Laura, les ombres de l'été (1979)

Otra francesa.

Paul es un escultor que sigue a una chica hasta una clase de danza. Entonces se da cuenta de que su madre, Sarah, es una amiga suya del pasado y que la hija, Laura, le había recordado a ella. Tras conversar deciden que Paul le hará una escultura a Laura, a partir de unas foto tomadas por Sarah, pues no quiere que pose para él.

Dirigida por David Hamilton. Suyas son "Bilitis" (1977) y "Tendres cousines" (1980).

Fue la primera película para Dawn Dunlap (Laura Moore). Tenía unos 15 años cuando la hizo, aunque conocía al director desde los 12 porque estuvo con él, junto con otras modelos, en las Bahamas para unas sesiones fotográficas. Hizo 6 películas más, incluida una para televisión, antes de abandonar la actuación en 1985.

La escenas de ella desnuda fueron grabadas únicamente con la actriz, el director y Maud Adams (Sarah Moore) o James Mitchell (Paul Thomas Wyler). A Dawn le parecieron bien, porque las consideró bonitas.

Durante la escena del ballet, Laura recrea algunas de las pinturas de Edgar Degas.

Como buena película de Hamilton contiene muchos desnudos, desde el principio. Claro que esta vez se repiten mucho las fotografías de Laura, en las cuales está desnuda, claro.

Es interesante cómo muestran que Paul, el protagonista, está con una mujer al principio, pero vive con otro hombre. Parece que quieran dar a entender que es bisexual.

Laura siente atracción por Paul desde su primer encuentro. Porque le sonrió. Me hace gracia que sea ella quien le sigue, más o menos a mitad película, de manera similar a como hizo él con ella al principio. Pero ella le pierde de vista.

Es obvio que la madre se muestra sobreprotectora con la hija porque de joven, cuando tenía su edad, posó para Paul y terminaron acostándose juntos. Al menos eso es lo que me parece que sucedió. Otra opción es que ella se muestra recelosa de su hija, pues quiere a Paul para ella, a pesar de que está casada.

En todo caso, ambos quieren estar juntos, aunque no tengo muy claro las intenciones de él. Las de la niña son románticas, sin duda, le ve como su primer amor. Aunque ni siquiera llegan a hablar hasta pasada una hora de película y es algo realmente breve.

Por fin se unen cuando los padres deciden que ella debe marcharse a otro lugar. Ella queda completamente desnuda frente a la escultura y él empieza a tocarla, se besan y practican el sexo. Era inevitable.

No sé cómo explicarlo, pero tiene sentido todo. Él la ve como si fuera su madre, cuando era joven, cuando se conocieron. Y ella lo ve como algo muy normal, casi diría necesario, pues es lo que más ha estado deseando.

El final, en cambio, es un tanto raro. La madre llega, la despierta, ella se viste y salen juntas. Mientras tanto Paul se mete en una fuente y se pone a jugar con el agua. Ellas miran la escultura, ya terminada, y se van.

En realidad la historia es sólo eso. Un romance imposible que acaba sucediendo, pero fugazmente.

L'adolescente (1979)

Sigamos.

Es el verano de 1939. Marie es una chica de 12 años de edad que va a visitar a su abuela Mamie, junto con sus padres, en un pequeño pueblo cerca de Avignon. Allí se enamora de Alexandre, un médico judío, quien la rechaza por ser demasiado joven.

Dirigida por Jeanne Moreau, más conocida por su faceta como actriz. De hecho sólo hizo dos títulos más en la dirección, "Lillian Gish" (1984) y "Lumière" (1976).

El debut en el cine de Laetitia Chauveau (Marie), claro que después no hizo nada más. La directora la eligió por su falta de experiencia como actriz. No lo hace nada mal.

Apenas pasados 5 minutos introducen a un montón de personajes y sus rasgos distintivos, lo cual se supone que nos ayuda a conocerles, pero nada más lejos de la realidad. Es todo muy de corrido y apenas nos dicen nada de cada uno. Son los habitantes del pueblecito. Me recuerda un poco a una presentación de personajes en la época muda, donde se basaron en las obras de teatro.

