V/H/S/Beyond (2024)

Se ve que se les han acabado los años.

En lo que ya se ha convertido en una costumbre anual, aquí tenemos otra antología de 6 cortometrajes.

Abduction/Adduction - Prologue

En el año 2021 un tipo escribió en Reddit de manera anónima que había comprado un par de cintas VHS en un mercadillo. Según él contienen evidencias de vida extraterrestre. Jay Cheel recibió una copia digitalizada de dichas cintas.

Es la historia que irá avanzando entre segmentos.

Juega con un concepto que cada vez está más extendido, las famosas historias de Reddit. Ahora mismo son criticadas en su mayoría porque parecen escritas por una IA debido a que no resultan nada creíbles. Pero claro, es que incluso antes de que hubiera IA ya existían dichas historias. En este caso trata sobre extraterrestres, pero las que suelo leer yo son de cosas más cotidianas como problemas dentro de una empresa.

No hay transiciones entre segmentos, se corta uno de repente e inmediatamente empieza el siguiente.

Stork

Estamos en el año 2023. La unidad policial W.A.R.D.E.N. está investigando la desaparición de 17 bebés en 3 meses. Han dado con una posible localización del culpable. Pero al entrar en el lugar son atacados por lo que parecen unos zombies.

Las siglas W.A.R.D.E.N. proceden de la frase "bringing WAR to the DEN of a monster".

Las iniciales de los personajes forman la palabra "Babies": Broome, Aubert, Bennet, Ivy, E.T. y Segura.

Entre las cintas VHS que tienen los de la unidad policial hay una que pone "Raatma". Es una referencia a uno de los segmentos de "V/H/S/94" (2021).

Utilizan una cámara normal y varias corporales (las que usan los policías en EEUU).

En la casa hay fotos de bebés por las paredes, imagino que son los desaparecidos.

Son un grupo de asalto, van armados hasta los dientes y aún así uno de ellos lleva sólo una cámara y a veces le hacen ir el primero. Muy inteligentes no son, desde luego.

El nombre del corto se refiere al bicho que encuentran al final.

Abduction/Adduction - First Interlude

En los años 50 una familia de inmigrantes chinos de Hong Kong compró una casa en Toronto. 30 años más tarde el hijo mayor la heredó. Acabó vendiéndola pocos años después debido a que, según contó, experimentaba terrores nocturnos al dormir allí. Tras venderla desapareció.

Mientras vivía allí nunca dijo que viera alienígenas. Desde la construcción de la casa se hablaba de fantasmas o fenómenos extraños. Y para probarlo decidió grabar vídeos VHS usando dos cámaras simultáneamente.

Me gusta como intentan derivar la historia a otras posibles explicaciones.

Dream Girl

Estamos en Mumbai. Un fotógrafo llamado Arnab y su compañero Sonu trata de lograr fotos de una actriz famosa llamada Tara. Consiguen colarse en el rodaje de su nueva película, titulada "Dream Girl". Sonu se queda detrás de la caravana de ella con su cámara y Arnab se mete en un armario. De repente dentro del armario descubre un recipiente con la cara de ella y que en realidad se trata de un androide.

Me encantan estas historias.

Me ha hecho mucha gracia que mencionen la película "Singham" (2011).

Visualmente hablando es bastante pobre. Los efectos especiales no son demasiado buenos y por ello casi siempre enfocan a la androide desde la distancia. Aunque el número de muertes es bastante elevado y hay mucha variedad.

Abduction/Adduction - Second Interlude

Horowitz explica que los conceptos que tenemos sobre alienígenas se remontan al libro de Whitley Strieber, escrito en 1987, de nombre "Communion". Brazos largos, cabeza grande, ojos hundidos de forma oval, de color gris...

Empieza con una escena de "Devil Girl From Mars" (1954). El argumento trata de una mujer alienígena y su robot que llegan a la Tierra para recolectar especímenes humanos masculinos para usarlos para reproducirse en su planeta.

Live and Let Dive

Es el 30º cumpleaños de Zach. Para celebrarlo sus amigos saltan con él en paracaídas. Pero mientras se acercan al lugar del salto el piloto avista algo raro en el cielo, una especie de nave alienígena, y dos cazas empiezan a perseguirla. Entonces la nave choca contra la avioneta y empiezan a caer al vacío.

El título es el nombre de la compañía que han contratado.

Llegamos a entrever parte del alienígena durante un momento antes del choque con la nave.

Una vez en el suelo se producen tres situaciones. Por una parte están los que están bien, por otra los malheridos y/o muertos y aparte tenemos al bicho alienígena que, por algún motivo, ha decidido bajar y atacarles.

No podía dejar de pensar en que han caído en medio de un campo de naranjos y por la manera en la que están cultivados es obvio que no es España.

El enésimo ejemplo de alguien que es incapaz de escuchar a otra persona en una situación de extremo peligro.

Abduction/Adduction - Third Interlude

Horowitz habla de su interés en los avistamientos de OVNIs, aunque también dice que carece de los conocimientos para analizarlos. Niko Pueringer y Sam Gorski del canal de YouTube Corridor Digital son famosos por analizar efectos digitales. Según ellos si las imágenes no muestran de una manera clara el objeto, pierden credibilidad.

En esencia, los "expertos" dicen que no han visto ni un sólo vídeo creíble de OVNIs.

El canal de Youtube existe.

Fur Babies

Doggy Dreamhouse es un lugar donde cuidan perros. Puedes dejarlos allí de manera temporal, o también pueden adiestrarles. Becky Baxter es quien lo lleva y un grupo de animalistas la tiene en el punto de mira porque muestra unos cuantos perros disecados en sus promociones.

