Twelve Monkeys (1995)

Especial 7700:

Se me ha ido la pinza por completo. Antes de las películas de Emmanuelle ya había alcanzado el siguiente hito. Me centré tanto en ellas que ni me di cuenta, esta es la entrada 7710. Más vale tarde que nunca.

Lo cierto es que desde el último especial no tengo novedades. Bueno, recibí un par de críticas aleatorias de mis libros. Una decía que uno era demasiado corto (curiosamente uno de los que ahora están en un recopilatorio por ese motivo) y la otra era muy positiva, incluso lo recomendaba. Para no tener promoción me fascina que pasen estas cosas.

He arreglado el generador de listas automático. Ahora parece algo de verdad. Si pinchas en una etiqueta te saca sólo las entradas de dicha etiqueta (sólo funciona con una). Te pone la cantidad de resultados, los ordena todos bien... Y he estado buscando una manera de traducir títulos en otros idiomas, se me ha ocurrido hacer una página aparte para ellos. Osea, lo que ya está, pero generada automáticamente, sólo con títulos en otros idiomas y sus traducciones. Le daré un par de vueltas más al tema antes de hacerlo.

Ah y la lista de "sagas" está gestionada a mano, porque a no ser que me ponga a poner mil etiquetas a las entradas no se me ocurre otra manera de hacerla. En todo caso, está al día.

No tenía absolutamente nada preparado. Así que he improvisado un título mirando la lista de los que faltan en el blog, que corta no es precisamente.

Venga, sin más os dejo con:

Twelve Monkeys (1995)

Aquí la titulamos "12 monos".

En el año 2035 han inventado una máquina para viajar al pasado, pero tiene muchas restricciones. Están desesperados por encontrar el origen del virus CZT, el que acabó con casi toda la humanidad y James Cole parece ser el sujeto ideal.

Está dirigida por Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos. Y si no la puse antes en el blog fue por la serie del 2015, la cual nunca llegué a terminar de ver porque no me acabó de gustar.

En el reparto tenemos a Bruce Willis (James Cole), Madeleine Stowe (Kathryn Railly), Brad Pitt (Jeffrey Goines), David Morse (Dr. Peters) y Christopher Plummer (Dr. Goines).

Es una de esas películas que te marcan en mayor o menor medida. Tiene ya 30 años y aún así hay conceptos que no parecen tan lejanos, como el del virus que se expandió a toda velocidad por el mundo entero, o los animales campando a sus anchas.

Para lograr que Brad Pitt hablase de manera nerviosa y con tics, Gilliam le quitó los cigarrillos. Aparte el actor vio el documental "Titicut Follies" (1967) y visitó el hospital psiquiátrico de Temple University para inspirarse.

Con Willis creó una lista de cosas que no debía hacer para no repetir patrones de otros personajes suyos anteriores.

El concepto del ejército de los 12 Monos viene de un pasaje del libro "The Magic of Oz" de L. Frank Baum.

Gilliam nunca vió "La jetée" (1962), el corto que inspiró el argumento.

Se cree que aparecen un total de 12 monos reales en la película. No lo he podido verificar.

Las imágenes de experimentos con animales que ve la doctora Railly no son de archivo real, son fragmentos de "The Andromeda Strain" (1971).

Visualmente está fuertemente influenciada por "Blade Runner" (1982) y "Vértigo" (1958). También tiene mucho de "Brazil" (1985), aunque eso es lógico.

El arranque es uno de los que más loco me vuelven. Estás viendo algo realmente importante, pero no sabes el qué exactamente, y crees que simplemente es una pesadilla/recuerdo del protagonista.

El oso que aparece es real. Se llama Bart. De hecho, diría que no hay nada hecho con CGI.

La esfera con las pantallas no paraba de darles problemas, se estropeaba cada dos por tres.

Los locos gritando guarradas a la psiquiatra que pasa frente a ellos, mientras están encerrados, me recuerda a "The silence of the lambs" (1991).

La parte en la que desnudan a Cole y le lavan se parece un poco a "First Blood" (1982). La parte del hospital tiene mucho de "One Flew Over the Cuckoo's Nest" (1975).