Marie y su amiga juegan con dos chicos, es todo muy inocente, cómo no. Aunque hay una escena donde miran como mean los chicos (ellos de espaldas a ellas). Una de ellas se hace la "adulta" porque lleva sujetador con relleno y dice que le han salido pelos en los sobacos. También mencionan los periodos y quedarse embarazadas.

Más tarde la niña se mira desnuda en un espejo, pero es algo muy... recatado, con ángulos bien cuidados para no mostrar más de lo necesario.

Ella siente curiosidad por muchos temas, por suerte tiene a su abuela para explicárselos.

Los preludios de la Segunda Guerra Mundial forman parte de la trama. Aunque no tengo yo tan claro que previeran la invasión de Francia antes de que Hitler tomase Polonia.

Venga, una curiosidad realmente difícil de apreciar. Usan el término "israelita" para referirse a los judíos (más concretamente lo usa la madre del médico, osea una judía). Y eso es muy correcto, en la revolución francesa se adoptó ese término para los ciudadanos judíos franceses, de una manera formal y correcta. Mientras que "juif" era más despectiva, o se refería más bien a los inmigrantes judíos. Y lo más peculiar es que esa distinción duró hasta el 1940. No podía ser más precisa la película.

La segunda trama es que el padre se va de viaje, por trabajo, y deja sola a la madre con la abuela y la hija, y la madre aprovecha para ponerle los cuerno con el médico. Al regresar el padre se entera y no se lo toma demasiado bien.

Sí tiene un poco del despertar sexual de una preadolescente, pero queda casi en segundo plano cuando sucede la parte de la infidelidad. Es una historia muy dispersa que en realidad trata de mostrar cómo eran las cosas antes de la guerra.

Elvis (1979)

Hora de un docudrama.

Estamos en 1969 en Las Vegas, Nevada. Elvis llega para su reaparición pública tras 9 años alejado de los escenarios. Pero antes vemos cómo llegó hasta ese punto de su vida.

Dirigida por John Carpenter. Una de la poquísimas cosas que no he visto de él. Es más, creo que después de esta sólo me faltará por ver "The Ward" (2010), aunque hay unos cuantos títulos suyos que no están aún en el blog. Ya llegaremos a ellos.

En el reparto tenemos a Kurt Russell (Elvis Presley), Shelley Winters (Gladys Presley) y Ed Begley Jr. (D J Fontana) como los nombres más reconocibles, aunque hay alguna cara más que os sonará, sin duda.

Según contó el director, pegaron las orejas de Russell a su cabeza porque sobresalían demasiado.

Priscilla Presley recibió medio millón de dólares para que revisase si el guion era preciso.

Algunos de los trajes que lleva Russell son los mismos, y no copias, que llevó Elvis en su momento.

Kurt Russell retomó el personaje en "Forrest Gump" (1994) e hizo de un imitador de Elvis en "3000 Miles to Graceland" (2001).

Las canciones no se hacen esperar, de niño le vemos cantar junto a sus vecinos negros, en el instituto toca una frente a la puerta al salir, sólo para unos pocos compañeros de clase. Y poco después canta una para una especie de presentación de talentos, enfrente de los alumnos.

Es todo tan ridículo. Les echan de la casa donde acaban de ponerse a vivir porque, ojo, están ganando demasiado dinero con sus trabajos. Lo cual no es ni de lejos la verdad.

Hablemos de Kurt Russell. No tenía muy claro por qué le eligió Carpenter para este papel, no se conocían antes del rodaje. Resulta que hay momentos en los que es idéntico. Pero no es el quien canta y toca, lo cual, por desgracia, se nota mucho.

Una verdad universal es que no importa lo talentoso que seas, si la persona que te valora es incapaz de verlo, no tendrás éxito. Por eso no hay que dejar de intentarlo.

Más o menos a mitad película adquiere Graceland, la mansión donde viviría con su familia.

Según la película, Bonnie, su primera novia (con quien quería casarse), le dejó por otro cuando empezó a hacer conciertos. Tuvo un encuentro breve con Natalie Wood que la prensa calificó de romance (en la vida real fue la madre quien se interpuso tras estar un par de días juntos). Y tras la muerte de su madre conoció a Priscilla Ann Beaulieu.

