Scary Movie (1991)

Apuesto a que esta no la conocías.

Warren, un adolescente paranoico, va con sus amigos Brad, Shelley y Barbara a la casa embrujada de su pueblo la noche de Halloween. Mientras esperan en la fila, Warren se siente cada vez más incómodo. Lo que estos adolescentes no saben es que el infame asesino John Louis Barker anda suelto. Lo que prometía ser una noche divertida se torna siniestro cuando Warren cree estar atrapado en la casa embrujada para enfrentarse a Barker.

Protagonizada por John Hawkes (Warren), conocido por "The Sessions" (2012), "Winter's Bone" (2010) y "Three Billboards Outside Ebbing, Missouri" (2017).

Entre los disfraces vemos a uno con una máscara de hockey y a una chica vestida de abejita. Nada complicado.

Creo que insisten demasiado en mostrarnos el carácter asustadizo de Warren. Por ejemplo, tardan más de media hora en entrar en la casa del terror durante la cual están haciendo cola y haciendo el tonto. Por suerte lo van intercalando con escenas de "miedo" e incluso vemos en acción al asesino real, pero resulta repetitivo.

De hecho el grupo de amigos son: el tontaco que no hace más que meterse con Warren (llega a hacerse cansino), su novia sexy que le ríe todas las gracias, la chica con la que está Warren que no para de insinuarse (sin éxito) y él con cara asustada permanente.

Me imagino un poco el planteamiento por el cual nació esta película. Vieron una casa del terror de Halloween y decidieron usarla con un asesino loco suelto. Y no es una mala idea per se, tampoco es lo más original, pero es que se quedan en ese punto, no lo desarrollan apenas.

Y tampoco es que sea una matanza, aparte que algunas de las muertes son falsas porque es Halloween.

Encima las situaciones en las que se va metiendo Warren son cada vez más estúpidas. Lo único que me apetecía ver es que el asesino lo atrapase y lo matase de una vez.

En fin, me hizo gracia la coincidencia del título y es lo único interesante que tiene. No la recomiendo, obviamente.

The Mighty Ducks (1992)

Venga, vamos a patear un rato.

Gordon Bombay es un abogado atormentado por el recuerdo cuando, siendo la estrella de su equipo campeón de hockey, falló el gol de la victoria en la tanda de penaltis. Tras ser acusado de conducir ebrio, el tribunal le ordena entrenar a un equipo infantil de hockey, el peor de la liga. Aunque al principio se muestra muy reacio, Gordon acaba ganándose el respeto de los niños y enseñándoles a ganar, consiguiendo un patrocinador y bautizando al equipo como The Mighty Ducks. En la final, se enfrentan al antiguo equipo de Gordon, entrenado por su antiguo entrenador, lo que le da a Gordon la oportunidad de enfrentarse a viejos fantasmas.

Protagonizada por Emilio Estevez (Gordon Bombay). Lo último que ha hecho, curiosamente, es salir en la serie "The Mighty Ducks: Game Changers", del 2021, donde retomó el personaje una vez más.

Curiosamente también existe la serie de animación "Mighty Ducks", de 1996, aunque las similitudes son que juegan al hockey y se llaman igual. Nada más.

Originalmente era mucho más oscura, con muy poco humor. Trataba sobre un exjugador de la NHL alcohólico que busca vengarse de su antiguo entrenador entrenando en el equipo contrario. Cuando Disney cambiaron prácticamente todo, haciéndola más familiar. Aunque dejaron el nombre del protagonista que es la combinación de dos marcas de ginebra, Gordon's y Bombay.

Muchos de los actores tuvieron que aprender a patinar sobre hielo y a jugar a hockey, para ello montaron un "campamento de hockey" de tres semanas de duración antes del rodaje.

Junto con "Slap Shot" (1977) y "Goon" (2011) es considerada la película más importante de hockey sobre hielo. Bueno, la trilogía, las siguientes entradas serán sobre las secuelas.

Se ve que hay que recalcar que el penalti que falló Gordon cuando era un niño no fue la causa de su derrota pues iban empate y les marcaron en la prórroga. Lo importante es que de haber marcado habrían ganado.

