Despicable Me (2010)

Aquí la titulamos "Gru, mi villano favorito".

En un tranquilo barrio residencial se alza una casa negra con un césped descuidado. Sin que los vecinos lo sepan, bajo esta casa se esconde un vasto escondite secreto. Rodeado de un pequeño ejército de secuaces, descubrimos a Gru, planeando el mayor atraco de la historia. Va a robar la luna.

La primera curiosidad es que no he visto absolutamente nada de esta franquicia. Sé quienes son los minions, pero no tengo ni la más remota idea de qué son. Simplemente, nunca me llamó la atención. Y, ojo, sigue sin hacerlo, pero leí que aparece un tiburón en ella. Así que habrá que comprobarlo.

En VO tenemos voces bastante conocidas como las de Steve Carell (Gru), Jason Segel (Vector), Julie Andrews (Gru's Mom), Kristen Wiig (Miss Hattie), Miranda Cosgrove (Margo), Jemaine Clement (Jerry the Minion), Jack McBrayer (Carnival Barker), Danny McBride (Fred McDade), Mindy Kaling (Tourist Mom) y Ken Jeong (Talk Show Host).

Fue la película que dio fama al estudio Illumination Entertainment, hasta el punto que tuvo 3 secuelas más, 3 spin offs, varios cortometrajes, videojuegos... en fin, de todo. Pero dudo mucho que me moleste en buscar algo más después de esto.

Los directores crearon un lenguaje de los minions. Las palabras que dicen se pueden traducir.

El nombre de Gru es Felonious. Su madre se llama Marlina, su padre es Robert.

Originalmente los minions iban a ser más similares a personas humanas, pero no tenían presupuesto y decidieron hacerlos más pequeños. Para explicarlo, dieron como explicación que son granos de maíz modificados genéticamente.

Por lo que he leído, el nombre de Gru procede del ruso. Más concretamente son las siglas de "Главное разведывательное управление", que se traduce como "Dirección principal de inteligencia". Un organismo que existe desde la época soviética.

Aunque a Gru se le compara con el tío Fester de la familia Addams, algunos apuntan que su aspecto y maneras de comportarse son más cercanas al personaje de cómic Grimly Feendish.

Nada más empezar, cuando sale el logo de Illumination Entertainment, vemos al primer minion.

La frase que dice en español es "you have a face como un burro".

El tiburón aparece en la guarida de Vector. En realidad no cobra un cierto protagonismo hasta pasados unos 45 minutos. Y no es una escena demasiado larga, la verdad.

Lo cual tiene sentido, pues toda la película está plagada de pequeñas escenitas, muchas de ellas protagonizadas por los minions.

Reaparece en la parte final, en una escena aún más corta.

Creo que lo más gracioso de la película es que el ayudante de Gru sea un viejo chocho al que se le va la pinza.

Con lo cual, como película de tiburones deja mucho que desear. Pero he de decir que han habido un par de escenas que me han hecho gracia.

Dicho lo cual, definitivamente no tengo interés en ver más películas de los minions.

Letters to God (2010)

Aquí la titulamos "Cartas al cielo".

Walter Finley es un cartero que se ve forzado a tomarse unas vacaciones. En su ruta hay un niño llamado Tyler con cáncer que envía cartas a dios. El cartero sustituto es Brady McDaniels, un alcohólico.

Técnicamente es la primera película donde sale Emma Myers (Girl on School Bus), pero ni siquiera recibió crédito por ello. Tenía 8 años en aquel momento. Como curiosidad, salen también su hermana mayor Avery, de 11 años de edad, y su hermana pequeña Isabel, quien tenía 5 años. Dije que buscaría sus otras películas y aquí estamos.

Tyler tiene un hermano mayor, que se preocupa por él, una madre trabajadora (enfermera), una abuela que le cuida y un padre que murió siendo soldado. Su mejor amiga es Sam, su vecina, con quien va a clase.

No podía faltar la típica escena de un perro persiguiendo al cartero, ni tampoco la que se moja con el sistema de riego de un jardín.

Es una película con un fuerte mensaje cristiano. Claro que con ese título no es ninguna sorpresa precisamente. Pero vamos, cada dos por tres mencionan a dios, a la iglesia o derivados. Llega a hacerse un pelín pesado.

