Пропавшая грамота (1945)

El título se traduce como "El documento desaparecido".

Estamos en verano, en Rusia. Un hombre escribe una carta a la zarina y un cosaco montado en su caballo la lleva raudo a su destino. Se detiene en un pueblo donde conoce a otro cosaco muy jovial quien se une a él en su viaje y tras una larga noche deciden ir a dormir a una taberna. El amigo se duerme bien pronto y el protagonista empieza a ver como se le aparecen demonios y uno de ellos le roba el sombrero y se lleva su caballo así que sale corriendo tras de él.

Tiene una duración de 41 minutos.

Hicieron una versión ucraniana de acción real en 1972.

Es considerada la primera película de animación de la Unión Soviética siguiendo los métodos tradicionales.

Dirigida por unas pioneras del cine de animación, las hermanas Valentina y Zinaida Brumberg. De ellas he visto "Ночь перед рождеством" (1951).

El arranque está compuesto por fotografías en las que la cámara va desplazándose haciendo un poco de zoom, de fondo oímos la voz en off.

Tras ello pasamos a la animación en sí y he de decir que el estilo me recuerda bastante a la Disney de esa misma época.

En el poblado vemos todo tipo de animales, desde cerdos a caballos pasando por un burro, vacas y un oso danzarín.

En el bosque los árboles tratando de asustarlo, es algo que también me recuerda a Disney.

El contenido religioso es omnipresente, al menos en cuanto a lo que habla el protagonista que se considera un buen cristiano. Y eso hace que en un momento dado descienda a los infiernos para recuperar sus cosas.

Me ha gustado mucho, incluyen alguna cancioncita también pero está muy bien integrada en lo que está sucediendo.

Spellbound (1945)

Aquí la titulamos "Recuerda". La traducción del título original sería "Hechizada", porque creo que se refiere a ella.

La Dra. Constance Petersen carece de experiencia en el terreno amoroso. Un nuevo médico llega al centro y parece tener algún tipo de problema mental, aunque pronto descubren que en realidad sufre una falta de memoria y no es quien dice ser.

Otra más de Alfred Hitchcock, esto es un no parar. Su cameo sucede cuando sale del hotel Empire llevando una caja de un violín y fumando un cigarrillo.

Protagonizada por Ingrid Bergman (Dra. Constance Petersen), conocida por "Casablanca" (1942) y "For Whom the Bell Tolls" (1943). Y Gregory Peck (John Ballantyne), conocido por "To Kill a Mockingbird" (1962) y "The Boys from Brazil" (1978).

La secuencia del sueño fue diseñada por Salvador Dalí. Alfred Hitchcock era un gran admirador del pintor y aunque al productor en principio no le parecía una gran idea luego se percató de la repercusión mediática. Era un secuencia mucho más larga (unos 20 minutos) pero sólo pudieron grabar parte de ella y aún así no la usaron entera. Fue dirigida por William Cameron Menzies.

La nieve en realidad eran copos de maíz. lo cual tiene mucho sentido porque así la cámara los capta mucho mejor.

La cita que aparece de Shakespeare al principio está incompleta, debería ser "The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.". Es de la obra "Julio Cesar", Acto 1, escena 2.

Por si os lo preguntáis sí existe la ciudad de Roma en Georgia, Estados Unidos.

Se trata de una de las primeras películas que hablan sobre psicología. Claro que en este caso es inevitable pues la protagonista es una doctora que trabaja en un centro psiquiátrico. De todas maneras me ha llamado la atención esa manera de definir a las mujeres como que "antes del matrimonio son las psicólogas perfectas y después son las pacientes perfectas". un pensamiento muy de los cuarenta como cuando ella dice "no hace falta que me pegues".

Pese a las limitaciones tecnológicas lograron algunos efectos notables, por ejemplo la pistola del final era de un tamaño bastante grande y para ello crearon una mano falsa (se nota bastante). Por cierto, es la única escena que tiene algo de color.

Creo que lo que más me ha gustado es la secuencia del sueño y cómo logran interpretarla. Aunque no les resulta nada fácil. También el girito argumental cuando regresan de la montaña.

