Месть кинематографического оператора (1912)

También conocida como "The Cameraman's Revenge".

El señor cucaracha va a un cabaret para ver el espectáculo, pero discute con el señor saltamontes, el cual es un operador de cámara y le graba sin que se de cuenta saliendo del local junto con una libélula y luego cuando entran en un hotel y en la habitación. Mientras tanto la señora cucaracha le pone los cuernos con un artista. El señor cucaracha les pilla in fraganti pero eventualmente se reconcilian y van al cine.

Su duración es de 12 minutos.

Escrita y dirigida por Wladyslaw Starewicz.

Usaron insectos muertos reales.

Hacen uso de una técnica común en la época del cine mudo según la cual con diferentes filtros de colores nos dan información extra como si es de día o de noche.

Esto es realmente impresionante. La animación es impecable. Tengo muchas pregunta, pero la principal es cómo leches hizo para que los insectos tuvieran tantas partes móviles y de una manera tan precisa.

El local al que va el señor cucaracha se llama "кабаре веселая стрекоза", que se traduce como "Cabaret libélula divertida".

Joder, si hasta sale un insecto pintando un cuadro. Qué bien hecho.

El título de la película que van a ver es "невѢерный мужъ" (está escrito tal cual, lo cual es un poco raro) que se traduce como "marido infiel".

El fallo que cometen es que la película a la que van está grabada desde el punto de vista del espectador y no del saltamontes, eso hubiera sido un puntazo. Claro que el curro para grabar lo mismo desde otro punto de vista hubiera sido importante, tiene sentido que reutilicen lo que ya tenían.

Qué gracia, termina con la pareja de cucarachas metida en la cárcel. Otra película más donde el "delincuente" termina sufriendo el peso de la justicia.

Insisto, es una animación increíble, más sabiendo que son insectos reales. Y la historia es bastante básica, pero tampoco hace falta más.

À la conquête du pôle (1912)

Por fin llegamos a un título un pelín más largo.

Los exploradores más importantes del mundo se reúnen para organizar un viaje al Polo Norte. Es el profesor Mabouloff quien les propone un medio de transporte adecuado, un invento suyo. Tras elegir al grupo de personas se preparan para subir al vehículo. Pero cuando llega la hora de partir algunos se quedan atrás así que buscan otros medios de transporte. Sin embargo sólo el profesor logra llegar a su destino. Allí se encuentran con un monstruo gigante de nieve que intenta comérselos. Finalmente son atrapados por la aguja del polo y son rescatados por otro de los aviones que intentaba llegar donde ellos.

Su duración es de 33 minutos.

Dirigida por Georges Méliès. Es su película más larga de las que se conservan. Aparte de dirigirla y escribirla la protagoniza, hace del profesor Mabouloff.

Basada en la novela de Julio Verne "Las aventuras del capitán Hatteras", publicada en 1864, y en las expediciones de Robert E. Peary y Frederick Cook de 1909 y 1908, respectivamente.

Sigue un formato del que me había olvidado. En la época muda a veces las películas están divididas en "capítulos" o "partes", esta en concreto tiene 2. En realidad me resulta curioso porque tampoco es demasiado larga, aunque hablamos del 1912 cuando los largometrajes aún no eran lo más común.

El aparato que ha inventado Mabouloff se llama Aero-Bus. Es una especie de avión con las alas puestas en uve y una cabeza de pájaro agregada obre la cabina, también va propulsado por una hélice delantera y otra superior (como la de un helicóptero).

En mitad de la reunión de exploradores aparecen las sufragistas pidiendo que las mujeres sean también incluidas en el viaje, pero terminan siendo echadas a patadas.

Los delegados internacionales tienen de nombre "Ing. Maboul" (Francia), "Run-Ever" (Inglaterra), "Bluff-'Allo'-Bill" (EEUU), "Choukroutman" (Alemania), "Cerveza" (España), "Tching Tchun" (China) y "Ka Ko Ku" (Japón). Por algún motivo el español lleva un sombrero bastante raro (como uno típico mexicano pero más pequeño). El chino y el japonés también llevan vestimentas peculiares.

Me encanta la maqueta del vehículo para mostrar cómo funcionará, tanto a los exploradores como a los espectadores. Luego vemos el vehículo a tamaño real, aunque da la impresión de que parte de él sea falso, concretamente la parte del pájaro parece un cartón pintado.