Termina con unos cuantos ejemplos de gente que tuvo cáncer y se recuperaron o están en ello, cuando hicieron la película.

La escena de Emma Myers y sus hermanas dura como 5 segundos. Reto a cualquiera a tratar de encontrarlas. Sucede cuando la madre lee la carta del hijo mayor y le vemos sentado en un autobús. Hay un montón de chicas, sí, pero a saber cuál es Emma. Juraría que son las tres que están hablando, sentadas detrás del hijo.

En fin, la vi por ella y al final ni siquiera sé si sale. Es un dramón de cuidado. Pasemos a la siguiente.

Jonah Hex (2010)

Venga, que a estos títulos que vienen les tengo muchas ganas.

Fueron un total de 7 episodios de entre 10 y 13 minutos de duración cada uno.

Este es el único cómic animado que dispongo dividido en capítulos, lo cual me ayudará bastante a la hora de comentarlos... espero tener algo que decir de todos ellos.

Lo hicieron coincidir con el estreno de "Jonah Hex" (2010), la cual fue bastante mal valorada en su momento.

Capítulo 1 - Two Gun Mojo: Chapter One

Jonah Hex es salvado cuando estaban ahorcándole por un viejo cazarrecompensas llamado Slow Go Smith. Juntos se encaminan a un poblado cercano.

Según dicen, "Jonah Hex ha matado más hombres que almas hay en el infierno".

Tiene su gracia que Jonah eche a Smith de la habitación de hotel porque ronca y que seguidamente aparezca un muerto viviente con muy malas pulgas.

Capítulo 2 - Two Gun Mojo: Chapter Two

Resultan ser un grupo de forajidos y consiguen matar a Smith. Por suerte Jonah consigue alejarlos. Pero los lugareños creen que fue él quien lo mató y le encierran en la cárcel para ser juzgado.

La animación de las viñetas está bastante lograda, con muchos detalles. Incluso en algunos momentos les vemos mover las bocas cuando hablan.

De nuevo, un grupo de hombres deciden ahorcar a Jonah. Y, de nuevo, aparece alguien para rescatarle. Una mujer esta vez, quien también termina recibiendo un tiro.

Capítulo 3 - Two Gun Mojo: Chapter Three

Jonah encara a la gente del pueblo, pero la mujer que le rescató muere. La entierra y regresa al pueblo para encontrar el cadáver de Smith tirado en la basura, se lo lleva y sigue el rastro de los tipos que les atacaron en primer lugar.

Los tipos vienen a ser una especie de circo ambulante, uno de ellos es capaz de resucitar a los muertos con un elixir.

Al final le captura Doc Williams, el líder de los del circo ese. Empieza a ser un tanto recurrente esto, y eso que apenas llevamos 3 episodios.

Capítulo 4 - Two Gun Mojo: Chapter Four

Jonah está encerrado en un barril. Doc Williams le da un elixir para volverle una especie de zombie, pero lo vomita a tiempo. Eventualmente consigue escapar, caer en un río y ser rescatado por un padre y su hijo.

Otro tema recurrente, el rescate milagroso por parte de un personaje nuevo.

Esta vez termina con un enfrentamiento entre unos apaches y Jonah, quien termina agrupándose con el Doc Williams y unos soldados.

Capítulo 5 - Two Gun Mojo: Chapter Five

Los apaches les tienen rodeados. Por la noche les atacan, Doc Williams huye con los suyos, los soldados son masacrados. Jonah consigue escapar con un sargento que termina herido y se suicida.

Jonah escapa, se come su caballo cuando se muere y sigue corriendo hasta dar con el carromato de Doc Williams. Y descubre que está comiéndose a sus muertos. Claro.

Le dispara en las rodillas y lo abandona a su suerte contra los apaches, quienes no tardan en llegar.

Supongo que esto finaliza el arco argumental. El cual nos ha introducido en le mundo de un protagonista que es un superviviente, por pura suerte y oportunismo, y una pila de cadáveres que no para de crecer.