Isle of the Dead (1945)

Aquí la titulamos "La isla de los muertos".

Estamos en una isla griega en 1912. Un general está al cargo de su regimiento y va a visitar la tumba de su esposa junto a un periodista pero descubren que ha sido profanada. Un doctor local le explica que fueron los habitantes y que no merece la pena buscar un culpable.

Un reparto encabezado por Boris Karloff (General Nikolas Pherides), la hizo a la vez que "The Body Snatcher" (1945). Con Alan Napier (St. Aubyn), conocido por la serie de "Batman" de los 60. Y Ernst Deutsch (Dr. Drossos), salió en "The Third Man" (1949).

Los créditos de incio son un cuadro de Arnold Böcklin con idéntico título al de la película. El director dijo que fue la inspiración de la trama. En él aparece Caronte en su barca dirigiéndose a la isla en la que se ve una estatua de Cancerbero (elementos que salen en la película también). Otra película inspirada en el cuadro es la danesa "De Dødes Ø" (1913).

La historia tiene cabo durante la primera guerra de los Balcanes aunque el lugar es indeterminado, tan sólo sabemos que es una isla.

Las criaturas que mencionan en numerosas ocasiones se llaman "vorvolakas", cuyo origen es el folclore griego. Guardan semejanzas con los vampiros aunque tradicionalmente no chupan la sangre.

La bandera que colocan es de color amarillo con una Q de cuarentena. En la película no se aprecia ninguna de esas cosas.

Dicen que Hermes era el dios griego de la medicina, es un error, era Asclepio. El error se debe a que Hermes está asociado a los atletas con lesiones.

Es una película interesante. Me gusta la manera en la que desarrollaron la historia partiendo de un cuadro y cómo se parece mucho a algunos autores clásicos como Edgar Allan Poe.

續姿三四郎 (1945)

Aquí la titulamos "La nueva leyenda del gran Judo".

Estamos en 1887, en Yokohama. Tras pasar un tiempo lejos de su dojo Sugata Sanshirô ha dado muestra de la superioridad de su judo, sin embargo los karatekas y los boxeadores están ganando gran popularidad. Él decide regresar con sus antiguos compañeros de dojo y al llegar descubre que una pareja de hermanos karatekas quieren obligarle a pelear.

En realidad Akira Kurosawa no quería hacer una secuela pero en vista del gran éxito de la primera película el estudio le exigió que hiciera otra más.

Y es que de la manera en la que termina la primera película da pie a una continuación, aunque no sea del todo necesaria.

Esta vez sí hay copias íntegras aunque he de decir que la que he visto yo tiene una calidad bastante mala de imagen y sonido.

Me llama la atención el uso de un actor que habla en inglés en el comienzo de la película. No conozco demasiado a fondo el cine de Kurosawa pero sí recuerdo otro título donde no todo es en japonés, concretamente "Dersu Uzala" (1975) donde hablan también en ruso.

En una de las primeras escenas vemos al protagonista viendo un combate de boxeo. Me ha recordado muchísimo a "Ip Man 2" (2010).

En un momento dado un maestro hace una demostración de técnicas de derribo de judo usando una botella atada a un cordel y diciendo sus nombres. He reconocido más de una y eso que hace décadas desde mi última lección de judo.

Curiosamente al igual que en la anterior la última escena fue grabada también en exteriores. Lo cual en esta ocasión resultó un tanto problemático pues uno de los actores lucha descalzo y entre toma y toma le tenían que llevar hasta una hoguera para desentumecerse los pies.

Los combates son o bien demasiado rápidos (porque el protagonista es un maestro muy superior, se entiende) o bien demasiado lentos. Concretamente me refiero al último en el que les vemos atacar pensándoselo demasiado y encima en plena montaña nevada. Debió ser la mar de entretenido grabar dicha escena.

La primera película tiene una historia muy sólida y cada personaje está bien encajado. Aquí algunos están como si no y aunque visualmente es muy interesante no veo una evolución y/o desarrollo del protagonista tan buena. Como dije antes no conozco toda la filmografía de Kurosawa pero tengo la impresión de que esta fue la única secuela que dirigió.