Me acabo de fijar en que Gordon tiene mucho de Saul Goodman, el de "Breaking Bad". Gana sus casos usando triquiñuelas (no vemos demasiadas en realidad) y el jefe en su bufete de abogados no acaba de estar demasiado contento con él a pesar de que gana prácticamente todos los casos.

No es que sean los "underdogs", es que no son ni de la misma especie que los Hawks.

No tiene demasiado sentido que una vez consiguen los uniformes, el nombre, el equipo y la pista donde poder entrenar mejor se llene el estadio de gente que les apoya, antes de empatar el primer partido.

Por supuesto, la historia incluye una relación amorosa totalmente innecesaria. Y los dos momentos clásicos de este estilo de películas, cuando el equipo cree que el entrenador les ha insultado y pierden un partido, y cuando de repente le creen y empiezan a ganar.

Me preguntaba cómo explicarían que no regresó al bufete de abogados. Lo hacen de una manera muy directa: los "malos" se alían con el jefe, a quien nunca le cayó bien, y cuando le fuerzan a decidir, él elige a su equipo. Tiene sentido, muy Disney todo.

Veo que no desarrollan demasiado la subtrama de la chica que hace patinaje artístico y se une al equipo, a pesar de que no le guste el hockey. Se centran demasiado en el niño "protagonista", el hijo de "la chica". Topicazos everywhere.

Y, obviamente, al final ganan el campeonato. Claro.

No recuerdo prácticamente nada de las secuelas, pero intuyo que muchas de las "técnicas" que muestran en esta primera película fueron reusadas. Tendré que comprobarlo, cómo no, en la siguiente entrada.

Ricochet (1991)

Hora de volver a verla.

Nick Styles es un policía de Los Angeles. Durante un carnaval, Earl Talbot Blake arma un escándalo tras un fallido negocio de drogas. Styles y Blake se enfrentan, y durante el enfrentamiento, Blake resulta herido por Styles y posteriormente es enviado a prisión. Siete años después, Blake escapa de prisión durante una audiencia de libertad condicional para vengarse de Styles, lo que desencadena una violenta serie de eventos que destruyen la carrera de Styles como fiscal del distrito.

En el reparto tenemos a Denzel Washington (Nick Styles), John Lithgow (Earl Talbot Blake), Ice-T (Odessa), Kevin Pollak (Larry Doyle) y John Amos (Reverend Styles).

Además Mary Ellen Trainor (Gail Wallens) retoma el personaje de la reportera de "Die Hard" (1988). Pero técnicamente no transcurren en el mismo universo porque otros dos actores que repiten no interpretan los mismos personajes. Supongo que depende como quieras verlo.

John Lithgow no pestañea casi nunca en esta película. Llevó una lentilla para que diera la impresión que tenía un ojo de cristal. También usó una rodillera para acentuar la cojera.

Fue la segunda película seria para Ice-T, quien además hizo un videoclip con la canción "Ricochet", la otra fue "New Jack City" (1991). Previamente había salido en "Breakin'" (1984), "Breakin' 2: Electric Boogaloo" (1984) y "Rappin'" (1985).

Tras los pases previos la película sufrió muchos cortes, para rebajar el nivel de violencia. Entre las escenas cortadas está la de Blake golpeando a Styles haciéndole vomitar.

La escena de Earl hablando por un teléfono público fue filmada con cámaras ocultas en una calle normal. La reacción de la gente fue genuina.

Empiezan jugando al baloncesto, son dos parejas, una de ellas de un negro y un blanco. No he podido evitar pensar en "White Men Can't Jump" (1992), la cual, curiosamente, ha tenido un remake reciente.

Lo de ligar con una chica siendo él policía me recuerda a "Rush Hour 3" (2007).

Me encanta que hablen de "Star Trek" y lo hagan de la serie de los 60 porque la TNG aún no había calado en la cultura popular, a pesar de llevar unos pocos años en emisión.

Cuando dicen que Nick ya es fiscal del distrito vemos como realiza un arresto en un programa estilo "Cops".

He de decir que no recordaba la escena de la prisión donde Blake se enfrenta con un preso con unos libros pegados a sus cuerpos y un par de espadas improvisadas. Muy estilo "Highlander" (1986), del mismo director.

