SOS Pacific (1959)

Aquí la titulamos "S.O.S, Pacífico".

Un grupo de personas terminan viajando juntos en un hidroavión. Entre ellos tenemos a dos pilotos que se llevan a matar, una azafata uno al que llevan esposado junto a un policía, una mujer mayor que llegó con un joven en el mismo avión, una chica joven y un tipo tartamudo al que han forzado a coger el avión. Los problemas empiezan antes de despegar cuando la radio no acaba de funcionar demasiado bien. Luego una avería eléctrica les obliga a amerizar cerca de una isla.

Del reparto destaca especialmente el nombre de Richard Attenborough (Whitey Mullen). Conocido por "Jurassic Park" (1993) y "The Great Escape" (1963).

Se trata de una película en blanco y negro pero fue colorizada al poco de salir. La versión que he visto es la original. Recientemente hicieron otra versión coloreada usando técnicas más modernas, fue emitida por televisión en el año 2016.

Fue grabada en parte en Las Palmas de Gran Canaria. En realidad el director Guy Green llegó allí porque no pudo encontrar billetes a Mallorca, pero eso hizo que encontrase una playa con palmeras que se adecuaba a sus necesidades.

Y hablando del director, aceptó hacerla porque sería ganar dinerillo fácil.

La película arranca con una partida de póker, si no fuera porque el protagonista es un marinero no sería excesivamente diferente a la típica que sucede en un saloon de un western. Incluso termina con una breve pelea.

Me recuerda bastante a "Flight of the Phoenix" (1965), en la que también sale Richard Attenborough curiosamente.

La película tiene dos mitades, en la primera conocemos un poco mejor a cada uno de los personajes y las circunstancias que les llevaron a coger el avión. La segunda es a partir del accidente.

Los tiburones hacen aparición a la hora y 10 minutos, más o menos. Vemos 3 aletas asomando a lo lejos en el agua, cerca de donde está el protagonista nadando. Luego el piloto salta para distraerles, el ataque está muy logrado para la época, de hecho lo que vemos son tiburones reales.

Lo que sí es falsa es la escena en la cae uno desde lo alto de una torre, usaron claramente un muñeco.

Es una historia interesante que juega con algo que se hizo muy popular en los años 50, las pruebas atómicas en islas del Pacífico. En cuanto a los tiburones sólo salen en una escena pero me ha gustado mucho el ataque.

Underwater! (1955)

También conocida como "The Big Rainbow". Aquí la titulamos "La sirena de las aguas verdes".

Estamos en el Caribe. Dominic Quesada y Jonny Gray han dado con un barco hundido y esperan sacar de él grandes fortunas. Ahora sólo falta que Jonny convenzca a su esposa Theresa y que consigan el dinero para poder ir con un barco más grande y el equipo necesario para el rescate marino. Por suerte Dominic da con un barco y la pareja decide vender el suyo para irse todos juntos de aventuras.

Una producción de la RKO en Superscope. Intentaban competir con el Cinemascope, que era exclusiva de la 20th Century Fox. El proceso era grabar la imagen en 4:3 y luego recortaban las partes superior e inferior de la imagen. La primera película en usarlo fue "Vera Cruz" (1954) y fue empleada hasta 1957. Se dice que posteriormente hay algunas películas más porque usaban una técnica similar. Luego cambiaron el nombre a "Super 35" que es el que ha prevalecido.

Uno de los primeros pases de la película fue bajo el agua en Florida. Habían 156 periodistas presentes llevando equipamiento de buceo y desde seis pequeños submarinos. La razón es que la gran mayoría de las escenas son subacuáticas.

Durante un acto promocional una jovencita Jayne Mansfield participó como una de las nadadoras y se le cayó la parte superior del bikini en una de las tomas subacuáticas. Las malas lenguas dicen que fue algo hecho adrede para tener más publicidad.

Perdieron buena parte del equipo debido a las tormentas que pillaron en Hawaii, el problema es que cuando se fueron a Jamaica les sucedió lo mismo.

El primer nombre que aparece en pantalla es el de Howard Hughes, en realidad sólo puso el dinero.

