor?".

Y la persecución con los buggies a ritmo de banjo es para mearse.

La gasolinera de Supervixen vende dos tipos de gasolina "ethyl" y "regular". La primera llevaba como aditivo plomo tetraetílico, la otra es sin plomo. El término "ethyl" se siguió empleando hasta los 80.

La parte final es brutal, el loco tirando cartuchos de dinamita desde lo alto de una montaña al protagonista mientras tiene clavada en el suelo a la chica. Y luego, cuando él llega a la cima, le dispara y le clava un cuchillo.

Jajaja también tiene una escena donde rompen la cuarta pared en el final.

No tiene una continuidad con la primera película pero mantiene el estilo. Va, pasemos a la tercera.

Land Shark (Saturday Night Live)

Por fin llegamos a algo que me ha dado bastante trabajo pero creo que merecerá la pena.

Se trata de un personaje creado para un segmento del Saturday Night Live en su primera temporada que poco a poco ha ido reapareciendo. He buscado todos los episodios donde sale y voy a intentar hacer un resumen de todas sus apariciones. Los títulos que pongo son de los segmentos correspondientes.

"Jaws II" (08-11-1975)

Se trata del episodio 4 de la primera temporada.

Una serie de mujeres solteras reciben una llamada al timbre de su casa y un tiburón les engaña haciéndoles creer que es un telegrama, un fontanero, una caja de bombones, flores y demás. Al abrir se las come. El jefe Brody y Matt Hooper son los encargados de investigar sus muertes.

En un momento dado por la radio dicen que el tiburón de tierra es considerado el más inteligente de su especie. Puede atacar en cualquier lugar, en cualquier momento. Es capaz de disfrazar su voz y normalmente ataca a mujeres jóvenes. También aconseja que la mejor manera de ahuyentarlo es darle un golpe en la nariz.

Las escenas del ataque del tiburón se combinan con parodias de "Jaws" (1975) en las que Dan Aykroyd es el Jefe Brody y John Belushi es Matt Hooper. Cada vez que está a punto de aparecer el tiburón de fondo se oye la música de la película (eso será el indicativo en programas posteriores de que está a punto de aparecer).

Dentro del traje del tiburón va Chevy Chase. Las mujeres que aparecen están interpretadas por, yendo por orden de aparición, Gilda Radner, Laraine Newman, Jane Curtin y Candice Bergen (que era la presentadora de este episodio y consigue librarse).

Tardaron unos pocos meses en parodiar "Jaws" (1975) que fue estrenada en Junio de ese mismo año. Aunque lo peculiar es que lo titularon como una secuela que salió tiempo después.

"Jaws III" (22-11-1975)

Es el episodio 6 de la primera temporada.

Una mujer está sola en su casa cuando llaman a la puerta y decide abrirla cuando le dicen que tienen bombones para ella, pero resulta que es un tiburón. El jefe Brody y Matt Hooper vuelven a encargarse de la investigación pero esta vez deciden entrar en acción y van al edificio donde están sucediendo los ataques.  Pero no sirve de nada y el jefe termina siendo atacado también.

Fue presentado por Lily Tomlin.

Las víctimas son Laraine Newman (otra vez), Jane Curtin (otra vez), Gilda Radner y Lily Tomlin (pero cortan el segmento y es atacada sin más). Chevy Chase vuelve a ser el tiburón.

Esta vez también se carga al tipo de la radio, cuya voz la pone Don Pardo.

El segmento termina con Chevy Chase haciendo de un botones muy torpe que interrumpe a una pareja que se besa.

De nuevo anticipan una futura secuela que sí tuvo lugar.

"Opening Monologue" (24-07-1976)

Del episodio 23 de la primera temporada.

Durante el arranque del programa la presentadora Louise Lasser dice que está asustada porque el programa es en directo y cuenta cómo terminó allí. Al final se pone muy nerviosa y vuelve llorando a su camerino. Entonces empiezan a llegar varios de los actores para intentar hacerle salir y de repente llega el tiburón, pero ella no sale hasta que le dice que son los de la portada de la revista "Time".

