뽀롱뽀롱 뽀로로 (2006)

También conocida como "Pororo: The Little Penguin".

Encontré una recopilación de los cuatro episodios en los que aparece el personaje del tiburón.

Su duración es de 5 minutos por capítulo.

Es una serie que empezó a emitirse en el 2003 y llegó a las 9 temporadas, con un montón de películas, especiales y spin off.

El primero es el capítulo 9 de la 3ª temporada, titulado "Catch the big fish".

Pororo y sus amigos están pescando en un bote cuando aparece un tiburón con intención de comérselos.

Hay una voz en off que va narrando las partes en las que no hablan los personajes. Incluso habla con el tiburón al final.

Dicho lo cual, la presencia del tiburón es absoluta durante todo el episodio.

El segundo es el capítulo 37 de la 3ª temporada, titulado "Strange Games".

En este, de nuevo empieza con ellos pescando cuando atraen la atención del tiburón, pero esta vez se trae a sus amigos. Para intentar librarse les ofrecen una serie de juegos.

Son unos 7 u 8 tiburones en total, de diferentes tipos y tamaños.

El tercero es el capítulo 16 de la 2ª temporada, titulado "Shark Attack!!". 

Están otra vez pescando y todos van capturando un pez cada uno, salvo Eddie. Les cuenta que una vez pescó uno enorme cuando estaba solo. Y resulta ser el tiburón, pero se le terminó escapando por ser demasiado grande.

No acabo de entender el por qué del desorden.

Este y el primero son fáciles de confundir porque tras el título el inicio es idéntico.

Y el cuarto es el capítulo 32 de la 2ª temporada, titulado "Don't do that!".

Pororo no hace más que prohibir cosas a Crong, pero solo logra que le desobedezca más. Al final termina cayendo al mar, justo encima del tiburón.

Este empieza diferente, con Pororo en su casa leyendo.

Es una aparición más breve la del tiburón, pero tiene su gracia.

Es curioso cómo los cuatro episodios pueden verse seguidos, a pesar de pertenecer a momentos muy diferentes de las temporadas. Aunque no tengo muy claro cuál debería ser el orden de visionado. Poco importa.

Al menos tiene mucha presencia el tiburón, e incluso salen varios. No puedo quejarme.

绿野仙踪 (2006)

El título se traduce como "El mago de Oz".

Una gran tormenta se aproxima y los abuelos de Dorothy usan maderas para reforzar puertas y ventanas con maderas, van al sótano pero Toto se queda atrás y Dorothy le busca, entonces el huracán arranca la casa y se la lleva volando. Aterrizan en un lugar extraño poblado por seres diminutos.

Su duración es de 29 minutos.

Antes que nada, encontrar esto ha sido un auténtico infierno. No sé absolutamente nada de ella, intuyo que es la versión que toca, si no lo es me da igual, es la única que he encontrado en chino. Seguramente hayan más, pero es algo realmente complicado de verificar y más aún de encontrar. Dad gracias que di con esta.

Vale, gracias a los créditos finales sé que la productora es StarQ.

Está hecha con gráficos en 3D, estilo caricaturas. Aunque son bastante pobres, faltos de detalles, y para los fondos usan imágenes normales deformadas.

Es algo enfocado a un público infantil, sin duda. Al menos no cantan. Algo es.

Empieza con Dorothy disfrazada de fantasma dando un susto a Toto, quien corre a brazos de sus tíos.

No mata a nadie al llegar a Oz, pero llega una bruja y le regala unos zapatos rojos, porque sí. Los Munchkins son "seres pequeñitos" y creo que eso los define muy bien, pues no son humanos.

No hay ni un solo indicio de la bruja mala.

El Espantapájaros le habla directamente y le rescata muy rápido, de hecho todo sucede sin apenas descanso. En 6 minutos ya están los dos de camino al mago.

El Hombre de Hojalata tiene una pegatina de un corazón en el pecho con la palabra "Love".

El león tiene una coleta y lleva una camisa en la que asoma su peludo pecho y una bolsa de color rosa colgada del cuello. Tiene hambre y Dorothy le da un paquete de galletas.