Me llama la atención que esté codirigido por Justin Long. Más que nada porque el argumento se parece un poco al de "Tusk" (2014), película que él mismo protagonizó.

Topicazos como el póster del Che o la señal que dice "Stop wars".

Me parece una soberana estupidez perder el tiempo en atacar a una señora que se dedica a cuidar perros.

Pero claro, en este caso aciertan pues se dedica a transformar en perros a la gente que la molesta.

Me pregunto si se basaron en el tipo aquel que quería ser un perro y se hizo operaciones y todo para parecerlo.

Abduction/Adduction - Fourth Interlude

Horowitz habla de que quizás debido a la guerra fría en los años 50 el público en general veía a los alienígenas como invasores. Lo cual provino de cuando Orson Wells hizo su famoso programa de radio "The War of the Worlds". Luego Pueringer y Gorski hablan de sus vídeos parodiando a Boston Dynamics en los que vemos a humanos maltratando a robots y que hay gente que cree que son reales.

De nuevo empieza con imágenes de una película de los 50, concretamente "Earth vs. The Flying Saucers" (1956).

Stowaway

Halley graba un vídeo en el desierto de Mojave para hablar de los avistamientos de OVNIs que han habido. Entrevista a unos cuantos lugareños que dicen haber visto luces en el cielo. Por la noche consigue verlas y una de ellas aterriza relativamente cerca así que se acerca e incluso consigue entrar en la nave.

Es el único segmento que sí es un VHS.

En un momento aparece una señora hablando en español y una niña traduce lo que dice al inglés, agregando algunas experiencias propias.

Vale, este es el que menos sentido tiene que alguien haya podido recuperar la grabación porque al final termina en el espacio en lo que supongo que es un viaje de bastantes años de duración.

Abduction/Adduction - Epilogue

Finalmente los expertos ven las cintas de vídeo, recordemos que son de la misma grabación desde dos puntos de vista. Nos las van describiendo. Aparece un ser humanoide y saca una especie de huevos de alienígena de su cuerpo y le mete la cámara en la garganta. Seguidamente vemos el vídeo.

En el apartado positivo tenemos que de manera similar a como pasó en las anteriores películas usan directores de otros países, no sólo EEUU y se nota. En el negativo es que la acción está situada en la época moderna con lo cual las grabaciones (con la excepción del último segmento) no están hechas con cámaras VHS. Y el segmento de "Dream Girl" no es "found Footage", de hecho es una composición de varias cámaras y de imágenes no grabadas con cámara.

Ya han anunciado una octava película cuyo título de momento es "V/H/S/8" (2025). No tengo demasiados problemas con estas películas porque vienen a ser unos cuantos cortometrajes de muy diferentes calidades y estilos.

The Profane Exhibit (2013)

Esta también me la han recomendado.

Aunque es un título estrenado en el 2013 en realidad lo terminaron en el 2014 y hasta el 2020 no tuvo un lanzamiento oficial.

Su producción empezó en el 2011 e iba a ser sólo un cortometraje, pero poco a poco se unieron más directores y decidieron hacer una antología.

Estuvieron conectados con el proyecto directores como Richard Stanley con "Coltan", Andrey Iskanov con "Tochka" y José Mojica Marins con "Viral", pero ninguno de dichos segmentos terminó en la película.

No hay una historia base, aparece el título del segmento, el nombre del director y empieza cada parte. Por lo que veo hay versiones que tienen los segmentos en otro orden.

"Manna"

Dirigido por Michael Todd Schneider.

Tras conocer a una mujer en un club con show sadomaso un hombre es torturado de manera extrema por una especie de culto.

Al tipo le arrancan un trozo de carne de la pierna, le cortan la lengua, le sacan un ojo, le cortan más carne y le degüellan y desangran para finalmente arrancarle el corazón. Todas las partes que le quitan son luego devoradas. Todo ello de manera realista (aunque se notan un poco los efectos especiales).

Es todo muy intenso, van combinando las escenas de la tortura con las del club.

Lo que decía antes del orden de los segmentos, en algunas versiones este es el último (lo cual tiene mucho sentido).

"Amuse Bouche"

Dirigido por Jeremy Kasten.

Un hombre abre un paquete con carne.

No tiene más. Dura unos pocos segundos y sólo vemos eso.

Así a primera vista parecen costillas.

"The Hell-Chef"

Dirigido por Yoshihiro Nishimura.

Una chica con una máscara deja inconsciente a un hombre de un golpe en la cabeza con una figurita. Mientras tanto otra chica la observa y decide ayudarla descuartizándolo para cocinarlo. Luego se lo comen. Pero no se dan cuenta de que el portero las ha estado viendo durante todo el proceso.

Es en japonés.

Destaca Maki Mizui (Colegiala) a quien hemos visto en "Tôkyô zankoku keisatsu" (2008) y "Kodoku: Mîtobôru mashin" (2017).

Es interesante que la cocinera se cabree al descubrir que la colegiala es en realidad una asesina y que no estaba en peligro y se defendió. Cosa que averigua al comerse la carne del tipo, en una especie de visión.

Al terminar vemos el proceso inverso de cómo se hace una salchicha. No sé si forma parte del segmento, pero no tiene pinta. De hecho parece formar parte de "Amuse Bouche".

"Basement"

Dirigido por Uwe Boll.

Bob y su esposa viven una vida normal salvo por el hecho que tienen a su hija encerrada en un búnquer del sótano. Allí el padre la viola frecuentemente.

Basado en el caso de Joseph Fritzl.