Me hace mucha gracia que el collage que ha hecho Blake en su celda con imágenes de Nick incluya a un par de tías enseñando el potorro.

Convenientemente ningún guardia de la prisión reconoce a Blake cuando sale caminando tranquilamente, con otros presos además.

Ostras, acabo de caer, el villano con el ojo de cristal, asesino incluso de sus "amigos" (porque, como siempre digo, es la mejor manera de demostrar que un malo es malo), es en el que se basaron para hacer el de "Last Action Hero" (1993).

Lo cierto es que mola ver cómo nadie cree a Nick tras ser secuestrado. Ni siquiera su esposa.

Tenemos dos cosas que salen por televisión, en diferentes momentos. Me ha costado un poco dar con la primera, es un episodio de la serie "Tales from the Crypt", más concretamente el quinto de la primera temporada, titulado "Lover Come Hack to Me". Lo segundo es la película "White Heat" (1949).

El final me ha parecido un tanto extraño. Entiendo que el malo tiene mucho ego y que quiere que las cosas vayan de una manera muy concreta, pero de ahí a salir a la calle para ver como Nick se suicida mientras grita "¡No, no lo hagas!" me resulta demasiado estúpido. Y luego que vaya a la torre sólo porque una voz en el teléfono se lo dice es su segundo gran error, aparte que es obvio que Nick le va a estar esperando y que va a exponerle, matándolo.

Otra cosa que no hay por donde coger es que en las noticia lo llamen fiscal del distrito cuando lo habían destituido del cargo. Y que su familia aparezca de repente justo tras matar al malo, cuando estaban en un lugar seguro, tampoco tiene demasiado sentido.

En fin, al menos no es la típica película de un asesino y un policía/fiscal. Me hubiera gustado ver la versión original, con más violencia. Seguramente la habría disfrutado más.

Backdraft (1991)

Una de bomberos, para variar.

Dos hermanos enfrentados continúan con la heroica tradición familiar de ser bomberos en Chicago. Pero cuando se reporta una desconcertante serie de incendios provocados, se ven obligados a dejar de lado sus diferencias para resolver el misterio que rodea estos crímenes.

Dirigida por Ron Howard. Suyas son "Thirteen Lives" (2022), la trilogía de "The Da Vinci Code" (2006) y "Ransom" (1996).

El reparto es impresionante, tenemos a Kurt Russell (Stephen McCaffrey), William Baldwin (Brian McCaffrey), Robert De Niro (Donald "Shadow" Rimgale), Donald Sutherland (Ronald Bartel), Jennifer Jason Leigh (Jennifer Vaitkus), Scott Glenn (John Adcox) y Rebecca De Mornay (Helen McCaffrey).

El verdadero Don Rimgale hace un cameo. Y también el hermano del director, Clint Howard (Ricco, el patólogo).

Usaron todo tipo de técnicas novedosas para filmar el fuego. Por ejemplo como no podían quemar "dos veces" las cosas les ponían líquido retardante. O filmaban con la cámara colgada del techo para que pareciera que el fuego se movía de una manera específica.

Aparte que construyeron un ascensor desde cero, quemaron un almacén que iban a demoler de todos modos y no usaron CGI, pues en aquel momento no existía esa tecnología.

Y muchos bomberos reales participaron del rodaje.

Es considerada la mejor película sobre bomberos.

Estoy bastante seguro de que fue la inspiración de la serie "Chicago Fire". Sólo he visto alguna escena suelta, pero se nota mucho la influencia.

Kurt Russell hace del padre y de uno de los hijos.

Tras el inicio vemos a un personaje que conduce un Porsche 944 de 1983. Tiene el típico color dorado/amarillo. Es el que muere de la explosión. Mucha más tarde, durante la autopsia, identifican mal el coche, dicen que es de 1987. He de decir que es un error muy común, los Porsche se parecen demasiado.

Stephen usa un reproductor de 8 pistas para escuchar música. Ni siquiera en los 80 llegué a ver uno. Es más, los conozco por las películas de EEUU.

