Dead & Buried (1981)

La de veces que habré visto este cartel...

El sheriff Dan Gillis lleva una vida tranquila con su esposa Janet en el pequeño y acogedor pueblo costero de Potter's Bluff. Cuando los habitantes comienzan a morir misteriosamente, el sheriff Gillis investiga los casos minuciosamente y descubre que los muertos se están reanimando y volviendo a la vida. Dan encuentra un libro de brujería y vudú en el cajón de su esposa y sospecha que ella podría estar practicando magia negra.

Antes de hacerse famoso Robert Englund (Harry) salió en esta película. Dato interesante de veras.

Arranca fuerte. Primero una chica enseña las tetas y luego queman vivo a un tipo. Es tan bonito todo.

Definitivamente aquí el mejor personaje es el que lleva la funeraria.

Percibo ciertas similitudes con "Dagon" (2001).

Los efectos especiales son realistas y muy logrados. De hecho vemos una reconstrucción facial partiendo del cráneo que me ha sorprendido porque por un momento parecía que era la cara real y no, era una máscara.

Me hace gracia que sigue la misma lógica que un montón de títulos según la cual alguien dispara a un ser sobrenatural/monstruo con esperanzas de hacerle daño o matarlo, pero no le hace absolutamente nada. Suele ser llevado a cabo por un militar, pero esta vez es un policía.

Un detalle peculiar de esta película son los gritos de angustia. Están amplificados a unos niveles muy elevados.

No acabo de entender la lógica del "maestro" quien decide sacrificarse para convertirse en "uno de sus hijos". ¿Entonces quién es su maestro? ¿Él mismo?

Tampoco que no disimulen un poco más las muertes, podrían haber simplemente enterrado a la gente que asesinan sin tener que pasar por todos los trámites "legales". Habría sido todo más eficiente y nadie les habría dado problemas.

Claro que de la manera en la que termina entiendo que les dé lo mismo.

Es un título interesante. Se parece un poco a un capítulo de una serie de temas fantásticos y de terror, pero con algo más de calidad.

宇宙からのメッセージ (1978)

También conocida como "Message from space".

El pacífico planeta Jillucia ha sido casi aniquilado por los Gavanas, cuyo líder recibe órdenes de su madre, ignorando al Emperador. El rey Kaiba envía ocho semillas sagradas Liabe, cada una destinada a ser recibida por un elegido para defender a los Gavanas. Cada uno de los elegidos, desde el curtido general Garuda hasta el príncipe Gavana Hans y los jóvenes terrícolas Meia, Kido y Aaron, reaccionan de manera diferente al ser seleccionados.

Tuvo continuación en forma de la serie de televisión titulada "Uchu kara no messeji: Ginga taisen".

Atentos a la aparición de Hiroyuki Sanada (Shiro Hongo) y al cameo del cantante Chris Isaak (Bar Patron).

Noto una fuerte influencia de "Star Wars" (1977). De hecho, según leo, algunos la consideran una parodia.

Hablando de parodias, no podía dejar de pensar en "Spaceballs" (1987) mientras la veía. No es tan absurda ni irreverente, pero algunas partes podrían ser perfectamente una inspiración de la película de Mel Brooks.

Claro que también me ha hecho pensar en "Dune" (1984). Supongo que es porque tiene que ver con el espacio y hay facciones en guerra.

No me esperaba que copiaran tanto de la primera película de la saga galáctica más famosa. Pero llamarlo parodia quizás sea excesivo. Es más bien una combinación con "Captain Harlock".

Entretenida, sin duda.

Zítra vstanu a oparím se cajem (1977)

También conocida como "Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea".

El ex-nazi Klaus Abard sobrevive hasta la década de 1990 gracias a unas pastillas antienvejecimiento. Planea usar un viaje en el tiempo para regresar a Alemania en 1944 y entregarle a Hitler una bomba de hidrógeno, con la esperanza de ganar la guerra. Desafortunadamente, el piloto, Karel Bures, un mujeriego empedernido, muere la mañana del viaje y su hermano gemelo, Jan, un hombre de principios, lo suplanta, sin saber nada del plan.

El "presente" es el año 1996.

No deja de ser gracioso que los créditos iniciales sean imágenes de Hitler, montadas de manera cachonda.