The Picture of Dorian Gray (1945)

Aquí la titulamos "El retrato de Dorian Gray".

Estamos en 1886, Lord Henry visita a su amigo el Sr.Hallward para que le muestre la pintura en la que está trabajando de un tal Dorian Gray y de paso conocer al sujeto en cuestión. El autor ha sido muy reservado mientras la hacía y al terminarla Dorian dice que daría incluso su alma porque fuera la pintura quien envejeciese y él permaneciese para siempre joven.

Una de las múltiples adaptaciones de la novela de Oscar Wilde o de su personaje principal. Recientemente hizo aparición en la segunda temporada de la serie "Chillng Adventures of Sabrina", por ejemplo.

Interesante. Usan el blanco y negro para mostrar la vida real y el color para cuatro de las ocasiones en las que vemos el cuadro, lo cual hace que "gane" vida.

Atentos a una jovencísima Angela Lansbury (Sibyl Vane). Conocida por ser la Srta.Fletcher en "Murder she wrote". Salió también en "The Manchurian Candidate" (1962), en "Death on the Nile" (1978) y más recientemente en "Mary Poppins Returns" (2018).

Existen bastantes diferencias con respecto a la novela. Para empezar Dorian es rubio y muy emocional. Sybil es una actriz sofisticada de obras de Shakespeare y se separaron porque ella quería renunciar a su carrera para estar con él. Ella le apoda "Príncipe encantado" y no "Sir Tristan".

En un momento dado Dorian lee un poema de Oscar Wilde a Sybil e incluso nombra al autor.

El cuadro empieza a cambiar pasados unos 40 minutos. A partir de entonces es cuando Dorian se vuelve un ser completamente frío sin vida en los ojos y eventualmente su locura hará que termine asesinando a varias personas. Todo ello quedará plasmado en su cuadro.

Personalmente se me ha hecho muy pesada, tiene una voz en off que llega a hacerse aburrida y los personajes me parecen demasiado altivos, como si fueran superiores intelectualmente o moralmente a los demás. Demasiado es poco decir.

En fin, me gusta mucho el personaje pero podría haber pasado sin ver esta adaptación. Por decir algo positivo, los cuadros son increíbles, especialmente el último.

A Game of Death (1945)

Aquí la titulamos "El juego de la muerte".

Un barco naufraga frente a una isla y un superviviente llamado Don Rainsford halla una mansión en ella y a su dueño, un tal Erich Kreiger, quien habita allí en solitario con sus sirvientes y una pareja de hermanos supervivientes de otro naufragio.

Se trata del remake de "The Most Dangerous Game" (1932) de la que incluso toman prestada una escena, la de los perros de caza. Aunque técnicamente ambas adaptan la misma historia corta de Richard Connell. Posteriormente ha tenido multitud de adaptaciones.

Está dirigida por Robert Wise. Suyas son también "Star Trek: The Motion Picture" (1979), "West Side Story" (1961) y "The Sound of Music" (1965), por decir tres.

El misterio queda pronto discernido pues entran en la sala secreta bastante fácilmente y desde ese momento lo único que queda por ser resuelto es cómo y cuándo tratarán de escapar de la isla.

Por ello buena parte de la película gira en torno al dueño de la casa quien junto con sus criados y su jauría de perros se ha convertido en un loco homicida.

Por el año en que fue hecha poner como malo a un personaje de origen alemán me parece un tanto redundante. Aparte que le vemos usar una Luger en un momento dado. Aunque en ningún momento tocan temas políticos, lo cual siempre es de agradecer. De hecho por este motivo bien podría haber sido un inglés o un americano y no cambiaría nada salvo alguna peculiaridad propia del personaje.

Me molesta un poco que pronuncien mal el apellido Kreiger. Lo dicen casi siempre igual que "krieger" (que se traduce del alemán como "guerrero").

Destacan los pocos personajes que intervienen en la mayor parte de la película. Concretamente son seis y dos de ellos intervienen únicamente de forma puntual, me refiero a los sirvientes.