Cuando por fin descubren al culpable se declara un incendio, los hermanos se dividen en dos camiones. En esa parte vemos que un camión de bomberos evita a un coche y vuelca el camión. El encargado de los efectos especiales tuvo que trabajar duro para conseguirlo pues, como él mismo dijo, esos camiones están hechos para no volcar.

Tiene una secuela titulada "Backdraft 2" (2019), que no he visto. Pero eso no es un problema porque será mi próxima entrada.

Hook (1991)

Me sorprendo al descubrir que esta película no estaba en el blog.

Peter Banning no está en su mejor momento familiar. Juntos viajan a Londres por Navidad para visitar a Wendy. Pero al regresar de un evento descubre que sus hijos han desaparecido.

Dirigida por Steven Spielberg. Una película que con el paso del tiempo ha recibido valoraciones bastante bajas, para mí sigue siendo genial de principio a fin.

Un reparto genial con Dustin Hoffman (Captain James Hook), Robin Williams (Peter Banning/Peter Pan), Julia Roberts (Tinkerbell), Bob Hoskins (Smee) y Maggie Smith (Granny Wendy). Destacan también los cammeos del cantante Phil Collins (Inspector Good), Gwyneth Paltrow (young Wendy), y George Lucas y Carrie Fisher como la pareja que se besa en el puente que se pone a flotar.

Personalmente la encuentro muy original, cogieron la obra original y le dieron un giro. Una especie de secuela, sin alejarse demasiado de la historia original. Es más, sigue la primera versión de la historia, la de 1906.

El nombre de Smee es un juego de palabras en realidad que quiere decir "It's me".

Tootles es un niño perdido que en esta historia se quedó a vivir con Wendy. En otra versión se casaron incluso. Cuando dice "I lost my marbles" es un pequeño juego de palabras, habla tanto literal como figurativamente, quiere decir que está loco.

El actor que lo interpreta es Arthur Malet (Tootles), salió en "Mary Poppins" (1964), en "Halloween" (1978) y en "A Little Princess" (1995).

Intentan retratar a Peter como alguien horrible, yo no acabo de verlo así. De hecho los que sí me parecen horribles son los de la empresa, tan inútiles que no pueden pasar ni un segundo sin llamarle.

El teléfono que entierra el perro es claramente falso, un juguete, no el que estaba usando Peter.

La historia original tiene una lectura perturbadora que me encanta. La idea es que los niños dejan de crecer porque están muertos.

Tinkerbell aparece pasados 30 minutos. Según cuentan Julia Roberts dio muhos problemas durante el rodaje. Personalmente lo único que no me gusta es el peinado que le hicieron.

Al Captain Hook no le vemos con claridad hasta pasados 40 minutos. Y es el personaje más recordado, con razón, de esta película.

Es tan malo, pero tan malo, que incluso mata a los suyos. Probablemente sea la frase más repetida en el blog.

La palabra "bangarang" proviene de una jerga jamaicana. Viene a ser un desorden o disturbio.

La frase "You're dead, jolly man" fue grabada a la inversa, de esa manera la espada se iba alejando de la cara de Robin Williams.

La muerte está omnipresente, los piratas dicen matar niños perdidos e indios, los niños dicen matar piratas. Si la teoría de que todos están ya muertos es cierta, eso tendría más sentido aún.

La escena en la que Peter entrega su espada sólo la conocían Robin Williams y Steven Spielberg, la reacción de los niños fue real.

Es una película que deja una sensación extraña. Es graciosa, con Robin Williams, quien disfruta como un niño, literalmente, pero también es dramática por el mensaje que hay detrás. Sólo el arranque con el típico padre que descuida a sus hijos (llega tarde al partido, habla por móvil durante una función escolar) es una situación dura.

La venganza de los punks (1991)

Esta... me suena.

Tras ser rescatados de su encierro, los punks vuelven a unirse y van a por los policías que les detuvieron. Pero dejan a uno con vida quien tratará de cobrar su venganza personal en solitario.

Según recuerdo es la secuela de "Intrépidos punks" (1988). No recuerdo muy bien a los actores, así que no sé si repite algún personaje salvo el jefe de la banda y su chica.