Capítulo 6 - The Gunfighter

Roy es un tipo que le da una paliza hasta casi matarlo a Jonah Hex y huye con la hija de una granjera. En cuanto se recupera va a por él y le captura con facilidad. Al regresar a la granja descubren que han herido a la madre, el doctor consigue curarla.

Esta historia podría ser perfectamente una película. Aceleran un poco las cosas, pero da mucho de sí.

Aquí tiene la marca en la cara pero aún conserva sus dos ojos azules, así que me imagino que esta historia va antes que los 5 episodios anteriores.

Capítulo 7 - The Hangin' Woman

Jonah persigue a un grupo que robó un banco y mató al sheriff. Le contrató una jueza. Tras capturarles y ejecutarles, se marcha de la ciudad y se encuentra a un niño atrapado en un incendio, rescatándole. Y descubre que la jueza es la responsable de dicho incendio.

Otra masacre más.

En fin, no me ha parecido gran cosa. El estilo de dibujo no me resulta demasiado atractivo, las historias son básicamente mata-mata. Incluso el componente "mágico" es poco interesante. Y que sean 3 historias diferentes, dos de ellas en los últimos episodios, tampoco ayuda. Quizás si hubieran hecho sólo el arco argumental de 5 episodios... pero bueno, no importa.

Lego Star Wars: Bombad Bounty (2010)

Pasemos a algo más ligero.

Un gungan, encargado de la limpieza, es el causante de que Darth Vader se resbale en el suelo mojado y se rompa varios huesos. Por eso manda a Boba Fett para que lo capture. Se encuentra en la cantina pero al probar una aspiradora nueva termina en el Halcón Milenario. Y luego acaba destruyendo, accidentalmente, la estrella de la muerte.

Su duración es de 5 minutos.

En el texto inicial pone "Episode ?". Sin embargo, aunque lo adelantan para que no se pueda leer, lo que pone es que han pasado 19 años desde que las cosas eran limpias y hablan de "A new hope", así que intuyo que la época será la del IV. También menciona a los limpiadores de Boss Nass.

De hecho recrean el principio del episodio IV y varias de sus escenas.

Darth Vader está mirando "Raiders of the Lost Ark" (1981) versión LEGO cuando se está recuperando. Boba Fett va a hacerle una visita.

Tras la destrucción de la estrella siguen con escenas del episodio V y VI.

Termina en Endor creando una cabeza gigante de gungan con una banda llamada Yoda & the best wookies que incluye a los músicos de la cantina, con Yoda a la batería, varios jawas, C3PO y R2D2 en las percusiones, ewoks tocando guitarras, Chewie tocando el bajo, varios personajes tocando las trompetas y el gungan tocando la guarra eléctrica con forma de Halcón Milenario.

Por supuesto el tema que tocan es el de Star Wars.

Al final vemos a Darth Vader y Boba Fett hospitalizados, con un montón de personaje villanos por allí.

En fin, ridícula de principio a fin. Nunca llegamos a saber el nombre del gungan y, por suerte, nunca habla.

YellowBrickRoad (2010)

Otra película.

Un día de 1940 los 572 habitantes de la población de Friar, New Hampshire, empezaron a caminar hacia el norte. Algunos murieron congelados, otros asesinados, la mayoría nunca fueron encontrados. El testimonio de un superviviente fue lo que abrió la investigación y descubrieron que sucedió tras ver "The Wizard of Oz" (1939).

El autor cita como influencias la expedición Donner y las novelas "The Shining" y "Edgar Huntly". Se la compara con "The Blair Witch Project" (1999).

Arranca de una manera bastante descriptiva y clara sobre qué sucedió pero en cuanto empieza la película en sí pasamos a un grupo que está investigando la historia para escribir un libro, y ahí es cuando me han perdido.

Porque es un grupo de unas 10 personas, cada una se ocupa de una parte de la investigación y estamos hablando de algo que sucedió 70 años atrás, con lo cual hay pocas pistas. Aunque saben que todo empieza con un "camino de baldosas amarillas".

Una de las primeras cosas "importantes" que hacen es encontrar un sombrero. En serio.

No me parece una gran historia, poco a poco se van volviendo locos pero y están más desorientados, pero no sé si es porque las actuaciones dejan mucho que desear o porque se llega a hacer tedioso de ver, pero esto es infumable.