Allí miran "Monkey Business" (1931) y los cortos "Swing Shift Cinderella" (1945), "Who Killed Who?" (1943) y "Little 'Tinker" (1948).

El "ojo loco" de Jeffrey es una lentilla. Lo cual me parece un truco simple y muy efectivo.

En el hotel miran el corto "Prehistoric Super Salesman" (1969).

Otra película más en la que alguien tiene una herida en la pierna (más concretamente en el muslo en este caso) y tras ser "curado" ya ni cojea ni nada, es más, se mueve sin problemas y cae desde una cierta altura sin hacerse nada.

Mi parte favorita es cuando los "científicos" le cantan a Cole.

La parte de la furgoneta y el ejército de los 12 monos tiene cosas de "Fight Club" (1999). Por cierto, ahí se ve una máscara de hockey parecida a la de Jason.

Le ponen una cinta en los ojos al padre de Jeffrey con la palabra "Biohazard". El juego "Biohazard" (osea, el "Resident Evil") salió un año después del estreno de la película, en Japón, claro.

En el cine miran "Vertigo" (1958) y "The Birds" (1963).

Curiosamente es la película que nos mostró la importancia de la seguridad en los aeropuertos, cosa que no cambió hasta 6 años más tarde.

Hablemos del final. Originalmente habían dos, el de Cole siendo disparado y el de Peters. El director no se decidía por ninguno, pues funcionaron muy bien en los pases previos. Así que simplemente puso los dos. Y, en mi opinión, fue todo un acierto. Los "científicos" hasta ese punto resultaron ser una panda de inútiles, de repente hacen las cosas bien.

Como dije, es de las que no es fácil de olvidar. Por diferentes motivos, quizás siendo uno de ellos que Brad Pitt no era aún conocido y en apenas dos años pasó a ser un actor de los más importantes.

En fin, otro gran acierto de Terry Gilliam.

Fear and Loathing in Las Vegas (1998)

Aquí la titulamos "Miedo y asco en Las Vegas".

Estamos en 1971. Raoul Duke y el Dr.Gonzo acuden a Las Vegas para escribir un artículo sobre unas carreras llamadas Mint 400 que se celebrarán allí. Pero van tan drogados que el simple hecho de llegar parece algo milagroso. Allí les espera un fotógrafo llamado Lacerda. Pero el verdadero problema es que el abogado está obsesionado con matar a un tipo.

Definitivamente me encanta volver a visitar el cine de Terry Gilliam. Revisando su filmografía me estoy dando cuenta de que aún me faltan por ver títulos como "The Zero Theorem" (2013), "Tideland" (2005), "The Brothers Grimm" (2005) o "Jabberwocky" (1977). Habrá que ponerle remedio.

Protagonizada por Johnny Depp (Raoul Duke). Aunque lo que más me fascina es la cantidad de nombres famosos que aparecen empezando por Benicio Del Toro (Dr. Gonzo), con Tobey Maguire (Autoestopista), Mark Harmon (Periodista), Verne Troyer (Camarero Wee), Penn Jillette (Presentador del carnaval), Cameron Diaz (Reportera rubia), Flea (Músico), Gary Busey (Patrullero de autopista), Christina Ricci (Lucy), Harry Dean Stanton (Juez) y Ellen Barkin (Camarera del North Star), entre otros.

El autor de la novela original, Hunter S. Thompson, le afeitó la cabeza a Johnny Depp. Sucedió en la cocina de Thompson, Depp no quiso mirarse en el espejo y Thompson llevaba un casco de minero. Se basó en sus propias experiencias a la hora de escribir la historia (aunque tiene mucha ficción, nadie sabe a ciencia cierta qué es real), y de hecho la ropa que lleva Depp es suya quien además aprendió la manera de hablar y de moverse de Thompson.

Personalmente opino que el personaje tiene mucho de Depp, se parece bastante al capitán Sparrow que interpretaría posteriormente.

Del Toro ganó unos 18 kilos para interpretar a este personaje. Según dijo lo hizo a base de comer donuts. Improvisó la parte en la que lame la cocaína del maletín cuando van en el coche, al principio.