El protagonista habla de un barco hundido español y lo llama Scow, la traducción es chalana o barcaza. Se trata de un navío ligero de bajo calado que era usado para transportar mercancías.

Sobre los tiburones, vemos varios nadando tranquilamente alrededor de los buceadores, pero no se centran demasiado en ellos. Aunque hay una escena genial en la que un pequeño tiburón entra en el barco hundido por donde hay unas escaleras, es el único que tiene algo de protagonismo. Aunque también te digo que con el tamaño que tiene como mucho te puede dejar una marca en la pierna, peligroso, lo que se dice peligroso, no es.

Me ha hecho mucha gracia la frase "Como cuando intentaste dominar el mercado de los aguacates", especialmente por lo populares que son hoy en día.

Un detalle intesante es que de vez en cuando sueltan alguna palabra o frase en español y he de decir que están muy bien usadas. Y lo llamativo es que sea Jane Russell (Theresa Gray) una de las personas que las dice.

Cuando se sumergen a más profundidad usan trajes de baño con colores brillantes, según dicen es para que puedan verse entre ellos. En realidad es para ayudar al espectador porque las escenas subacuáticas son un poco oscuras y de un color azuloso.

Un detalle que sí me ha gustado es que cuando están bajo el agua a veces hablan entre ellos, pero lo hacen tal cual sonaría en la vida real.

A Dominic le dan "the bends". Es una manera de llamar al síndrome de descompresión. El nombre viene de que el que lo sufre se dobla sobre sí mismo.

No podía faltar la escena en la que una parte del barco se cae encima de alguien y no puede salir por sí mismo. Claro que debido a que es una película de 1955 igual no era tan típica en aquel momento.

Está bastante bien, es simpática y dadas las enormes dificultades que pasaron para grabarla la verdad es que la aprecio bastante mejor de lo que lo hubiera hecho de no haber leído sobre ella. En cuanto a los tiburones no hay ataques ni escenas peligrosas, pero tienen su momento y a veces es mejor eso que nada.

Shark Attack (2020)

Quería rematar la parte de animación sobre tiburones con algo un poco más ligerito.

Es un día de playa normal cuando de repente un bañista dice haber visto a un tiburón y el vigilante saca a todo el mundo del agua y se lanza al rescate del que gritaba. Consigue sacarlo pero el tiburón sigue mordido a su torso.

Tiene una duración de 1 minuto.

Me encantan los cortos animados de Cyanide & Happiness, tocan temas un poco fuertes pero de una manera graciosa y con una estética casi infantil. Vi el título de este mientras buscaba cortometrajes de tiburones y decidí apuntármelo, aunque no tenía muy claro si lo vería o no.

Cuando el vigilante oye gritar al bañista hacen el conocido como zoom de "Jaws" (1975), aunque ya expliqué que en realidad el efecto visual ya lo había usado Hitchcock en "Vertigo" (1958), por ejemplo.

Ojo, que dura un minuto pero incluye una escena post créditos finales y todo.

Bien, pues por fin llegamos a las películas de acción real. Aviso que este año hay muchas y que hay pocas de las "raritas".

Chums (2020)

"Chum" es la carnaza que se usa para atraer a los tiburones.

Mack va a visitar a su amigo tiburón Mega al acuario. El tiburón se da cuenta de que Mack está sola así que aprovecha para engañarle diciéndole que le dará su primera lección de natación. Pero entonces el niño se percata de que hay algo que no anda bien.

Tiene una duración de 2 minutos.

Olivia Perkins es su directora y guionista.

La animación es muy parecida a la de Pixar, de bastante calidad.

A pesar de su corta duración está muy bien e implica que no es la primera víctima de corta edad del tiburón. Me hubiera gustado ver un poco más, por ejemplo cómo se conocieron Mack y el tiburón.

Por lo que he leído es un tiburón tigre. Y la idea es hacer una comparación de cómo se comportan los conocidos como depredadores en la vida real, osea, los que se dedican a captar víctimas inocentes (mayormente niños) con fines horripilantes.

Pinkfong And Baby Shark's Space Adventure (2019)

Esto será duro de ver, lo presiento.

