The A-Team (2010)

Tecnicamente es una precuela, no un remake.

Hannibal Smith, M.A.Barracus, Fenix y Murdock forman el mejor grupo de intervencion militar y ahora son requeridos para ir a recuperar mil millones de dolares falsos y las planchas con las que fueron creados. Tras un plan ejecutado a la perfeccion las cosas se tuercen y acaban acusados de conspiracion criminal y llevados a la carcel. Claro que no permaneceran alli demasiado tiempo y tras escaparse iran a por los que les traicionaron, a cualquier precio.

Empezare esta vez por los cameos y/o referencias a la serie de television. La primera es la furgoneta de M.A., me parece muy mal que solo salga en los primeros minutos de pelicula porque, basicamente, es el simbolo del equipo, pero como digo es una precuela, tiene sentido que aun no la adopten como tal. La ametralladora que usa Hannibal en Mexico es la misma que la de la serie. El doctor que firma la etiqueta de muerto de Hannibal es un tal Dr.Schultz. La musica de la serie suena como si fuera la de la pelicula que ven los presos durante la fuga de Murdock (titulada "The Great Scape") y los creditos que salen son personajes famosos de otras series interpretados por los actores originales de la serie. Dirk Benedict y Dwight Schultz son los cameos que todo fan espera y para que no os aburrais buscandolos durante la pelicula ya os digo que salen despues de los creditos finales.

La serie de television, que todos recordamos con gran cariño (apenas nos la taladraron durante los mediodias de Antena 3...), seguia una serie de pautas que tambien salen en la pelicula. Por ejemplo el momento "disparan un monton de balas pero todas fallan", en la primera fuga de Murdock teneis el ejemplo. Tambien "ahora cogen cacharros sin sentido y con un soplete crean un arma o un vehiculo", aqui es mas bien todo el montaje de la escena final. Una de mis favoritas es cuando "los coches vuelan", en la pelicula vuelan muchas cosas, entre ellas coches, motos e incluso un tanque XD. Y, como no, la frase y el puro siempre a punto de Hannibal.

Con esto quiero decir que la pelicula es muy fiel a la serie de television, no intenta mejorar nada de lo basico salvo que incluye alguna tecnologia moderna, cosa logica ya que la accion transcurre hoy en dia y no en los 70-80. El problema es que como pelicula de accion se queda un poco corta. Un ejemplo es la escena del tren donde parece que va a suceder algo y al final se queda en nada o la escena del banco donde el malo parece tener mil recursos (es demasiado exagerado).

Yo hubiera alargado mas la mision de recuperacion del dinero, aparte del hecho de que "todo esta planeado", lo hacen parecer tan facil que no tiene ninguna gracia, salvo quizas la parte final. El juicio era necesario, los 6 meses en prision tambien, las fugas... toda esa parte es genial, pero luego decae otra vez hasta la escena del banco donde podrian haberlos sacado preparando algun tipo de artilugio para ayudarse. De ahi saltamos a la escena del tanque que es interesante aunque algo repetitiva al final y parece que dispare demasiado rapido. Y por ultimo pasamos a la escena final que es la unica que si me ha gustado, por el caos, la destruccion y la desorganizacion implicita (que al final hacen parecer que no es tanto, pero eso es relativo en realidad).

Dicho de otra manera, tiene momentos geniales y otros que flojean demasiado, se queda en un aprobado alto porque me gusta el tio que hace de Murdock (genial la escena de Braveheart).

Be Kind Rewind (2008)

 Aqui la titulamos "Rebobine, por favor".

Elroy Fletcher es el dueño de una tienda de alquiler de VHS ruinosa, con pocos clientes y que le queda poco tiempo pues el ayuntamiento quiere derribarla por no cumplir los minimos de seguridad. El no sabe que hacer asi que deja a su ayudante al cargo unos dias mientras se va con unos amigos a reflexionar. Al volver las cosas parecen ir muy bien y el trae ideas frescas que aplicar al negocio para alcanzar la cifra que necesita para salvarlo.