Gary Busey improvisó la frase "give me a kiss", a Gilliam le hizo mucha gracia y la dejó. Grabó todas sus escenas en un día.

Ellen Barkin lleva una prótesis en el culo.

La droga que usa Duke se llama adrenocromo, según Thompson fue una invención suya. Lo cual no es cierto, de hecho llegó a tener aplicaciones médicas en las décadas de los años 50 y 60. Es más, hay incluso una canción dedicada a ella del grupo The Sisters of Mercy, titulada "Adrenochrome" que salió en el año 1992.

La frase que dice Duke "La llama es un cuadrupedo" proviene de un sketch de "Monty Python's Flying Circus".

Ralph Bakshi pareció interesado en hacer una versión animada en un momento dado. Y he de decir que tras conocer un poco mejor sus películas creo que hubiera sido todo un acierto. Pero si me dijeran quien podría hacer una versión de acción real, sin duda sería Gilliam. Así que no me quejo, para nada.

El arranque es uno de los mejores que recuerdo. Cuando Duke "ve" murciélagos y de repente al final vemos unos muerto en el suelo es para mearse.

Me encanta cada vez que el Dr.Gonzo, abogado de profesión, empieza cada cosa que propone con un "como abogado..." aunque sea lo más absurdo del mundo, como comprar dos camisetas hawaianas.

Lo que más me flipa es la cantidad de trastos que tienen en la segunda habitación.

La película es una fiel representación de los efectos que ejercen las diferentes drogas que toman los protagonistas.

La parte de la convención de policías tiene un momento muy gracioso en el que Duke rompe la cuarta pared.

Es una película sobre dos gamberros puestos hasta arriba de todo que se dedican a hacer lo que sus mentes drogadas les dictan, y Las Vegas es quizás el peor sitio para ir drogado.

Storytime (1968)

Ya es curioso que en el anterior cortometraje mencionase a los Monty Python, no fue adrede.

Como no podía ser de otra manera el primer cortometraje de Terry Gilliam es de animación,

Y es el mismo tipo de animación que vimos en la serie "Monty Python's Flying Circus".

Empezamos con la historia de Donny, una cucaracha que era muy feliz con su vida. Corría por debajo del suelo, subía por las paredes y se metía en los armarios oscuros de la cocina. Pero un día fue aplastada por una persona que parecía estar relacionada con una mujer que quería acabar con una colonia de cucarachas.

Terry Gilliam es único, incluso en su primera producción. Apenas han pasado unos minutos cuando aparece un cartel pidiendo disculpas por la animación y que lo siguiente será mejor.

Lo cual hace que termine el primer corto y pasamos al segundo. Se trata de la historia de Albert Einstein, un señor que se llama como el famoso científico pero que no es especialmente inteligente, aunque ama a su manos y ellas le aman a él. Pero un día una de ellas sale con un pie... de ahí pasamos a un número musical.

Lo cual da pie al tercer corto, titulado "The Christmas Card". Estamos en Londres, en el 25 de Diciembre de 1968. Vemos diferentes tarjetas navideñas siendo animadas. Admito que esta es la parte que más me ha hecho reír.

Creo que lo que más me ha gustado es que podría haber entrelazado las tres historias pero ha decidido enfocarlas como cosas independientes.

En fin, genial, como siempre.

The House on Sorority Row (1982)

Aquí la titulamos "Siete mujeres atrapadas". Vaya tela.

Estamos en 1961, la Sra.Slater pierde a su bebé durante el parto. En la actualidad lleva la casa de un club de chicas universitarias y aunque está a punto de retirarse y tras cuatro años aguantándola las chicas están hartas de ella y deciden gastarle una broma pesada.

La inspiración principal fue “Les diaboliques” (1955) y las películas de Mario Bava. Aunque se la compara también con “Thirteen Women” (1932), considerada la primera película del género slasher de la historia (me la apunto para más adelante).

La palabra “sorority” significa hermandad de mujeres y proviene del latín sororitas. De hecho en español existe la palabra sororidad, pero no está asociada directamente a los típicos clubes universitarios estadounidenses compuestos por mujeres, nosotros lo usamos más como la amistad o afecto entre mujeres y/o su relación de solidaridad.