En la vida real su primer romance fue Dixie Locke. Luego salió con unas cuantas chicas hasta que conoció a la actriz Debra Paget, entonces es cuando también estuvo con Natalie Wood (brevemente). Aunque Anita Wood fue su relación más consistente hasta que se enroló en el ejército, momento en el que conoció a Priscilla. Y finalmente, cuando se separaron, estuvo con Linda Thompson y con Ginger Alden. También tuvo devaneos con las actrices Ann Margret, Debra Walley y Cybill Shepherd, con la compositora Carol Connors y con la cantante Nancy Sinatra.

Y lo realmente curioso del tema es que la mujer que más quería, por lo que veo, era su madre.

Por cierto, Priscilla tenía 14 años cuando conoció a Elvis, por eso la lleva al colegio.

No conozco a demasiado las canciones de Elvis, salvo las más populares claro está, y me sorprende descubrir que tantas tuvieran temática religiosa.

Carpenter se toma algunas licencias creativas, pero en líneas generales sigue bastante bien la historia de Elvis, en mi opinión. No podría compararla con el resto de títulos a su haber porque esto se acerca más a un documental, y en ese sentido creo que ha hecho un gran trabajo.

Estamos hablando de una película que está cerca de las tres horas de duración y que ha conseguido engancharme hasta el final. Es de las que puedo decir que no hay "relleno", aunque existe una versión de dos horas, no me he molestado en buscar qué cortaron.

Si no conoces nada de Elvis es un buen punto de partida.

The Rose (1979)

Aquí la titulamos "La rosa".

Marie Rose Foster, conocida como The Rose, es una cantante de éxito que está cansada de su trabajo y quiere tomarse un año de descanso, pero su representante no le deja parar. Entonces conoce a un chófer llamado Houston Dyer con quien empieza a pasar tiempo.

Sigo con mi búsqueda de la película musical que no consigo recordar. Tengo dos candidatas más, siendo esta la primera. Pero por las imágenes que he visto no creo que sea. En todo caso es un título interesante.

Protagonizada por Bette Midler (Marie Rose Foster). Con Harry Dean Stanton (Billy Ray).

Originalmente se titulaba "Pearl" y estaba basada en la vida de Janis Joplin, pero a la familia no le gustó el guion y tuvieron que cambiar todo.

De cara a la prensa y el público trata de disumular y mostrarse como alguien que está bien, pero la realidad es bien distinta. Está cansada y triste.

El alcohol e imponer su criterio a la banda es lo que la mantiene lista para los conciertos.

Me hace gracia que le digan que no use la palabra "motherfucker" y es, literalmente, lo primero que suelta.

Hasta donde yo sé Bette Midler es quien canta. De hecho sacó un disco a partir de esta película.

Hace una versión de la canción "When a man loves a woman", de Percy Sledge.

Al menos no caen en el topicazo de las drogas. Ella sólo bebe alcohol. Mucho, eso sí.

Una de las historias que cuenta ella es que se acostó con un equipo entero de fútbol americano.

No acabo de entender la actitud de los hombres de la sauna masculina, se escandalizan al ver una mujer.

Por lo que sea al tipo le parece bien que Rose se haya follado a un equipo de fútbol pero no que pueda tener una relación con una mujer.

El tema de las drogas no lo tengo tan claro, cuando vuelve al bar donde hizo su primer concierto se toma una pastilla. En todo caso noto una insistencia notable en que tome heroína (incluso gratis). Y, sí, termina por inyectarse. Claro.

Me resulta particularmente interesante que tenga un teléfono en el coche.

Me está costando bastante ver esta película, dura algo más de dos horas y no creo que las necesite para contar esta historia. De hecho tengo la impresión de que muchas de las escenas sobran, o parecen de relleno, como quieras decirlo.

En fin, como supuse no es el título que busco. Pasemos a otro que podría ser.

El Año de la Peste (1979)

Sigamos con más cine mexicano.

Una enfermedad terrible aparece en una ciudad mexicana. Un doctor trata de alertar a las autoridades al descubrir su naturaleza pandémica, pero nadie le escucha y la enfermedad se empieza a esparcir. Entonces el gobierno trata de controlar la información para evitar el pánico entre la población.

