Where Is Anne Frank (2021)

Aquí la titulamos "Dónde está Anne Frank".

Ana Frank y su familia se ocultaron en un escondite secreto en Ámterdamn durante la ocupación nazi. Allí escribió un diario dirigido a su amiga imaginaria Kitty. Años más tarde durante una tormenta justo antes de la apertura del museo dedicado a Ana aparece Kitty y se pone a investigar sobre lo sucedido.

Dirigida por Ari Folman, quien en el 2017 publicó "The Graphic Diary", una novela gráfica del diario de Ana Frank, que es la base de la película. Hace un cameo poniendo la voz al agente Van Yaris.

Fue una iniciativa de la fundación de Anna Frank, de Basilea. Una organización sin ánimo de lucro creada por Otto Frank, su padre, en 1963 cuya función es la difusión del diario y controlar los usos que se hacen de él.

Originalmente iba a estar hecha en stop-motion, sin embargo al final optaron por animación en 2d con algunas cosas que se ven en segundo plano animadas en stop-motion.

La historia es bastante dramática de por sí, sin embargo sienten la necesidad de enfatizarlo con pequeñas escenas como la de una familia que duerme en la calle y durante una tormenta pierden la tienda de campaña en la que iban a dormir. O cuando la policía se lleva a unos inmigrantes.

Según Ana, el diario es una chica con la cara de Hanneli Goslar, un cuerpo delgado y ojos azules, el pelo de Veronica Lake y los labios de Ava Gardner. Hanneli era su mejor amiga, quien falleció hace un par de años. Luego Lake era rubia, muy rubia de hecho, sin embargo el dibujo animado es pelirroja. Y definitivamente esos no son los labios de la Gardner.

Es una historia narrada desde el punto de vista de la amiga imaginaria que acaba de cobrar vida, con lo cual le han de explicar cada pequeño detalle de lo que sucedió con Ana.

Los nazis están dibujados de manera idéntica como unos seres con una máscara blanca (o una cara inexpresiva) una capa larga gris y un casco.

En un momento dado Kitty da un pase de modelos probándose todo tipo de combinaciones de ropa.

Como última curiosidad esta es la última que se ha hecho (hasta el momento) sobre Ana Frank y la otra que he visto fue "The Diary of Anne Frank" (1959), osea la primera.

Esta versión tiene el extra de contar lo que sucedió tras el final del diario usando el libro que escribió el padre.

Es una historia que juega con la dualidad de lo que pasó en la época nazi con los judíos y lo que está pasando con los refugiados africanos hoy en día por Europa.

Three (2005)

También conocida como "Survival Island".

Un grupo de amigos se van en yate para pasar unos días juntos pescando. Pero un incendio hace que se vean forzados a abandonar el barco y terminan llegando a una isla. Al principio sólo sobreviven Jennifer y Manuel, uno de la tripulación, quienes terminan en una isla. Lo primero que hacen es construir una casa con palmeras. Al cabo de un par de días aparece Jack en la playa con una herida en la cabeza, pero vivo.

Protagonizada por Billy Zane (Jack), conocido por "Dead Calm" (1989) y "Titanic" (1997). Y Kelly Brook (Jennifer), salió en "Piranha 3D" (2010) y "The Italian Job" (2003).

He de decir que el título no ayudó en lo más mínimo a la hora de encontrarla. Y encima como Billy Zane está tan cambiado al principio no le reconocí y pensé que no era el título correcto y me puse a buscarlo de nuevo. En fin.

Billy Zane y Kelly Brook trataron de que quitasen todas las escenas en las que ella sale desnuda, sin éxito. La razón de los productores es que ella había firmado un contrato en el que ponía que haría varias escenas de desnudos. Por lo que veo ella fue elegida mujer más sexy del mundo por la revista FHM un año antes, eso explicaría que la productora quisiera aprovechar el tirón para que la gente fuese a ver la película. Tras verla he de decir que se le ve el culo un par de veces y las tetas 3 o 4, en ningún momento sale desnuda frontalmente.