No acabo de entender por qué el copyright de esta película dice que es de 1987.

Otra película mexicana donde al poco de comenzar vemos una mujer desnuda. Debió ser una moda.

La fiesta de los policías termina siendo una masacre, tras ser violadas sus mujeres. Sólo dejan a uno con vida.

Por supuesto, el jefe de policía es el tipo más inútil posible. No sólo no permite que el superviviente se cobre venganza sino que le suspende de empleo para que "se calme", y él abandona su empleo.

La cantidad de muertes es realmente elevada. Incluso durante un atraco matan a todos, sin sentido ni lógica alguna.

Supongo que no tenían demasiada trama y por eso meten de relleno muchas imágenes en las que vemos a los punks conduciendo sus estrafalarios vehículos. Y también muchos momentos de sexo, o bailando, con las chicas semidesnudas.

No sólo visten y se maquillan de formas absolutamente ridículas, también llevan los cascos, u objetos en al cabeza, más ridículos que han podido encontrar.

Hacen un ritual satánico en el que una tipa acaba medio en pelotas bailando y matan una oveja.

Son tan caóticos que cuando encuentran a uno de los suyos muerto no le dan importancia. Incluso conspiran para matar a su líder.

Total que la historia es que el ex-poli se dedica a matar uno a uno a los punks, de formas muy dispares e incluso creativas.

Y, me creáis o no, al final es todo un sueño del policía. Ahora entiendo de donde cogieron la inspiración "Los Serrano".

Narcosatanicos diabolicos (1991)

Un título discreto.

Estamos en México. es verano. Una oleada de asesinatos está teniendo cabo. Una banda llamada Narcosatánicos diabólicos está distribuyendo una droga entre la población que mata a quien la consume. Roberto se dedica a acostarse con mujeres casadas a cambio de dinero. El plazo que pactó con el diablo está a punto de cumplirse, tras dos mil años.

Seguimos con otra obra mexicana. Sinceramente no sé gran cosa a priori, con el título tuve más que suficiente para decidirme a verla.

En la primera escena aparece una mujer desnuda. Saben como captar mi atención, desde luego. Luego aparece otra, y poco después otra más. Todas amantes del tal Roberto.

Tiene un ambiente erótico festivo con comedia absurda. Recuerda a las películas de la época del destape.

Hay varios... flashbacks, a momentos diferentes de la historia de México, con algunas figuras históricas.

Es bastante ligerita, un poco cutre y, como dije antes, absurda.

No sé qué más podría decir, supongo que si te gusta el estilo de humor mexicano es tu película.

La totale ! (1991)

Una película francesa, para variar.

François Voisin lleva 20 años trabajando como agente secreto, pero su familia no lo sabe. De repente un día se entera de que su hijo mayor está saltándose clases y cuando se pone a investigarlo descubre que su mujer Hélène está viéndose con otro hombre en secreto. Así que decide tomar cartas en ambos asuntos usando sus herramientas de espía.

Esta vez es la película que usaron como base de "True Lies" (1994).

Protagonizada por Thierry Lhermitte (François Voisin) a quien vimos en "Le Dîner de Cons" (1998). Atentos a la breve aparición de Frédéric Diefenthal (el segundo ladrón), conocido por la saga "Taxi" (1998), además se trata de su debut en el cine.

Lo malo de ver las películas originales es que sabes de antemano todo lo que va a suceder y te fastidia las sorpresas o posibles giros argumentales.

Me hace gracia lo enormes que eran las cámaras de espionaje. Aunque dentro de lo que cabe consiguen poner una en un collar de perro, pero vamos. En comparación hoy en día son minúsculas.

A ver, llamadme loco si queréis, pero igual para seguir a un adolescente que va en moto no hacen falta 3 coches y un helicóptero. Y todo porque el chaval forma parte de un grupo de raperos.

Tiene diálogos bastante graciosos, pero vamos, la he visto en francés y me ha costado un poco pillar los dobles sentidos y demás.

Todas las escenas del "amante" y la esposa son idénticas a las del remake. La única diferente es la del "striptease", pero termina de manera similar. También cambia que vemos una escena más del amante con otra mujer y al final reaparece.