Admito que me he llevado una gran sorpresa con esta pelicula, me esperaba una comedia facilona con las tipicas extravagancias de Jack Black y los chistes sin gracia de Mos Def pero no, es mas que eso, de hecho puede que sea lo mejor que ha hecho Jack Black hasta ahora, facilmente.

Empezare por el reparto, que tiene tela, protagonizada por Danny Glover como el dueño de la tienda, Mos Def es su ayudante, Jack Black el amigote del ayudante, Mia Farrow es una de las clientes habituales. Luego, en lo que casi podria considerarse un cameo, sale Sigourney Weaver, en un papel que le pega mucho.

La mejor parte de la pelicula es el final, ya que va de menos a mas empezando por lo que podriamos llamar un desastre total. Pero las partes mas divertidas son cuando hacen sus propias versiones de las peliculas, en plan cutre. El termino que usan para ello es "Sweded", aunque en principio podriamos pensar que es debido a las leyes sobre copias ilegales en Suecia en realidad lo usan por la misma razon que dan en la pelicula, es un pais lejano y por lo tanto traer sus peliculas cuesta mas dinero.

Hay una cosa que no queda demasiado bien, ellos parecen conocer las peliculas bastante bien como para recrearlas y de repente Jack Black no recuerda la musica ni la letra de la cancion de "Ghostbusters" (1984). No tiene ninguna logica, aunque este razonado por el hecho de que cuando rodaron esa escena no disponian de los derechos de la cancion (obviamente despues los adquirieron porque suena de fondo). Yo hubiera cortado la parida y hubiera puesto la musica sin mas, habria tenido mas sentido.

Una pelicula entretenida, cargada de un ambiente muy ochentero, con algun momento divertido y un drama latente que va creciendo hasta el final.

Bad Boy Bubby (1993)

Aquí la titularon "Bubby, el chico malo".

Bubby lleva 35 años viviendo con su madre en un apartamento que es poco más que una habitación en realidad. Él nunca ha salido de ese sitio porque ella le ha contado que en el exterior moriría asfixiado. Sufre de un cierto retraso mental y por ello repite todo aquello nuevo que aprende. Su padre, desaparecido desde antes de que naciera, decide hacer acto de aparición y su madre pasa de él, cosa que le molesta y por ello los asesina.

Es uno de los temas más repetidos tanto en cine como en la literatura (de ficción sobre todo), aunque viendo ciertas noticias que surgen esporádicamente uno ya no sabe que pensar.

Me recuerda a la película de "Sonny Boy" (1989), que aparte incluye una de las actuaciones más raras de David Carradine haciendo de madre travestí del chico.

Me gusta mucho la historia y como va evolucionando, sin embargo creo que hay un par de cosas que deberían ser explicadas aunque sea superficialmente. Por ejemplo, ¿quién y cómo encuentra los cadáveres de sus padres? llevan 35 años aislado en un mismo lugar sin que nadie les moleste ¿y de repente alguien decide entrar a ver que es ese olor? ¿o acaso ven la puerta abierta e intentaban robar cuando los descubren? no se, no lo acabo de ver. Otra cosa es cuando le detiene la policía ¿por qué le maltratan tanto? ¿por mandarles a la mierda?, y aparte sin ningún tipo de carnet ni manera de identificarse lo sueltan sin más.

Es muy inteligente la forma en la que muestran la línea de aprendizaje del protagonista, para no liarse rodaron la película de forma secuencial así solo tenia que repetir las frases tal y como las habían dicho los otros actores. Y luego cuando las usa les da un cierto sentido, aunque casi siempre acaba metiéndose en líos.

Cuando el director de la película se enteró de que se estaban planteando habilitar la pena de muerte en Australia re-escribió el final de manera que Bubby terminase encarcelado primero y ejecutado al final, aunque no llegó a ser rodado.

Es una película que te absorbe porque no para de evolucionar el personaje principal y te intriga saber que le sucederá o a quien conocerá o simplemente cómo terminará todo ello. Me ha gustado y mucho.

Bad Biology (2008)

Una de las dos películas que me faltan por ver de Frank Henenlotter.

Jennifer padece una extraña enfermedad que la hace parir un bebé deforme a los pocos minutos de haber practicado el sexo y se aprovecha de incautos para follar con ellos, asesinarlos y luego tener bebes que va abandonando a medida que los pare.