Me hace gracia que Manuel y Maria hablen en español cuando discuten. Por cierto, ella es una especie de santera que hace vudú.

Me encanta la frase "fría como un yanqui" cuando Manuel les trae las cervezas.

Resulta realmente conveniente que Manuel coja unas gafas de buceo y una navaja justo antes de que se declare el incendio (que él mismo provocó "accidentalmente").

El primer desnudo de Kelly Brook no parece demasiado justificado. De repente deciden bañarse en pelotas. Porque sí. Y encima tiene un error de continuidad, es parar mearse, tal y como sale ella del agua tiene puesto la parte inferior del bikini.

Otra cosa que no tiene demasiado sentido es que de repente tengan más ropa de la que llevaban puesta al naufragar, objetos de plástico, palets y varias telas que usan para la casa improvisada.

El tiburón aparece a los 23 minutos. Manuel se mete en el arrecife para coger ostras y de repente ve uno frente a él bajo el agua, decide simplemente ignorarlo. Es una escena muy corta pero al menos el tiburón es real y el buceador está relativamente cerca de él. La segunda vez que lo vemos está nadando felizmente por debajo de Manuel y Jennifer cuando van a pescar algo.

En realidad no es nada fácil encender una hoguera con dos palos. Tiene sentido que no lo logren.

En un momento dado Jack compara la situación que han vivido Manuel y Jennifer con "The Blue Lagoon" (1980). Bueno, sería una buena comparación de no ser porque la isla en la que están tiene unos pocos árboles dispersos y es realmente pequeña. De hecho ni siquiera tiene una zona con agua potable

En cuanto al uso del español, otra de las frases que me ha gustado es cuando Manuel dice "Pelotudo de mierda, ¿quién te pensás que sos?". Y sí, es argentino. Eso explica que Jack esté tan celoso de él.

Otra cosa que aparece sin sentido es una red de pesca que usa Manuel y que también le sirve como hamaca.

Es bastante obvio como se desarrollará la historia desde el momento en que aparece Jack.

En su tercera aparición el tiburón ya no está solo, son unos cuantos, y decide atacar de repente a Jack aunque no llega a morderle.

Tratan de hacer de Jack el malo de la película cuando es Manuel desde la primera escena. Y Jennifer decide ponerle los cuernos a su marido, volviéndose también mala.

Y el final es, esencialmente, "Lord of the Flies" (1963) con un toque de vudú.

En fin, es una película llena de sinsentidos en la que es imposible empatizar con ninguno de los tres personajes protagonistas. Personalmente sólo esperaba que se matasen entre ellos o muriesen de alguna manera estúpida. Y aún así se hace eterna.

Extraordinary Tales (2013)

Otra recopilación de historias.

Lo cierto es que he tenido mis dudas sobre incluirla o no, pero la alternativa era otra adaptación de "The Fall of House of Usher" y acabo de ver una así que casi prefiero esto. Aunque curiosamente es una de las historias.

Las historias están ligadas por un cuervo (Poe) que habla con una estatua que representa la muerte.

Los años indicados pertenecen a cuando fueron estrenados los segmentos como cortometrajes.

"The Fall of the House of Usher" (2012)

Narrada por Christopher Lee.

Un hombre a caballo llega a la casa Usher donde le espera su viejo amigo Roderick Usher. Allí le cuenta que él y su hermana Madeline padecen una terrible enfermedad desconocida que enfatiza sus sentidos y que a ella la ha dejado al borde de la catatonia. Esa misma tarde Roderick le habla de la maldición familiar según la cual cada vez que un Usher enferma el resto de hermanos se vuelven locos y mueren de maneras horribles.

Su duración es de 17 minutos.

Se trata de una animación en 3d pero con los personajes dibujados de una manera tétrica y pintados con lápices.