Lo único que les "guía" es una música que suena ocasionalmente, pero en un momento dado hace un ruido infernal y tras eso uno escapa con la única arma que tienen y un quad. Así que sólo les quedan dos opciones, o seguir avanzando o regresar.

Otro momento memorable es cuando dos se colocan comiendo moras. Tal cual.

Es más o menos cuando empiezan a matarse y a suicidarse. Pero incluso eso se hace pesado de ver.

En fin, tiene que ver con Oz... poco. Es una temática subyacente en algunas de las cosas que suceden, pero poco más, me hubiera gustado algo un poco más "claro" y menos aburrido, la verdad.

Me cuesta decir algo bueno, la verdad. De hecho no se me ocurre nada. Quizás el planteamiento.

Heartless: The Story of the Tin Man (2010)

Otro corto.

La historia de un leñador, enamorado de una mujer, hija de un rico mercader, con quien hizo planes de matrimonio. Le promete que le construirá una casa de madera, donde vivirán juntos. Pero la madre estaba en contra y por eso pagó a la bruja del este para que hechizara al leñador.

Su duración es de 23 minutos.

A pesar de su corta duración también tiene cancioncitas.

No es que mágicamente se convierte en un hombre de hojalata, es que no hay un doctor cerca cuando el leñador termina herido y un herrero le hace primero un brazo, luego otro, luegos los brazos, la cabeza y al final el pecho, convirtiéndolo en un hombre de hojalata.

Al menos es una explicación más allá del "se convirtió sin más". Pero bueno, aquello de que un herrero consiga realizar una cabeza y un pecho, sin corazón eso sí, resulta bastante rebuscado.

Una lluvia es lo que provocó que se quedara petrificado en el tiempo durante muchos años.

Y al final aparecen Dorothy, el espantapájaros y Totó, aunque sólo vemos sus pies.

No está mal, me ha gustado bastante. Otra historia origen.

Jaws: The Inside Story (2010)

El primero de los documentales de este año. Ya es curioso que los dos traten sobre la misma película y tengan un título similar.

Obviamente, se trata de "Jaws" (1975).

Una película que impactó al mundo cuando se estrenó. Aunque Spielberg no entiende por qué. Los actores, en cambio, sí.

Fue una producción realmente dura, según cuentan. Al principio no tenían guion al principio, ni el tiburón, ni el reparto. El rodaje duró el triple de lo previsto y el presupuesto se dobló.

Todo empezó con un guionista que pensó ¿qué pasaría si apareciera un tiburón blanco en la costa, frente a una ciudad, y empezara a atacar a la gente?

La producción arrancó gracias al éxito de "The Sting" (1973). Los productores vieron el guion, así es como llegó a Spielberg, quien se interesó por él y no lo tenían demasiado claro, pero el director elegido no parecía demasiado claro qué era un tiburón.

Para él, el hecho de haber creado "Duel" (1971) antes lo hacía la persona ideal para rodarla. Y le dieron la oportunidad.

Quería rodar en medio del mar, a pesar de que le aconsejaron usar un lago o un tanque de agua. Luego incluso tuvieron la idea de usar un tiburón blanco adiestrado, cosa que no existe. Con lo cual tuvieron que hacer uno falso, a base de los diseños que hizo un artista. El tiburón en esos momentos era de 9 metros de longitud, terminó siendo de 7.

Encontraron un lugar real donde rodarla. Y, efectivamente el guion no estaba terminado, el guionista no paró de hacer reescrituras, pero los productores le dijeron al director que usase a un escritor de éxito, quien ayudó mucho en el proceso.

También acudió a un guionista de comedias para relajar un poco el tono. Y así empezó la preproducción, con el guion aún reescribiéndose por varias personas.

Para complicar un poco más las cosas el estudio quería tener la película lista antes de una huelga de guionistas.

Robert Shaw fue el primero que se unió al reparto. Con Richard Dreyfuss tuvieron más problemas, no paraba de rechazar el papel, incluso intentó convencer a Spielberg que no la hiciera, pero terminó aceptando. Luego el propio Spielberg conoció a Roy Schneider en una fiesta, y él mismo se ofreció a interpretar un personaje tras escuchar su idea.