En todo caso es una película bastante simple en la que me hubiera gustado ver un enfrentamiento final un tanto más complejo con el uso de trampas y/o tácticas de caza más allá del soltar unos perros de presa.

The Body Snatcher (1945)

Hace ya demasiado desde la ultima que comente de Karloff y Lugosi.

Un doctor que imparte clases a futuros doctores requiere de cadaveres para ello, pero los que consigue de forma legal no le son suficientes, por ello echa mano de un cochero sin escrupulos que no dudara en desenterrar algun muerto a cambio de una comision.

Fue la octava y ultima pelicula en la que salieron juntos Boris Karloff y Bela Lugosi, he comentado ya varias de ellas como "The Black Cat" (1934) o "The Raven" (1935). Esta vez el duelo lo gana Karloff, aunque es una batalla desigual pues Lugosi tiene un papel menor.

Karloff es el cochero que roba cadaveres primero y asesina sin pensarselo para venderlos al medico al que una vez le salvo la vida. Es quizas su mejor interpretacion y, curiosamente, una de las que menos maquillaje usa.

Lugosi en esta pelicula es solo el sirviente del doctor, el encargado de limpiar mientras escucha a hurtadillas todos los chanchullos para poder hacer chantaje en el momento adecuado. Un papel interesante pero con muy pocos minutos en pantalla.

Basada en un relato de Robert Louis Stevenson quien se inspiro en unos hechos que sucedieron en Escocia a finales del siglo XIX. Para que los medicos tuviesen cadaveres les eran cedidos los de los presos ejecutados, pero cambiaron las leyes y ya no podian obtener tantos cuerpos. Por eso nacio el personaje del ladron de cadaveres, quienes mediante la ayuda de los enterradores sabian que tumba abrir.

Los medicos llegaban a pagar precios desorbitados por los cadaveres porque existian muchos peligros. La gente se dio enseguida cuenta de los robos y por ello empezaron a poner vigias en los cementerios, que bien podian ser perros, durante unos dias hasta que el cadaver ya no pudiera ser util.

Es una pelicula con un estilo bastante particular, las interpretaciones priman sobre la accion que no parece cesar en ningun momento aunque esto es porque son varias historias paralelas que se van entrelazando. E incluso cuando parece llegar a una conclusion la historia no cesa porque va cerrando cada hilo argumental de forma independiente. Es algo que me ha gustado mucho.

Y es que no solo tenemos a los dos actores de mas renombre, el que hace de doctor, Henry Daniell, va cogiendo fuerza hasta que al final explota.

And Then There Were None (1945)

La primera adaptacion de la historia de Agatha Christie.

Diez personas son invitadas a la Isla del Indio a pasar un fin de semana. Todas ellas desconocidas entre si, salvo el mayordomo y la asistenta que estan casados. Al llegar alli se percatan que quien les ha invitado, un tal U.N.Owen no esta entre ellos. Durante la cena uno se percata de unas figuritas que hay en el centro de la mesa de 10 indios y otro empieza a cantar una cancion cuya letra se asemeja a lo que les va a suceder.

Ha sido gracioso darme cuenta que tengo esta version y la titulada "Ein Unbekannter rechnet ab" (1974), que es la mas famosa, y no habia caido en que estan basadas en la misma historia. Aunque tecnicamente no estan basadas en el cuento original de Agatha Christie sino en las adaptaciones que se hicieron para teatro, variando un poco su argumento en cada una.

 La cancion sobre la que gira la historia data de 1868 aunque originalmente se llamaba "Ten Little Injuns". Agatha Christie titulo su novela "Ten Little Niggers" porque asi era conocida la obra de teatro aunque mas tarde lo cambio a "And then there were none".

Aunque, como he dicho, esta es la primera adaptacion cinematografica hubo una aparicion previa de los 10 negritos en un corto de animacion de la Disney llamado "Old King Cole" (1933) donde salian varios personajes de canciones populares y de libros infantiles.