La escena con la que arranca la historia está en blanco y negro. Lo cual no supone ningún problema pero es que se han pasado añadiendo filtros para “envejecerla” quedando como si se viera a través de una pantalla traslúcida.

Pero bueno, se trata de una más de las películas de la misma época con un asesino en serie suelto en una hermandad femenina como fueron ”Black Christmas" (1974), “Prom Night” (1980), “The Slumber Party Massacre” (1982), “The Initiation” (1984) o “Sorority House Massacre” (1986).

Aún así me ha parecido interesante. No se hace aburrida y la parte final podría dar pie a una secuela que nunca sucedió. Aunque sí tuvo un remake, como no podría ser de otra manera, titulado “Sorority Row” (2009) en donde sale Carrie Fisher.

The Man Who Killed Don Quixote (2018)

Aquí la titulamos "El hombre que mató a Don Quijote".

Toby dirigió una película sobre Don Quijote y el hombre que la protagonizó acabo por creerse el personaje. 10 años más tarde regresa al mismo lugar para rodar otra película y se reencuentran.

La película que más le ha costado de realizar a Terry Gilliam. En 1989 empezó a trabajar en ella pero no consiguió financiación hasta 1998 donde entró en fase de pre-producción. Sin embargo el rodaje empezó en el año 2000 y durante 16 años tuvo todo tipo de problemas. De hecho se hizo un documental titulado "Lost in La Mancha" (2002) que trata sobre dichos problemas.

Algunos de ellos:
- En principio iba a estar protagonizada por Jean Rocheford pero sufrió una hernia de disco doble y tuvo que abandonar el rodaje.
- El segundo día de filmación una inundación echó a perder el set y tuvieron que desechar el material filmado.
- Tras una semana no pudieron hacer nada.
- El rodaje empezó en las Bardenas Reales, cerca de Madrid. Pero el ruido de los aviones pasando arruinó el audio, obligándoles a doblarla en post-producción.
- Pasó por tres etapas de rodaje, la del año 2000, la del 2008 y la del 2017.

Entre los actores que estuvieron involucrados están Johnny Depp, Robert Duvall, Ewan McGregor, Michael Palin, Jack O'Connell y John Hurt. Concretamente Hurt no pudo porque le fue diagnosticado cáncer y murió poco después.

Antes de su muerte Jean Rochefort dijo que su relación con el director fue bastante mala. Según contó el director dejó sin comer durante 40 días a un caballo para que pareciese más delgado y así recrear mejor a Rocinante, añadió que el animal murió poco después. Gilliam aseguró varios años más tarde que no tuvo nada que ver con la manera en la que se trató al caballo y que murió mucho tiempo después de que la película estuviese terminada. Todo parece indicar que Gilliam dice la verdad.

Entre sus influencias tenemos el libro más famoso de Cervantes, obviamente, el musical y película "Man of La Mancha" (1972) y la novela de Mark Twain "Un yanqui en la corte del rey Arturo".

En el reparto tenemos a Adam Driver (Toby), conocido por ser Kylo Ren en la nueva trilogía de "Star Wars" (1977). Jonathan Pryce (Don Quixote), salió en "Brazil" (1985). Stellan Skarsgård (El Jefe), recientemente salió en "Borg McEnroe" (2017). Olga Kurylenko (Jacqui), salió en "Quantum of Solace" (2008). Óscar Jaenada (Gitano), salió en "The Shallows" (2016). Hovik Keucherian (Raul), salió en "Assassin's Creed" (2016).

En papeles más pequeños aparecen Sergi López (Barbero), conocido por "El laberinto del fauno" (2006). Jordi Mollà (Alexei Miiskin), conocido por "Bad Boys II" (2003).  Y Rossy de Palma (la mujer del granjero).

Lo más sorprendente de la película es ver a una pareja de guardia civiles hablando en inglés.

Desde el momento en que se unen Quijote y Sancho combina escenas vistas desde la locura de Don Quijote y reales.