Es una comedia de enredos, con un protagonista que se debe hacer cargo de la vida de su recién fallecido hermano gemelo. Empezando por sus líos de faldas, pasando por su prometida y terminando con su peculiar trabajo.

Me hace gracia como van vestidas las azafatas de los viajes en el tiempo, adaptadas a las épocas a las que se viajan. Me explico, algunas van en taparrabos y trozos de piel.

También cómo se comportan algunos de los "turistas temporales". Es muy realista todo.

El detalle más peculiar es cómo hicieron el efecto del "gemelo". Es el mismo actor, obviamente. Grabaron una mitad, la colocaron frente a la lente y debía sincronizar él mismo todo para que encajara. No podía cometer errores pues supondría empezar todo desde cero.

En todo caso estamos ante algo ligero, un poco lioso quizás, pero con un ambiente cómico omnipresente, sin caer en la tontería.

Personalmente, me encanta como Janse va encontrando con todos los ligues de su hermano, pillándole siempre fuera de juego.

Il portiere di notte (1974)

Aquí la titulamos "El portero de noche".

Trece años después de la Segunda Guerra Mundial, Lucia, superviviente de un campo de concentración, y su torturador Max, que actualmente trabaja como portero nocturno en un hotel de Viena, se reencuentran y retoman su relación sadomasoquista.

La gran duda que tengo antes de verla es si pertenece a la categoría "Nazisploitation".

Protagonizada por Dirk Bogarde (Maximilian Theo Aldorfer). Conocido por "La caduta degli dei" (1969), "Morte a Venezia" (1971) y "A Bridge Too Far" (1977).

Bogarde consideró retirarse de la actuación después de hacer esta película, que le resultó una experiencia agotadora.

Es importante señalar que Lucía no fue una prisionera judía, sino la hija de un activista socialista.

Tenemos una escena de desnudo bastante desagradable, con hombres y mujeres mayores, a quienes les van interrogando sobre su religión.

Seguidamente vemos a la chica recordando como un nazi le pegó tiros cerca de ella estando desnuda.

Entra dentro de esa extraña categoría donde hay títulos como "Ultimo tango a Parigi" (1972), "Nine 1/2 Weeks" (1986) o "Fifty Shades of Grey" (2015). Y no es que sea muy fan de este estilo precisamente.

Pero bueno, respondiendo a mi duda inicial, no, no es "Nazisplotation". Se acerca, pero no.

The mutations (1974)

Otra que no conozco.

Un grupo de estudiantes está a punto de ser secuestrado por un profesor, un científico loco que pretende utilizarlos como cobayas. Su objetivo es investigar el cruce entre los seres humanos y las plantas.

Protagonizada por Donald Pleasence (Dr. Nolter), conocido por la saga "Halloween" (1978). Con Tom Baker (Lynch), uno de los "Doctor Who".

Iba a ser protagonizada por Vincent Price, pero no llegaron a un acuerdo económico.

La "parada de los monstruos" está claramente inspirada en "Freaks" (1932). Incluso hacen alguna referencia.

También veo cosas de "The Elephant Man" (1980) de David Lynch (supongo que el nombre del tipo deforme es una coincidencia, sin más). Quizás fuera una influencia.

Por otra parte, el asesino que "planta" a sus víctimas me recuerda a "Motel Hell" (1980).

Un detalle peculiar es que vemos un par de mujeres desnudas. Son escenas bastante justificadas en la acción. La primera es una prostituta, la segunda resulta estar tomando un baño cuando recibe la visita de uno de los experimentos. Cosas de la vida. Tampoco se recrean en ello.

Me gusta porque tiene mucho de las películas de los años 50,. Juega con temáticas que podrían ser extraterrestres, o alguna mutación repentina, pero no, es todo por un científico con ideas "revolucionarias".

Original y una clara influencia de títulos posteriores.

黄面老虎 (1974)

También conocida como "Slaughter in San Francisco" y "Yellow-Faced Tiger" (que es el título original traducido).

Wong es un policía chino-estadounidense experto en artes marciales. Tendrá que luchar contra la banda criminal más poderosa de San Francisco, responsable de la muerte de su compañero.

Pues sí, una de Chuck Norris (The Boss). La película tardó 7 años en llegar a EEUU, cuando el actor era popular.

Existen dos versiones, la original (con voces originales en mandarín e inglés) que dura unos 106 minutos y la doblada íntegramente al inglés que dura unos 84 minutos.