Protagonizado por Clint Howard (Bob).

Es básicamente lo mismo que la película "Girl in the Basement" (2021) con la diferencia que la madre es consciente de lo que sucede.

Estoy convencido que los trozos donde salen manipulando algún tipo de carne entre segmentos forman parte de "Amuse Bouche". En esta ocasión vemos como cortan uno en sentido inverso.

"Bridge"

Dirigido por Ruggero Deodato.

Dos niños se dirigen a un puente que lleva a un castillo allí ven una mujer y la tiran.

Es muy corto y da la impresión de que ella quería suicidarse, pero no lo tenía excesivamente claro.

El siguiente paso en los minisegmentos es el proceso de cortar la cara de un tipo y más manipulación cárnica.

"Tophet Quorom"

Dirigido por Sergio Stivaletti.

En una ciudad italiana ha aparecido un cadáver en avanzado estado de descomposición. La policía lo investiga. Se trata de una monja llamada Magda quien llevaba 18 meses desaparecida. Concluyen que fue violada, torturada y que apenas le dieron de comer, además murió dando a luz a un bebé. La hermana de la monja también estaba embarazada y da a luz a gemelos pero uno de ello nace muerto. Pero la madre no está demasiado convencida y por la noche, tras oír el llanto de un bebé, decide investigar.

Es en italiano.

La palabra "Tophet" del título hace referencia al lugar donde se encontraban los cadáveres de los bebés que eran sacrificados por los cartaginenses cremándoles. La edad se estima que era entre 1 mes y 1 mes y medio.

Por las descripciones que he leído el lugar que usan para los sacrificios es similar al que usaban antiguamente. Aunque el dios es diferente, aquí es Moloch.

También aparece una mujer-lobo, lo cual me ha roto un poco.

Al terminar también hay un interludio de manipulación cárnica inversa.

"Goodwife"

Dirigido por Ryan Nicholson.

Un hombre tiene a una mujer atada desnuda y la mata usando unos ganchos de carnicero. Tras ello vuelve a casa y tienen sexo en la cocina. Al día siguiente la esposa encuentra un diario con las fotos de las mujeres que ha asesinado el marido. Mientras tanto él secuestra a una chica y aparece la esposa cuando está a punto de empezar la tortura, uniéndose a él. Ella mata a la chica y el marido procede a asesinarla, ambos con un martillo.

La escena de sexo con la esposa dura unos pocos segundos.

Durante unos pocos frames podemos ver a la segunda chica meando (y es real).

Seguimos con el procesamiento de carne a la inversa. Vemos como el tipo arranca trozos inconcretos.

"Mors in Tabula"

Dirigido por Marian Dora.

Estamos en algún lugar de Alemania. Un niño está muy enfermo en una casa rural, por suerte llegar el doctor y le dice que tiene difteria. No pueden llevarle a un hospital así que le opera allí mismo. Pero en vista de lo enfermo que está el doctor decide que lo mejor es matarlo. Tras la muerte del niño el padre le da las gracias al doctor.

Es en alemán.

No queda explícito pero la acción tiene cabo a principios del siglo XX. De fondo se oye un discurso de Hitler así que probablemente la década de los 30.

El niño muere mientras de fondo se oye "Heil!" una y otra vez.

Me recuerda a un videoclip de Rammstein.

En el interludio el carnicero afila sus instrumentos y vemos un paisaje nevado.

"Sins of the Fathers"

Dirigido por Nacho Vigalondo.

Un hombre mayor duerme en una litera como si fuera un niño. Es un padre que abusó de su hijo cuando era pequeño y esta es su manera de vengarse. Pero el hijo quiere que recuerde lo que hizo antes de que castiguen a su padre.

Es en español. No lo he mencionado pero cada segmento que no está en inglés tiene subtítulos.

En todo momento hay una voz en off que habla con el viejo primero y luego con su hijo. Viene a ser un poco la voz del espectador que trata de comprender qué sucede.

Volvemos a la carnicería y vemos los pies colgando de alguien desagrándose.

"Mother May I"

Dirigido por Anthony DiBlasi.

Sadie es una chica joven que llega a un lugar de acogida dirigido por la hermana Silvia. Tras descubrir que coló a un chico la obliga a flagelarse como castigo.

Todo transcurre de una manera más o menos normal hasta que de repente aparece un ser con la cara deforme.

Llegamos a la parte final del carnicero, de nuevo en modo inverso vemos que el tipo al que descuartizan era uno que lleva una grúa y que se acercó a auxiliar un coche en la nieve, pero recibió un tiro en la cabeza.

Bien, pues se acabó. La temática común de los segmentos son los asesinatos llevados a cabo de maneras horribles y la tortura. Algunos de ellos me han sabido a muy poco pero en general me ha dejado un buen sabor de boca.

V/H/S/85 (2023)

Otra película moderna ambientada en los años 80.

Muchas ganas de verla no tengo, pero es la única que me falta aparte de la serie del 2018, así que sólo por rematar el tema lo haré.

Son 5 segmentos esta vez, el que lo une se titula "Total Copy":

Total Copy (1)

Dirigido por David Bruckner.

Un documental habla de un ser antropomórfico llamado Rory.

No hay mucho que contar, nada más empezar vemos algunos "errores" de cinta VHS con cosas "de los 80" como Monster Trucks.

No Wake

Escrito y dirigido por Mike P. Nelson.