Pinkfong y Baby Shark viajan en su nave espacial cuando avistan un planeta de palomitas de maiz, otro de diamantes y rubíes, otro es un donut... pero el problema es que cruzan una lluvia de meteoritos y uno choca contra la estrella que guía la nave, con lo cual se ven forzados a aterrizar en el planeta Dino.

Aunque algunos creen que es un cantante, o un grupo de música, en realidad Pinkfong es una compañía dedicada a los productos educativos para niños, afincada en Corea del Sur. Se hizo muy popular gracias a su versión de la canción "Baby Shark" cuyo videoclip obtuvo el récord de visitas en YouTube en su momento. Como curiosidad, la canción original se titula "Kleiner Hai", el primer vídeo https://youtu.be/olhczmTbB4I donde aparecía es del año 2007.

En todo caso en esta película Pinkfong es un zorro de color rosa con un collar del que cuelga una estrella y una coronita. El arranque es precisamente una especie de presentación del personaje en forma de canción. Salen también sus amiguitos que vienen a ser un pollito, una ardilla, un gorila, un elefante y, cómo no, Baby Shark.

El estilo de animación combina 2d y 3d. Cuando se trata de canciones usan el 2d, pero cuando es la parte de la aventura es en 3d.

La segunda canción es "Baby Shark", osea nos ponen el videoclip sin editar ni nada. Luego va una sobre el mundo Dino, una sobre el Baby T-rex y otra sobre qué dinosaurio es el más poderoso. Luego cantan una titulada "Fierce T-rex had a nest" que viene a ser una versión de la de "Old MacDonald". Lo mismo pasa con la canción del volcán, es una versión de otra canción infantil. Jungle Boogie es la primera canción que cantan en el nuevo planeta, en ella aparece un gorila pero no tiene nada que ver con el amigo de Pinkfong, de hecho la siguente canción es sobre él y sobre un koala (que es una versión de "La cucaracha"). La siguientes dos canciones son sobre un león, en la segunda descubrimos que está enamorado de una cervatilla.

La que va después sí me ha parecido interesante, es sobre una familia de monos pero con la musiquita de "Baby Shark". Luego va una sobre los plátanos, que resulta repetitiva. Van a un tercer planeta que está lleno de monstruos a punto de celebrar Halloween, ahí suenan 4 canciones "spooky", incluida una versión de "baby shark", y me parece gracioso que aparezca un "sharkula", su película será una de las novedades de este año.

De hecho aún sale tres veces más la de "Baby Shark" cuando van al planeta oceánico, desde luego saben cómo explotar su mejor baza.

En el siguiente planeta los gráficos cambian a modo "juego", aún así lo combinan con la temática navideña.

Es un producto infantil bastante bobalicón dirigido a un público realmente joven.

No entiendo muy bien lo del tiburón flotando en el aire, por muy amarillo que sea. Y no estamos hablando de gravedad 0, simplemente está fuera del agua "volando". Es que incluso el T-rex bebé del tamaño de un zorro tiene más sentido (y eso que también es amarillo).

Se me ha hecho realmente pesada de ver porque cada dos por tres se ponen a cantar. Hubiera sido mejor hacer una serie de episodios cortos, o en todo caso quitarle la gran mayoría de los videos musicales y dejarlo como un cortometraje, porque no daría mucho más de sí.

En fin, en el apartado positivo tenemos que casi siempre sale al menos un tiburón en pantalla, pocas películas pueden decir lo mismo.

Gyo (2012)

También conocida como "Gyo: Tokyo Fish Attack!".

Kaori está de vacaciones en Okinawa con sus amigas Aki y Erika mientras su novio Tadashi se ha quedado trabajando en Tokio. Al llegar a la cabaña notan un fuerte olor y de repente un pez con patas les sorprende, pero lo matan fácilmente. De repente aparecen miles de peces con patas que invaden la tierra y matan a todo el que pillan por delante.

Si mal no recuerdo esto lo encontré mientras leía sobre la obra de Junji Ito, el creador del manga en el que se basa esta película. Se trata de un autor especializado en el género del terror, muy aclamado y del que siempre he querido ponerme a leer su obra.

El primer tiburón con patas aparece pasados unos 9 minutos.