Tras completar el reparto el siguiente problema fue el tiburón en sí, no hacía más que fallar. Y no pudieron a usarlo para rodar, así es como nació el hecho de que no le vemos hasta bastante tarde en la película.

Cuando llevaban media película, tras varios meses, ya tenían los diferentes tiburones, y cuando los probaron en el océano empezaron a fallar. Los reconstruyeron.

Aún así cada día tenían que repararlo. Y encima la revista Time sacó una foto, en secreto, de una de las maquetas, desde el lado donde se veían los mecanismos.

Total, que Spielberg tuvo que inventar una manera de contar la historia sin el tiburón, basándose en el cine de Hitchcock.

Por otra parte, el guion fue escrito reuniendo a los guionistas y a los actores, quienes aportaban ideas. Un proceso creativo muy positivo.

La segunda muerte fue rodada varias veces, porque el chico no se hundía bien. Al final usaron a un buzo. La toma de la bofetada se repitió 17 veces.

Rodar en medio del mar era realmente complicado, entre las corrientes marinas y los barcos que aparecían en el horizonte, cada toma tenía retrasos.

Otro problema fue que Dreyfuss no sabía llevar un barco, tras 17 tomas fallidas decidieron cambiar la escena para que empezara con él bajando del barco, en vez de aparcarlo primero y luego bajar.

Todo eso disparó el presupuesto.

El tiburón seguía fallando, pero lo que más temían era que no resultara convincente en pantalla.

Aparte de todo eso Dreyfuss y Shaw tenían un pequeño conflicto, bastante tenso.

La historia del USS Indianápolis fue agregada bastante avanzado el rodaje. En el documental salen algunos de los que la vivieron realmente.

Robert Shaw estaba completamente borracho cuando grabó esa escena. Al día siguiente la rodó sobrio, es la que usaron. Según dice uno algunas veces rodaba borracho y otros sobrio, y es imposible saber cuál es cuál.

Medio año tardó el rodaje, llegó la última toma que era el tiburón siendo volado por los aires. Usaron trozos de calamar para simular la carne real. Spielberg no estaba allí, creando una costumbre en sus grabaciones, no está presente en el rodaje de las escenas finales de sus películas desde entonces. Eso dicen, al menos.

Dreyfuss creía que sería un fracaso, y así lo dijo en televisión. Incluso afirmó que no hizo un gran trabajo.

Aún grabaron una escena más, la de la cabeza cortada, cuando estaban editándola.

Y John Williams compuso la música.

El estreno fue un éxito, batió todos los récords. Fue la primera película estrenada de manera simultánea en todo el país. Además tuvo una gran promoción, con todo tipo de merchandise. Fue un éxito veraniego y estuvo un año entero en los cines.

Este es el documental del 35º aniversario. Hay otro del 25º y otro del 50º. Este último lo veré este año también, pero más adelante.

City of Scars (2010)

Seguimos con una de Batman.

El Joker ha escapado de Arkham. Al llegar a Gotham secuestra al concejal Johnson y a su hijo tras asesinar a su esposa brutalmente. Batman va en su búsqueda pero es demasiado tarde, ha matado al concejal. Finalmente localiza al Joker en un carnaval, donde pretende poner una bomba en la noria.

Su duración es de 30 minutos.

Tuvo un par de secuelas tituladas "Seeds of Arkham" (2011) y  "Dying Is Easy" (2021). Me apunto la que me falta por ver para más adelante.

Batman al principio menciona que debe dejar de lado la investigación de Victor Zsasz para centrarse en el Joker. Es un asesino en serie psicópata. Sí, otro más.

Tienen el pequeño detalle de hacer conducir a Bruce Wayne un Ferrari 360 Modena del año 2000 de color plateado.

Aparece también Harley Quinn encerrada en Arkham. Y luego hace una visita a Ventriloquist en su club.

Plantea el dilema clásico de Batman sobre si dejar vivir al Joker es la mejor solución pues en cuanto pueda volverá a matar. La diferencia esta vez es que el Joker es asesinado, aunque no por Batman.