La protagonista matando desganada.

A pesar de las apariencias no se trata de una película erótica (ni muchísimo menos porno), de hecho es la cosa mas aburrida del mundo.

La tía no para de rajar, es superpesada, explicando con todo detalle su enfermedad y contando anécdotas como cuando era pequeña ya tenía múltiples orgasmos creyéndose que era lo normal y el chico que pareció aceptar su condición pero a la hora de la verdad acabó echándola a patadas de su casa.

Un tío a punto de besar a una cara-coño.

Si al menos tuviese buenos efectos especiales, o alguna cabeza aplastada, pero es que ni eso, las muertes las ponen fuera de cámara y como mucho vemos salpicaduras de sangre. Y el embarazo de la tía es instantáneo pero siempre esta superdelgada, qué menos que ponerle una barriga cuando está pariendo... Ah y los bebés son CGI de los peores. Nada, no se salva ni una cosa.

La cosa empieza a ponerse interesante cuando entra en juego un tío con una polla enorme con conciencia propia. La pelea de ambos es ridícula pero no tanto como cuando se le desprende y empieza a violar tías sin parar.

El pollón descontrolado.

Hay una cosa que llega a molestar si no es tratada en plan coña y son dos blancos hablando y comportándose como si fueran negros. Es algo que no hace demasiada gracia y aquí parecen hacerlo bastante en serio.

La historia tiene muchísimo potencial por ejemplo si la hubieran enfocado como una comedia o como una película de terror, pero se queda en un punto de sosez absoluta sin gracia y sin ningún tipo de ambiente terrorífico.

Esencialmente es media película de una tía pesadísima hablando y la otra mitad de una polla desbocada (si es que ni siquiera la escena de las tías con cara-coño resulta mínimamente graciosa). Evitadla, si podéis.

Anthropophagus (1980)

Tambien conocida como "Gomia, terror en el mar Egeo" y "The Zombie's Rage".

Unos amigos se van a pasar unos dias a una pequeña isla griega donde ya hay dos de ellos esperandoles. Pero al llegar no los encuentran, ni tampoco a su barco, lo primero que descubren es que el telegrafo, el unico medio de comunicacion, parece haber sido roto adrede..

Lo peor de la pelicula es la musica, la seleccion que hizo D'amato para esta pelicula tiene delito, mucho sonido estridente, mucha musica post-moderna, si la intencion es crear un mal ambiente lo logra sin demasiados problemas.

Lo mejor son los efectos especiales, es algo que los italianos si supieron explotar en su dia. Un buen ejemplo de ello lo dio Ruggero Deodato y su famoso pseudo-documental "Cannibal Holocaust" (1980) en el que salian efectos demasiado reales. Joe D'Amato, en cambio, se dedico mas al mercado eroctico, suyas son algunas de las peliculas de Emmanuelle de los años 70, su paso por el mundo del gore fue puntual pero muy significativo.

El malo es feo, basicamente porque tiene la cara deforme, como si se la hubieran quemado. Y como la historia de un tio calvo matando gente con un cuchillo no es suficiente meten tambien el drama de una de las chicas cuyos padres fueron asesinados por un tio que olia "a sangre" y se pasa catatonica toda la pelicula.

La pelicula acaba derivando en una partida de "que te pillo" en una casa antigua, se pasan alli mas de la mitad subiendo y bajando escaleras, encontrando pasadizos secretos, entrando en las catacumboas... todo ello mientras van muriendo uno a uno.

Es muy basica aunque para el año en el que estuvo hecha esta bastante bien porque aun no habia saltado la moda de "asesinos de jovenes que van a pasar unos dias a un lugar solitario".

El gore es decente, aunque se echa en falta en algunas secuencias, el asesino es jodidamente despiadado y los jovenes imbeciles, como ha de ser, vaya XD.

The Wolverine (2013)

Aqui la titularon "Lobezno Inmortal".

