My Giant (1998)

Otra película ligera.

Sammy Kamin es un agente de cine con mala suerte viaja a un set de filmación en Rumania para reunirse con su único cliente, su antiguo repartidor de periódicos. Pero al llegar, el chico le dice que va a conseguir un agente importante y que está despedido. Desconsolado, el agente vaga por el campo hasta que pierde el control de su coche y vuelca en un estanque, donde aparentemente se ahogará hasta que un par de manos gigantescas lo rescatan.

No hay muchos nombres reconocibles en el reparto, quitando al protagonista Billy Crystal (Sammy). Pero bueno, tenemos a Dan Castellaneta (Partlow), conocido por "The Simpsons", Doris Roberts (Rose), conocida por "Remington Steele", y Rider Strong (Justin), conocido por "Boy Meets World".

Claro que es porque el jugador de la NBA Gheorghe Muresan (Max) es quien más destaca, obviamente.

Por lo demás tenemos el cameo de Steven Seagal haciendo de sí mismo.

No la recuerdo como una película demasiado buena, pero en su momento me dejó un buen sabor de boca, por eso quise rescatarla del olvido.

No sé muy bien la razón de las malas críticas, ya la buscaré, pero así de primeras, tras ver 15 minutos noto demasiadas incidencias de temática religiosa, tanto judía como cristiana. Resulta un tanto cansino.

Por otra parte, me encanta la introducción del "gigante". Quizás recuerda ligeramente a algún cuento infantil, para mí eso es lo suficientemente original.

En la escena de la primera cena juntos no hay ningún truco de cámara, como hicieron en "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001). Básicamente todo es más grande de lo normal, con lo cual Sammy parece aún más pequeño que Max.

Sam cita canciones de Sinatra y de Devo. Quizás buscando mezclar lo clásico con lo absurdo, rozando lo cómico.

En esencia, Sam es un manipulador nato. Pero en realidad no le vemos hacer nada que podría calificarse como "ilegal" o que fuera en contra de los deseos de la otra persona.

En el cine van a ver "Dirty Harry" (1971).

Ciertamente, como dice Sam, es la misma historia que "King Kong" (1933). Quizás ese es el momento en el que empieza a darse cuenta del error que está a punto de cometer.

Sé que no es estrictamente necesario, pero me hubiera gustado ver subtituladas las partes en rumano. Apenas he captado un par de palabras.

Pero bueno, no la considero una película tan mala como la ponen algunos. Es regular, pasable, entretenida incluso. Tiene un poco de drama, y un final trágico, pero bueno.

Jay and Silent Bob's Video Stash (1998)

Esto es lo que pasa cuando escarbas a fondo.

Salen Walter Flanagan, Bryan Johnson, Jason Mewes, Brian Quinn y Kevin Smith. Todos habituales de las películas de este último.

Es un especial de la MTV emitido el 17 de Febrero de 1998. Tiene una duración de una hora.

Bob le dice a Jay que no pueden decir tacos en el especial para televisión que están grabando.

En el arranque vemos escenas de "Clerks" (1994) y "Mallrats" (1995), también algunas de los rodajes.

Está dividido en segmentos que duran entre uno y tres minutos. Por orden son: 

MTV: The Folks Who Rub It In Your Face

Jay confiesa a Bob que era el chico de las canciones de Alanis Morissette. Lo cual tiene especial gracia porque ella salió en dos películas.

Al terminar el segmento comentan el videoclip de Alanis de "Head over feet".

MTV: We Give You Something to Spank To

Jay habla de las chicas famosas que se follaría haciendo rimas.

Antes de los anuncios vemos a Jay y Bob bailando.

MTV: We Show You How Life Should Be

Jay y Bob son echados a la calle por Steve-Dave y el fan. Luego sueñan con su Shangrila particular, de nombre "Jay and Silent Bob's Secret Stash". Allí venderán cómics y figuritas mientras están rodeados de chicas en bikini.

En la presentación de este segmento aparecen también Walt Flanagan y Bryan Johnson. También vemos escenas de las películas donde salen ellos dos.

En el segmento de fondo se oye "Bark at the Moon" de Ozzy Osbourne.

Tras ellos empiezan a recordar como era MTV al principio (resulta especialmente gracioso hoy en día). Comentan el videoclip de "Jeopardy" de Greg Kihn Band.

MTV: The Role Model Provider

Jay sale medio en pelotas bailando.

De fondo suena "The Beautiful People" de Marilyn Manson.

Al terminar hacen la sección "Jay & Silent Bob do videos part 1"- Explican como hacer un videoclip en blanco y negro mientras suena "Build Me Up Buttercup" de The Foundations, luego pasan al color con la versión de la misma canción de The Goops. Repiten la escena de ellos bailando que vimos anteriormente, pero más larga esta vez.