Por cierto, la tal Erika en seguida decide montar un trío con dos chicos a los que conoció la noche anterior. Se me hace raro tanto libertinaje en una película japonesa. Pero no me malinterpretéis, a pesar de que acaban follando no es explícita. De hecho más tarde hay una con la protagonista y un pulpo que bien podría terminar como la típica de "tentacle porn", pero no, prefieren la violencia.

La parte en la que viajan juntos Erika y el fotógrafo me ha recordado ligeramente al manga "Dragon Head".

La trama gira en torno a una conspiración gubernamental pues tratan de ocultar el hecho de que los peces también infectan a la gente en caso de causarles heridas no mortales, haciendo que engorden y se vuelvan de un color verdoso, aparte de despedir un fuerte olor a cadáver, y evencualmente les salen las mismas patas que a los peces.

Es realmente desagradable y desde luego no pude anticipar para nada el desarrollo de la trama.

La calidad de la animación es excelente, de hecho hay ratos en los que casi podría pasar por imágenes reales.

Los tiburones que salen son sólo una parte de la historia, pero tienen bastante protagonismo. Al final no explican nada de lo que ha sucedido, sólo que el origen no es humano.

En todo caso quiero ver más cosas de este autor, sin duda.

Surf Bored Cat (1967)

Más Tom y Jerry.

Tom y Jerry viajan en barco cuando de repente Tom ve a unos hombres haciendo surf y decide coger su tabla para unirse a ellos. Jerry le observa desde la cubierta como hace el ridículo. Cuando por fin llega al agua, Tom se topa con un tiburón enorme pero no se amedrenta y le golpea porque quiere hacer surf. Seguidamente termina en una playa y tiene que vérselas con un pulpo muy pesado.

Tiene una duración de 6 minutos.

La única condición que puse a la hora de buscar estos cortometrajes de animación es que salieran tiburones, lo cual no me puso las cosas demasiado fáciles pero acabé dando con unos cuantos. Lo comento porque parece que sean peculiares por datos como por ejemplo que este fue el último en que aparecieron Tom y Jerry de los del año 1967.

Pero no sólo eso, en el apartado doblaje tenemos, cómo no, a Mel Blanc (Tom y Jerry), pero también lo que podría considerarse el cameo de Jimmy Durante (Pulpo). Además es una de las pocas ocasiones en las que oímos hablar a Jerry. Y esta vez la voz del tiburón no la pone Mel Blanc sino Billy Bletcher.

Empieza con el típico león de la MGM. Pero en realidad es raro, porque usaron a Tanner, que era uno de los que usaron en los años 50, ya en 1967 era Leo el que aparecía (hasta el presente).

El diseño del tiburón es bastante diferente al del anterior cortometraje en el que salía de un solo color, aquí tiene dos. Aparte tiene un aspecto más parecido al de un tiburón.

Se me hace raro que no se dediquen a perseguirse Tom y Jerry, pero me gusta porque es en beneficio de los otros personajes que aparecen, concretamente el tiburón y el pulpo.

Juraría que este no lo había visto previamente. Al menos no me suena, pero podría equivocarme.

Venga, pasemos a la primera película animada que he seleccionado este año.

Cannery Rodent (1967)

El título proviene de la novela de 1945 titulada "Cannery Row" y escrita por John Sterbeck.

Tom persigue a Jerry por un puerto y terminan siendo enlatados en una fábrica. Tom consigue escapar de la lata pero termina cayendo al mar donde le aguarda un tiburón enorme. Consigue huir pero al volver a intentar a atrapar a Jerry cae de nuevo en el agua. Jerry se da cuenta de que el tiburón se va a comer a su amigo así que le ayuda.

Tiene una duración de 6 minutos.

De nuevo destaca la voz de Mel Blanc (Tom y el tiburón). No es que tengan extensos diálogos precisamente. De hecho lo que hacen son más bien soniditos.

Protagonizado por Tom y Jerry. Es uno de los dos cortos suyos que he elegido esta vez. Y como primera curiosidad es el último que dirigió Chuck Jones.

Mi parte favorita es la de Jerry ayudando a Tom, para luego ser traicionado y aún consigue escapar ileso.

Venga, pasemos al segundo corto de esta pareja de los que he elegido esta vez.