Lobezno vive en medio de un bosque, alejado de todos y de todo, sufriendo pesadillas cada noche por todo lo que ha sufrido durante su vida. Todo es mas o menos estable para el hasta que un grupo de cazadores mata a un oso que vivia cerca de el y se lo toma personalmente. Pero cuando va a hacer justicia a su manera una chica japonesa le detiene y le pide que le acompañe a Tokio a despedirse de un hombre al que le salvo la vida muchos años atras y ahora esta a punto de morir.

Aunque parezca increible continua la historia de "X-Men: The Last Stand" (2006) ya que, como comente en su dia, la de "X-Men Origins: Wolverine" (2009) termina justo donde empieza "X-Men" (2000). De esta manera consigue cerrar un poco el circulo entre el origen de Lobezno y lo que sucede despues de la ultima pelicula de X-men.

Dicho lo cual, nos situamos en un momento en que ya ha dejado a los X-men y esta solo, cada noche le visita Jean Grey a quien asesino para que dejase de hacer daño a los demas pero de quien estaba perdidamente enamorado. Es la parte mas ñoña de esta pelicula y sera algo recursivo hasta el final, pero tambien le da mas sentido a las consecuencias de la anterior pelicula.

Pese a todo ello no os espereis un despliegue de mutantes como han sido las anteriores cuatro peliculas (cinco si contamos la precuela de X-men), aqui aparte de Lobezno solo salen dos mutantes, la japonesa que va a recogerle y una rubia maliciosa que aparece por Japon de la que no contare nada porque mola enterarse quien es y porque esta alli.

Protagonizada por Hugh Jackman en lo que es ya su sexta caracterizacion como Lobezno (y ya puedo anticipar la septima en la proxima pelicula de X-men), a pesar de que han pasado 13 años desde la primera sigue estando bastante en forma. Del resto de reparto destaca Hiroyuki Sanada, el lider de los ninjas negros, ya le vimos en "The Last Samurai" (2003) y en varias peliculas de la saga "Ringu" (1998) en el papel de Ryuji. Esta vez no hay cameo de Stan Lee, aunque el whiskey que bebe Lobezno en el bosque se llama "Stanley's Whiskey" XD.

Bien, si tuviera que poner un ranking de peliculas sobre X-men estaria seria de las primeras con total seguridad, me ha gustado el desarrollo del personaje respecto la anterior pelicula sobre el y como han abordado el tema del Samurai de Plata. No se si a un profano le podria gustar como pelicula de accion, me imagino que si, en general no tiene demasiados parones y la historia de intriga esta bastante bien llevada, aunque acumulan demasiadas cosas en los ultimos 15 minutos.

Ah, no os perdais la escena de los creditos finales.

-SPOILERS -- SPOILERS -- SPOILERS -- SPOILERS-

Casi todas las dudas que quedan tras ver la pelicula son facilmente explicadas usando un poco la logica, con alguna excepcion...

• Charles Xavier tiene el mismo aspecto que antes de morir porque en realidad es su hermano gemelo, al que le transifirio su esencia, poderes, alma o como quieras llamarlo. Eso se ve en la escena post creditos de "X-Men: The Last Stand" (2006). Lo que no queda claro es porque tambien va en silla de ruedas, no hay ninguna referencia a ello (quizas en la proxima pelicula salga).
• Los palillos son magicos (Vale, esta es una gran cagada o quizas una escena cortada).
• Viper se cura de la flecha por la misma razon que algunos reptiles regeneran miembros, pero le cuesta muchisimo curarse, no es como Logan.
• Logan al principio no recuerda con claridad lo que sucedio en Nagasaki debido al supresor de memoria, es gracias a que va recibiendo mas datos sobre ello, como el nombre del tio al que salva, que finalmente se acuerda de todo. En las peliculas de X-men el recordaba cosas en flashes de cuando le implantaron el adamantium, viene a ser algo parecido.
• Las garras de adamantium posiblemente las recupere gracias a su amistad con Mariko, realmente no sabremos como hasta la siguiente pelicula.
• Trask Insdustries no es un anagrama de Stark. De hecho salen en varios de los comics de X-men.

The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor (2008)

Aqui la titulamos "La Momia: La Tumba del Emperador Dragon".