Pasamos de nuevo a los recuerdos de la MTV. Esta vez comentan "The Goonies 'R' Good Enough" de Cindy Lauper.

MTV: In the Business of Babysitting Your Unruly Ass

La hermana de Jay le pide que cuide a su sobrina durante 5 minutos. Cuando se queda a solas con ellos la niña se pone a gritar hasta que le ponen música.

Jay y Bob hablan con una chica sobre cómo salieron en películas y ella se marcha.

Este segmento es en blanco y negro.

La canción que ponen es "Peter Piper" de Run DMC.

Comentan el videoclip de "Been Around the World" de Sean "Diddy" Combs (con The Notorious B.I.G. y Mase). Sale Jennifer Lopez en él.

MTV: Home of Weird Ass Puppets and Screwed Up Cartoons

Jay le pregunta a Bob sobre la época en la que salían marionetas raras y animaciones en la MTV y que deberían regresar. Bob entonces le muestra una marioneta de él mismo.

Volvemos a los recuerdos de la MTV. Mencionan varios grupos pero sale el videoclip de "Cum on feel the noize" de Slade. Luego comentan el de "Come Dancing" de The Kinks.

MTV: From Sea to Shining Sea... and a Department Store or Two

Jay y Bob llaman a una empresa que instala cable para poder la MTV en una tienda.

Llegamos al final con el videoclip de "Can't Even Tell" de Soul Asylum. Lo curioso es que aparecen escenas que podrían ser de "Clerks" (1994), pero en color.

Dejando a un lado la corta duración de los segmentos, tenemos que los videoclips y las canciones suenan brevemente, y en las partes en las que los describen apenas podemos escuchar la música porque están hablando.

Es algo realmente raro, pero interesante, que expande en cierta manera el universo.

La sonámbula (1998)

También conocida como "Recuerdos del futuro".

Es el año 2010, estamos en Argentina. Eva Rey es una mujer que se reúne con un hombre dentro de una catedral. Él dice que se conocen, pero ella no le recuerda. Tras ello es detenida.

No recuerdo la última película argentina que vi, pero fue hace ya muchos años. Es un cine interesante, de hecho una de las primeras entradas del blog es sobre una película muda argentina que me sorprendió bastante.

Los créditos de inicio se dividen entre unos con una música muy tranquila y otros con una música trepidante, con imágenes aceleradas.

Es en blanco y negro, aunque tiene algunas partes en color, incluso se combinan. Imagino que las partes en blanco y negro son para disimular un poco alguno de los maquillajes que llevan... bastante "futuristas".

Tiene algunas escenas que me recuerdan ligeramente a "Brazil" (1985).

En esencia, la idea es que el gobierno ha creado una nueva sustancia pero por accidente la gente que la usa pierde la memoria. Eva es una de ellos, los del gobierno creen que es la clave. Pero ella se une a un grupo subversivo, sin saber qué es sueño o realidad. Y así es como sale de la instalación donde la tratan, acompañado de Ariel Kluge, quien termina enamorándose de ella.

Es interesante, juega con la realidad y el sueño, aunque sin confundir demasiado al espectador.

El final me ha gustado mucho. No es tan inesperado como uno podría esperar, pero encaja perfectamente con la trama.

Lick the Star (1998)

Esto es un no parar.

Kate tiene que usar muletas porque su padre accidentalmente le pisó un pie. Acaba de regresar al colegio tras varios días ausente y se tiene que poner al día. De repente su grupito de amigas empieza a usar la expresión "lick the star" y ella no la comprende. Eventualmente le explican qué significa. Chloë es su líder y por la manera en la que las trata deciden ir a por ella y le cuentan a todo el mundo el plan.

Su duración es de 14 minutos.

Dirigido y coescrito por Sofia Coppola. No fue su primera obra, antes había hecho un par de videoclips y el cortometraje "Bed, Bath and Beyond" (1996).

Es en blanco y negro.

Las tipas son unas abusonas de cuidado, son las típicas que dan mucho asco y que se creen mejores que los demás.

En esencia se basaron en el libro "Flowers in the attic". Aunque se equivocan, no es la abuela quien envenena a los niños sino la madre.

La tipa intenta suicidarse al final. Me parece lo más justo. Aún así creo que la historia hubiera sido mejor si primero envenenasen a alguien y luego se volvieran en contra de Chloë, con un final similar. Pero bueno, está bien así.

Armageddon (1998)

Venga, vamos a emocionarnos un poco.