Lo de la catatonia de la hermana es algo que Poe también trató en "The Premature Burial". Y cuando Roderick habla que oye el latir del corazón de su hermana dentro del ataúd me recuerda a "The Tell-tale Heart".

Por cierto, aunque tenemos la voz de Lee en la narración Roderick también habla pero no pone en ninguna parte quien es el actor.

Es una historia de soledad y dolor, aunque también de una vieja amistad.

Personalmente creo que es una gran adaptación. En las películas tienden a agregar detalles porque en realidad la historia es corta (aunque eso es una constante con Poe) con lo cual el formato cortometraje es el ideal. Y salvo alguna excepción casi siempre prefiero las versiones cortas.

"The Tell-Tale Heart" (2005)

Narrada por Bela Lugosi.

Un hombre decide matar a su compañero de piso, un señor mayor, porque su ojo le atormenta. Tras descuartizarlo esconde su cuerpo bajo las tablas del suelo y al día siguiente aparecen tres policías en su casa. Finalmente el hombre cree oír los latidos del corazón del difunto y eso hace que termine por confesar su crimen.

Tiene una duración de 10 minutos.

Definitivamente lo mejor es poder escuchar la voz de Bela Lugosi.

El estilo de dibujo es 3d pero en blanco y negro y aunque se asemeja a un dibujo animado hay partes en las que parecen muy realistas los personajes.

Como adaptación no está mal pero en esta ocasión creo que se queda corta. He visto algunas en las que elaboran mucho mejor la escalada de tensión.

"The Facts in the Case of M. Valdemar" (2014)

Narrada por Julian Sands.

El Sr.Waldermar está muriendo y su amigo, el Doctor B.,  trata de convencerle de cómo el mesmerismo mediante la hipnosis podría curarle. Y por no escucharle hablar más del tema decide darle la oportunidad de experimentar con él cuando esté a punto de morir. Tras hipnotizarle le dejan descansar mientras unos médicos les observan y esperan a la hora de la muerte.

Tiene una duración de 14 minutos.

Los créditos de inicio son un cómic. El estilo de animación es también 3d pero con un aspecto de cómic. De hecho si miramos un solo frame da la impresión de ser un dibujo 2d.

La temática principal es el mesmerismo. En esencia es la creencia de la existencia de un fluido invisible que hace funcionar el cuerpo humano. Si está mal distribuido es la causa de las enfermedades. Su origen data del siglo XVIII aunque a finales del XIX es cuando se volvió más popular, a pesar de que científicamente nunca consiguieron demostrar su existencia.

De nuevo tenemos varias voces pero sólo la del narrador es conocida.

Me acabo de dar cuenta de que esta historia viene a ser un poco la de un zombie.

"The Pit and the Pendulum" (2015)

Narrada por Guillermo del Toro.

Un hombre es sentenciado a muerte por unos jueces de la inquisición. Tras ello le encierran en un calabozo oscuro esperando para que todo termine. Una parte del suelo cae revelando un agujero muy profundo, pero como no cae por él los inquisidores deciden atarlo a una mesa para que un péndulo descienda lentamente y lo parta en dos. Con la ayuda de unas ratas consigue desatarse.

Tiene una duración de 13 minutos.

Esta vez el estilo de animación es realista pero hacen uso de la pantalla partida para mostrar los diferentes ángulos de una misma escena.

En esta ocasión creo que cometen varios errores en el diseño de la prisión. De hecho tal y como la describe no es lo que vemos, por ejemplo lo de las "paredes que va tocando para averiguar que tiene una forma circular", cosa que hace porque está demasiado oscuro para ver, sin embargo hay una puerta por la que entra luz. Además el agujero del centro debería ser bastante más grande.

El problema que tengo con este cortometraje es que he visto algunas adaptaciones muy buenas y en comparación desmerece un poco. Pero en realidad no está mal del todo, de hecho hay algunas partes muy buenas.

"The Masque of the Red Death"

No tiene narración pero Roger Corman (Príncipe Prospero) pone su voz.