Los O'Conell se han retirado de su vida alocada en busca de tesoros, poniendose constantemente en peligro, y ahora viven en su lujosa mansion. Mientras tanto su hijo Alex ha crecido y ahora se dedica a las excavaciones, en semejanza de sus padres, esta vez esta en China y acaba de hayar la tumba de un rey del que dicen que si resucita su ejercito dominara el mundo.

Recuerdo cuando fue anunciada esta pelicula que lo primero que pense es que seria un saca-pasta inconsistente con las anteriores dos peliculas. El trailer asi lo presagiaba y por ello la deje pasar hasta su estreno en Dvd, mas o menos un año despues, y la vi por mera curiosidad.

Esta, de nuevo, se asemeja mucho a las peliculas de Indiana Jones, particularmente a la tercera. Por una parte tenemos la historia del padre y el hijo que no se llevan bien y viven separados. Tambien tenemos la parte en la que el padre es herido mortalmente y el hijo le cura con un "agua milagrosa" mientras los malos les pisan los talones.

La pelicula en si recrea varios mitos, por una parte los famosos guerreros de Terracota chinos que fueron hayados casi en perfecto estado. Luego tenemos la leyenda de Shangri-la, que ya fue descrita en gran detalle en la pelicula de Frank Capra. Tambien tenemos la intervencion de los yetis, algo que a estas alturas no deberia sorprender en esta serie de peliculas donde impera lo magico y espiritual, y aun asi lo hace.

El reparto sufre varios cambios, el mas importante es Rachel Weisz que se excuso diciendo que queria cuidar a su hijo de 5 meses, la realidad es que no le gusto el guion y no se veia como la madre de un chico de 21 años. Su recambio es Maria Bello, a quien recordamos por su papel en "Payback" (1999). Del resto destaca Jet Li, aunque realmente solo sale como el mismo al principio y al final de la pelicula ya que es un CGI la mayor parte. Y tambien Michelle Yeoh, aqui hace de bruja, se hizo conocida internacionalmente gracias a "Wo hu cang long" (2000).

No convence, el cambio de actriz hace que pierda muchisimo, Maria Bello no tiene la misma quimica con Brendan Fraser. El nuevo Alex no recuerda en nada al niño de la anterior pelicula, ni siquiera conserva su acento. El personaje de Fraser tampoco acaba de cuajar, ahora parece el tipico padre mandon.

Flojea en guion tambien, de hecho se nota que es una pelicula concebida para aprovechar un nombre, a saber con que convencerian a los dos actores que repiten. No merece la pena verla, quedaos con las dos primeras y quizas la primera de "The Scorpion King" (2002), por cierto no tengo ganas de meterme con esa trilogia ahora mismo, quizas mas adelante.

The Mummy Returns (2001)

La primera secuela.

Los O'Conell hayan el brazalete de Anubis durante una de sus expediciones a Egipto y un grupo que pretende resucitar a Im-ho-tep, de nuevo, esta muy interesado en el. Asi que una vez llegan a Inglaterra reciben una visita suya secuestrando a Alex al descubrir que lo lleva puesto. Desde ese momento empezara una carrera contrarreloj para todos por llegar a donde reposan los restos del Rey Escorpion.

Al igual que con la anterior, empezare destacando lo peor de ella. De nuevo los CGI, pero esta vez el que no me gusta es el del Rey Escorpion al final de la pelicula, uno de los peores jamas creados a pesar de su clara intencion de recrear el rostro del actor. Y de nuevo las bocas alargadas, aunque esta vez es solo durante un breve momento.

En cuanto a errores que he detectado, de nuevo sale un tio en llamas con una mascara muy mal hecha, durante la escena del tiroteo en el museo. La frase "esto hace un par de años me hubiera sorprendido", dos años es el tiempo que ha transcurrido desde el estreno de la anterior pelicula pero no el tiempo de la accion que deben rondar los 10 o 12, segun sea la edad de Alex.

En la parte positiva tenemos la misma accion y dinamismo que en la primera pelicula. El ritmo no llega a decaer ni con los parones para mostrarnos los flashbacks que dotan de continuidad y mayores correlaciones entre los protagonistas.