Un asteroide del tamaño de Texas se aproxima a la Tierra y tardará 18 días en llegar. La única solución que encuentra la NASA es enviar a un grupo experto en perforaciones, poner una bomba nuclear en su interior y detonarla para así hacer añicos la enorme roca. Para ello cuentan con los mejores y con ellos irán unos astronautas. Se dividirán en dos equipos que aterrizarán en dos lugares diferentes.

Dirigida por Michael Bay. Una de sus películas más famosas junto con "Bad Boys" (1995), "The Rock" (1996) y la saga "Transformers" (2007). Hace un cameo como uno de los científicos de la NASA.

Un reparto de lujo con Bruce Willis (Harry S. Stamper), Billy Bob Thornton (Dan Truman), Ben Affleck (A.J. Frost), Liv Tyler (Grace Stamper), Steve Buscemi (Rockhound), William Fichtner (Coronel Willie Sharp), Owen Wilson (Oscar), Michael Clarke Duncan (Bear), Peter Stormare (Lev Andropov), Keith David (General Kimsey), Jason Isaacs (Ronald Quincy) y Shawnee Smith (Pelirroja).

Y una BSO más de lujo todavía con la mítica "I Don't Want to Miss a Thing" de Aerosmith, además de "Sweet Emotion", "What Kind of Love Are You On" y su versión de "Come Together". Tambien tenemos "Mister Big Time" de Jon Bon Jovi, "La Grange" de ZZ Top, y "Remember Me" de Journey.

La NASA la usa durante los entrenamientos para que los nuevos reclutas encuentren errores. Hasta ahora han dado con 168. El director es consciente de muchos de ellos y dijo que algunos los dejó adrede porque es una película y no mucha gente se daría cuenta.

La experiencia para los actores principales fue, en esencia, ganar dinero. A muchos de ellos les parece una mala película, o mediocre a lo sumo.

Ese mismo año se estrenó "Deep Impact" (1998), la cual tiene una temática similar pero se centra más en la parte emocional en vez de la acción y por eso siempre la he considerado la peor de las dos.

Contiene referencias a "The Right Stuff" (1983) y se parece bastante a "The Green Slime" (1968).

En un momento dado destruyen la estación espacial Mir, no sé si querían hacer una referencia al conflicto soviético/estadounidense. Pero vamos, es algo que terminó sucediendo en la vida real 3 años más tarde.

La historia arranca con el meteorito de unos 10km de diámetro que acabó con los dinosaurios.

Al principio vemos a un pequeño perro atacando unos muñequitos de Godzilla que están en la calle. Tuvieron que entrenar al perro adrede. Sigo sin tener claro el sentido de esa escena.

Otro detalle es que cuando los meteoritos empiezan a caer en Nueva York vemos coches que salen volando por todas partes, con gente bastante cerca de ellos. Crearon un sistema que levantaba por los aires a los vehículos sin que la gente estuviera en peligro.

Entre las muchas imágenes de destrucción la más llamativa es la de las torres gemelas, una de ellas tiene la parte de arriba destruida y la otra está en llamas por un lateral. Algo que recuerda ligeramente a lo que sucedió en la vida real tres años después.

La estación petrolífera es real.

El guion original no incluía la relación entre A.J. y Grace. Fue agregada tras el éxito de "Titanic" (1997).

La idea de enviar 150 cabezas nucleares para volar el asteroide en pedazos es, efectivamente, errónea. Sin embargo lo que sí podría provocar es desviarlo.

La NASA y las fuerzas aéreas colaboraron en los años 80 para crear una nave.

En los tanques de combustible de la Mir se puede leer "сторожно", que viene a ser "precaución".

De todas las cosas que suceden lo de usar cinta americana para atar a alguien que sufre demencia espacial es cierta, es uno de los protocolos de la NASA.

No recordaba que esta película duraba 2h y media. Pero vamos, que no se hace pesada de ver en ningún momento. Está plagada de momentos de tensión y de mucha acción.

También tiene un porrón de frases míticas que me hacen mucha gracia, no me apetece listarlas. Pero vamos, muchas de ellas las dicen en la parte final.

Durante los créditos finales vemos la boda de A.J. y Grace. Fue idea de Ben Affleck lo de grabarla con una cámara casera.

Está extremadamente errada en todo lo que concierne a la ciencia, tiene momentos cómicos, giros argumentales para aburrir y un final lacrimógeno. Y aún así me parece una de las películas más entretenidas que he visto. Es de esas en las que es mejor no hacerse preguntas sobre hasta qué punto tiene sentido lo que hacen o cómo lo hacen. Pero esta vez se apoya en grandes actores.