El mago va vestido como si estuviera sacado de una discoteca de los años 70, con un pelo afro de colores. En su palacio tiene un portal que lleva a los protagonistas a un cementerio frente a un castillo, donde vive la bruja.

Ella viste de morado y tiene un ojo enorme. Tiene un ayudante diminuto, diferente a los que vimos al principio. También tiene 3 perros que cuidan del lugar, los cuales se ríen al escuchar el "rugido" del león, no tanto cuando el Hombre de Hojalata los amenaza con su hacha. Así que la bruja los castiga.

No es agua lo que la mata sino una poción de color rojo, que también se carga a los tres perros y al ayudante, derritiéndolos a todos. Entonces se abre un portal y regresan al palacio del mago.

Todos les piden sus deseos. Al Espantapájaros le pide que se arranque la cabeza para ponerle un cerebro, al Hombre de Hojalata le abre el pecho y le mete un corazón y al león le da una poción que le dará coraje, para comprobar si funciona los otros dos intentan darle una paliza, sin éxito. A Dorothy le da largas.

Aparecen frente un globo al día siguiente, el mago les dice que trabajaba en un circo y que ya quiere volver a casa, pero no sabe nada de Kansas. Se va con el globo.

Terminan yendo a pie al palacio de otra bruja buena. Les explican su problema, señala los zapatos rojos y los usa para regresar a casa.

En fin, es muy diferente, muy simplista, con unos escenarios poco trabajados. Demasiado "suave" para mi gusto. Pero bueno, la esencia de la historia está ahí.

(2006) הקוסם!

El título se traduce como "¡El mago!".

Todos en la granja están preocupados porque se acerca una gran tormenta, sin embargo Dorothy busca a su perrito Toto. Tras encontrarlo, Dorothy se duerme y al despertar está en Oz. Allí le dicen que debe seguir el camino de baldosas amarillas para encontrar al mago, quien puede devolver a casa.

Pues sí... otra obra de teatro.

Fue estrenada en 1994, basado en la novela original. Tuvo un total de 182 representaciones. Hubieron varias reposiciones posteriores en 1999, en el 2006, en el 2015 y en el 2022, con repartos diferentes. Tenían prevista una más en el 2024 pero tuvo que ser pospuesta por una guerra y al final tuvieron que cancelarla.

Por lo que sé hay gente que no está demasiado contenta con la interpretación de la novela.

Me imagino que los actores que vemos al principio son los que posteriormente serán personajes de Oz. Destaca un trío de chicas muy risueñas y un tipo que se burla de Dorothy.

Toto está interpretado por un señor disfrazado. Cuando aparece por primera vez Dorothy se pone a cantar. Os adelanto que son canciones en hebreo y que no tienen mucho que ver con ninguna de las versiones anteriores.

Son tres las brujas, una viste de rojo, otra de verde y otra de amarillo. Son las brujas del Este, del Oeste y del Sur. Mencionan a la de Norte, es la que muere aplastada. Y se ponen a cantar. Claro.

La bruja termina aplastada por la bala de paja en la que dormían Dorothy y Toto. Mantienen los zapatos de rubíes de la versión de 1939.

Salen los Munchkins (unos pocos y no son enanos, lo cual es normal), hacen un "numerito" de baile.

En el campo de girasoles hay un montón de espantapájaros, Dorothy habla con uno de manera aleatoria y los libera a todos. Entonces cantan porque son felices de ser libres. Se van todos menos uno que acompaña a Dorothy.

El escenario es muy interesante, tiene un camino en medio y a sus lados hay dos zonas "negras", en las que van colocando los diferentes elementos de cada parte que visitan.

El hombre de hojalata es un mecánico que estaba reparando un coche (curioso, es una de las raras veces que vemos un vehículo en Oz). Va vestido como un tipo que proviene del futuro, no lleva demasiado maquillaje en la cara y se mueve ágilmente.

Tras unirse al grupo pasamos a un espectáculo de variedades de unos hindúes que hacen juegos con fuego y 4 leones que llevan coronas que bailan y cantan. Al terminar se marchan todos salvo un león que no tiene corona porque es un cobarde.