Es interesante hacer notar el año en el que fue hecha esta película. Especialmente tras lo sucedido con el Covid.

Claro, tiene sentido que ignoren 57 casos en una ciudad de 13 millones de habitantes, donde mueren cientos cada semana.

La enfermedad que preocupa es definida como la peste.

Los trajes protectores que llevan son peculiares, pero más aún que estén rodeados de gente sin ningún tipo de protección.

Por lo que sea el alcalde se lleva a su esposa Magda y sus dos hijas pequeñas a Dallas.

Da la impresión de que quieran asociar la plaga a un cometa.

Hay una escena de un padre que se alegra mucho porque su hija se baña en su casa, al ir a visitarle. Según él una chica bonita es más atractiva cuando se baña fuera de su hogar. No me preguntéis, yo tampoco lo entiendo.

Unos periodistas llegan a saber la verdad, pero tampoco pueden hacerlo público. De hecho hay preparado un vídeo para concienciar a la población sin alarmarles, pero se niegan a emitirlo.

Según dice el texto final, fueron 132 días los que duró la peste y se llevó por delante a 350.000 personas, las cuales fueron atribuidas a unos productos dentífricos caducados.

No deja de ser un reflejo de una realidad que muchos no parecen comprender. Y es que el poder político hace lo que le viene en gana, más aún cuando controlan todo.

Muy realista, desde luego. Incluso la mujer periodista que se ve obligada a acostarse con hombres para sacarles información me ha parecido de lo más veraz.

The Clonus Horror (1979)

También conocida como "Clonus".

Jeff Knight es el candidato a la presidencia de EEUU. Un grupo de jóvenes viven aislados esperando a ser elegidos para ir a América. Pero no saben que la realidad es algo más turbio, son clones de gente millonaria a la espera de que necesiten algún órgano por el motivo que sea y así poder usarlos para el trasplante. Richard resulta ser alguien muy curioso y trata de convencer a Lena para investigar más sobre el lugar en el que están.

Es la película a partir de la cual hicieron "The Island" (2005).

Del reparto destaca Peter Graves (Jeff Knight). Conocido por "Stalag 17" (1953) y la serie "Mission: Impossible", salió en "The Night of the Hunter" (1955) y, curiosamente, en "Airplane!" (1980).

Para hacerla más amena he visto la versión MST3K. Hace ya mucho tiempo desde la última película que vi con ellos comentándola en plan coña y esto no puede ser.

En la escena de arranque vemos unos cuantos cuerpos humanos congelados. Sí como Stallone en "Demolition Man" (1993).

En las siguientes escena vemos a un grupo de jóvenes haciendo deporte al aire libre, pero no parecen ser demasiado espabilados. Si no has visto el remake definitivamente no verás qué está sucediendo realmente.

En vez de "la isla" usan el concepto "America", no sé si se refieren a EEUU o es algo más global.

En todo caso no me queda tan claras las cosas. Parece que los congelan al llegar a una cierta edad, que es lo que veíamos en el arranque, en vez de dejarlos vivir indefinidamente hasta que haya necesidad de usarlos como en la versión moderna. Además los guardias son mucho más estrictos, a la mínima que hay una interacción indebida (como una conversación) están dispuestos a sacrificar a los dos sujetos, aunque por suerte están bajo las órdenes de los doctores que llevan la instalación.

Sí tiene alguna cosa cutre o cuestionable pero no me parece TAN mala como para que le dediquen un episodio los de MST3K. Aunque es cierto que la hacen muy amena.

Tienen una especia de IA (completamente falsa, controlada y manipulada) llamada "confessional" a la que pueden preguntar por las cosas que no saben o no entienden.

Una de las frases con las que los controlan es "what must be must be". Es lo suficientemente vaga y convincente como para que no se hagan preguntas "raras".

La elección para que alguien se marche a América es arbitraria, o al menos así lo parece, a diferencia de la versión del 2005 en el que hacían una rifa y la gente se emocionaba de verdad al ganarla.

Tal y como sospecha Richard les vigilan usando unas cámaras (bastante grandes y poco discretas) pero por lo que sea no tienen sonido con lo cual no son capaces de anticipar qué van a hacer a pesar de que les están viendo.