Hawaiian Aye Aye (1964)

El título es una parodia de la serie de televisión "Hawaiian Eye".

La abuela y Tweety se hospedan en una cabaña en Honolulu. Ella se va a un baile al que le han invitado. Sylvester deambula muerto de hambre cuando oye cantar a Tweety y decide ir a por él. Pero el tiburón guardián se lo impide, así que intentará diferentes formas de conseguirlo.

Tiene una duración de 6 minutos.

Pertenece a la serie de cortometrajes animados de Merrie Melodies.

Por supuesto la voz más destacable es la de Mel Blanc (Sylvester y Tweety).

Tiene la peculiaridad de ser el último cortometraje clásico en el que aparece Tweety hasta "Carrotblanca" (1995) y la última vez que apareció junto con Sylvester hasta "Museum Scream" (2003). Esto fue debido a que el estudio de animación de la Warner Bros. cerró en 1963. Sylvester aún salió en algunos cortos más durante la década de los 60.

La abuela tiene un tiburón a modo de perro guardián llamado Sharkey, con su caseta en el agua y todo.

Los peces que aparecen en uno de sus frascasos  de Sylvester son conocidos en ingles como sawfish pero también los llaman tiburones carpinteros. Nosotros los llamamos peces sierra.

Todo un clásico de la animación. Me ha gustado especialmente que haya un tiburón semiprotagonista que aparece en prácticamente todas las escenas.

Llegamos al tan esperado especial sobre tiburones anual y esta vez voy a empezar por una serie de cortometrajes de animación, creo que no es la primera vez que hago esto. Luego irán un montón de películas (creedme, esta vez me lo he currado mucho, tanto que no sé si seré capaz de recordar los detalles de todo) y terminaré con una trilogía y una serie de videos cortos que me parecen simpáticos. Esto va para largo.

En fin, empecemos con...

Females Is Fickle (1940)

Un cortometraje de Popeye el marino.

Olivia lleva su pez dorado inteligente al barco de Popeye pero por accidente cae al mar y le convence para que vaya a por él. El pez no tiene intención de ser capturado así que le lleva a través de una serie de criaturas marinas. Tras recibir una paliza Popeye se toma un bote de espinacas y se libra de ellas. Finalmente captura el pez pero al regresar Olivia ve que no está feliz en la pecera y decide soltarle.

Su duración es de 6 minutos.

Hace tiempo comenté la película "Popeye" (1980) y se me olvidó mencionar que el nombre del personaje viene de "pop eye", osea "ojo saltón" y, aunque parece algo obvio, yo no me percaté hasta hace relativamente poco. También es cierto que cuesta pensar en inglés cuando eres español.

Se trata de uno de los cortometrajes que al llegar a Asia en los años 80 fue redibujado y coloreado.

El primer detalle interesante es que el título es erróneo, la traducción literal sería "las féminas es volubles". Esto es porque así es como hablaba Popeye en los dibujos animados originales.

A pesar de su corta duración reúsan algunas de las partes varias veces.

Popeye se enfrenta, por orden, a una almeja gigante, una medusa, un tiburón y una ballena (que podría ser una Orca porque tiene dientes).

Tras derrotar a la medusa aparecen unos botes de gelatinas de diferentes sabores. Porque en inglés medusa y gelatina se dice Jelly.

Del tiburón hace unos trajes de marca "Sharkskin" los cuales eran populares en la época. No estaban hechos con piel de tiburón, pero su tela tenía una textura similar.

De la ballena hace petróleo marca Sea Shell Oil Co., una referencia a la empresa Shell Oil.

Está graciosete, a la altura del resto de cortometrajes del personaje. Me ha gustado que pese a que sólo salen dos personajes clásicos consiguen crear una serie de enemigos a Popeye.

Toundra - El Odio (2022)

Me resulta bastante difícil concretar una sinopsis, así que iré haciendo una descripción general de las cosas que suceden.

Su duración es de 23 minutos.

Toundra sacaron este año su sexto álbum que incluía un tema dividido en tres partes llamado "El Odio", pero aparte hicieron un montaje completo de todo ello al que llamaron "La película" y por ello he decidido verlo. Es curioso que todo ello suceda casi a la vez que el cortometraje de Till Lindemann basado también en un tema que acaba de sacar, el cual vi el otro día.