Siete amigos van en una autocaravana. Se detienen al lado de un lago y algunos deciden tomar un baño. De repente empiezan a recibir disparos de un francotirador y en poco tiempo los mata a todos. Poco después se levantan y están todos vivos. Tras regresar al campamento descubren que sus otros amigos están muertos y al percatarse de que el lago es quien les ha devuelto a la vida deciden ir a por el asesino.

La cerveza que beben es de marca "beer". Muy creíble.

El lago se llama Evig. Es noruego y quiere decir "eterno".

La frecuencia de los disparos me hace pensar que en realidad no está usando un rifle de francotirador. Sin embargo el tiempo que tardan en llegar las balas indica que está a gran distancia.

A mitad hay un "anuncio" y muchos errores de VHS.

No llegamos a ver nada más porque se corta antes de que hagan nada tras decidir ir a por el tipo.

Me recuerda a la historia del lago de "Creepshow 2" (1987).

Total Copy (2)

El documental revela que Rory fue encontrado en la cima de una meseta y llevado a la Universidad de Stamer para ser estudiado por el Dr. Spratling. A base del uso de la televisión espera poder comunicarse con Rory.

Por televisión se ven programas diversos, entre ellos uno de fitness.

De nuevo se corta de repente.

God of Death

Estamos en México en 1985. La grabación del noticiaro matutino de la cadena Ahorita TV se ve interrumpida por un terremoto y la presentadora es aplastada por un trozo del techo. El equipo de rescate no tarda en llegar y saca al único superviviente. Mientras avanzan por el edificio dan con un extraño lugar donde hay una estatua del dios azteca Mictlantecuhtli. De repente aparece un señor y se come el corazón de uno de ellos y ataca a los demás.

Empieza con una advertencia en español del gobierno mexicano donde dice que es información clasificada.

Seguimos con los "errores", esta vez se nota mucho que son un filtro.

Es en español, todo ello.

Por suerte el superviviente era un cámara y decide grabar todo lo sucedido. Incluso cuando deciden matar a uno porque está muy malherido. Pero vamos, que con todo lo que está sucediendo que el tipo vaya con la cámara parece ser lo que menos les molesta.

Por cierto, no queda claro cuánto tiempo pasa entre el terremoto y la llegada del equipo de rescate, pero por la manera en la que está editado parece que sea algo que sucede inmediatamente después, lo cual no tiene ningún sentido. De igual manera pasa con que no conozcan mínimamente el edificio después de haber entrado en él.

Me ha gustado el detalle de que incluyan a una mujer en el equipo de rescate. No sé hasta qué punto es algo que sucedería en los 80, pero bueno. Dicho lo cual, acaba desnuda. Porque sí.

Termina con la reportera que estaba en el exterior diciendo que será un día para recordar.

Me ha gustado, de hecho podrían haber hecho una película con ello. Aunque hubiera sido una "found footage" y probablemente no la hubiera visto.

Total Copy (3)

Tras ver una telenovela Rory empieza a mostrar la habilidad de mutar en un cuerpo humano y vagamente parecerse a una de las chicas que aparecen en ella. La Dra. Greyson dice que cuando manifestó esas habilidades Spratling debería haber tenido más precaución.

Aparte de la televisión a Rory deciden mostrarle revistas eróticas, como la "Playtoy".

TKNOGD

Dirigido por Natasha Kermani.

La última performance de Ada Lovelace se titula TKNOGD. En ella usa un dispositivo que le permite vivir a la vez en el mundo virtual y el real. Durante el espectáculo invoca al dios de la tecnología y cuando recibe una respuesta no consigue quitarse las gafas y éste le ataca en el mundo virtual, afectándola en el mundo real. Los espectadores creen que todo forma parte del acto, finalmente el cámara le quita el casco y descubre que se ha fusionado con su cabeza.

Empieza con un anuncio sobre los peligros de conducir bajo los efectos del alcohol. Y también tiene errores de VHS.

Teniendo en cuenta que la temática en común es que todo sucede en 1985 este segmento no tiene demasiado sentido pues vemos unas gafas y unos guantes para usar la Realidad Virtual y aunque sea algo muy común hoy en día en los 80 no era ni un prototipo. El origen data de los años 60 pero hasta los 90 no podemos hablar de aparatos de Realidad Virtual per se y aún así eran muy básicos.

Mi problema es que habla de cosas que no estaban al alcance de cualquiera, que no eran ni de lejos comunes y que aún tardarían años en mostrarlas en películas de ciencia ficción. Y me da igual el nombre que les pongan.

No está mal, pero simplemente no encaja.

Ambrosia

Escrito y dirigido por Mike P. Nelson.

La familia Wrigley están de celebración por su hija Ruth. Es una tradición que consiste en matar a 7 personas y que ella acaba de completar. Resulta que son 7 jóvenes que acampan cerca de un lago y los mata con un rifle de francotirador, empezando por los 2 que están en una tienda de campaña. Y luego va a por los 5 que están en el lago. Pero antes de que acabemos de ver el vídeo la policía rodea la casa y todos se arman hasta los dientes para defenderse. Pero se convierte en una masacre. Ruth muere pero vuelve a la vida pasado un tiempo y se intenta suicidar, sin éxito, así que la detienen.

Nos da el otro punto de vista de lo sucedido en el segmento "No wake".

Mira, otra inconsistencia, la cinta en la que está grabado este segmento es Beta, no VHS.

Un niño al principio muestra que tiene una pistola de agua que consiguió de la mujer de la autocaravana, osea de una de las chicas del otro segmento.

Desde luego es gracioso que una asesina intente suicidarse y no pueda porque la han mojado con agua de un lago que devuelve a la vida.

Al menos no nos deja tan colgados el primer segmento, algo es. Pero tampoco es un final final.