Cuando el clon se escapa consigue llegar a la casa de un matrimonio, el marido le lleva a donde vive el original. En esa escena, donde la piscina, se ve claramente el micrófono en la parte superior de la pantalla.

El tema de los clones es tratado de manera muy diferente. En esta versión es un programa creado por un político y Richard es el clon de su hermano, quien no sabe absolutamente nada del tema.

La cinta de vídeo que robó Richard sólo explica en qué consiste la clonación, no acabo de ver por qué es tan peligrosa.

El coche amarillo que lleva el hijo del "original" es un Lotus Esprit S1 [Type 79] de 1977.

El "original" pasa de estar en contra del tema de los clones, a estar a favor, a volver a estar en contra en unas pocas escenas.

Efectivamente, tiene algunos fallos pero al menos es muy diferente al remake. Me gusta más este final en el que los clones no "ganan" y su creador es expuesto.

En el trailer aparecen varias escenas que no salen en la película. Aunque la realmente interesante es que cuando les observan con la cámara de seguridad sí hay sonido.

Psycho Shampoo (1979)

Más cortos, esto es un no parar.

Una mujer le pide a su marido si puede usar su champú porque se ha quedado sin. Y él entra y la asesina con un cuchillo. Porque es de marca Psycho Shampoo. Claro.

Su duración es de 1 minuto.

Dirigido por Gus Van Sant. En realidad es un segmento de un show llamado "Rabies!" del grupo teatral Our Lady of Laughter de Los Angeles. Pero vamos, que fue su primer trabajo.

Recrean bastante fielmente la escena de la ducha de "Psycho" (1960).

A ver, es realmente corto así que no hay mucho que sacar. Pero curioso es.

Beneath the Valley of the Ultra-Vixens (1979)

Aquí la titulamos "Más allá del valle de las Ultravixens".

Estamos en un pequeño pueblo de los EEUU, de lo más normal. Allí hay una predicadora que se dedica a difundir su mensaje por la radio. También una pareja con algunos problemitas, el marido, Lamar Shedd, sólo quiere practicar sexo anal con su esposa, Lavonia. Ella por su parte es una promiscua que se folla a todo el que pilla por delante, pero quiere curar a su marido y por ello se hace pasar por una bailarina mexicana.

Russ Meyer la dirige, produce, fotografía, edita y co-escribe. También hace un cameo como sí mismo. Usó su propia casa para la secuencia inicial.

Esta fue la segunda película donde Russ Meyer tuvo problemas con la censura por mostrar el vello púbico de Kitten Natividad (Lavonia). El director lo describió como un el delantal de un herrero.

Para Uschi Digard (SuperSoul) fue su última película no pornográfica.

En el arranque vemos a Ann Marie (Eufaula Roop) jugando al "Pong" en una Magnavox Odyssey. También oímos de fondo la misma canción alemana que sonó en "Up!" (1976). 

De nuevo hacen uso de pollas falsas. Pero también vemos algún que otro miembro viril real, uno en primerísimo plano además.

Todo está narrado por un señor mayor con gorra. Es el granjero de "Supervixens" (1975), al final aparece su esposa austríaca y descubrimos quién es su hijo.

Hacen un pequeño homenaje a "Jaws" (1975) imitando su tema mientras un hombre se baña en pelotas en un río.

El marido rompe la cuarta pared cuando la tipa le obliga a practicar el sexo con ella.

Contiene muchas muchas muchas escenas de sexo. Y mujeres desnudas de grandes pechos, también primeros planos de los mismos aún estando vestidas. Lo cual es la marca personal de Russ Meyer. La diferencia esta vez es que también hay abundantes primeros planos de los vellos púbicos de las mujeres.

Por otra parte hay demasiados soniditos estúpidos, aunque nos marcan el tono poco serio de la película. Entre ellos están los sonidos de pedos y los de "penetración".

Me resulta interesante que en vez de sangre de la boca de los que reciben un golpe salga un líquido de color (blanco, naranja o azul), salvo el último que sí es rojo. Supongo que es para reducir el impacto visual violento.