En general es la misma historia, el final también es parecido. No tiene una persecución espectacular en la que destruyen un puente, ni explosiones enormes, pero no deja de ser lo mismo. Personalmente creo que hubiera disfrutado mucho esta película si la hubiera visto antes del remake.

The Honky Problem (1991)

Sigamos.

Inbred Jed y sus chicos son un grupo musical de Texas.

Su duración es de 2 minutos.

Dirigido y escrito por Mike Judge quien también le pone la voz al Inbred Jed.

Me fascina que aunque dura muy poco le da tiempo a cantar dos veces la misma canción.

Efectivamente lo de "Inbred" le viene porque es producto de una relación endogámica. Al final aparece una voz en off que nos advierte de los peligros de dichas prácticas y que compruebes si tus padres están emparentados. Me meo.

En realidad la versión que nos ha llegado es la de Liquid Television la cual tiene una parte censurada en la que hablaba de la iglesia de los mormones.

Huh? (1991)

Gran título.

Un hombre está mirando la televisión donde una persona habla de lo perjudicial que es darle de comer comida de Burger King a los niños.

Su duración es de 1 minuto.

Dirigido y escrito por Mike Judge.

Este primer recorrido consiste en los primeros cortometrajes de Mike Judge. Son sólo 5 y muy cortos, así que no creo que me cueste demasiado verlos.

Efectivamente, hace 30 años al americano medio le daba igual qué tipo de comida le daba a sus niños. No os creáis que ha habido un cambio radical desde entonces, pero al menos nosotros los europeos sí lo tenemos un poco más en cuenta.

En todo caso pese a su simpleza es un reflejo fiel de la manera de ser de la sociedad estadounidense. Y eso no ha cambiado.

Podría ser perfectamente una escena de la serie "Beavis & Butthead".

The Sandman (1991)

Más cortos.

Una madre y su hijo están en su casa. Ella cose y él toca el tambor. Llegó la hora de irse a dormir así que ella hace que él vaya hacia su cuarto, a pesar de tener miedo, tras darle un pequeño candil. El niño sube las escaleras y entra en su habitación, metiéndose inmediatamente en la cama y cayendo en un profundo sueño. Pero de repente se abre la ventana despertándole y aparece una figura extraña. Es un ser misterioso que poco a poco se aproxima a donde se encuentra el niño, a pesar de hacer mucho ruído lo cual hace que la madre suba a arropar a su hijo mientras la figura se oculta en las sombras. Tras ello intenta pillar al niño despierto, y cuando lo logra le arroja arena y le arranca los ojos.

Su duración es de 9 minutos.

Basado en la historia "Der Sandmann" de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, publicada en 1817.

Dirigido por Paul Berry. Es quien hizo las animaciones de "Monkeybone" (2001), "James and the Giant Peach" (1996) y "The Nightmare Before Christmas" (1993). Fue su primera vez en la silla del director y en realidad sólo ha dirigido un episodio de una serie posteriormente.

No hay confirmación de que estén conectados los hechos pero Metallica escribió su "Enter Sandman" un mes después de que saliera este cortometraje.

La animación es de muñecos de arcilla con exageradas facciones.

Juega con los objetos ligeramente deformados, como las puertas o ventanas que no son rectangulares. Me recuerda un poco al cine alemán de hace 100 años.

Me gustaría ver más historias sobre este personaje, incluso una película. Sé que ha tenido más adaptaciones, quizás busque alguna.

En todo caso se trata de un cortometraje excelente. Sencillo, sin diálogos ni textos, bastante directo pero tomándose el tiempo necesario para crear un buen ambiente.

らんま1/2 中国寝崑崙大決戦! 掟やぶりの激闘篇!! (1991)

El título se traduce como "El gran combate en Nekonron! ¡¡La batalla sin reglas a todo o nada!!".

Llega una chica a la ciudad llamada Lychee montada en un elefante. Es cosa de Chen, cómo no. Luego llega el príncipe Kirin en un barco volador y se lleva a Akane. Así que van todos en su rescate. Deben darse prisa pues nada más lleguen a China el príncipe tiene intención de casarse con Akane.