El diseño en sí carece de sentido. Estéticamente trata de parecer un pájaro, pero como la parte de atrás está sin terminar rompe esa lógica. Y su funcionalidad es imposible, claramente la cabina es demasiado pesada.

Los otros vehículos que usan son un globo que se quema al llegar a cierta altura, varios coches con diseños estrafalarios que caen al fondo de un barranco, un montón de aviones (igual son 100) con todo tipo de diseños y no todos consiguen mantenerse en vuelo.

En un momento dado el vehículo del profesor visita las estrellas y las constelaciones. Es una parte bastante larga en la que sufren pequeños "ataques" pero no les impiden continuar su viaje.

El monstruo gigante se supone que es un predecesor del yeti de las nieves. Yo no acabo de verlo. De hecho me recuerda más al demonio gigante de "L'Inferno" (1911).

Definitivamente es una auténtica locura de viaje. Y sí, tiene bastante de Verne, aunque me gustaría ver una adaptación más moderna de esa obra porque no la he leído.

The Girl and Her Trust (1912)

La traducción del título es "la chica y su confianza".

Grace es la operadora del telégrafo, todos la admiran y desean pero a ella sólo le interesa Jack, un joven que trabaja con ella, aunque no lo exprese abiertamente. Tras recibir 2000 dólares el encargado de la oficina de telégrafos los guarda en la caja fuerte. Dos hombres han estado atentos al movimiento del dinero e intentarán robarlo cuando Grace se quede a solas. Por suerte ella consigue usar su telégrafo para pedir ayuda.

Su duración es de 17 minutos.

Dirigida por D. W. Griffith. Ya era hora que llegase a alguno de sus títulos.

Producida por la compañía Biograph. Por increíble que parezca sigue existiendo hoy en día, empezó en 1895 y es considerada la productora más antigua de Estados Unidos.

Por cierto, esto es ya una película más al uso.

La chica pone una bala en el cerrojo de la puerta y la golpea usando unas tijeras y un martillo para que los ladrones piensen que tiene un arma. Es muy ingeniosa.

Contiene una secuencia bastante larga en la que los ladrones usan una plataforma con ruedas con la chica y el botín mientras son perseguidos por un tren. Y hay pocos trucos de edición. Al final los abaten a tiros.

Es realmente impresionante.

The Invaders (1912)

Una del oeste.

La pelicula empieza con la firma de la paz de los Sioux y el ejercito americano. Tras ello un grupo de hombres se internan en tierras Sioux violando el tratado. El ejercito se niega a escuchar las quejas de los indios. Entonces los Sioux se unen a los Chayannes y se ponen en pie de guerra, asesinando a los que se internaron. Eso desata un conflicto que termina con un ataque de los indios al fuerte militar.

No es la primera pelicula del oeste, para eso tendriamos que remontarnos a "The Great Train Robbery" (1903). Pero hasta 1912 todas las producciones eran de baja calidad. Los indios eran interpretados por blancos pintados y los cowboys apenas sabian montar a caballo, aparte que fueron rodadas en New Jersey.

Thomas H. Ince, el director de esta pelicula, cambio el concepto fundamental de estas peliculas contratando a indios reales que participaban en un show del oeste y construyendo un decorado cerca de Los Angeles. Todo ello doto de realismo a sus producciones y esta en concreto es la primera que destaca.

El detalle mas significativo de esta pelicula es que los indios atacan al fuerte militar y, por primera vez en el cine, tienen las de ganar. Pero llega la caballeria al rescate y al final ganan los buenos, convirtiendose en uno de los cliches mas usados a partir de entonces.

Es un ejemplo de como las peliculas del oeste al final son solo copias de peliculas anteriores, aunque sea en parte. Las novedades que introdujeron esta y otras peliculas en su momento las vemos en cientos de peliculas posteriores llegando a saturar al espectador. Sin embargo hubo algunos que supieron seguir con este espiritu y a la hora de la verdad son los nombres que mas relucen, es el caso de John Ford quien introdujo tecnicas nuevas de filmacion que influyeron notablemente al cine que vino tras el.

Por cierto, Francis Ford fue quien la co-dirigio, es el hermano de John Ford. Años mas tarde metio a John en el mundo del cine y le hizo participe de estas primeras peliculas del oeste. No deja de ser un hecho curioso.