La historia ha tenido varias adaptaciones a la gran pantalla entre las que destacan la rusa "Desyat Negrityat" (1987) que es la unica que respeta el final original de la novela y la india "Gumnaam" (1965) con el tipico toque bolywoodiense.

Los cambios esta vez responden a lo que estaba mal visto en pantalla en aquella epoca. Concretamente los asesinatos de los que se acusa a dos de las mujeres. Originalmente una habia tenido un aborto juvenil y la otra habia asesinado a unos niños, ambas son acusadas de matar a otra persona en la pelicula. Tambien cambia el final para darle un toque mas dramatico y peliculero.

Hay una escena bastante curiosa en la que uno de los personajes se queda mirando a camara como haciendo un gesto de complicidad con el espectador, sin embargo en ese momento nadie es claramente el asesino.

Estas peliculas siempre cometen el pequeño error (por llamarlo de alguna manera) de tomarse la muerte a la ligera, nadie parece consternado ni siquiera con la primera, se lo toman como algo inevitable y a medida que transcurre solo piensan en como salvarse cada uno en vez de razonar quien puede ser el culpable desde un principio. Pero el genero detectivesco es asi, al final lo unico que cuenta es quien esta detras de todo y como lo ha hecho.

Dead of Night (1945)

Una pelicula desconocida para mi, pero con muy buenas criticas.

Cinco personas estan en una habitacion cuando entra una sexta que dice que les reconoce a todos de un sueño que ha tenido. Entonces cada una narra una historia sobre algo raro que les ha ocurrido:
- Un piloto de carreras despues de haber tenido un accidente tuvo una premonicion.
- Una chica joven cuenta que un dia jugando al escondite en casa de un amigo vio a un niño que habia sido asesinado.
- Una mujer cuenta que casi le mata su marido por un espejo maldito.
- Un hombre cuenta la historia de dos amigos golfistas enfrentados por una mujer, se la juegan a una partida y el que pierde se suicida ahogandose en un lago, mas tarde se le aparece al primero como un fantasma.
- Un doctor habla sobre el caso de un ventrilocuo cuyo muñeco tiene vida propia.

Es una forma de contar una historia que te mantiene en vilo durante toda la pelicula y aunque parece que haya contado mucho en realidad no es casi nada.

Es simplemente genial, no sabia que en habian peliculas de este estilo tan antiguas, aunque en realidad se acerca mucho al formato de los capitulos de "The Twilight Zone".

House of Dracula (1945)

Esta pelicula continua con el argumento de "House of Frankenstein" (1944).

Dracula quiere terminar con la maldicion que le tiene subyugado y acude a un doctor. El doctor encuentra un posible tratamiento. El hombre lobo tambien acude a el y tras ver como se transforma decide ayudarle. Consigue diagnosticar de manera clara cual es su problema, aunque para solucionarlo debe ampliar su capacidad craneal. Juntos hayan el cadaver del cientifico loco junto al cuerpo del monstruo de Frankenstein, por un momento el doctor pretende devolvelo a la vida pero se lo piensa mejor y lo deja en estado inerte.

Lon Chaney es el Hombre Lobo y John Carradine es Dracula, en esta ocasion Carradine lo hace mucho mejor al no intentar imitar a Lugosi. Glenn Strange repite como Frankenstein.

Esta es la ultima pelicula seria de las 11 que conforman la coleccion "monstruos de la Universal", sin embargo existe una 12ª: "Bud Abbott Lou Costello Meet Frankenstein" (1948) que es en plan cachondeo.

El prolema de esta pelicula es que no hay un enfrentamiento entre los monstruos, se va tratando la historia de cada uno por separado. Es una lastima porque se podria haber sacado una buena lucha final.

Sherlock Homes 40's (y 4)

Bueno, termino este pequeño "especial" improvisado de Sherlock Holmes en los años 40 con las últimas tres películas que hizo. Como ya comenté en una entrada anterior cuando algo despierta mi interés suelo exprimirlo al máximo, en este caso ha sido todo un descubrimiento de películas que en su mayoría eran casos nuevos y no adaptaciones de las novelas, aunque no por ello mejores ni peores, simplemente diferentes.