Iba a ser protagonizada por Bruce Lee, pero murió un año antes. El elegido fue Don Wong (The Yellow-Faced Tiger).

Lo primero peculiar que tiene es que fue grabada en San Francisco, por eso la mitad del reparto es estadounidense.

Me encanta como convenientemente los malos pillan al compañero del protagonista y se lo llevan a una playa para darle una paliza. De esa manera la escena de pelea se simplifica pues pueden caer a la arena sin hacerse daño cuando el tipo les alcanza y les da su merecido.

La escena de la chica que simula que la violan caree de sentido de principio a fin.

El jefe de policía es un gilipollas, para sorpresa de nadie. Pero esta vez parece que se esfuerce en serlo.

El resto de policías son también unos incompetentes. Me recuerdan a los que salían en la serie anime de "Sherlock Holmes".

Me meo, de verdad. Es todo tan estúpido.

Venga, las cosas buenas, el protagonista no duda en matar, de ahí que tenga sentido el título que le pusieron en EEUU. Eso sí, no usa armas.

Chuck tarda alrededor de una hora en aparecer. Eso sí me ha sorprendido. Es una de esas raras ocasiones en las que hace de villano.

Es tan malo que... intenta violar a la prometida de uno de sus hombres. Y cuando les interrumpe, le da una paliza. Osea que, por una vez, no sigue el topicazo. Para más inri, es la chica que simuló una violación al principio. Hay cosas que me está costando un poco comprender.

El enfrentamiento final es entre Chuck descamisado y el protagonista, cómo no. Hay un plano que parece que se la inspiración de los juegos "Street Fighter". Y, por segunda vez (la primera fue contra Bruce Lee), Chuck pierde una pelea en una película.

El verdadero mensaje de la película, que además no es nada sutil, es que el kung fu de China es el superior. Por lo demás, un argumento que hace aguas, muchas muertes innecesarias y una chica que anda muy perdida. Pero mucho.

Don't Look Now (1973)

No tengo ni idea de esta.

John y Laura Baxter se encuentran en Venecia cuando conocen a dos ancianas hermanas, una de las cuales afirma ser vidente. Insiste en que ve el espíritu de la hija de los Baxter, que se ahogó recientemente. Laura se siente intrigada, pero John se resiste a la idea. Sin embargo, él también parece tener visiones psíquicas, viendo a su hija caminar por las calles con su capa roja, así como a Laura y a las hermanas en una góndola fúnebre.

Por lo que he leído es una película de renombre, especialmente entre las de terror británicas, y aún así no me suena ni lo más mínimo. En todo caso, me alegro de haber dado con ella.

Protagonizada por Julie Christie (Laura Baxter) y Donald Sutherland (John Baxter).

Guarda similitudes con "Chi l'ha vista morire?" (1972).

Los colores rojo y verde están presentes en prácticamente todas las escenas.

La escena del ahogamiento fue realmente complicada de rodar. La actriz ensayó y practicó en una piscina, pero al intentar rodarla en el lago se asustó mucho. Luego encontraron a una doble, quien tampoco reaccionó bien. Al final tuvieron que grabarla en un tanque de agua, con tres actrices diferentes.

Me gusta mucho la idea del director de no mostrar lugares típicos de Venecia, hace que exploremos rincones oscuros, callejones con ratas, suciedad, obras... muy realista todo.

En la parte final hacen un resumen de toda la película, mostrando imágenes sueltas. Y todo tiene sentido. Bueno, sigo sin saber por qué la esposa sonríe, imagino que tendrá que ver con su forma de aceptación de la muerte.

Definitivamente no tenía ni la más remota idea de qué esperarme y justo ha coincidido con la anterior que vi, que también tenía que ver con premoniciones.

Me ha gustado bastante, de hecho me ha venido a la mente el estilo de Polanski mientras la veía, debió ser una fuerte influencia en aquellos momentos.

Baffled! (1972)

De esta sé poco a priori.

Un campeón de carreras estadounidense está atormentado por intensas visiones de una mujer estadounidense en peligro en una mansión inglesa. Una experta británica en percepción extrasensorial y ocultismo cree que sus visiones se harán realidad y le pide que la ayude a investigarlas.

Está protagonizada por Leonard Nimoy (Tom Kovack). Al menos intentó salirse de su papel de Mr.Spock en "Star Trek".