Seguidamente son atacados por un grupo de ratones con armas, fueron enviados por el trío de brujas, pero Dorothy les convence para qe se vuelvan en su contra

Mantienen la parte de las amapolas. Afectan a todos menos al Hombre de Hojalata. Aparece un señor dedicado al cuidado del camino (a quien no afectan las amapolas), se llama Doctor Samuel y usando partes del Hombre de Hojalata termina con las flores.

En la ciudad de fuego (igual está mal traducido el nombre, a saber) no les dejan pasar pero Dorothy, de nuevo, convence a los guardias y al entrar pasamos a otro numerito musical.

No se ve, pero creo que después de eso va el intermedio. Lo que sí vemos es al tipo del fuego de antes y 6 guardias de la ciudad retomando la canción anterior brevemente.

Durante la cena con el mago le piden sus deseos. No se esconde, de hecho les dice claramente que es un tipo sin poderes. Les da unas "bolas de viaje" y a Dorothy le da un mapa. Su misión es acabar con las otras tres brujas.

Las brujas aparecen entre el público. En un momento dado posan a lo "Charlie's Angels" (2000).

El león se separa de los demás porque tiene hambre y se encuentra con los ratones de antes. Les ayuda, así que recupera la confianza en sí mismo y cantan sobre el coraje. Luego vuelve con el grupo.

Luego es el Espantapájaros quien se separa y le atacan unos monos voladores. También desconectan al Hombre de Hojalata. Pero Dorothy les convencen y le reactivan. Al ver al Espantapájaros tendido en el suelo se da cuenta de que tiene sentimientos. Cojen la paja esparcida y lo recomponen, lo cual le devuelve al vida.

Total... que después de que un tipo les de unos cazamariposas enormes encuentran a las brujas y se ponen a cantar. Algo me habré perdido (en esa parte se jodió el traductor y me dio pereza arreglarlo).

Vemos al mago a quien le están contando el cuento de "Caperucita Roja". Llega Toto con otro libro, luego las brujas con toda la troupe y se muestran muy serviciales.

El mago le da una corona al león, un reloj en forma de corazón al Hombre de Hojalata y un diploma universitario al Espantapájaros. Aparte a Toto le da un hueso de oro y le dice a Dorothy que para volver a casa debe usar sus zapatos rojos.

Tras usarlos se pone a cantar "Somewhere over the rainbow" en hebreo. Despierta en la bala de paja y no creen en sus historias. Como intuí, los actores son los mismos.

Dorothy aún canta otra canción más, la cual lleva a la despedida con todos los actores apareciendo poco a poco sobre el escenario.

Son casi dos horas y las aprovechan bien. Sigue el libro, pero meten muchas cosas que no he visto en otras versiones. Lo que menos me gusta es el apartado musical, las canciones no tienen un mismo nivel de producción y queda raro escuchar una estilo Broadway seguida de una de rock o una romántica, por ejemplo.

Pero bueno, me ha gustado bastante como han modificado la historia.

Apocalypto (2006)

Sólo he esperado 20 años para verla..

En la civilización maya, una tribu pacífica es brutalmente atacada por guerreros que buscan esclavos y seres humanos para sacrificarlos a sus dioses. Jaguar Paw esconde a su esposa embarazada y a su hijo en un profundo agujero cerca de su tribu y es capturado mientras lucha con su gente. Un eclipse lo salva del sacrificio y, posteriormente, debe luchar para sobrevivir y salvar a su amada familia.

Dirigida y co-escrita por Mel Gibson. Hace un cameo. A ver, más o menos. Salió brevemente en el primer trailer, es lo único que sé de esta película antes de verla. Ah y que también salía "Wally" en dicho trailer.

La razón por la que no la he visto hasta ahora es, principalmente, porque está hecha íntegramente en idioma maya. No me cabe duda de que debe ser una gran película, pero me pasa lo mismo que con "The Passion of the Christ" (2004), la cual tardé también unos 20 años en verla y la disfruté mucho.

Esta película es un caso peculiar. Ganó mucho dinero en su estreno pero Disney decidió quitarla de la cartelera porque era una producción independiente.

No usaron dobles.