Total Copy (4)

Rory muta en uno de los tipos que le estudian, pero nunca ha estado con él, lo cual quiere decir que es consciente más allá de las cuatro paredes donde está encerrado. Se ve que algo le pasó al doctor que lo estudiaba, pero aún no sabemos qué fue.

Es como ver una serie de intriga cuyos episodios duran apenas unos minutos.

Dreamkill

Dirigida por Scott Derrickson.

Estamos en Aurora, Colorado. Tras el asesinato de una mujer en su casa la policía investiga la escena del crimen y un agente dice que vio ese mismo asesinato en una cinta de vídeo una semana antes. Sucede un segundo asesinato, esta vez de un hombre, y hay otro vídeo que recibió el policía 3 días antes. Finalmente descubren al autor de los vídeos, nombre Gunther, el hijo de uno de los policías. Resulta que tiene poderes psíquicos, cosa de la que su padre estaba enterado, y ha conseguido grabar sus sueños premonitorios en vídeo. Tras ver la tercera cinta de vídeo se dan cuenta de donde es y los policías tratan de evitarlo.

Vemos al asesino grabando lo que va haciendo y de fondo oímos la llamada de auxilio de la víctima que sucede simultáneamente.

Llevan el tema errores en la cinta a un nuevo nivel. Es prácticamente imposible ver nada durante el asesinato.

Aparte que van intercalando trozos de la película "Suffer Little Children" (1983), un pequeño trozo de un video de GWAR y un anuncio de una pizzería.

En el apartado positivo tenemos que los efectos especiales son muy buenos. Pero por la manía de poner "errores" cuesta mucho ver algunas de las cosas, lo cual es una lástima.

Gunther va vestido al estilo gótico. Algo que existía en los 80 gracias a figuras como Siouxsie Sioux, The Cure... pero ni de coña era como va él, su manera de vestir es más de los 90 (siendo generoso) y el maquillaje tan exagerado como mucho lo llevaba alguna chica o algún fan de KISS... pero tampoco. Es muy difícil recrear una moda de hace 40 años si no la viviste.

La pregunta que yo me hago es ¿cómo es posible que tengan cámaras de seguridad dentro de la comisaría de tan buena calidad? supera a algunas de las actuales. Incluso la que usan desde el coche de policía se ve perfectamente y a todo color.

Pero vamos, lo que no encaja por ninguna parte es que hayan 3 cámaras en la sala de interrogatorios, encima una está grabando a otra cámara (la buena). Ni de coña.

Y bueno, en la parte final ya no tienen ningún sentido el tema cámaras, de repente hay una que sigue al asesino, otra que nos muestra su punto de vista, otra que le graba desde arriba... no hay por donde cogerlo.

Y aún siendo algo tan mal hecho resulta satisfactoria la matanza final.

Según el director es una historia que sucede dentro del universo de su película "The Black Phone" (2021).

Total Copy (5)

Rory permanece inmóvil y el doctor Spratling cree que está enfermo, pero la doctora no sólo no le cree sino que le abandona. Aparece el presentador del documental diciendo que no pueden mostrar las imágenes de lo que sucedió, se corta el documental y vemos el vídeo. El doctor decide administrarle adrenalina pero Rory ataca al tipo con la jeringuilla y una científica entra en pánico y da la alarma. Rory mata al tipo y a la científica y el doctor y el cámara intentan huir, pero Rory les persigue y los mata. Finalmente le vemos usando los cadáveres a modo de marionetas para imitar lo que ve en televisión.

Es una historia que no da demasiado de sí aunque hubiera sido un segmento más medio decente. Dividido así en trocitos para crear intriga hace que sólo merezcan la pena partes de ella.

Pero bueno, dentro de lo que cabe y a pesar de lo poco que me ha convencido que sean historias ambientadas en 1985 en general tienen bastantes cosas positivas. Además todas juegan con temáticas fantásticas, lo cual me gusta mucho. Personalmente creo que hubiera funcionado mucho mejor como cortometrajes normales y no "found footage".

El armario del tiempo (1971)

Menudo cambio.

Tras el fallecimiento de Francisco Ibáñez me entraron ganas de ver películas de Mortadelo y Filemón, pero tampoco quería abusar así que elegí un título al azar.

Se trata de una recopilación de varios cortometrajes de "Mortadelo y Filemón, agencia de información", aunque siguen una misma trama.

El armario del tiempo (1970)

Tras destruir su piso Filemón y Mortadelo se van a vivir a un lugar nuevo y de repente aparece el primo de Filemón, de nombre Chiflágoras, y lo primero que hace es destruir su televisor porque les quiere mostrar su nuevo invento, un armario para viajar en el tiempo.

El primer disfraz de Mortadelo es de negro y dice "Si, bwana". Muy adecuado. Más tarde aparece uno de una tribu apunto de comerse a un explorador.

El primo Chiflágoras está basado en el profesor Bacterio. Y la trama se parece mucho a la del cómic "La máquina del cambiazo".

Aparece también una vecina muy cotilla capaz de ver absolutamente todo lo que sucede en el piso de Mortadelo y Filemón. Tiene un gato que habla.

En los viajes más que ir a tiempos diferentes se desplazan a lugares más o menos del momento como el desierto o una plaza de toros. Aunque al final aparece un diplodocus.

Dura apenas 9 minutos y todo está muy condensado, ocurren muchas cosas. Sin embargo tal y como se crea un problema es resuelto inmediatamente.