La primera película de Ranma.

Fue estrenada tras el sexto episodio de la sexta temporada. En Japón fue un doble estreno junto con "Urusei Yatsura 6: Itsudatte, mai dârin" (1991).

Reaparecen chorrocientos personajes en los primeros minutos, se van uniendo a la persecución de Ranma, Chen y Akane al más puro estilo Benny Hill.

Akane cocina y por una vez es comestible. Pero resulta que sus secuestradores sólo comen verduras.

Me aburre enormemente cada vez que alguien cree que otro miente.

Ranma dice que Akane es su prometida.

Tienen que alargar la trama de alguna manera así que para poder entrar en el castillo Ranma tiene que derrotar a varios guardianes de puertas, siendo cada uno completamente diferente, lo cual hace que tenga que agudizar su ingenio y usar a sus amigos.

En el combate final Ranma usa agua para vencer al príncipe, pero no se convierte en chica al tocarla.

A pesar de ser rescatada por Ranma al final Akane acaba de morros con él.

En fin, una aventurilla más de la troupe, quienes a pesar de ser una historia bastante larga tampoco es que participen demasiado en ella, salvo en alguna escena puntual.

Pasemos a la segunda.

らんま ⁠1/2⁠ 熱闘編 (1991-1992) - Temporada 6

Aquí la titulamos "Ranma ½".

Temporada 6 (1991-1992) - Random Rhapsody

Tuvo un total de 24 episodios.

Mantienen el inicio de la 5ª temporada hasta el 5º episodio.

Empieza de nuevo con una historia en torno al padre de Kuno y Kodachi, osea el director del colegio. Ella se entera en este episodio y por ello le invita a vivir en su casa. Es una trama sacada de la manga, que no hay por donde coger. ¿Se olvidó del aspecto de su hijo y de que tenía una hija después de 3 años en Hawaii? ¿Y ellos tampoco le recuerdan?

Hikaru Gosunkugi es el nuevo personaje del segundo episodio, es un aficionado al vudú que la toma con Ranma, su principal característica es que tiene muy mala suerte. Seguimos con el tema de que Akane no sabe cocinar.

En el tercero aparece Sotatsu, un maestro de la caligrafía. Es otro episodio absurdo que termina con un enfrentamiento caligráfico.

Toramasa Kobayashi es quien lleva una tienda secreta en el colegio en el cuarto. Ranma la descubre en la zona abandonada del colegio, allí sólo venden cosas en mal estado y los alumnos empiezan a quejarse. Pero Ranma, Akane y Kuno descubren que se trata del consejero del colegio y que lleva muchos muchos años allí.

En este episodio confirman que algunos alumnos del colegio practican el sexo e incluso que hay chicas homosexuales. Es para mearse.

En el quinto Ranma, Ryoga y Mousse compran una bolsa con polvos mágicos. Una de ellas curará a quien la use, las otras dos les convertirán en otra cosa. Cómo no podía ser de otra manera al final no se cura ninguno porque tardan demasiado en bañarse en los polvos.

Genma se enfada con Ranma en el sexto y decide adoptar a Ryoga como discípulo, y con ello le convierte en el futuro esposo de Akane. Es un episodio que demuestra que no hace falta meter personajes nuevos absurdos para crear un conflicto decente.

En el siguiente reaparece el doctor Tofu (Tonfu en la versión doblada) quien consigue unas entradas para un parque de atracciones e invita a Kasumi y a su familia, ellos aceptan pero deciden no decirle nada a Chen. Aún así aparece porque se esconde donde la comida, el problema es que todos se quedan sin dinero así que se ven obligados a participar en una carrera de karts. Tras un enorme accidente que deja a todos fuera de combate gana Kasumi junto con Nabiki y cenan de lujo.

En el octavo un hombre enmascarado con coleta se dedica a acosar a las mujeres en la calle por la noche y Ranma pasa a ser le principal sospechoso. Eventualmente descubren que se trata de Hikaru Gosunkugi, el experto en vudú.