El error que señalan los expertos es que combina la época maya clásica con la llegada de los españoles, que sucedió siglos más tarde (claro que nunca establecen el año). También que en realidad los mayas no solían sacrificar a tanta gente, eso era más cosa de los aztecas.

El arranque me recuerda a Astérix y Obélix cazando jabalíes. En esa parte vemos un hueso usado en una trampa que al activarse empieza a caer lentamente dando vueltas, en un plano que recuerda un poco a "2001: A Space Odyssey" (1968). Ese mismo plano se repite en la parte final.

La masacre en el poblado tiene algunos momentos realmente hermosos. Me estaba preguntando cuál sería el sentido, cuando recordé la época y el lugar donde transcurre esto. Vienen a ser cavernícolas un poco más evolucionados.

Es sutil, pero la esposa del protagonista se llama 7 y en el brazo lleva el número maya 7 tatuado (una línea horizontal con dos puntitos sobre ella).

La frase "I am walking here!", que dice el jefe cuando cae el árbol recién cortado y casi les aplasta es una referencia a "Midnight Cowboy" (1969).

La parte de la mina me recuerda un poco a "Blood diamond" (2006).

El tipo que tiene "la enfermedad de la risa" es porque ha comido cerebros humanos.

Se ven carniceros, algún animal muerto, pero no hay un sistema de ganadería a la vista. Dudo mucho que una población tan grande subsista a base de la cacería ocasional.

En esencia. Se meten en la selva, atacan a un poblado o dos, capturan a los adultos (matando a unos cuantos salvajemente, cómo no), los llevan de regreso a su ciudad, las pocas mujeres que llegan vivas las venden en el mercado de esclavos y a los hombres los sacrifican, cortándoles las cabezas, las cuales usan como decoración. Me parece demasiado trabajo para tan poco beneficio.

Por cierto, no sé hasta qué punto son correctas las decoraciones de los diferentes grupos de gente de la ciudad, pero algunos parecen africanos.

La pirámide es real. Bueno, fue construída adrede, siguiendo las especificaciones de la época, pero la idea es que no es CGI.

Durante el sacrificio en un momento dado vemos el punto de vista de la cabeza cuando es cortada. Qué detallazo.

Mientras veía esa parte no podía dejar de pensar en lo mucho que se parece a lo que hacen los cárteles mexicanos con los jóvenes que "reclutan" y no pasan sus pruebas. Algunas cosas no cambian en México.

Lo del eclipse tiene muchísimo sentido, de hecho es quizás lo más acertado de todo. Los mayas eran grandes astrólogos, podían predecir uno y usarlo para controlar mejor a su pueblo.

Por cierto, he leído a uno decir que igual los de la tribu no eran mayas sino aztecas o de otro grupo rival. No lo creo, para empezar no están demasiado lejos de la ciudad, hablan el mismo idioma, decoran sus cuerpos de manera similar... no me he molestado en buscar si los dioses que veneran son los mismos, pero apostaría a que sí.

Veo un error en la fosa común, tantos cadáveres debieron acumularse durante un período largo de tiempo, con lo cual estarían en diferentes etapas de descomposición. Sin embargo, se ven todos más o menos igual.

Me acabo de dar cuenta de que al estar situados al lado de los campos de cultivo los cadáveres podrían ser la causa de que se les hayan "enfermado" las plantas.

Vaya, otro fallo. En la famosa escena de la persecución del jaguar reúsan el plano frontal en dos momentos diferentes, se nota muchísimo además porque o bien está grabado con otro tipo de cámara (lo más probable) o usaron algún filtro de imagen (lo dudo), pero vamos, que destaca mucho.

Rudy Youngblood (Jaguar Paw) fue perseguido realmente por un jaguar, quien estuvo realmente cerca de morderle. Según dijo Mel Gibson, no se puede entrenar a un jaguar.

Por cierto, es raro que un jaguar ataque a un humano, pero de hacerlo sería exactamente como lo vemos en la película, mordiendo el cráneo hasta atravesar el cerebro.

Lo del jefe diciendo que va a cazar al fugitivo, quitarle la piel y ponérsela mientras sigue vivo es otra cosa que ha sido constatada que hacían los mayas. Qué tipos tan interesantes.