Tenemos también una escena lésbica con un consolador doble y un dentista maricón que quiere que el marido le de por culo a cualquier precio. Y un chico de 14 años que pierde la virginidad.

Termina con el  anuncio de la película "The Jaws of Vixen", la cual nunca sucedió.

Definitivamente no la considero una trilogía o al menos la cuarta película encaja demasiado bien. El tono cómico va in crescendo, a partir de la segunda especialmente. Esta última ya es puro cachondeo y sexo sin parar. En fin, necesitaba esto para despejar un poco mi cabeza y me ha venido genial. Pasemos a otra cosa.

El día del presidente (1979)

Pasemos a algo diferente.

El presidente se prepara para dar un discurso a la nación. Lo primero que hace ese día es reunirse con los diferentes ministros para debatir los diferentes problemas a los que se enfrentan en esos momentos, y son mayormente del tipo económico y de empleo. Posteriormente pasa el día de reunión en reunión.

Dirigida, escrita y protagonizada por Pedro Ruiz (Presidente). Se trata de un cómico español conocido especialmente por sus programas de televisión. Fue la única película que dirigió aunque como actor ha salido en títulos como "El gran mogollón" (1982). "Moros y cristianos" (1987) y "Proceso a ETA" (1989).

Destacan las apariciones de Antonio Gamero (Mánager de Perico), a quien vimos en "Todos a la cárcel" (1993). Y Pilar Bardem (Puritana), salió en "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto" (1995), "Airbag" (1997) y "Vacas" (1992), por decir tres.

Lo primero, no establecen ni el nombre del país ni de su capital y cuando nombran algún país extranjero tiene un nombre inventado. Tampoco sabemos el nombre del presidente.

Tampoco dicen el nombre del partido que manda pero la oposición está compuesta por el partido visceral, el partido santoral, el partido común y existe también el partido radical el cual no está legalizado aún.

Se me hace raro ver un retrato tan acertado de la política nacional. Especialmente la parte en la que el presidente ve a sus ministros como niños discutiendo en el recreo.

La comedia está presente pero a ratos hay que contextualizarla ya que no pretende ser exagerada. De hecho salvo alguna escena metafórica no son excesivamente obvios los chistes, quizás por ser demasiado "inteligentes".

Vemos como se baja los pantalones (no literalmente) cuando habla con el teléfono rojo (una alusión obvia a los EEUU). No es muy diferente a lo que hacen en la vida real incluso hoy en día.

De todas las subtramas la más interesante, en mi opinión, es la de la amante embarazada, tonta como ella sola, y cómo un cura le cuenta al presidente que existen centros de aborto en plena capital a muy buen precio.

Sale también una asociación de gays llamada homosexuales homologados. Me ha llamado la atención que llamen "machistas" a los que se les oponen.

El discurso es un resumen de todas las reuniones que ha tenido a lo largo de la película, quedando bien con todos los implicados.

Es una película dura de ver porque es demasiado política. Y no con ello implica que esté a favor de una postura concreta, de hecho su intención es tratar de quedarse en el punto medio de cada una de las posturas, lo cual es lo que hacen los políticos que mandan desde siempre. No dan soluciones directas, sólo largas, y raras veces se decantan por una opción porque cuando lo hacen es porque saben de antemano que es la opinión mayoritaria.

Murder by Decree (1979)

Aquí la titulamos "Asesinato por decreto".

Estamos en 1888, en Londres. Un asesino anda suelto por White Chappel y lleva ya 3 pero víctimas Sherlock no ha querido ponerse con el caso porque nadie se lo ha pedido. Sin embargo tras recibir la visita de unos comerciantes de la zona decide investigar, empezando por el cadáver más reciente.

Protagonizada por Christopher Plummer (Sherlock Holmes), acababa de salir en "Starcrash" (1978) poco después hizo la versión para televisión de "Dial 'M' for Murder" (1981). Y James Mason (Dr. John H. Watson), acababa de hacer "The Boys from Brazil" (1978), luego le vimos en "Salem's Lot" (1979).

También destaca Donald Sutherland (Robert Lees) quien justo antes había hecho "Invasion of the Body Snatchers" (1978) y "National Lampoon's Animal House" (1978).