Tras ello llegamos a otro episodio doble. Trata sobre una lista que han robado y el culpable parece ser un tipo llamado Taro que lleva una media en la cabeza y es capaz de convertirse en quimera. En todo caso Taro termina secuestrando a Akane y el grupito de chicos tratará de rescatarla. Descubrirán que la causa de todo fue Chen. Me encantaría que esto fuera el final de Chen, pero lo dudo.

Llega la Navidad en el 11. Akane pierde de vista a Ranma y se dedica a seguir sus pasos peleándose con las otras chicas. Al final descubre que le ha estado comprando regalos. Es uno de los pocos episodios donde Ranma se porta bien con Akane abiertamente.

En el 12 tras una tormenta de nieve Ryoga se encuentra con el Yeti y consigue llegar a casa de Akane para contarles lo sucedido, pero creen que delira. Cuando por fin se despierta ya es demasiado tarde, Ranma ha dado con el monstruo y tratará de detenerlo. Por suerte aparece una mujer quien puede tranquilizarlo usando un flautín.

Luego en el 13 Ranma y su padre liberan tres fantasmas mientras se peleaban (para variar). Ranma tendrá que ponerles un sello para que vuelvan a estar encerrados.

En el episodio 14 Kuno aparece con una sandía en la cabeza inconsciente y al despertar no recuerda nada. Ranma-Chica será quien tratará de curarle recreando su viaje a una isla.

El 15 es otro episodio de "viajes en el tiempo". Genma se golpea la cabeza estando solo en medio de la montaña y al despertar está en otra época aunque rodeado de conocidos quienes no saben quién es.

El siguiente es un episodio doble. 10 años atrás Ranma estropeó una receta de Kaori y ahora ha llegado la hora de probarla, pero ha salido fatal, cosa que la deprime mucho y por ello se la llevan a vivir a casa de Akane para cuidarla. No se les ocurre otra cosa que decirle a Kaori que Ranma y Akane están casados.

Aunque el tema del matrimonio sea una farsa durante toda la temporada hemos visto claramente como Akene se pone muy celosa cada vez que alguna chica se acerca a Ranma y esta vez no es menos. Incluso terminan acostándose juntos (con Ranma-Chica, claro). Él por su parte también parece estar más inclinado a estar con ella, aunque discutan mucho.

El momento más absurdo es cuando Kaori usa a Ranma para cocinar como si fuera un ingrediente más.

Reaparece Sentaro en el 18. Han secuestrado a su abuela y pide ayuda a Akane y a Ranma. Resulta ser un conflicto con otros que realizan la ceremonia del té y la única solución es que se case con Satsuki Miyakoji, la hija de la rival. Me imagino que esto pone punto y final a la subtrama de Sentaro y su obsesión con Akane.

Hikaru Gosunkugi hace unas fotos a Akane en el 19 y Ranma se enfada. Entonces distraen a Akane quien se fastidia la pierna y termina enyesada. El doctor Tofu se encarga de cuidarla. Ranma se siente culpable pero no quiere explicarle lo que pasó para que no piense que está enamorado de ella. Con lo cual van a visitarla todos menos él. Akane descubre (por fin) que el doctor está enamorado de su hermana.

Ranma, Genma y Soun tienen que ir a luchar contra un fantasma en el 20, que resulta estar dentro de una "olla de pulpo" (un recipiente para pescarlos). Al final es cosa de Chen, quien está enamorado de una chica que se encuentra enferma y se dedica a cuidarla.

El 21 también gira en torno a Hikaru Gosunkugi quien sigue obsesionado con Akane. Le compra a un vendedor ambulante unos muñecos de papel que conceden deseos. Por cierto, el vendedor es un poco el origen de un montón de tramas a lo largo de la serie.

Un jovencito telépata llamado Satori Kasuga es el nuevo personaje del episodio 22. Tras conocer a Ryoga decide ir a visitar a Akane.

Un fantasma aparece de un libro antiguo en el 23 y los Kendo tendrán que resolver su misterio para que vuelva al descanso eterno.

Y en el episodio de final de temporada Chen acaba unido a Ranma cuando intentaba hechizarle. Al final Ranma deja de ser su discípulo (bueno, igual sí, porque en esta serie se producen muy poquitos cambios).

Se acabó otra temporada, pasemos a la final.