Pursuit to Algiers (1945)

Otro un relato que no está basado en las novelas.

Sherlock Holmes se compromete a acompañar a un aristócrata extranjero a su país en avión mientras que Watson tiene que irse en barco al mismo destino cuando lee la noticia de que un avión como el que había cogido Holmes se ha estrellado en las montañas.

Es una historia de intriga con muchos personajes sospechosos y un giro argumental en la parte final muy inteligente. La única escena relevante que se me ocurre es cuando Watson se pone a cantar pensando que está a solas con una chica cuando realmente están prácticamente todos los pasajeros escuchándole.

Terror by Night (1946)

Y por fin llegamos a las películas del año 1946, esta si es una adaptación de un relato original.

La historia empieza con una petición a Holmes de que custodie un diamante de gran valor en su traslado de Londres a Escocia en tren.

Me recuerda mucho a la novela de Agatha Christie "Asesinato en el Orient Express".

Dressed to Kill (1946)

La última de las películas es también una adaptación de otra de las novelas.

La historia trata de 3 cajas de música que fueron fabricadas en una prisión y vendidas en una subasta, tras ello los propietarios sufren una serie de percances y les son robadas dichas cajas, Sherlock Holmes se interesa inmediatamente por el caso.

Ver a Watson imitar al pato Donald es la parte graciosa de la película. Lo más interesante es el enfrentamiento entre Sherlock y "la mala".

Sherlock Homes 40's (3)

La parte más difícil a la hora de conseguir películas no es encontrarlas sino que estén en VOS. Lo de la VO suele ser relativamente fácil, en cambio lo de los subtítulos es un infierno, mi mayor problema es tener que sincronizar los que son de una versión a 25fps a 23.98fps, muchas veces los encuentro en ambas versiones y no tengo problema, pero a veces no consigo hacer la conversión.

El por qué prefiero las VO es simple, llega un punto en que noto que una frase está mal traducida solo con oírla en los doblajes y me da rabia, a veces es porque la frase es realmente difícil de traducir, otras porque simplemente no se adaptaría al movimiento de los labios del que habla. Y la cosa va a peor cuando realmente veo las VO de películas que vi dobladas anteriormente y me percato que muchas de las cosas que dicen no concuerdan con la original, cambiando el sentido de algunas situaciones incluso.

Lo de los subtítulos es otra historia, no tendría problema en ver películas en ingles (de hecho lo hago a menudo) pero a veces no escucho lo que dicen porque me distraigo con facilidad, al haber subtítulos me "obligo" a ver la película y así no perderme detalle. A la larga he descubierto que es lo mejor.

Sherlock Holmes in Washington (1943)

Otra historia que no está basada en los relatos originales. El problema de estas nuevas historias es que son películas de espías con algún toque de intriga en el que tiene que intervenir Holmes y poco más.

Un espía ingles es secuestrado en un tren de Washington con importantes papeles, pero poco antes se los pasa a una joven sin que ella sospeche nada, llaman a Holmes para que vaya a investigarlo y nada más llegar a Estados Unidos le llega un baúl con el espía muerto dentro.

No deja de ser la típica trama sobre espías.

Lo que mas me ha gustado es la "americanización" de Watson, primero leyendo un libro de frases hechas americanas, después leyendo unos cómics de Flash Gordon e incluso mascando chicle.

Sherlock Holmes Faces Death (1943)

Sigamos con otro título más.

La historia empieza con Watson visitando a unos amigos cuando de repente uno sufre un intento de asesinato por parte de un desconocido, tras ello decide ir a ver a su amigo Holmes quien en seguida se pone en marcha tras oír lo sucedido y al llegar al lugar de los hechos se encuentran con un cadáver.

Tenemos una nueva aparición de Lestrade, que sigue tan torpe como siempre. Es una historia nueva pero del estilo clásico, lo cual se agradece, aunque sigue teniendo pequeños toques para que no olvide el espectador que siguen estando en tiempos de guerra. Por cierto, el título hace referencia al final de la película, aunque el enfrentamiento con la muerte no es tan impresionante como me esperaba, la verdad.