Como ya dije en la anterior entrada, se asemeja bastante al estilo de Indiana Jones y quizas ese sea el motivo de que sea una pelicula a la altura de su predecesora. La inclusion del personaje del niño hace que no todos los chistes se los lleve Jonathan, y la forma tan rapida en la que resucitan a Imhotep esta bastante bien explicada (pese a ser un recurso claro para que el titulo de la pelicula siga teniendo sentido).

Repite el reparto de la primera parte con la novedad de Dwayne Johnson (aka The Rock) como el Rey Escorpion, papel que repetiria en la primera pelicula de la trilogia spin off. Y Patricia Velasquez, osea Anksunamun, que salia brevemente en la primera y aqui aparece como su reencarnacion. Una de las mayores curiosidades es que la voz del Rey Escorpion en la parte final de la pelicula en realidad la pone Max Cavalera (el cantante de Sepultura, Soulfly...).

Otra de las curiosidades sucedio en la entrega de los MTV movie awards del 2001 en la que parodiaban esta pelicula. Protagonizada por Jimmy Fallon, Kirsten Dunst, Rob Schneider y la aparicion estelar de Snoop Dogg y Oded Fehr repitiendo el papel de las dos peliculas (el tio de los tatoos en la cara).

Tras ella se hizo "The Scorpion King" (2002), aprovechando el tiron, un spin off basado en el personaje que tuvo dos secuelas por su parte. Pero la siguiente entrada sera sobre la tercera pelicula de la momia.

Twister (1996)

Una película... ventosa.

Bill y su prometida se encaminan en busca de su anterior esposa para recoger los papeles del divorcio pero cuando por fin la alcanza descubre que le falta una firma. Por otra parte ella está persiguiendo tornados (cosa que hacían juntos en el pasado) y, haciéndose la tonta, le evita y se dirige de pleno a por uno junto con su equipo de colaboradores, con lo cual Bill tendrá que ir tras ella.

Llevo años postergando un especial sobre Helen Hunt. De hecho he recopilado casi toda su filmografía (más de 50 títulos, algunos casi imposibles de encontrar).

Hasta entonces, y como aperitivo, aquí tenéis la película más famosa sobre tornados desde "The Wizard of Oz" (1939). Curiosamente tiene algunas referencias a ella: la primera es obvia, el aparato que usan se llama Dorothy y tiene dibujada una Dorothy, la segunda es más sutil, al principio de la película el perrito que tiene la niña y que se salva en el último momento es de la misma raza que Totó, y la tercera referencia es la vaca volando. Aunque el nombre del aparato en la realidad es T.O.T.O. e intentaron buscar algo similar.

Es una película que difícilmente podía fracasar, dirigida por Jan de Bont, un cineasta con más de 50 títulos a sus espaldas (muchos de ellos grandes éxitos), basada en un libro de Michael Crichton (que vendió a precio de oro, todo sea dicho) y con Bill Paxton en el momento álgido de su carrera como actor ya que acababa de hacer "Apollo 13" (1995) y "True Lies" (1994).

El resto de reparto está plagado de secundarios reconocibles (aunque la mayoría con muy pocos minutos de pantalla), por ejemplo Abraham Benrubi es uno de los "malos", se hizo famoso en la serie "Parker Lewis nunca pierde" como el gigante Kubiak. Jake Busey es otro de los "malos", le recordareis por ser el asesino de "The Frighteners" (1996) o por salir en "Identity" (2003). Jeremy Daves es uno de los que va con Jo, su papel de medium en "Lost" es el más conocido. Alan Ruck, el tío de los mapas, conocido por ser el mejor a amigo del protagonista de "Ferris Bueller's Day Off" (1986). Y por último Philip Seymour Hoffman, el tío que va en bata, este es famoso de por sí (por cierto en una escena eliminada en la versión DVD se le veían los genitales cuando estaba sentado).

La historia en sí es bastante sencilla en realidad, con algún momento dramático, algún punto cómico y un grupo de personajes bastante variopinto. Pero yo creo, y no es por favoritismo, que el protagonismo debería haber recaído más en el personaje de Jo (Helen Hunt), ella es la que vivió un tornado F5 de pequeña, tal y como muestra el principio de la película, y la que se ha pasado toda la vida persiguiendo tornados. Claro que para ello habría que enfocarla de manera muy diferente, pero vamos a mí todo el rollo ese del divorcio me sobra totalmente.