Los invitados van llegando a la fiesta de disfraces para ricos mientras la pandemia está asolando todo. Allí los invitados se dedican a jugar a cartas, a comer y a todo tipo de placeres. De repente aparece alguien vestido de rojo con una máscara en forma de calavera y asusta a todo el mundo, para finalmente morir todos.

Tiene una duración de 11 minutos.

En realidad no sé si este segmento fue estrenado independientemente como cortometraje porque Corman participó en dos de sus adaptaciones previas y cuesta un poco encontrar información. En todo caso tampoco es importante.

La animación es también 3d, el estilo es similar a una pintura de acuarela.

El reflejo de lo decadentes que llegaban a ser los nobles en sus castillos. Les vemos derrochar la comida, tomar drogas, malgastar dinero... y morir.

Está bien, en esta ocasión también prefiero la versión más larga porque aquí la trama llega demasiado rápido a su conclusión, aunque en esencia no se deja gran cosa.

En el segmento principal hacen alusión a otras obras de Poe.

Ha sido como ver 5 cortometrajes del tirón, cosa que no me parece mal ya que algunas de las historias las he visto pocas veces adaptadas.

Kursk (2018)

Hora de algo de drama real.

En el año 2000 el submarino ruso nuclear Kursk K-141 sufrió un terrible accidente que le dejó varado en el fondo del mar. Los esfuerzos de rescate por parte de su nación son ineficaces y cuando varios organismos internacionales ofrecen su ayuda la rechazan.

Basada en hechos reales, hasta donde yo sé de manera bastante cercana a la realidad. Bueno, en realidad adapta el libro "A time to die" de Robert Moore publicado en el año 2002.

Del reparto destacan los nombres de Colin Firth (Almirante David Russell), famoso por "Kingsman: The Secret Service" (2014). Matthias Schoenaerts (Mikhail Averin), salió en "Red Sparrow" (2018). Y Max von Sydow (Boris Nikolayevich Yeltsin), conocido por "Flash Gordon" (1980) y "Der sjunde inseglet" (1957).

Me ha parecido muy interesante la inclusión de parte del concierto de Metallica del año 1991 en Moscú.

En total murieron 118 marineros rusos en el incidente. De ellos 23 son los que potencialmente pudieron ser rescatados de no ser por la cabezonería del gobierno ruso.

Me han gustado mucho algunos detalles como la escena del reloj al final, similar a la de "Pulp Fiction" (1994), el niño enfadado en la iglesia se asemeja a Damien en "The Omen" (1976) y varias partes me han recordado un montón a "The Perfect Storm" (2000).

A pesar de ser una historia prominentemente rusa que transcurre en territorio ruso, salvo por una canción ceremoniosa que repiten unas cuantas veces y algún que otro cartel todo lo demás es en inglés. Incluidas cosas como nombres de barcos o cuando se ponen a cantar en la boda (esa parte incluso me ha molestado).

Por otra parte aunque tuvieron bastantes problemas para rodar en Rusia se agradece mucho que lo hicieran. Tanto las calles como la parte externa de los edificios y la decoración interior de las casas son 100% estilo ruso.

Muy dramática y con momentos que te hacen rabiar al ver la inutilidad suprema del gobierno ruso y su incapacidad manifiesta para poder llevar a cabo un simple rescate a poca profundidad. Pero vamos, la he disfrutado de principio a fin.

Dog Soldiers (2002)

Lobo lobito.

Un grupo de militares están de prácticas contra otro de las fuerzas especiales en una zona de Escocia en la que una pareja de campistas han desaparecido unos días antes. Pronto descubren que también hay un grupo de hombres lobos suelto y pasan a usar balas reales.

Esta es una de esas películas que quería ir a ver cuando fue estrenada pero me pilló de viaje y luego cayó en el olvido. Por suerte la lista de títulos que tengo por ver está para que no vuelva a pasar.