The Spider Woman (1944)

Esta vez la historia tiene elementos de varios relatos originales, en concreto toma elementos de: "The sign of four", "The dying detective", "The final problem", "The speckled band" y "The adventure of the devil's foot".

Una serie de suicidios atormentan Londres, todos protagonizados por gente que va en pijama. Mientras tanto Sherlock Holmes acaba de caer en un río en Escocia, la noticia de su muerte surge en todos los periódicos provocando una ola de crímenes.

La parte que me ha hecho más gracia es la escena que empieza con Watson tocando un trombón y después confunde a especialista en flora y fauna por Holmes disfrazado, quedando en ridículo.

The House of Fear (1945)

Basada en el relato original "The adventure of the five orange pips".

Las extrañas muertes de unos miembros de un club precedidas en forma de aviso por unos sobres con unas semillas hace que Sherlock Holmes tenga que investigarlas.

Lo más chocante de la película es la frialdad con la que se toman los miembros del club las muertes, de hecho de no ser por un brindis ceremonioso que hacen tras cada una casi se podría decir que no les afectan. La parte divertida de la película va a cargo nuevamente de Watson teniendo una conversación con un búho.

Sherlock Homes 40's

Dado que hay muchas películas basadas en las novelas de Arthur Conan Doyle sobre su personaje mas famoso, Sherlock Holmes, resulta difícil hablar de ellas en general. Es por esto que voy a hablar de las interpretadas por Basil Rathbone y Nigel Bruce datadas entre los años 1939 y 1946. Serán cuatro entradas en las que iré recorriendo varios de sus títulos en cada una de ellas.

Sobre los personajes de esta adaptación tenemos a un Lestrade casi cómico por lo patoso, un Watson bastante más quejica de lo normal (si tomamos como su comportamiento normal el de las novelas, claro) y a un Holmes muy bien interpretado, ciñéndose al perfil que se da en las novelas (usa la lógica para obtener hechos a base de la observación, se disfraza para pasar inadvertido y no se impresiona por nada, o casi nada).

Pearl Of Death (1944)

Se trata de  una adaptación de la historia "Los 6 Napoleones".

La historia en sí cuenta la desaparición de una perla siendo Holmes engañado por unos ladrones que hace tiempo que persigue, aunque esta vez son ayudados por un asesino llamado "The Creeper".

Lo que más me ha gustado ha sido, aparte de la ingeniosa forma que tienen de esconder la perla y como intentan recuperarla los ladrones, la interpretación de Rondo Hatton, un actor que da miedo.

The Scarlet Claw (1944)

Esta no adapta ningún relato original, aunque podría pasar perfectamente por uno.

En esta ocasión Sherlock Holmes tiene que enfrentarse a un ser misterioso que en el pasado asesinó unas ovejas de forma sangrienta y ahora acaba de matar a una mujer. En el lugar de los hechos todos opinan que es un ser sobrenatural quien lo ha hecho pero Holmes no está nada convencido de ello y decide investigarlo.

Destaca que no aparece Lestrade ya que la acción tiene lugar en Canadá, cosa que nunca sucedió en las novelas.

Lo mejor de esta película es como va dando pistas a las posibles futuras victimas, obligando al asesino a cometer un error y también el excelente trabajo de maquillaje del asesino.

The Woman In Green (1945)

Titulada "El caso de los dedos cortados" en español, de nuevo una historia que no es una adaptación de un relato original.

Esta vez es el caso de un asesino que lleva 4 muertes, todas mujeres, en Londres, con la peculiaridad que les secciona un dedo, la policía ya no sabe qué hacer y acude a Sherlock Holmes.

Una trama muy buena, aunque desde un principio queda más o menos claro como actúa el asesino. Lo mas interesante es la aparición del personaje némesis de Sherlock Holmes, el Profesor Moriarty.

Tras ver estas 3 películas he llegado a la conclusión de que no es la mejor adaptación de las novelas que he visto (quizás más adelante hable de una serie de TV que sí lo es) pero son buenas películas de intriga a las que me alegro haber podido echarles el guante.