Toundra son un grupo musical de Madrid, para mí son completamente desconocidos, no he oído nada de ellos. Así que esto será doblemente interesante.

Tras una introducción instrumental suave de unos 3 minutos empieza lo bueno. Aparecen una serie de imágenes a gran velocidad que mezclan alumnos y profesores en clase con explosiones, fábricas echando humo, incendios, gente pasándolo mal y demás. De hecho es tan complejo el montaje que tiene cabida casi cualquier cosa que pudiera definirse en las categorías de desastroso y sobre la escuela. Esta segunda parte dura un par de minutos.

Entre las muchísimas imágenes que vemos está el niño de Siria con la cara cubierta de hollín y la niña de Vietnam que corre desnuda.

Tras ello volvemos a la parte tranquila. En estas partes el protagonista es un chico que va a la escuela, pero está completamente solo. Tiene pinta de estar muy enfadado, aunque lo único que oímos es la música. Esta segunda aparición suya culmina con una transición a cuando es adulto.

El adulto se queda mirando unas pantallas de televisión donde aparecen unas cadenas de montaje de varias fábricas. Y luego se mete en una habitación llena de ficheros y empieza a tirarlos por el suelo y a darles patadas.

El siguiente corte empieza con el adulto ya calmado en lo que parece una oficina abandonada. Y termina con el mismo personaje de mayor y en silla de ruedas. Se encuentra en otro local que parece abandonado, mira una televisión donde aparecen imágenes relacionadas en cierta manera con la medicina y la muerte.

En la parte final está tirado en el suelo al lado de la silla y aparecen 4 jóvenes (a los que no llegamos a verles las caras) que lo recogen y lo dejan frente a sí mismo de niño y de adulto.

Es bastante conceptual, pero no deja de tener un mensaje claro que está reforzado en el final con un mensaje en contra del odio.

Musicalmente hablando es un estilo que me gusta, de hecho es similar a lo que tengo puesto de fondo de vez en cuando. Me alegra descubrir bandas españolas y más cuando es más que posible que las vuelva a escuchar.

Sobre el cortometraje poco más que añadir, me gusta que hayan hecho un todo porque tengo la impresión de que ver las tres partes por separado no tiene la misma fuerza.

Y se acabó el tema cortometrajes, ahora pasaré a otra cosa que llevo recopilando desde hace justo un año...

Evilverso - Las Cabras Tiran Pa Marte (2022)

La cuarta parte. Estos dos últimos no tienen ningún título salvo lo de Evilverso que he puesto, me imagino que es porque ni siquiera tenían claro qué titulo poner cuando lo montaron.

Billy ha encerrado a David en un contenedor durante 6 meses y no sabe qué hacer así que le pide ayuda a Negan. Él le aconseja que lo suelte porque es la mejor arma que existe contra Varkurum. Tras hacerlo se dirigen a la guarida de Varkurum, pero la primera en la que entran ha sido abandonada. Seguidamente David se reune con sus amigos.

Su duración es de 41 minutos.

La guarida de Varkurum es una casa ruinosa llena de trastos y basura tirada por todas partes. A él no le vemos.

Introducen tres nuevos personajes llamados alex30reus, Antonio y Gregorio. Son otros alumnos de David.

La historia termina con David meditando con sus amigos, cuidando a unas gallinas y viendo como se marchan en la "nave nodriza" (un tractor rojo).

Es un poco decepcionante, la verdad, me esperaba que tuvieran el enfrentamiento ya, pero no, siguen con los entrenamientos.

Con lo cual no es el final, ni de lejos, de hecho no creo que haya una intención de darle un final mientras reciban bastante visitas sus vídeos. En fin, igual me pongo al día dentro de unos meses para ver si han avanzado algo, de momento lo dejo aquí.

Evilverso - Puchero de la mama (2022)

La tercera parte.

David se prepara meditando y entrenando para hacerse más fuerte aún. Una amiga ha preparado unas cosas para ayudarle que incluyen una máscara para ganar sigilo, un chaleco para que no le hagan daño las balas, unos guantes de boxeo y una especie de boina de tela. Posteriormente averigua que su rival se llama Varkurum y que se esconde en unas montañas.