Me gusta porque nos da algo que siempre hemos querido ver, aunque al final las cosas no están mejor, de hecho puede que vayan a peor a partir de ese momento.

Iron Man: Extremis (2010)

Una más.

Otra mini-serie de Marvel Knights compuesta por 6 episodios, aunque esta vez no tienen títulos.

Según veo en la introducción hicieron uso de animación en 3d y no tiene demasiada calidad. La animación de los cómic no es perfecta, pero se puede ver, y la combinan con algunas animaciones en 3d.

Episodio 1:

Tony Stark lleva meses encerrado en su garaje perfeccionando su armadura y sale sólo para hacer una entrevista donde intentan ponerle contra las cuerdas por haber fabricado armamento en el pasado y cuestionarle sobre los usos de la armadura de Iron Man. Han robado Extremis y el responsable se ha suicidado.

Establezcamos algunos puntos. Tony Stark está asociado con la armadura de Iron Man pero el público no sabe que es su piloto. Pertenece a la época oscura de Tony donde estaba deprimido buena parte del tiempo (lo cual le llevó al alcoholismo en un momento dado, pero ha superado esa fase). Su secretaria es una señora mayor y ambos disfrutan chinchándose mutuamente. Le han quitado el dispositivo del pecho.

Por otra parte el episodio termina con un tipo con aspecto de zombie que dice "I'm alive".

Episodio 2:

Tony y Maya Hansen, la jefa del proyecto Extremis, se reúnen con un tipo experto. Mientras tanto un hombre llamado Mallen entra en un edificio y mata a unas cuantas personas quemándolas vivas. Maya se da cuenta de que ha sido alguien que ha usado Extremis.

El episodio arranca con una reunión de Tony con algunos de sus socios en la que hablan del teléfono móvil más avanzado jamás creado. Comparado con los de hoy en día es antiguo.

Esto es el argumento de "Iron Man 3" (2013).

Episodio 3:

Iron Man se enfrenta a Mallen y a pesar de usar toda su potencia no consigue ni hacerle un rasguño.

Maya explica que Extremis es similar al suero de super soldado que usaron para crear al Captain America.

En esencia se combina el hecho de que al tipo le suda todo matar a algún inocente, cosa que ya ha hecho, y Iron Man se ve forzado a usar todo su ingenio. Es un tipo realmente complicado de vencer que está a su altura, a pesar de ir a pecho descubierto.

Hablan mucho durante los episodios, de hecho hasta el final del segundo no vemos nada de acción.

Episodio 4:

Iron Man ha resultado gravemente herido y acude a Maya para que le inyecte algo de Extremis y así poder reaccionar a tiempo contra Mallen. Mientras tanto Mallen huye corriendo a toda velocidad.

Evidentemente en este episodio Maya descubre que Tony es quien va dentro de la armadura de Iron Man.

Esta versión de Tony Stark no parece demasiado inteligente. Menos aún cuando dice cosas como que Maya es más inteligente que él. No es tan engreído. No parece él, vaya.

En todo caso arriesga su vida por un suero que debería curarle y potenciarle hasta el extremo.

Por cierto, en este episodio vemos una versión más compacta de la armadura. Lejos queda aún la que creará usando nanotecnología.

Episodio 5:

Tony consigue sobrevivir al tratamiento y al despertar le muestra a Maya las mejoras que le hizo cuando ella no estaba mirando. También descubre que Mallen se dirige a Washington.

Empieza con un flashback al momento en el que Tony se convirtió en Iron Man por primera vez.

Le quita toda la gracia al personaje. Ahora Tony tiene "poderes" sin su armadura.

Episodio 6:

Iron Man viaja a toda velocidad para detener a Mallen. Pero a pesar de sus mejoras Allen le da mucha guerra y al final se ve obligado a matarle.

Iron Man hace el "aterrizaje del superhéroe" cuando alcanza a Mallen.

El hecho de que Iron Man mate hace que esto pierda enteros. El combate debería haberse alargado un poco más hasta que hubiera logrado incapacitar a Mullen, sin matarle.

He de decir que esto no da la impresión de ser un cómic animado. Osea, hay partes que se ve que son viñetas, pero al agregar las animaciones en 3d cuesta mucho verlo como tal.