Personalmente lo que me hace más gracia es que al director le parece su peor película y es precisamente una de las pocas suyas que he visto un montón de veces, no sé si la que más.

Atilano, presidente (1998)

Y ahora una de politiqueo.

Atilano Bermejo y sus amigos se dedican a los trapicheos usando la funeraria donde trabajan como tapadera. Mientras tanto un grupo de banqueros está planeando un cambio de gobierno poniendo a un candidato que les sea útil. Pero cuando intentan sacar el dinero de la cuenta del tipo pillan a Atilano y le proponen que se presente a las elecciones.

Recuerdo que de esta tuve una mala impresión es su momento, me pareció la peor de las tres películas.

Esta vez es un poco más lioso lo de los actores que repiten, aunque creo que ninguno retoma su personaje:
- De la primera película tenemos a Francisco Maestre (el maestro), Saturnino García (el Ahorcado), Carlos Lucas (Marcelino), Fausto Talón (Phausto) y Carlos Lucas (Marcelino).
- De la segunda salen Manuel Manquiña (Atilano Bermejo), Ramón Barea (Ortega), Antonio Durán "Morris" (El Portavoz Policial), Ana Sáez (La Florista), Alicia Sánchez (La Acupuntora), Popocho Ayestarán (El Pescadero), Víctor Coyote (El Antidisturbios) y Carlos de Gabriel (El Gacetillero). Vamos, casi todo el reparto.

Aparte destacan las apariciones de Luis Tosar (Cazorla) y María Isbert (Eloísa).

El asesinato del primer candidato que tenían en mente es para mearse, un poco más y se salva.

En la anterior película surgía una relación romántica de la nada, un poco forzada en mi opinión. En esta es más natural, se va forjando poco a poco hasta que terminan juntándose.

Las propuestas de Atilano son puras burradas pero funcionan, probablemente porque el resto apuesta por que todo siga igual.

Wow... no me esperaba que el banquero se cargase a la tipa cuando se ve amenazado. Por suerte recibe su merecido eventualmente.

No me ha parecido tan mal, pero sí es la peor de las tres. Quizás es porque deberían haber usado más a los amigos del protagonista, quienes están ausentes durante buena parte de la historia y sus intervenciones son lo que da más vidilla.

Así que, en esencia, la primera iba de asesinatos, la segunda de contrabando y esta de timos de alto nivel. En las tres hay muertos, la policía interviene en la parte final, tienen finales felices y ahora que lo pienso tratan tres temas de los que más se habla en un bar, osea toros, fútbol y política.

Dead Man's Curve (1998)

También conocida como "The Curve".

Rand, Chris y Tim comparten habitación en la instituto. Nat, la chica con la que sale Rand acaba de quedarse embarazada por accidente y él se lo toma realmente mal. Esa misma noche Chris y Tim lo matan y arrojan su cuerpo a un río, con lo que todo el mundo cree que se ha suicidado. Al día siguiente es Nat quien se suicida.

Otra película que elegí tras ver un pequeño vídeo sobre ella, aunque no salía ninguna escena en concreto sino una pequeña sinopsis. Me llamó especialmente la atención que Matthew Lillard (Tim) interpretase a un asesino adolescente, como en "Scream" (1996).

En todo caso también destaca la aparición de Keri Russell (Emma). Conocida por la serie "Felicity", salió en "Mission: Impossible III" (2006) y en "Dawn of the Planet of the Apes" (2014). Hace poco la vimos en "Cocaine Bear" (2023).

Se supone que eres un suicida si escuchas a Suzanne Vega, The Cure, The Smiths y Joe Division. No puedo decir que esté del todo erróneo.

Durante el interrogatorio con la policía Tim trata de desviar la atención hacia Chris, pero creo que consigue el efecto contrario.

Después de 27 giros de guion, de los cuales la mayoría se ven venir, llegamos a un final donde el gilipollas se sale con la suya.

Entiendo por qué pasó desapercibida en su momento. No tiene nada que destacar. Dicho lo cual, al menos es más coherente que algunas de las que sí se hicieron famosas.

Godzilla (1998)

Hora de volver a verla.

La aparición de un animal gigante pone en alerta al ejército estadounidense quienes lo siguen hasta la isla de Manhattan. Allí tratarán de detenerlo pero no les será nada fácil.

En 1990 se originó la idea de hacer este "remake", con James Cameron como director. Él renunció y pasó a ser Tim Burton, luego Paul Verhoeven y luego en 1994 Jan de Bont, quien pidió un presupuesto de 150 millones de dólares, cosa que rechazó el estudio. Al final acabó costando unos 130 millones, a los que habría que agregar los 150 millones que se gastaron en la promoción. Y ni siquiera sumando lo que ganaron en el mercado internacional consiguieron recuperar la inversión. Por cierto, al final el director fue Roland Emmerich.