Su duración es de 21 minutos.

Lo que estaba pensando es que estos vídeos han sido grabados durante los últimos meses con un cierto margen de tiempo entre cada uno.

El entrenamiento del principio implica levantar piedras y pegar puñetazos a naranjas en los árboles. Son técnicas milenarias que han pasado de maestros a alumnos durante generaciones. Si es que al final la epiciddad de estos cortometrajes se me pega.

Esta vez vemos más personajes, David visita a unos amigos para pedirles ayuda. Se encuentran junto a una pared llena de pintadas tan bonitas como "farlopero quien lo lea".

El problema que le veo es que la cámara no enfoca bien a los amigos, se les va viendo poco a poco pero no encuadra demasiado bien la escena. De hecho son dos chicas y dos chicas y a la segunda chica cuesta mucho verle la cara.

Los nuevos actores que aparecen esta vez son Sollin de Sagunto (Billy Manilly) y Jennifer (Jennifer).

Tengo la impresión de que lo del puchero de la mama fue improvisado por Negan en el segundo corto y decidieron escribir una historia en torno a dicho concepto.

Tiene una escena que casi parece un videoclip en donde David da patadas, Billy está su lado bailando y aparece una chica haciendo malabarismos, sin sentido alguno.

Y en cuanto a los efectos especiales al no haber peleas no hay demasiados, salvo en la parte final en la que el protagonista se toma el puchero y empieza una especie de viaje psicotrópico.

En todo caso sigue costándoles mucho enfocar el final, creo que empiezan a alargar demasiado la historia. Me pregunto si la cuarta parte será la final. Comprobémoslo.

Evilverso - Santuario KidQueo (2022)

La segunda parte.

El Master Sensei y su padre Sabiduría siguen tras la pista de Lado Oscuro quien se oculta entre unos matojos al verles. Aún le queda mucho por aprender al Sensei y por ello su padre le enseña un par de cosas nuevas antes del combate.

Su duración es de 26 minutos.

El nombre del actor que hacía de policía en la primera parte es, literalmente, Gitano Negan. Al menos esta vez tengo más claro el nombre de los personajes. David Evil es Master Sensei, Jerónimo es Sabiduría y Negan es Lado Oscuro. Decidme que no es lo mejor que habéis visto en mucho tiempo.

Lo primero que me ha venido a la mente durante el arranque es si las gafas de sol Sunfold patrocinaron estos vídeos, son las que usa David (banderita de España incluida).

La novedad es el uso de un dron para grabar desde muy arriba durante la parte del entrenamiento.

Al menos durante la primera mitad está mejor montado y grabado, también el sonido está un poco mejor. Pero siguen cometiendo los mismos fallos después. De hecho los cortes siguen siendo horribles.

Por si no ha quedado claro por la cantidad de personajes que salen, el bueno lleva un traje azul y el malo uno rojo. De hecho diría que salvo por el color son idénticos.

Una cosa que se me olvidó mencionar en la primera parte es que David es de Valencia. Aquí la acción tiene cabo en una playa valenciana, no sabría decir cuál, pero me hace gracia ver a la gente que pasa parándose para mirar qué están haciendo.

Os juro que me estoy meando de la risa. Primero el Lado Oscuro cuelta su chaqueta en una rueda y se le cae, pero lo dejan, luego cuando está a punto de atacar al protagonista hace un gesto a los que están tras las cámaras para asegurarse de qué ha de hacer (ojo, que es cogerle del cuello).

Se han pasado un poco con los efectos de dibujitos sobre la imagen.

Nada hacía anticipar que el malo tuviera una pistola, de hecho mi impresión era que se iban a dar de leches y poco más. Pues termina usándola y todo.

Introducen a un segundo villano, que es quien quiere conseguir las monedas. Sólo le vemos de espaldas y con un filtro que pone la imagen en tonos verdosos.

De nuevo derrotan al malo pero quedan a buenas y deciden entrenarle pero esta vez es para ir en contra de su jefe.

La cosa no termina, habrá que seguir con la tercera parte.