Waterloo (1970)

La vecina de Mortadelo y Filemón acude a la comisaría para denunciarles. Mientras tanto siguen haciendo viajes con el armario y traen a Napoleón Bonaparte quien no quiere regresar a su época. Al final envían a la vecina con el gato.

El aspecto del señor comisario parece estar basado en el Súperintendente Vicente.

Chiflágoras es el culpable de que Mortadelo se quedase calvo, por un crecepelo de su invención. Algo que está sacado de los cómics, pero de nuevo fue cosa del profesor Bacterio.

En la batalla de Waterloo hay indios norteamericanos, con sus lanzas y todo.

El Yeti (1970)

Tras rescatar a doña Úrsula y devolver a Napoleón a su época las cosas vuelven a la normalidad, aunque ella les pone una denuncia a la cual tiene que acudir Filemón. Mientras tanto Mortadelo por accidente rompe la pantalla del armario de un tiro y se queda arreglándola con el primo Chiflágoras. Tras ello deciden darle una sorpresa a Filemón trayendo a miss mundo pero se equivocan y traen al yeti.

En este corto Mortadelo se disfraza de mortadela. Me meo.

El yeti destruye el armario al llegar.

El primo Chiflágoras se pone a hablar con el director de la película en un momento dado. Esto sobrepasa lo de romper la cuarta pared. En todo caso hace que intercambie su posición con la de Mortadelo para así librarse de ser atacado por el yeti.

La historia termina en Groenlandia, donde Filemón y su primo buscan a Mortadelo.

Misión increíble (1970)

Filemón y su primo continúan la búsqueda de Mortadelo en Groenlandia, finalmente le capturan y lo castigan adecuadamente. De repente reciben un loro que les da una misión secreta en la que han de destruir un almacén de aspirinas en Pepeslavia. Deciden usar el armario para viajar allí, pero Mortadelo cae sobre el polvorín del cuartel general y casi desata la guerra.

Las aspirinas son radioactivas, por eso han de destruirlas. Claro.

El idioma que hablan en Pepeslavia es inventado aunque tiene claras influencias eslávicas. En un momento dado vemos un cartel que pone "Cuartelof generalinsky de esperimentof supersecretofs".

Consiguen ser rescatados por el armario, pero no cumplen la misión. De hecho destruyen toda la ciudad salvo el lugar donde almacenaban las aspirinas. Cómo no.

Los impostores (1970)

Estamos a 34 de Julio, Filemón y Mortadelo llevan ya muchos días sin aparecer por casa cuando de repente dos tipos disfrazados como ellos fuerzan la entrada. Su intención es robar el armario.

En la puerta del piso hay un cartel que pone "Filemón y Mortadelo - Detectives". No les habría costado nada poner el título de la serie de cómics.

La señora Úrsula coge un taxi para ir a la calle del Percebe, que es donde está el famoso edificio de otro de los cómics de Ibáñez.

Los ladrones son el Lince, el Ganzúas.

Recrean la famosa escena del espejo de "Duck Soup" (1933).

Filemón termina ingresado en una clínica mental para tontos de remate dibujando Mortadelos en las paredes. Y el armario sigue intacto porque el que destruyeron era uno falso.

El Conde Mácula (1971)

Filemón está completamente vendado tras la explosión final y su primo ha conseguido alquilar otra casa al ayuntamiento. Mientras tanto Mortadelo da con la localización del Conde Mácula en el año 1798. El primo les enviará a su castillo para que consigan el diario del Conde.

La casa nueva es literalmente vivir debajo de un puente.

Es el cortometraje con una parte en la que se recrean muchísimo, concretamente la de la introducción del castillo del Conde.

El conde tiene como ayudante un mono cojo y tuerto. Y él lleva zancos y es un borrachuzo de cuidado.

Al final consiguen curar al conde haciéndole beber agua y vuelve a ser el Gervasio, un señor con boina.

Maxiaventura en el mar (1971)

Los tres protagonistas se van a Acualandia para salvar a los sabios amigos de Chiflágoras, haciendo que va a enseñar a Mórtilus el armario, para desplazarse hasta allí van en el nuevo invento de Chiflágoras, el sub-anchovies, capaz de volar e ir bajo el agua. Apresan al malvado Mórtilus pero al querer enviarle a la prisión se equivocan en numerosas ocasiones lo que provoca que se apague la luz y Mortadelo pulse el botón de destrucción, acabando todos en el espacio persiguiendo a Mortadelo.

El primo empieza diciendo "Danke schön, Thank you, grazie mille". Para decir a los espectadores que el director le ha dicho que la acción del corto tendrá cabo en Acualandia.

Doña Úrsula hace una última aparición durante la secuencia de intercambios de personajes.

Estos cortos tienen mucho de los cómics, prácticamente son una adaptación calcada en muchos sentidos, y sentaron las bases de la animación de los personajes para posteriores versiones.

Son muy destructivos y caóticos. En prácticamente todos los cortos hay algo que termina completamente destruido.

Si bien cada cortometraje podría verse de forma individual y por separado la manera en la que están estructurados a modo de mini serie hace que sea mejor verlos del tirón como si fueran una película. De hecho yo lo hubiera editado un poco para que fuese algo continuo.

Me han hecho gracia algunas partes, no deja de ser uno de mis cómics favoritos de toda la vida. Si bien podría estar mejor creo que para el momento tiene una calidad más que decente y lo mejor es que es atemporal (algunas cositas puntuales podrían chirriar a las audiencias modernas, pero como "todo molesta" la verdad es que me da igual).

四條大路通陰司 (2007)

Aquí la titulamos "Cuatro caminos al infierno".

Se trata de una recopilación de cortometrajes de 5 minutos de duración.