Arranca con Chevy Chase, John Belushi, Dan Aykroyd... en fin, todos los habituales en aquel momento en una especie de fiesta de bienvenida tras las vacaciones. Y Belushi y Chase terminan a ostia limpia.

Por cierto, lo traduje como "bombones" porque es lo más cercano pero lo que dice el tiburón es "Candygram", lo cual se ha convertido en su frase típica con el paso de los años (a pesar de que dice muchas más cosas).

Y, efectivamente, el tiburón vuelve a ser Chevy Chase, quien en vez de comérsela al final sale como él mismo para que la presentadora de paso al corte comercial.

"Trick-or-Treating Land Shark" (30-10-1976)

Del episodio 6 de la segunda temporada.

Estamos en Halloween. Una mujer está en su casa cuando llaman a la puerta para el habitual "truco o trato". Pero son de las 2 de la madrugada así que decide no abrirle hasta que le dice que es de UNICEF y entonces se la come.

El segmento sucede durante el arranque del programa (el conocido como "cold opening").

La víctima es Gilda Radner (otra vez más).

Es muy corto, al final aparece Chevy Chase desde dentro del tiburón y dice el ya clásico "Live from New York is Saturday Night!".

"Lucky Lindy" (21-05-1977)

Del episodio 22 de la segunda temporada.

El aviador Charles Lindbergh está en el famoso vuelo transatlántico a bordo del espíritu de San Luis. A pesar de las inclemencias climáticas y de lo solitario del viaje consigue mantener el vuelo estable. Pero de repente en una de tantas veces que abre la ventana para comprobar qué tan cerca está del océano aparece el tiburón y se pone a hablar con él para convencerle.

Buck Henry interpreta a Charles Lindbergh.

Chevy Chase abandonó la serie tras esta temporada así que el personaje dejó de aparecer regularmente, pero aún así le vimos en varios episodios más.

Charles Lindbergh piensa que compondrán canciones en su honor, también le vemos mear en un termo y hace una marioneta con un pañuelo para poder hablar con alguien.

Esta vez, entre otras cosas, le ofrece mapas y anfetaminas.

Al final del segmento Buck Henry, aún metido en el disfraz de piloto, presenta la siguiente actuación musical.

"No Funny Ending" (18-02-1978)

Del episodio 11 de la tercera temporada.

Tres mujeres charlan mientras toman té con pastas. De repente aparece Chevy chase y les pregunta si tienen un final, tras contárselo él les responde que no es un buen final y que él tenía otro en mente pero se le ha olvidado.

Es el último segmento del programa. Parodian "The Twilight Zone" pero lo titulan "Twilite Zone", la idea es que son 4 actores atrapados en un segmento sin final.

El programa está presentado por Chevy Chase. Fue el último en el que aparecieron juntos el grupo original de actores: Laraine Newman, John Belushi, Jane Curtin, Gilda Radner, Dan Aykroyd, Garrett Morris y Chevy Chase.

Jane Curtin, Laraine Newman y Gilda Radner son las mujeres. Dan Aykroyd es el presentador de "Twilite Zone". John Belushi es una especie de analista en calzoncillos y Bill Murray es quien le interrumpe.

Al final todos tienen un ataque al corazón y aparece escrito "Jaws V" en la pantalla mientras el tiburón llama a la puerta. Las mujeres acuden a abrirla y el tiburón se las come. Finalmente Garrett Morris aparece vestido de papa y dice que ha llegado tarde y Chevy Chase dentro de la cabeza del tiburón despide el programa.

"Closing Credits" (13-05-1978)

Del episodio 19 de la tercera temporada.

Richard Dreyfuss escucha 2 veces la música de "Jaws" (1975). La primera es cuando está presentando la última actuación musical, se gira, va hacia la puerta, la abre y no hay nadie. Y la segunda es cuando termina de cantar él mismo una canción, aparece el tiburón justo detrás suyo y se lo come.