Algunos nombres de los personajes son referencias a gente famosa: por ejemplo hay un soldado llamado Bruce Campbell, un sargento llamado Harry G.Wells y Spoon se apellida Witherspoon.

Del reparto me ha sorprendido ver a Sean Pertwee (el Sargento Harry G. Wells), últimamente sale en "Gotham" haciendo de Alfred. También salió en "Event Horizon" (1997) y "Equilibrium" (2002).

Spoon menciona el "Kobayashi Maru", el escenario de guerra imposible de "Star Trek" que sólo Kirk consiguió vencer (haciendo trampas).

Los ataques de los hombres lobo al principio son, básicamente, *sploch* chorrazo de sangre. Las bestias aparecen fugazmente, no se las ve en detalle aunque sí las consecuencias de sus ataques: muchas tripas y sangre.

La música y el ambiente me recuerdan a una telenovela de los domingos por la tarde. Una buena banda sonora cambiaría mucho las cosas.

Da la impresión de que los hombres lobo no se esfuerzan demasiado  en atacarles. Está claro que las balas les repelen brevemente y que son persistentes pero creo que les dejan vivir demasiado tiempo.

Me recuerda, en cierta manera, a "Night of the Living Dead" (1968). Un grupo de personas encerrados en una casa rodeados por gente que se ha convertido en un monstruo cuya única intención es matarles.

El final está bien y los efectos especiales son bastante malos pero resultones. Dicho de otra manera, podría haber sido mucho peor.

Colonia (2015)

Otra mas de Emma Watson.

Lena va a visitar a su novio Daniel en Chile. El es un fotografo aleman que ha estado apoyando a Salvador Allende durante unos meses y justo se produce el golpe de estado de Pinochet durante su estancia. Eso provoca que terminen encerrando a Daniel en la Colonia Dignidad.

A diferencia de otras peliculas en esta al menos se toman la molestia de soltar algunas palabras en español, aunque la mayoria de los dialogos y discursos son en ingles. Y se supone que los protagonistas son alemanes pero Emma tiene un acento ingles demasiado marcado.

Los hechos reales fueron que en 1960 el predicador Payl Schäfer huyo a Chile y fundo la llamada "Colonia Dignidad" a traves de una sociedad aparentemente benefectora pero que estaba unida a la extrema derecha chilena. Cuando sucedio el derrocamiento de Allende las instalaciones pasaron a ser un centro de detencion y tortura al servicio de Pinochet.

Ademas Emma Watson fue a visitar el lugar donde estaba situada la colonia para documentarse. Ella afirmo que se intereso por la historia por el hecho de que fuese la chica la que rescatase al chico (aunque eso es simplificar mucho las cosas).

Creo que lo que mas me ha impactado es la manera en la que esta todo pensado para por un lado hacer de las mujeres unos seres insignificantes, obligandolas a trabajar duramente, arrebatandoles los hijos que puedan parir a los tres meses y golpeandolas sin piedad cuando les viene en gana. Por otro los hombres siguiendo un estricto orden y pese a formar parte de dicha comunidad durante años no estar a salvo de ser sacrificados si el regimen asi lo requiere. Y por ultimo los niños, apartados de todo, siendo abusados de forma continua por el lider.

Daniel Brühl es Daniel, conocido por "Good Bye Lenin!" (2003) y "Inglourious Basterds" (2009). Emma Watson es Lena, recientemente comente "Regression" (2015). Michael Nyqvist es Paul Schäfer, salio tambien en "Mission: Impossible - Ghost Protocol" (2011) y "John Wick" (2014).

Guarda bastantes semejanzas con "The Village" (2004) solo que desde una perspectiva mas realista y cruel. En mi opinion todo lo que hizo mal Shyamalan esta bien en esta pelicula. Recuerda tambien, en cierta manera, a "Argo" (2012).

Me ha gustado, dura casi dos horas pero no se hace para nada pesada, de hecho la manera en que esta narrada hace que quieras saber que pasara seguidamente en todo momento. Y ademas es una parte de la historia que apenas conocia.