En el reparto tenemos a Matthew Broderick (Dr. Niko Tatopoulos). Jean Reno (Philippe Roaché). Maria Pitillo (Audrey Timmonds). Hank Azaria (Victor "Animal" Palotti). Michael Lerner (Alcalde Ebert). Y Harry Shearer (Charles Caiman).

El productor Dean Devlin explicó la razón por la que Godzilla tiene ese diseño tan raro. Originalmente hicieron unos cuantos diseños falsos y los enviaron a fabricantes de juguetes para ver qué compañías eran fiables. Fruit of the Loom hizo un leak en 1997 y por ello perdieron la licencia. El creador del molde que iba a hacer el diseño final también hizo el de los modelos falsos y aunque destruyó los diseños se olvidó de los moldes y cuando por fin salió a la luz el definitivo descubrieron que en realidad era uno de los falsos, concretamente el del leak.

La productora Toho les dio una lista de cosas que podían y no podían hacer con Godzilla:
- El origen del monstruo ha de estar ligado a un accidente nuclear.
- No puede comer gente, sólo pescados.
- Tiene que tener 3 filas de aletas dorsales.
- Sólo puede tener 3 dedos en los pies y 4 en las manos.
- Tiene que tener una cola larga.
- No se pueden burlar de él.
- No puede morir en la película.
Que no están mal, pero las ignoraron e hicieron los que les dio la real gana.

Podría pensarse que esa es la razón por la que esta película no tuvo demasiada buena aceptación entre los japoneses, pero qué va, es que es mala en todos sus aspectos. De hecho lo único positivo que encuentro en ella es su BSO y los videoclips que hicieron.

De hecho uno de los errores es que la versión que estrenaron en cines estaba con los efectos especiales sin rematar y hasta que no sacaron la versión Bluray no lo arreglaron.

Tuvo un coste superior al que tenían previsto y es que no pararon de tomar malas decisiones. Aunque la más peculiar es que rodaron una escena para el primer teaser y luego no la usaron en la película, a pesar de haber costado una millonada.

Otro "error" es que durante casi toda la película llueve, lo cual complicó mucho las cosas a la hora de hacer los efectos especiales. El error es que Emmerich creía que en la película de 1954 llovía casi constantemente, cosa que no es así.

Algunos la consideran un remake de "The Beast from 20,000 Fathoms" (1953).

Aunque su final estaba pensado para que tuviera dos secuelas nunca llegaron a suceder. En la película "Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki" (2001) hicieron una referencia mencionando un ataque en Nueva York de un monstruo, pero que no fue Godzilla, aunque los estadounidenses creen que sí. Sí tuvo una serie animada en 1998 titulada "Godzilla: The Series" que sólo tuvo una temporada.

Se supone que las explosiones nucleares que vemos durante los créditos de inicio fueron causadas durante unas pruebas hechas por los franceses, sin embargo las imágenes corresponden a pruebas hechas por EEUU.

En su primera aparición Tatopoulos está en Chernóbil. Aunque cometen el error de poner algunos de los carteles en inglés. Por cierto, el personaje fue escrito con Matthew Broderick en mente y él aceptó el papel sin haber leído el guion.

Según el planteamiento Godzilla no existía antes de esta película, osea que no tiene en consideración ninguna de las películas ni versiones anteriores. Eso hace que cuando el señor japonés lo llame "Gojira" no tenga excesivo sentido ya que el nombre proviene de la combinación de gorila y ballena en japonés (gorira y kujira).

Recuerdo que parte de la promoción de la película en España incluía apariciones en los noticiarios diciendo que habían encontrado huellas gigantes en lugares aleatorios de la Península Ibérica. Similar a la que meten al protagonista para que la "estudie".

Resulta demasiado conveniente que el ejército estadounidense y un par de expertos estén estudiando un ataque a un barco aleatorio y unas huellas en un lugar muy alejado de su país para que luego la bestia se dirija directamente a Nueva York. Dicho lo cual, ni siquiera intentan avisar a la población de que están a punto de ser el nuevo patio de recreo de un monstruo gigantesco.

Los 3 barcos pesqueros que hunde Godzilla son muy parecidos al de la película "The Perfect Storm" (2000).

Me pareció extraño que no usaran el zoom de "Jaws" (1975) con Joe, el pescador que pilla a Godzilla justo antes de emerger del agua. Lo usan poco después con un policía y con el protagonista cuando abre una alcantarilla. Con Joe usan un croma realmente malo cuando corre.