Christopher Plummer había sido Sherlock previamente en el episodio "Silver Blaze" de la serie "The Sunset Drama" de 1977.

James Mason aceptó salir sólo si hacían que Watson fuese un personaje serio y no el típico recurso graciosete de turno.

No hay ninguna historia de Holmes basada en Jack el destripador. Pero sí hay al menos una película más, "A Study in Terror" (1965).

La promocionaron diciendo que es la película número 134 de Sherlock Holmes. No seré yo quien lo discuta.

La teoría que propone es que el culpable estaba metido en los francmasones, sin embargo ya ha sido desechada hoy en día. Por sorprendente que parezca siguen apareciendo nuevas pruebas que señalan a posibles culpables pero no hay aún nada que se sostenga al cien por cien.

En realidad esta versión de Watson no me convence. Se asquea ante la vista de una cadáver destripado y luego cuando hay que examinar una simple herida es Holmes quien lo hace.

Por cierto, veo bastantes paralelismos con "From Hell" (2001).

La versión que he visto combina la que vimos en España con la original, lo cual no sería nada del otro mundo de no ser porque hay escenas que no están dobladas, lo cual me hace pensar que las cortaron aquí. Pero no sabría decir el motivo, de hecho me parece que dan mucho sentido a la historia.

Christopher Plummer es un gran Sherlock Holmes, creo que interioriza muy bien la manera de hacer las cosas del detective. Esa seguridad y aplomo en lo que sabe, siempre superior a los que le rodean, esa integridad y cómo se adelanta varios pasos a todos... salvo al asesino, claro está.

Lo interesante de esta versión es que no sólo señalan a unos culpables en concreto sino que reciben su castigo. También que Jack se lleva por delante a unos cuantos aparte de las prostitutas.

Pasemos a la siguiente.

Madrid al desnudo (1979)

Esta tiene un pinta curiosa a priori.

Baltasar acude a comisaría para sacar a su hijo Jacobo. Es un constructor adinerado con chófer y una amante con la que tiene una hija. Un periodista quiere hacer una película para una tipa que se folla, pero financiada por Baltasar.

Empezando por que está dirigida por Paul Naschy. Me hace gracia que en los créditos de inicio aparezca como Paul Naschy entre el listado de actores y como Jacinto Molina como el director.

Está basada en la novela homónima de Eduarda Targioni, publicada en 1977.

En el reparto tenemos a Fernando Fernán Gómez (Baltasar Fernández Candela), Paul Naschy (Ramón), Rosanna Yanni (Vicky), Agustín González (Ricardo Márquez), Rafael Hernández (Ortega) y Paloma Hurtado (Iluminada).

Por cierto, seguimos aún en la época del destape. Los desnudos parecen justificados pero en realidad se centran demasiado en ellos, aparte que son de cuerpo completo.

Agustín González suena raro, tengo la impresión de que le han doblado la voz. No sé muy bien la razón.

Su personaje me recuerda mucho a uno de la serie "Sherlock", el que almacenaba en su memoria todo tipo de datos para chantajear a la gente más importante de Inglaterra.

Es una película en la que a ratos oímos los pensamientos de algunos. No siempre son cosas bonitas.

Ramón es chófer pero también está tratando de montar un partido político de izquierdas.

El mensaje de la película es que todas las mujeres son unas putas. Y quiero decir literalmente, la gran mayoría de las que aparecen practicaron la prostitución en un momento dado de su vida.

Y los hombres se dividen entre los que son adúlteros y los que van demasiado borrachos como para follar.

Gran conversación: "¡Que viva Carlos Marx!", "¿Qué dices?", "Viva la destrucción, papá, ¡soy anarquista!", "Tú lo que eres es un gilipollas. ¡So, so-ariete!. ¿Qué se puede esperar de un imbécil que quiere viajar en metro?".

Sale una actriz rusa llamada Yelena Samarina (Amanda) haciendo de española (sin acento, lleva un montón de años aquí) y una llamada Catherine Basseti (Katiuska) haciendo de rusa con un acento que no tengo nada claro, es más parecido al francés. Igual hubiera sido mejor intercambiarlas, digo yo.