Es una película que supo aprovechar muy bien las tecnologías nuevas por aquel entonces, sobre todo los CGI. Aunque algunas son recicladas (pero no se nota), innovó en algunas tomas como la de la valla que va soltando una a una sus maderas o los efectos de los tornados (impresionante el doble sobre todo).

Veamos varias curiosidades, para empezar esta fue la primera película editada en Dvd y la última editada en HD-Dvd. Parte de la ciudad real de Wachita fue destruida para rodarla, al terminar el rodaje les pagaron la reconstrucción y les regalaron un camión de bomberos nuevo. Una leyenda urbana dice que un cine al aire libre fue destruido por un tornado justo cuando hacían esta película, es casi del todo cierto, la película estaba programada para ser emitida pero el tornado llegó poco antes.

Es una de esas películas que parecen hechas para ser un hit veraniego pero que años más tarde no te importa volver a ver. Es bastante trepidante y el final es muy emocionante. Personalmente la escena de Wachita destruida (viendo el antes y el después) y el tornado final son mis partes favoritas

Antichrist (2009)

A ver qué tal.

Tras la muerte de su hijo la madre cae en una depresión enorme y el padre intentara primero sacarla del hospital donde el cree que la están tratando erróneamente con demasiadas pastillas y después llevársela a casa para tratarla el mismo. Pero una vez en casa las cosas no serán fáciles, ya que el es a la vez marido y terapeuta.

Los primeros cinco minutos de película podrían ser perfectamente un corto. Son sobrecogedores, todo va a cámara superlenta y es en blanco y negro. Solo enfoca lo justo y necesario para mostrarte la situación. Me ha encantado como lo ha hecho.

Es una película muy intima, es quizás la mejor palabra para definirla. Hay una escena, por ejemplo, en el que definen los síntomas de la ansiedad y lo hace enfocando diferentes partes del cuerpo a medida que las nombra, la precisión con que lo hace es realmente sobrecogedora.

En toda la película solo aparecen tres personajes, el hombre, la mujer y su hijo Nic. En ningún momento dicen su nombre, y siendo pareja es hasta raro que no se llamen en ningún momento. Luego tenemos que esta dividida en varios segmentos, o capítulos, "Grief", "Pain (Chaos Reigns)", "Despair (Gynocide)" y "The three beggars", aparte de una introducción y un epílogo. Aunque es una historia continua, el cambio de un capitulo a otro es sobre todo la forma en la que evolucionan los personajes.

La película forma parte de la titulada "Trilogía de la Depresión", las otras dos son "Melancholia" (2011) y "Nymphomaniac" (2013) de la cual he visto una escena ya (se estrena a finales de año) y parece ser bastante interesante (según el director habrá una version softcore y otra hardcore, muy porno). Empezó a rodar "Antichrist" (2009) cuando estaba aun recuperándose de una depresión lo cual queda palpable en el tono tan sombrío y oscuro de toda la película, durante el rodaje todo el equipo le apoyo pese a que seguía siendo clara su condición.

Durante la escena del viaje en tren vemos como van pasando arboles de forma muy difuminada en una secuencia bastante larga, hay que estar muy atento pero se ven frames sueltos en los que aparece ella con cara de pánico, gritando y un primer plano de los ojos de el, muy serio.

La han tildado de ser demasiado misógina, lo cierto es que la mujer no esta bien de la cabeza y lo que hace es producto de su propia ilusión, es quizás fuera de los limites pero no por ello hay que hacer una lectura como de odio hacia las mujeres.

Es una película bastante dura de ver si no estas acostumbrado a este ritmo y a la forma de contar las cosas mas de forma visual que narrando. Para mi es una autentica obra de arte, impresionante de principio a fin, con algunas escenas muy fuertes pero creo que están bastante justificadas. Aun así es difícil recomendarla, si no te gusta el cine denso es posible que la odies a muerte.

The Mummy (1999)

Aquí la titulamos "La Momia".