En las noticias dicen que el cámara que grabó a Godzilla sobrevivió, lo cual es celebrado. Sin embargo no mencionan los cientos de víctimas que han habido.

Para que el monstruo no esté constantemente en pantalla lo hacen desaparecer. Y la explicación es... que ha desaparecido y no saben donde está. Porque debe ser REALMENTE difícil seguir la pista de un bicho cuyas pisadas dejan unas huellas enormes incluso en el asfalto de las calles.

Una cosa en la que aciertan plenamente es que los franceses critican la comida de EEUU.

Sigue el tópico de que es "año de elecciones" y el alcalde está sumamente preocupado por la opinión popular. ¿Soy el único al que le cansa ver que usen los mismos recursos una y otra vez?

Una cosa que no me entra en la cabeza es la cantidad de helicópteros que salen durante toda la película.

Resulta que el flash de una cámara desechable puede deslumbrar a un lagarto gigante. Claro.

Y es capaz de esquivar misiles. Sin haber visto uno en su vida, que sepamos.

Es una película que dura casi 140 minutos. Godzilla aparece unos 11 minutos de ellos. Decir que tiene relleno es quedarse cortísimo.

Cuando se cansan de jugar al escondite en la isla pasan a tirarle torpedos desde submarinos. Y luego se ponen a jugar con sus crías. De ahí que esto sea tan largo.

Definitivamente los efectos especiales podrían ser mejores. Hay bastantes partes donde se nota que no están acabados, y más concretamente los cromas son lo que más falla.

De todas las secuencias la más ridícula es la del taxi siendo perseguido por toda la ciudad por el monstruo.

Teniendo en cuenta que esto de Godzilla tiene más bien poco veo lógico que le derroten con armas convencionales.

La lluvia omnipresente hace que se mojen constantemente todo tipo de objetos electrónicos sin estropearse, lo cual no hay por donde coger.

Y es que llamar a esto Godzilla es un insulto para cualquier aficionado al tema. Es aburrida a ratos, por lo larga que es, meten subtramas gratuitas que sobran completamente y personajes de los que me había olvidado por completo, con razón. En pocas palabras es un despropósito monumental.

The Faculty (1998)

Otra película que mantuvo el título original aquí.

Marybeth es la nueva estudiante de un instituto arquetípico estadounidense de Ohio. Pero en realidad hay cosas que no son lo que parecen, por ejemplo que unos alienígenas están matando a los profesores y reemplazándolos por copias de sí mismos.

Dirigida por Robert Rodriguez. No sé ni cuántas películas ha hecho de Spy Kids, pero parece ser su obsesión, el año pasado salió otra más. En todo caso ha hecho títulos como "Alita: Battle Angel" (2019), "Sin City" (2005) y su secuela y "From Dusk Till Dawn" (1996). Tengo pensado ver su trilogía del mariachi en el futuro.

Un reparto lleno de caras conocidas como Clea DuVall (Stokely "Stokes" Mitchell), Josh Hartnett (Zeke Tyler), Salma Hayek (Enfermera Rosa Harper), Famke Janssen (Señorita Elizabeth Burke), Robert Patrick (Entrenador Joe Willis), Usher Raymond (Gabe Santora), Jon Stewart (Prof. Edward Furlong), Elijah Wood (Casey Connor) y Harry Jay Knowles (Sr. Knowles).

Fue la primera película de Jordana Brewster (Delilah Profitt), posteriormente ha salido en "The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning" (2006) y "The Fast and the Furious" (2001). En realidad previamente había salido como figurante en "Super Xuxa Contra o Baixo Astral" (1988)

También debutó Usher Raymond, quien por suerte se ha dedicado a la música principalmente después de este título. Le vimos en "Scary Movie 5" (2013)

La escena del test de las drogas es un homenaje a la de la sangre de "The Thing" (1982).

El peinado que lleva Josh Hartnett (bueno, peinado por llamarlo de alguna manera) fue idea suya. Era para parecer más "joven". También lo usó en "Halloween H20: 20 Years Later" (1998) y estuvo a punto de ser despedido porque a nadie le gustaba.

Se la ha definido como una mezcla de "Invasion Of The Body Snatchers" (1978), "The Thing" (1982), "Terminator 2: Judgment Day" (1991), "The Breakfast Club" (1985) y "The Stepford Wives" (1975).

La película arranca a ritmo de "The Kids Aren't Alright" de The Offspring. En la BSO salen también Sheryl Crow, Creed, Garbage y Oasis. También se oyen partes de "Another brick in the wall" de Pink Floyd.

Topicazos como que el equipo de fútbol americano sea el que recibe todo el dinero y ayudas de la facultad porque es lo más popular. Los abusones que la toman con el más débil, las góticas... y el tipo que se corta el pelo él mismo.