Además el sonido deja mucho que desear en ciertos momentos. La música hace que no se oigan bien las voces.

En fin, me parece un producto de segundas. Lo único medio interesante es el primer combate con Mullen, porque todo el rollo de los orígenes de Iron Man resulta repetitivo. Se nota mucho que no tenían nada más que contar.

Black Panther (2010)

Sigamos.

Entre las voces de doblaje original tenemos a Djimon Hounsou (Black Panther) y a Stan Lee (General Wallace).

Esta miniserie de Marvel Knights está dividida en 6 capítulos, cada uno con su título correspondiente. Sólo es un episodio, osea que se puede ver del tirón como una película de animación normal.

Capítulo 1: Pilot

Estamos en el siglo V D.C., en Wakanda. Una tribu trata de atacar al poblado, pero son masacrados antes de llegar a acercarse y dejan a un sólo superviviente para que narre lo sucedido. En la actualidad exigen a los EEUU que su país se convierta en una zona donde no puedan pasar vuelos. Durante la Segunda Guerra Mundial el Captain America se encaró a Black Panther, sin éxito.

Mencionan que Black Panther también venció a los Fantastic 4.

T'Chala es el nuevo Black Panther al ganar al anterior en el torneo anual. Aunque Shiri, su hermana, era quien quería disputarlo.

Mientra tanto en Nuevo Méxito están creando un proyecto militar secreto.

Capítulo 2: Black Panther

En Mónaco Klaw recluta a Batroc, un asesino a sueldo francés, para formar un equipo que tomará Wakanda matando a Black Panther. Y el proyecto militar está siendo preparado para atacar a Black Panther específicamente.

Por algún motivo aparecen personajes muy racistas. Pero mucho.

Aparece Storm llamando a T'Challa y Juggernaut enfrentándose a Cyclops, Wolverine y Nightcrawler justo antes de ser reclutado por Klaw.

Otro tipo que se une al grupo de Klaw es uno capaz de transferir su esencia a otra persona, de nombre Cannibal.

Resulta que Klaw fue el asesino del padre de T'Challa.

El proyecto militar es una especie de zombie-cyborg.

Capítulo 3: Revenge of the Evil

El grupo de asesinos ha llegado a Niganda. Mientras tanto T'Challa sigue obsesionado con capturar al asesino de su padre, cosa que a su madre no le parece bien pues debería mirar hacia el futuro, el cual podría pasar por casarse con Storm, a quien conoció cuando eran más jóvenes.

Juggernaut se enfrenta a un rinoceronte. En el cómic es Rhino quien aparece, lo cual hace que tenga más coherencia esa escena. Lo cambiaron en el último momento.

Vemos el asesinato del Black Panther, fue en Suiza. También murió el hermano de T'Challa.

Otro miembro del grupo de Klaw es Igor Stancheck, quien vive en una especie de recipiente porque es radioactivo. Es ruso y se hace llamar Radioactive Man.

Capítulo 4: Death of Father

Tras un accidente en una mina de Vibranium Shiri cree que el material tiene algún tipo de defecto que crea una reacción en cadena cuando es golpeado, sin embargo su hermano le impide investigar más el asunto. El ejército de Niganda comandado por Black Knight y el grupo de Klaw se preparan para atacar Wakanda. Y los zombies-cyborg estadounidenses atacan por la playa.

En esencia, Shiri es superinteligente pero como no lo ha demostrado aún la dejan de lado.

El presidente de Niganda es un loco que se dedica a matar a los suyos porque sí.

Black Knight es un británico que cabalga a lomos de un caballo alado. Trabaja para el Vaticano.

El capítulo termina con el ataque aéreo de Black Knight, mientras Igor entra en la mina de Vibranium y Juggernaut arrasa por tierra todo lo que pillar por delante.

Y T'Challa descubre que fue Klaw quien mató a su padre.

Capítulo 5: Black Panther vs. Juggernaut and Black Knight

Black Panther se prepara para acabar con las amenazas.

Reaparecen los X-men, Storm ha localizado a Juggernaut en Wakanda.