El episodio está presentado por Richard Dreyfuss.

No estoy seguro de quien está dentro del traje de tiburón, pero podría ser John Belushi. En todo caso es una de las dos veces en todas sus apariciones en el SNL que no es Chevy Chase.

Durante los créditos finales el tiburón se queda entre los actores y va comiéndose algunos de ellos.

"Mystery Theatre" (25-09-1982)

Del primer episodio de la octava temporada.

Una mujer acude a una llamada en su puerta y cuando la persona al otro lado por fin logra convencerla de que abra resulta ser el tiburón dentro de una pantalla de televisión.

Presentado por Chevy Chase. Tiene la peculiaridad de que no estaba en Nueva York cuando lo presentó así que sus apariciones son vía satélite desde Burbank, California. Para ello ponen un televisor en medio del escenario sujeto a lo que parece la base de un ventilador. Y es la primera vez que sucedió algo así.

El segmento forma parte de una parodia de "Tales from the Crypt" (o similares) titulada "Mystery Theatre".

La víctima está interpretada por Julia Louis-Dreyfus, pero no muere.

"Weekend Update" (06-10-2001)

Del segundo episodio de la temporada 27.

Durante el segmento presentado por Tina Fey y Jimmy Fallon cuando ella habla de los ataques de tiburones llaman a la puerta. Tina acude y aunque se lo piensa al final abre y se la come. Entonces el tiburón toma su lugar durante la despedida y cuando Jimmy dice "I'm Jimmy Fallon" él le responde "And I'm not. Good night, and have a pleasant tomorrow." mientras vemos a Chevy Chase dentro del traje.

El presentador es Seann William Scott pero no interviene en el segmento. Originalmente iba a ser Ben Stiller.

Es la última vez que Chevy Chase ha hecho de Land Shark en el programa.

"Weekend Update" (15-02-2015)

Del especial del 40º aniversario.

El segmento lo presentan Tina Fey, Amy Poehler y Jane Curtin. Cuando están pasando el mejor momento llaman a la puerta y Tina Fey se levanta pero Curtin le dice que siempre es un tiburón y que no la abra. Ella le dice que los tiempos han cambiado y que no siempre es un tiburón y al abrir aparece Matt Foley para dar uno de sus monólogos de motivación, el cual termina cuando rompe la mesa de las presentadoras. Finalmente aparece el tiburón y se come a Tina Fey.

Presentado por Chris Pratt quien no aparece en este segmento.

Es brutal la cantidad de gente que salió en este especial. Sólo en este segmento tenemos a Emma Stone, Edward Norton, Bill Hader, Seth Meyers y Melissa McCarthy haciendo de Matt Foley.

Dentro del tiburón está Bobby Moynihan.

Como curiosidad fue el programa en el que reemplazaron a Don Pardo como la voz en off tras su fallecimiento. Es Darrell Hammond quien toma su lugar.

Como bonus:
- Jimmy Buffett hizo una canción en 1979 titulada "Fins" que está basada en el personaje.
- Recrean el segmento original en el anuncio del BMW Z4 del año 2003 con el coche haciendo del tiburón.
- Hay referencias en los videojuegos "Warcraft III", "Sins of the fathers", "Escape from Monkey Island" y "Dead to Rights 2".
- También en las películas "Bill & Ted's Excellent Adventure" (1989), "Striking Distance" (1993), "Hoodwinked" (2005) y "August" (2008).
- Y en las series "Gilmore Girls", "The Adventures of Jimmy Neutron: Boy Genius" y "Chip 'n Dale Rescue Rangers".

En definitiva se trata de un personaje icónico del que apenas había visto uno de los segmentos (porque es casi imposible para mí ver todo lo que han hecho en el SNL) y nunca me había parado a buscar qué más podría haber. Ha sido muy interesante y divertido ver cómo han mantenido vivo el personaje durante tanto tiempo.