El hermano de Ivy, una bibliotecaria de Egipto, le muestra una caja que contiene un mapa hacia Hamunaptra, la ciudad de los muertos, ella se lo enseña a su jefe pero quema buena parte de él por "accidente". Así que tendrán que buscar al hombre a quien su hermano robó el mapa porque quizás sepa algo, y así es pero está en prisión a punto de ser ejecutado e Ivy deberá esforzarse por salvarle a tiempo.

Voy a empezar por lo más negativo que tiene ésta película, los CGI. Esta vez tienen la excusa de ser un título del año 1999 con lo cual su calidad no me resulta molesta, de hecho me parece un gran logro como consiguieron animar a la momia, el problema está en las inconsistencias y el poco realismo de algunas cosas.

Por ejemplo el color de la momia cuando abren el ataúd es negruzco en cambio cuando la despiertan es marrón claro tirando a gris, y no me creo que sea por el cambio de iluminación, la momia sigue con ese color hasta que se convierte en persona así que el error es no haber hecho una momia del color del CGI que iban a usar posteriormente.

En cuanto al poco realismo especialmente me refiero a las cucarachas carnívoras de miles de años de antigüedad, que ya de por sí cuesta creérselo, pero eso no importa (en la novela explican que son inmortales y con una maldición como la momia). La cosa es que las describen, claramente, como unos animales que comen la carne LENTAMENTE durante siglos, sin embargo la forma de moverse y de alimentarse no cuadra demasiado con eso.

El tercer punto negativo, y es más una opinión personal que otra cosa, es lo de las bocas alargadas, nunca me acabaron de gustar.

Por lo demás la película es genial, con un par de cambios podría haber sido perfectamente una de Indiana Jones (y muchos lo habríamos agradecido).

La parte más positiva es que es un remake pero se distancia tanto de la película original que no da la impresión de serlo, incluso aunque use el mismo título. La historia es exactamente la misma que la de la película de Karloff sin embargo viéndola sólo te la recuerdan los nombres de los personajes, de tan diferentes que son.

Vamos con algunos detalles, la escena de la librería fue hecha de una sola toma, de haberse cometido algún error hubieran tardado un día entero en volver a poder filmarla. Ardath Bey es el tío de los tatuajes en la cara, en la original era el nombre que usaba la momia en su forma humana.

Del reparto tenemos a Brendan Fraser como el protagonista, le pega y mucho lo de hombre de acción, aventurero y demás, el estereotipo Indiana vamos. Rachel Weisz es la rata de biblioteca que acaba convirtiéndose en mujer de acción (aunque eso se ve mejor en la secuela), fue su primer papel de ese estilo. Luego tenemos a Arnold Vosloo, quien pocos años antes había protagonizado "Darkman II: The Return of Durant" (1995), sustituyendo a Liam Neeson (la verdad es que me pareció una elección muy buena en su día). Por último también destaca Erick Avari, el bibliotecario egipcio, una cara reconocible desde que salió en "Stargate" (1994).

Tras verla tantas veces (la verdad es que es una película de fácil consumo), he ido encontrando algunos errores. Por ejemplo:
- En la escena del barco el tío que esta en llamas y ataca al hermano de Ivy lleva una máscara muy cutre para cubrirse la cara (es obvio que necesita una protección pero con la cantidad de retoques por ordenador que tiene la película uno más no hubiera supuesto un problema).
- Al final, cuando Beni sale con una bolsa de oro y la pone en un camello... ¿de dónde han salido esos camellos? hay un montón ademas y unos cuantos están preparados para ser montados, dudo que se los dejaran allí cuando se fueron.
- Cuando un escarabajo ataca al alcaide de la prisión, justo cuando le sube por la pierna se le asoma el pene (claramente además).
- Y técnicamente Imhotep no es una momia, le enterraron vivo sin ningún tipo de preparación especial con lo cual no encaja con que sus órganos estuvieran metidos en vasijas.

Una película entretenida de la que, como ya he dicho, no te cansas de volver a ver (sucede lo mismo con la secuela, cosa realmente rara). Quizás es porque llenó ese hueco que dejaron Indiana Jones o películas de aventuras como "Romancing the Stone" (1984) y su secuela en los años 80.