El episodio termina con Klaw diciéndole a Black Panther que se suicide porque tiene a su madre.

Capítulo 6: To the End

Tras capturar a Black Knight y a Juggernaut, quedan tres peligrosos villanos sueltos por Wakanda y los zombies-cyborg avanzan. Pero Black Panther decide ir a Niganda.

Si bien la historia es una de las más típicas, los invasores que quieren hacerse con Wakanda a cualquier precio, he de decir que la película de acción real fue bastante más acertada en su trama.

Tras la victoria y encerrar a (casi) todos los villanos aparece Obama y llama T'Challa.

Creo que enfatizan demasiado el hecho de que los malos son... malos. No sólo quieren matar a Black Panther y tomar Wakanda, son racistas y se alían con genocidas.

Por lo demás, Black Panther nunca ha sido de mis personajes favoritos y esta mini-serie no ha hecho cambiar mi opinión sobre él. Pero eso no quiere decir que sea mala, de hecho me ha gustado bastante la parte de los zombies-cyborg, aunque apenas los vemos en acción, y siempre es divertido ver a Juggernaut haciendo lo que mejor saber hacer.

Widow (2010)

Sigamos.

Una mujer ha acudido a unos investigadores psíquicos para que encuentren a su marido. Tras pagarles ella les pide que quiere verlo. Él lleva muerto seis meses y eso complica mucho las cosas a la hora de contactar con él. Usando una tecnología especial consiguen que ella se ponga en contacto con el muerto.

Su duración es de 8 minutos.

Escrito y dirigido por Karl Mueller. Aparte de este corto sólo ha dirigido un par de películas,

Nada más empezar hay un cartel en inglés y al lado otro en español. Este segundo es el interesante pues pone "Propiedad privada. No traspase, no solicitador, no holgazanear. Los violadores serán encarcelados". Obviamente está mal traducido, pero aún me hace mucha gracia. Por cierto, es un cartel real que puedes comprar en Amazon mismo.

La historia en sí no establece demasiadas cosas como en qué año sucede, podría ser la actualidad o el futuro. Tampoco vemos qué hace la máquina en sí, sólo una secuencia de ella gritando con un montón de filtros y efectos especiales. Sí vemos el resultado que le produce usarla.

No está mal. Quizás podría dar pie a hacer una película pero habría que trabajar mucho la historia sobre una pareja de psíquicos que puede contactar con los muertos, a cambio de dinero obviamente. No es excesivamente original pero bien planteada podría estar bien.

Weird: The Al Yankovic Story (2010)

A este le tenía muchas ganas.

Ha vendido más de 12 millones de discos. Ha hecho más de 1000 conciertos. Pero eso no es lo que le define. La historia de Al Yankovic desde que era un niño que se aficionó a tocar el acordeón y que vestía camisetas hawaianas, cosas que traían de cabeza a sus padres y por eso le llamaban "Weird".

Su duración es de 3 minutos.

Escrito y dirigido por Eric Appel. Es quien dirigió la película "Weird: The Al Yankovic Story" (2022).

Un reparto de lujo con nombres como Aaron Paul (Weird Al), Olivia Wilde (Madonna), Gary Cole (Sr. Yankovic), Patton Oswalt (Dr. Demento) o el propio "Weird Al" Yankovic (Productor).

Lo que empezó con este cortometraje de cachondeo de la página Funny or Die acabó siendo una película donde Daniel Radcliffe hizo un papelón y con la que disfruté muchísimo.

Es fascinante la cantidad de veces que aparece Weird Al en el blog, jaja.

Es el trailer de la película. Bueno, no, es un trailer de una película que se acabó haciendo con otros actores.

Wa, Olivia Wilde está que se sale como Madonna, qué bueno.

De "Breaking Bad" aparte de Aaron Paul sale también Matt Jones (Camarero).

De todos creo que el único que llegó a salir en la película fue Patton Oswalt aunque interpretando a otro personaje ya que el Dr. Memento fue Rainn Wilson. Aaron Paul no pudo ni siquiera hacer un cameo porque dio positivo en Covid, una lástima porque creo que lo hace genial.

En fin, ya me he quitado otra espinita. Qué bueno.