De hecho hablan de dichos tópicos, por ejemplo lo de "la líder de las animadoras ha de salir con el capitán del equipo de fútbol".

Cuando Elijah Wood se está limpiando la sangre en el retrete lo hace frente a una pintada que pone Tito & Tarantula, el grupo que hizo famoso Robert Rodriguez en "From Dusk Till Dawn" (1996).

Una de las cosas que me llamó la atención en su momento y que lo ha vuelto a hacer ahora son esos vasitos ridículos con forma de cono que usan en la sala de profesores con el dispensador de agua. Con lo que yo bebo adelantaría amorrándome al grifo.

La escena más estúpida es la de la policía que llega porque les avisan que hay un cadáver en el armario y, oh sorpresa, al abrirlo ya no está.

Ah pues no, la de los padres de Casey registrando su habitación en busca de drogas es todavía peor, especialmente cuando le quitan hasta el porno.

Es una película que en su día no me impactó demasiado, quizás porque es realmente oscura y eso hace que nos perdamos muchos detalles. Pero tiene sentido pues trataban de camuflar unos CGI de calidad media/baja, incluso para la época. Pero vamos, hizo que posteriormente me fijase en algunos de los actores que salen, que ya es.

Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Aquí la titulamos "Miedo y asco en Las Vegas".

Estamos en 1971. Raoul Duke y el Dr.Gonzo acuden a Las Vegas para escribir un artículo sobre unas carreras llamadas Mint 400 que se celebrarán allí. Pero van tan drogados que el simple hecho de llegar parece algo milagroso. Allí les espera un fotógrafo llamado Lacerda. Pero el verdadero problema es que el abogado está obsesionado con matar a un tipo.

Definitivamente me encanta volver a visitar el cine de Terry Gilliam. Revisando su filmografía me estoy dando cuenta de que aún me faltan por ver títulos como "The Zero Theorem" (2013), "Tideland" (2005), "The Brothers Grimm" (2005) o "Jabberwocky" (1977). Habrá que ponerle remedio.

Protagonizada por Johnny Depp (Raoul Duke). Aunque lo que más me fascina es la cantidad de nombres famosos que aparecen empezando por Benicio Del Toro (Dr. Gonzo), con Tobey Maguire (Autoestopista), Mark Harmon (Periodista), Verne Troyer (Camarero Wee), Penn Jillette (Presentador del carnaval), Cameron Diaz (Reportera rubia), Flea (Músico), Gary Busey (Patrullero de autopista), Christina Ricci (Lucy), Harry Dean Stanton (Juez) y Ellen Barkin (Camarera del North Star), entre otros.

El autor de la novela original, Hunter S. Thompson, le afeitó la cabeza a Johnny Depp. Sucedió en la cocina de Thompson, Depp no quiso mirarse en el espejo y Thompson llevaba un casco de minero. Se basó en sus propias experiencias a la hora de escribir la historia (aunque tiene mucha ficción, nadie sabe a ciencia cierta qué es real), y de hecho la ropa que lleva Depp es suya quien además aprendió la manera de hablar y de moverse de Thompson.

Personalmente opino que el personaje tiene mucho de Depp, se parece bastante al capitán Sparrow que interpretaría posteriormente.

Del Toro ganó unos 18 kilos para interpretar a este personaje. Según dijo lo hizo a base de comer donuts. Improvisó la parte en la que lame la cocaína del maletín cuando van en el coche, al principio.

Gary Busey improvisó la frase "give me a kiss", a Gilliam le hizo mucha gracia y la dejó. Grabó todas sus escenas en un día.

Ellen Barkin lleva una prótesis en el culo.

La droga que usa Duke se llama adrenocromo, según Thompson fue una invención suya. Lo cual no es cierto, de hecho llegó a tener aplicaciones médicas en las décadas de los años 50 y 60. Es más, hay incluso una canción dedicada a ella del grupo The Sisters of Mercy, titulada "Adrenochrome" que salió en el año 1992.

La frase que dice Duke "La llama es un cuadrupedo" proviene de un sketch de "Monty Python's Flying Circus".

Ralph Bakshi pareció interesado en hacer una versión animada en un momento dado. Y he de decir que tras conocer un poco mejor sus películas creo que hubiera sido todo un acierto. Pero si me dijeran quien podría hacer una versión de acción real, sin duda sería Gilliam. Así que no me quejo, para nada.

El arranque es uno de los mejores que recuerdo. Cuando Duke "ve" murciélagos y de repente al final vemos unos muerto en el suelo es para mearse.