1. Another One

Un hombre se ve obligado a usar una habitación doble de hotel para sí mismo. Una vez en ella tiene la sensación de que no está solo. De hecho acaba viendo a un señor vestido de chándal que posteriormente no le deja dormir. Finalmente usa un amuleto para hacer que se desvanezca.

Descubrimos eventualmente que era el entrenador de un equipo de baloncesto que se había ahorcado allí.

Es muy simple, aunque supongo que siendo de 5 minutos de duración serán todos los cortos así. Bastante directos al grano y con una resolución rápida y directa.

2. The Men in Black

Minoru es un niño que ha hecho una fotografía a dos objetos voladores extraños. Al regresar a casa su madre le dice que le han venido a buscar dos señores vestidos de negro, pero él no le hace ni caso. Luego recibe una llamada de una revista para publicar dicha foto y él todo emocionado se va corriendo para no regresar. Toshihiko Yokoyama es su mejor amigo y le cogió un carrete de su mochila antes de irse y por eso los hombres de negro van en su búsqueda.

La manera en la que se comportan los hombres de negro y Minoru y su madre al final es similar a la de los alienígenas de "Invasion of the Body Snatchers" (1978).

3. Purification Doesn’t Work

Una joven siempre ha querido trabajar en la industria del cine y por eso trabaja en un departamento dedicado a los objetos de atrezzo. Pero es un trabajo duro y cobra poco. De todos los objetos el más peculiar es una armadura de samurai manchada de sangre. Por la noche se le aparece un señor vestido con ella que murió accidentalmente durante un rodaje.

Este se queda bastante corto, al final muere uno y parece ser que ha sido cosa del fantasma, pero no cuentan nada más con lo que no sabemos qué le sucedió a la chica protagonista sin nombre.

Por cierto, el título viene a que ya intentaron varios rituales de purificación de la armadura sin éxito.

4. Overtime 1 & 2

Shimotakaido es un joven que trabaja en una oficina, su jefe le pide que se quede para hacer horas extra justo la noche en la que iba a celebrar el cumpleaños de su novia. Él no tiene otro remedio que aceptar, pero recibe un mensaje de su novia cortando por preferir trabajar a estar con ella. Por la noche empiezan a suceder cosas raras en la oficina.

Empieza con el protagonista leyendo un email sobre una empleada que se quedó haciendo tiempo extra y que desapareció sin dejar rastro.

En realidad es una situación donde el tipo no puede hacer nada, por la forma de ser de los japoneses.

Como bien dice el título está dividido en dos partes, con lo cual técnicamente dura unos 10 minutos.

La segunda mitad es la que explica el email, en esencia.

5. Second Round

Un taxista tiene una noche ajetreada con 3 clientes peculiares que no paran de subirse a su vehículo al rato de haberles dejado.

Es un poco raro. No sabemos muy bien qué está sucediendo en realidad, parece la pesadilla de un taxista.

6. A Woman Next Door

Un joven vive solo en un pequeño piso. De repente descubre que alguien se ha puesto vivir en el contiguo, se trata de una mujer y su hija quien va completamente tapada (a pesar de hacer mucho calor). Un día ellas no están y él les guarda un paquete negro muy pesado. Pero la mujer lo levanta sin problemas cuando va a recogerlo. Él siente mucha curiosidad por la niña y decide usar un espejo pegado a un palo para espiar la casa vecina pero le descubren.

La niña parece tener una especie de brazo robótico extensible. Es lo único que llegamos a ver pues el cortometraje se termina de repente sin más.

7. Mai’s Voice

Mai era la hija del Sr.Fujita, pero ella falleció. Tras siete días él empieza a escuchar su voz. Su esposa está también destrozada, y cuando estaba trabajando en el bar empieza a escuchar la voz de su hija también. La esposa celebra una fiesta en el bar para intentar superarlo, el marido está allí pero no puede soportarlo y se va. Es entonces cuando se encuentra con una chica que le conoce y se va con ella a un hotel. Al día siguiente al regresar a casa la esposa la dice que sus clientes han muerte y él oye la voz de su hija por última vez.

Hay una imagen con forma elíptica de un señor narrando la historia que va apareciendo en diferentes momentos. Es también quien pone las voces de todos los personajes. Es un detalle peculiar, pero bueno, tratándose de algo tan corto tiene hasta sentido porque es la típica historia que te contaría alguien.

8. The Promise

Osamu está muy unido a su abuela y por ello va a visitarla cada vez que tiene ocasión. Le pide que cuando se muera regrese a visitarlo como fantasma, y ella se lo promete. Años más tarde ella murió y el niño es un joven que vive solo, por la noche le visita su abuela y le da un susto. Al cabo de unos días regresa con el resto de la familia y unos vecinos, todos muertos, y le dan otro susto.

Creo que es el único cortometraje en el que aparece el título en pantalla.

Es la segunda historia en la que es significativo que sea el 7º día de duelo tras el fallecimiento de alguien.

En todo caso me ha parecido graciosa, es divertido ver como la abuela se dedica a gastarle bromas al nieto incluso después de muerta.

9. He’s Home

Un hombre se va a vivir con una viuda y su hijo pequeño. El marido murió tres años atrás. En todo caso duermen separados, ella con el hijo y él en el comedor. Una noche se aparece el marido muerto y sólo él le ve. Un año más tarde él se acuesta ya con la mujer pero de repente otra noche aparece el marido y le dice que no.

Las apariciones suceden durante el festival de las linternas. La historia termina con que ha pasado un año más y se acerca la fecha de dicho festival.