No acabo de entender la parte en la que deciden quemar una figura de madera de la virgen María.

Personalmente no me ha parecido especialmente buena. De hecho hay ratos que son ingeniosos pero creo que tienden demasiado a darle pie a la locura del zapatero. Dicho lo cual no veo los problemas que tienen algunos con la historia, de hecho me parece que está explicada muy bien.

Time Bandits (1981)

Aquí es conocida como "Los héroes del tiempo".

El pequeño Kevin recibe la inesperada visita de un grupo bastante peculiar que se dedica a huir del Ser Supremo mientras va saltando a diferentes épocas históricas para robar oro con la ayuda de un mapa.

Desde hace tiempo quiero visionar toda la filmografía de Terry Gilliam porque hay títulos que ni he visto y algunos apenas los recuerdo. Es el caso que nos ocupa, la vi hace muchos años y solo tengo vagos recuerdos.

Tenemos a John Cleese como Robin Hood y Michael Palin como Vincent. Junto con el director, Terry Gilliam, son la parte Monty Python de la película. Aparte Palin fue co-guionista con Gilliam.

Sean Connery es el Rey Agamenón, ese mismo año hizo "Outland" (1981). Shelley Duvall es la Dama Pansy, conocida por "The Shining" (1980) y "Annie Hall" (1977). Katherine Helmond es la Señora Ogro, salió en "Brazil" (1985) y "Fear and Loathing in Las Vegas" (1998). Ian Holm es Napoleon, famoso por "Alien" (1979), salió en "Le cinquième élément" (1997). Ralph Richardson es el Ser Supremo, salió en "Greystoke: The Legend of Tarzan" (1984) y "Doctor Zhivago" (1965). Peter Vaughan es Winston el Ogro, salió en "Straw Dogs" (1971) y tuvo una breve aparición en "The 39 Steps" (1959). David Warner es el Mal, conocido por "The Omen" (1976) y "TRON" (1982).

En el guión original describían al rey Agamenón como "alguien que era clavado a Sean Connery o un actor de similar pero más barato". La sorpresa se la llevó Terry Gilliam cuando tras leer el guión de casualidad el propio Connery aceptó hacer el papel.

En el libro de Robert Hewinson "Monty Python: The Case Against Irreverence, Scurrility, Profanity, Vilification, and Licentious Abuse" describe al grupo de enanos como si fuesen los Monty Python:
- Randall (David Rappaport), el autoproclamado lider, es John Cleese. El actor creyó que le dieron el papel por lo bien que actuaba (obviamente buscaban enanos que quedasen bien y poco más), por eso no se llevaba bien con sus compañeros.Además no paraba de pedir primeros planos. En la escena de la barrera invisible cuando se rebelan contra él era una manera de expresarle sus frustaciones reales.
- Fidgit (Kenny Baker), el bueno, es Michael Palin. Famoso por hacer de R2-D2, salió también en "Amadeus" (1984) y en "Labyrinth" (1986).
- Strutter (Malcolm Dixon), el cruel, es Eric Idle. Fue uno de los Ewoks en "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983), salió en "The Dark Crystal" (1982) y en "Willy Wonka & the Chocolate Factory" (1971).
- Og (Mike Edmonds), el callado, es Graham Chapman. Salió en "Who framed Roger Rabbit" (1988) y en "Legend" (1985).
- Wally (Jack Purvis), el rebelde ruidoso, es Terry Jones. Hizo diversos papeles en la trilogía original de "Star Wars" (1977), también aparece en "Brazil" (1985).
- Vermin (Tiny Ross), el asqueroso, es Terry Gilliam. Es una de las tres películas en las que apareció, las otras dos son "Flash Gordon" (1980) y "Black Jack" (1979).

Iba a ver un séptimo bandido llamado "Horseflesh" pero decidieron "matarlo" para que no fuesen 7 enanos y así evitarse problemas con la Disney. Sin embargo Marcus Powell sale en los créditos como dicho personaje, es el que aparece junto al Mal con unas gafas en la frente. Es un actor que salió también en "The Elephant Man" (1980) y en "Top Secret!" (1984).