Me encanta cada vez que el Dr.Gonzo, abogado de profesión, empieza cada cosa que propone con un "como abogado..." aunque sea lo más absurdo del mundo, como comprar dos camisetas hawaianas.

Lo que más me flipa es la cantidad de trastos que tienen en la segunda habitación.

La película es una fiel representación de los efectos que ejercen las diferentes drogas que toman los protagonistas.

La parte de la convención de policías tiene un momento muy gracioso en el que Duke rompe la cuarta pared.

Es una película sobre dos gamberros puestos hasta arriba de todo que se dedican a hacer lo que sus mentes drogadas les dictan, y Las Vegas es quizás el peor sitio para ir drogado.

The Texas Dildo Masquerade (1998)

El título es un tanto peculiar.

Cali Wilson, su hermano Frank y algunos amigos van a pasar unos días en la casa de su abuelo, situada en medio de Texas. Mitch y Carrie se van a explorar y ven una casa, él entra y es atacado por un tipo con un consolador llamado Pussyface. Posteriormente entra ella y también la atrapa. Garry va en su búsqueda y consigue rescatar a Mitch, pero Pussyface les captura después.

Protagonizada por Tabitha Stevens (Cali Wilson). Una actriz que estuvo activa entre 1995 y el 2015, con unas 200 películas en su haber. Se especializó en las parodias porno, por ejemplo salió en "Official Psycho Parody" (2010), "Official Friday the 13th Parody" (2010), "Official Scarface Parody" (2011), "Official Halloween Parody" (2011), "Official Howard Stern Show Parody" (2011) y "Official Silence of the Lambs Parody" (2011).

Aparece también Ron Jeremy (Frank).

Arranca con un texto leído por una voz en off que imita muy bien el de la película original. Y luego pasamos al sonido del flash de una cámara de fotos mientras vemos imágenes de consoladores y unas muñecas hinchables.

Las actuaciones dejan mucho que desear pero recrean muy bien algunas de las situaciones.

En vez de un matadero todo gira en torno a una fábrica de consoladores. Que también tienen su gracia.

El loco que recogen en vez de cortarse en una mano empieza a masturbarse y una de las chicas le ayuda. Lo cual lleva a la primera escena de sexo en la que Frank acaba participando también.

Recrean la película de manera bastante fiel, con lo cual hay un espacio temporal considerable entre las escenas de sexo.

Me meo con la parte en la que Carrie entra, se tropieza y cae en una habitación donde hay unas gallinas, consoladores y muñecas, recreando la de los huesos de la película original.

La siguiente escena de sexo es cuando captura a Carrie y la "clava" a un consolador de la pared mientras la penetra con un taladro-pene. Mientras tanto Garry, otro de los chicos, se pone a buscarles.

Encuentra la casa y rescata a su amigo, pero hay una tipa medio en pelotas gritando a la que acaban de sacar de una nevera, así que en vez de huir se toman su tiempo para follársela.

Al final llega Pussyface y los deja fuera de sentido a base de golpes de consolador en la cabeza.

Por cierto, la música que suena en todo momento es tenebrosa. Incluso en las escenas de sexo.

Se ha hecho de noche y Frank y Cali están preocupados por sus amigos así que salen en su búsqueda. Pero Pussyface les encuentra y le taladra el culo a Frank mientras Cali huye.

Me meo, en un momento dado Frank saca una foto en la que sale también Gunnar Hansen, osea el Leatherface original.

Pussyface lleva una máscara hecha de piel, cómo no, pero no es una cara sino un coño a modo de boca y dos agujeros para poder ver.

Cali consigue huir y se mete en casa de un tipo que le dice que va a llamar al sheriff. Ella se aburre así que coge un consolador, que casualmente tiene el tipo tirado por ahí, y empieza a masturbarse. Pero no dura mucho la cosa pues el tipo vuelve y la interrumpe. Tras charlar un poco empieza, ahora sí, la escena de sexo.

El tipo lleva a Cali en su furgoneta mientras ella duerme, pero no a la oficina del sheriff sino a la casa de Pussyface. Y allí empieza la siguiente escena de sexo con los abuelos "muertos".

Tras ello pasamos a la escena de la cena. Ella no está preocupada porque la pueden asesinar sino porque está cachonda y quiere que se la follen usando una polla real y no un consolador. Eso lleva a una escena surrealista de ella gritando cosas como "fuck me, grandpa".

La escena de sexo sucede justo después, cuando huye y se encuentra a un grupo de mujeres salvajes que casualmente están fuera de la casa también medio en pelotas y se unen los hermanos para montar una orgía con consoladores y demás.

En definitiva, recrean casi plano a plano toda la película. Esto es fascinante. Me encanta.