Se intuye que es cosa de la mujer y un ritual extraño que hace frente a la foto de su marido muerto.

10. The Breath of Mononoke

En un garaje subterráneo una mujer se encuentra con un monstruo. Ella trata de huir pero termina cayéndose al suelo y la criatura la alcanza y la mata.

"Mononoke" se podría traducir como una criatura mitológica japonesa (un kami) o como "monstruo o espíritu vengador".

No tiene más, sólo que en las noticias al principio mencionan el asesinato de otra joven al principio y termina anunciando el de la mujer.

Son 10 historias inconexas sin ningún tipo de introducción ni nada. De hecho por no haber no hay ni créditos de inicio o final ni el título de la película. Con lo cual hay una falta de información importante.

Pero bueno, ya lo he dicho más de una vez, en este estilo de películas hay historias mejores y peores. En general estas no me han parecido del todo mal, pero saben a muy poco.

Kto tam? (2022)

El título se traduce como "¿Quién está ahí?".

La estoy viendo en VO y entiendo más o menos lo que dicen, aunque los argumentos son bastante fáciles de seguir.

Está dividida en segmentos. Tienen en común que hay una puerta (o varias) implicadas en un momento dado de la trama, pero son historias inconexas.

1.Твоя цена

Una pareja se encierra en su bodega de vinos al oír entrar a unos extraños en su casa. No tienen señal en el móvil así que lo único que pueden hacer es esperar. Pero es todo una trampa de la mujer y su hijo está metido en el ajo también. Lo único que quieren es robar unas botellas de vino muy caras, pero de repente llega la policía y tienen que huir.

Se traduce como "tu precio".

Es bastante intenso aunque la manera en la que exagera las cosas la mujer cuando se oye la voz del hijo y que parece que le amenacen la delata bastante.

No me queda excesivamente claro cómo ha conseguido avisar a la policía, pero creo que tiene que ver con el código erróneo que les ha dicho para que abran la puerta de la bodega.

2.Твоя смерть

La policía acude a un taller textil clandestino y detienen a todos, incluido el policía que lo llevaba. Pero dos de ellos también deciden coger a una chica joven y violarla, pero al tercero y de repente aparece alguien y empieza a pegarles tiros.

Se traduce como "tu muerte".

En otro país sería raro ver beber a la policía mientras están trabajando, pero en el lugar en el que se encuentran tiene pinta de hacer mucho frío, la verdad es que poco me parece.

En el lugar donde se detienen hay un cartel que dice "100 дверей дом ада", se traduce como "Casa del infierno de 100 puertas".

Al final descubrimos que la causante de todo es una niña.

3.Твоя воль

Una madre llama a su hija para que suba a casa mientras prepara la mesa. De repente llaman a su puerta y es su marido borracho, pero ella no le abre, y al llegar la niña la usa para que le abra. Entonces la mujer llama a la policía. De repente abren la puerta dos hombres y le ponen una inyección, porque todo era producto de su imaginación.

Se traduce como "tu voluntad".

Me ha costado demasiado darme cuenta del cambio repentino de escenario.

Es un segmento realmente corto pero muy intenso.

4.Твоя выход

Estamos en un avión. Todo parece normal, uno de los pilotos sale a tomar un poco de agua cuando de repente hay una extraña sacudida y al intentar regresar a la cabina la puerta no se abre. De repente caen las mascarillas para los pasajeros y se va la luz. El piloto coge un martillo y se pone a golpear la puerta. Entonces el otro piloto habla y pone muy nerviosos a todos, finalmente consiguen saber qué quiere.

Se traduce como "tu salida".

Se oye una especie de hélice en el exterior y unos ruidos extraños.

Los pasajeros empiezan a comportarse un poco como uno podría esperar. Hay uno que quiere usar un paracaídas y saltar del avión, otro tiene un ataque de pánico (por suerte hay un médico a bordo), el más grandote se pone "al mando" y al final el segundo piloto se ve obligado a follarse a una de las azafatas delante de todo el mundo (con la que se ve que ya tenía una relación y que era la razón de todo este lío).

Tiene un final muy bonito.

5.Твоя выбор

Una niña llamada Юлия está jugando cuando de repente alguien llama a una puerta y le pide que la abra, pero ella se asusta. Entonces aparece su madre y se ponen a preparar la comida. Entonces se oye a un hombre que ayuda a la persona que está detrás de la puerta.

Se traduce como "tu elección".

Este es el segmento en que sale Sofya Petrova (Юлия), que fue la razón por la que elegí esta película. Es una joven actriz rusa que está apareciendo en más y más títulos y por ello me ha llamado la atención.

No tengo muy claro de quién es la voz al otro lado de la puerta, pero le habla a la niña como si fuera su madre. De hecho parece que la "madre" que ella ve es producto de su imaginación.

La niña construye una máquina de Rube Goldberg.

Y hay una referencia a "The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe" (2005) cuando ella y su madre entran por un armario y aparecen en la playa. Pero ella está triste porque no está su padre y la madre imaginaria no para de mostrarle a un montón de hombres que no son su padre. Regresan a casa.

Es muy perturbador este segmento, también el más fantástico. Supongo que la otra madre era una especie de fantasma, tampoco lo explican demasiado.

En general me ha gustado aunque hubiera sido más interesante si alguno de los personajes hubiera aparecido en más  de un segmento. O incluso en todos, para hacer una conexión entre ellos. Las antologías no suelen seguir un patrón, como mucho tienen una historia aparte que las conecta de alguna manera y poco más, pero también están bien si son simplemente 5 historias sueltas con una temática en común, como es el caso.