Pero bueno, es una película que a pesar de contener bastantes desnudos no la considero erótica. No hay apenas sensualidad, a ratos parece que se decanten por la comedia pero en realidad es un ambiente demasiado serio. Aparte que no paran de pasarles putadas a todos.

Perros callejeros II (1979)

La segunda parte.

Un policía está obsesionado con capturar a Ángel, el "Trompeta", a él mientras tanto le proponen una serie de robos a un banco. Ahora vive con dos hermanas, una de ellas es puta. Pasa su tiempo con sus amigos delinquiendo, pero esta vez tiene el apoyo del director de una película protagonizada por él para ayudarle en caso de aprietos.

La película arranca con el final de la primera parte. Explican que lo que vimos fue una película, no la realidad. Ángel Fernández Franco (Ángel) fue el protagonista, aquí interpreta a otro personaje apodado el "Trompeta". Lo cual no tendría demasiada importancia de no ser porque en la vida real es el "Torete".

Es una muestra de cómo esta película tiene mucho más de ficción que la primera, al menos aparentemente.

La primera persecución tiene cabo por las calles de Barcelona, las cuales están muy transitadas, y luego sigue por una carretera que está convenientemente despejada en cuanto empiezan a pegarse tiros y demás.

Esta vez la trama se concentra en una chavala de 16 años metida a puta, la cual protege Ángel. Aunque él está interesado en otra y ella se lo pone difícil.

Es interesante la escena en la que acude a un abogado para que saque a su novio, porque vemos las corruptelas a base de sobornos de la justicia.

Ahora llaman a las pistolas "puskas".

Según dice el propio "Trompeta" en realidad la primera película está basada en un tipo llamado el "Vaca", el cual sale en esta. Supongo que es para explicar los múltiples cambios que han habido.

Entre ellos tenemos una abundancia de escenas de chicas enseñando las tetas y de violaciones.

Los asesinatos también son numerosos, aunque eso ya lo vimos en la primera parte. Aquí hay algo más de brutalidad en todo caso.

Buena parte de la trama gira en torno a una acusación de algo que no hizo y se pasan tiempo recavando pruebas para que lo suelten.

Al igual que la primera el protagonista muere al final. Al menos en apariencia, porque hay una tercera parte. Pasemos a ella.

Wise Blood (1979)

Aquí la titulamos "Sangre sabia".

Hazel Motes regresa de la guerra a su granja y descubre que está abandonada y que no queda casi nadie en el pueblo así que se va a una ciudad. Y para ganarse la vida decide predicar para la iglesia sin Jesús, creada por él mismo.

Dirigida por John Huston quien además aparece como el padrino. Su nombre aparece escrito como Jhon porque los créditos fueron escritos por una niña.

Protagonizada por Brad Dourif (Hazel Motes), conocido por la saga “Child’s Play” (1988). Con Harry Dean Stanton (Asa Hawks), ese mismo año hizo “Alien” (1979). Y Ned Beatty (Hoover Shoates), salió en “Network” (1976) poco antes.

Me hace gracia lo popular que puede ser la mujer que alquila habitaciones para que un taxista la conozca sólo con oír su dirección.

Una cosa que me fascina de las películas estadounidenses es que el protagonista no hace nada, literalmente, y sin embargo tiene dinero para alquilarse habitaciones, comprarse ropa y un coche y le llega para comer y cubrir el resto de sus necesidades.

Porque digo yo que con lo que le dan a un soldado tras retirarse del ejército (en este caso por ser herido) no debe dar para tanto. Quizás para subsistir un par de meses, pero poco más.

Y encima todo el rollo de ser un predicador viene porque lleva un sombrero que le hace parecer uno y no lo hace por dinero. Es todo tan absurdo.

Por cierto, Ned Beatty aparece a la hora de película más o menos. Y es otro predicador.

Y esa manera que tiene de decir “este coche me lleva a donde yo quiero”, como si fuese el mejor coche del mundo y es una chatarra ambulante que apenas puede arrancar.

Es una de las películas más raras que he visto. El protagonista es algo indescriptible. Aunque creo que los momentos más difíciles de entender para mí son los que el tipo se pone a hablar en medio de la calle sobre su iglesia sin Jesús y la gente se queda escuchándole.