Por orden viajan a la época de Napoleón, a la Edad Media con Robin Hood, a la Grecia clásica con el Rey Agamenón y al Titanic. Finalmente van a la Era de las Leyendas (donde habitan seres fantásticos como Ogros o Gigantes) y allí entran en la Fortaleza de la Oscuridad Final.

Entre las escenas cortadas había una con dos mujeres-araña llamadas Myrtle y Beryl que les atacaban justo antes de encontrar la fortaleza. Había otra con Agamenón dándole un cuchillo a Kevin (el que usan para salir de la jaula), otra con la habitación de Kevin inundada y un barco pirata que salía por su ventana y una con los bandidos intentando robar un banco en el Londres del siglo XXII. Se consideran todas perdidas.

En la Fortaleza de la Oscuridad Final se ven piezas de LEGO, aparece un tanque, un tablero de Ajedrez, caballeros montados a caballo, arqueros griegos, una nave espacial, vaqueros... son los juguetes que tiene Kevin en su habitación al principio de la película. Por eso la idea es que todo está en su imaginación.

Algunas curiosidades más:
- El casco que lleva el Mal está inspirado en el "Face Hugger" de "Alien" (1979), diseñado por H.R.Giger.
- Cuando le disparan flechas se convierten en un cojín para agujas (¡no en un tomate!).
- La fortaleza está basada en los gravados de un artista italiano del siglo XVII llamado Piranesi.
- El tanque en realidad es un Land Rover con un recubrimiento falso. Se parece mucho a un Sherman Firefly.

En 1996 Terry Gilliam y Charles McKeown colaboraron para escribir el guión de una secuela con el casting original, a excepción de David Rappaport y Tiny Ross por sus fallecimientos pocos años antes. Incluso habían adaptado el personaje de Jack Purvis porque estaba en parálisis tras un accidente de coche. La idea se desechó tras la muerte de Purvis.

Una película muy del estilo Gilliam que tanto me gusta. Se hace un poco larga y aún así el final es un tanto rápido, aunque según he leído el presupuesto no daba más de sí y tuvieron que acelerar algunas partes.

The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009)

Una pelicula del ex-Monty Python Terry Gilliam, uno de mis directores favoritos.

El Doctor Parnassus viaja con su numero ambulante en su vehiculo junto con su hija y sus dos ayudantes. El numero que reprensentan consiste en introducir a uno de los espectadores en el mundo imaginado por el Doctor donde todo es posible, una vez alli se le da la opcion de ir con el Doctor o volver a sus pecados.

Es como una metafora del bien y del mal pero sin metafora en realidad pues Parnassus es el bien (podriamos llamarle dios) y su rival es el demonio que no para de hacerle apuestas en las que siempre hay trampa.

Los paisajes en los que se ven inmersos cuando entran en la mente del Doctor Parnassus son como cuadros vivientes, pura fantasia. Y cada persona tiene una vision diferente lo cual dota a la pelicula de mucha profundidad.

El ultimo papel interpretado por Heath Ledger (era el Joker en "The Dark Knight" (2008)) y es un papel extraño, se lo encuentran ahorcado bajo un puente pero agonizando aun y que tras salvarle descubren que ha perdido la memoria. Debido a su muerte sin haberse terminado de filmar la pelicula se tuvo que recurrir a 3 actores para que filmasen las escenas que faltaban, los elegidos fueron Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, quienes no cobraron nada por sus actuaciones, el argumento es tan solido que la participacion de estos actores encaja perfectamente.

Como todas las peliculas de Terry Gilliam en esta nos vemos sumergidos en un mundo atemporal con personajes muy peculiares y con una gran imaginacion en el argumento. Pero esta es diferente, es mas oscura que "Brazil" (1985) o quizas deberia decir mas seria, y en los sueños del Doctor no podia dejar de pensar en la etapa de los Monty Python cuando Terry Gilliam realizaba unas animaciones fascinantes donde el tamaño de algunos personajes era modificado grotescamente para enlazar una historia con otra.

En definitiva una pelicula diferente que da la sensacion de haberse terminado antes de tiempo pero sin embargo no deja de ser muy coherente.