Se trata de un episodio piloto de una serie que nunca llegó a progresar.

Los créditos de inicio son muy televisivos. Aunque no tengo excesivamente clara la premisa de la serie viéndolos. En esencia Nimoy tiene visiones y una mujer, a la que apenas conoce, es su "experta" en temas peculiares (y parece que hay una relación romántica entre ellos, para complicar un poco más las cosas).

Algunas de las visiones del protagonista van acompañadas de música estridente e imágenes a cámara lenta, lo cual no es un gran problema salvo que se empeñan en mostrar al tipo "volando" (cayendo o siendo arrojado por los aires), y eso queda bastante cutre.

Es todo muy paranormal, pero a la vez muy mundano. Con lo cual no sé hasta qué punto hay un "ente maligno" implicado, o, simplemente, es un hombre.

Pero creo que su principal defecto es que los dos investigadores no son especialmente interesantes. Las visiones son una manera muy conveniente de hacer avanzar la trama, y que el tipo sea un piloto de carreras también. Me imagino que en cada episodio tendría una persecución a toda velocidad.

Como película es bastante flojita, no paro de ver cosas que no acaban de funcionar. Comprendo por qué se quedó en un piloto.

La noche de Walpurgis (1971)

También conocida como "The Werewolf Versus The Vampire Woman".

Elvira viaja por la campiña francesa con su amiga Genevieve, buscando la tumba perdida de la condesa Wandessa, una asesina medieval y posible vampira. Encuentran un lugar prometedor en el castillo de Waldemar Daninsky, quien las invita a quedarse todo el tiempo que quieran. Mientras Waldemar le muestra a Elvira la tumba que supuestamente alberga a la condesa, ella accidentalmente revive a la vampira, más hambrienta que nunca.

Dirigida por León Klimovsky.

Sí, por fin volvemos al cine de Paul Naschy (Waldemar Daninsky). Pero no, no voy a hacer un recorrido por sus películas. Ahora tocan títulos aleatorios durante unas semanas, que me agota centrarme en un tema.

Son un total de 13 títulos en los que aparece Waldemar Daninsky, por orden:

- "La marca del hombre lobo" (1968), de Enrique López Eguiluz.

- "Las noches del hombre lobo" (1968), de René Govar.

- "Los monstruos del terror" (1970), de Tulio Demicheli.

- "La noche de Walpurgis" (1971), de León Klimovsky.

- "La furia del hombre lobo" (1972), de José María Zabalza.

- "Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), de León Klimovsky.

- "El retorno de Walpurgis" (1973), de Carlos Aured.

- "La maldición de la bestia" (1975), de Miguel Iglesias.

- "El retorno del hombre lobo" (1981), de Paul Naschy.

- "La bestia y la espada mágica" (1983), de Paul Naschy.

- "El aullido del Diablo" (1988), de Paul Naschy.

- "Licántropo: el asesino de la luna llena" (1996), de Francisco Rodríguez Gordillo.

- "Tomb of the Werewolf" (2004), de Fred Olen Ray.

Tenemos tres títulos más, en lo que podríamos considerar cameos del personaje:

- "Buenas noches señor monstruo" (1982), de Antonio Mercero.

- "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), de Álvaro Sáenz de Heredia.

- "Um Lobisomem na Amazônia" (2005), de Iván Cardoso.

En apenas 5 minutos reviven al hombre lobo y se carga a tres personas, incluida una chica en el bosque. Va fuerte la cosa.

Me encanta como las chicas duermen perfectamente peinadas y maquilladas. Y que una de ellas decida tomar pastillas para dormir.

Tiene un cierto aroma a las películas de la Hammer, pero es muy española. De hecho me recuerda mucho al cine de Armando de Ossorio.

Menuda combinación. Un hombre lobo, una "hermana" loca, una vampiresa... y dos chicas "inocentes". Aunque el mejor de todos es el policía, a quien vemos brevemente al principio y regresa en la parte final. Es el supuesto "héroe".

Vemos el procedimiento completo para evitar que alguien a quien ha mordido un vampiro se convierta en uno. Primero, una estaca en el pecho, luego cortar la cabeza, finalmente enterrar los restos.

Estas películas me fascinan por lo poco conocidas que eran en su momento, a mí me costó mucho descubrir la existencia de Waldemar y más aún poder ver sus películas. Pero bueno, merece la pena buscarlas.