Durante el rodaje de la escena de la cascada una vaca se cayó por accidente, Gibson la dio por muerta, los nativos de la zona descendieron y la sacaron del agua, ella siguió pastando como si nada hubiera pasado.

Por millonésima vez, un malo que es tan malo que mata a uno de los suyos. Debería hacer una lista con todas las películas en las que sucede esto, deben ser más de 100 ya las que he encontrado.

Y otro topicazo es que al protagonista le hieren en un costado (le clavan una flecha que lo atraviesa) y al rato ya está recuperado y corriendo como una gacela. Y bueno, que le hieren varias veces más, pero sigue como si nada.

Me sobra totalmente la parte donde vemos a los conquistadores. Me hubiera gustado más un enfrentamiento épico entre el protagonista y jefe o contra los dos que quedan vivos.

Viéndola me han venido a la mente "Cannibal Holocaust" (1980), "Cannibal ferox" (1981) y "The Green Inferno" (2013). Tiene también cosas de "Predator" (1987).

Me ha gustado bastante, a pesar de sus errores. Es una historia intensa, tiene mucho gore y no da ni un minuto de respiro al espectador, incrementando los momentos de tensión a medida que avanza la historia.

Hollow Man II (2006)

Pues sí, existe.

Un detective de Seattle y un biólogo se convierten en el objetivo de un asesino invisible que se ha descontrolado, así como de las fuerzas gubernamentales que provocaron su invisibilidad...

La segunda película de Claudio Fäh. Dudo que os suene su nombre, pero fue el director de "No Way Up" (2024). También ha hecho cosas como "Beyond Valkyrie: Dawn of the 4th Reich" (2016) y "Northmen: A Viking Saga" (2014).

Protagonizada por Christian Slater (Michael Griffin). Un actor con una carrera muy interesante, con títulos como "True Romance" (1993), "Robin Hood: Prince of Thieves" (1991) o "Broken Arrow" (1996).

En realidad iba a hacer la entrada de esta película cuando me percaté que la primera parte no estaba en el blog, así que aproveché para meterla. Lo peor es que me suena haberla visto en su momento.

Está basada en el borrador de la primera película. También reusaron algunas escenas de ella.

Es un subproducto que fue lanzado directamente al mercado doméstico, con lo cual no se le puede pedir demasiado. No hay apenas caras conocidas y trata de explotar el primer título. Teniendo eso claro la verás de una manera mucho mejor.

De hecho arranca con mucha violencia, el hombre invisible ataca a un científico brutalmente.

La historia es muy diferente, empieza después de que el sujeto se vuelva invisible, cuando empieza a atacar gente. En la primera parte era la segunda mitad de la historia, con lo cual dan por sentado que la has visto. Eso sí, son otros personajes. Mencionan el primer experimento y que hubo dos supervivientes, esa es toda la conexión con la anterior.

La chavala a la que está grabando el chico dice que no quiere que haga un "Paris" con ella. Vamos, que no quiere que cuelgue el vídeo de ella en pelotas en internet.

Es todo demasiado "militar" para mi gusto. Pasa de ser una historia de un científico que se vuelve loco tras volverse invisible a una cacería donde incluso sacrifican a una agente, porque sí.

En un momento dado pasan junto a un tipo que está gritando "Bacon is murder!", es una referencia poco sutil a Kevin Bacon y el hecho de que su personaje es un asesino en la primera parte.

A Christian Slater le vemos pasados unos 40 minutos, y es una escena breve. Me pregunto si le usaron para algo más que poner su voz en el resto de la película. Bueno, reaparece en la parte final.

Nunca comprenderé por qué van en coche sin el cinturón puesto.

Qué de mala leche me pone la tipa, siguiendo las órdenes de él. Yo le hubiera tirado la jeringuilla en la cara y me hubiera ido. No se negocia con terroristas.

Tuvieron los santos cojones de dejar el final abierto. Como si alguien tuviera intención de hacer una tercera película.

En fin, una peliculilla para pasar el rato y poco más.

Hip Hop Kids: Hip Hop Homeroom Math (2006)

Oh, ya recuerdo esto.

Un vídeo enfocado a los más pequeños para que aprendan a sumar y restar al ritmo de la música.

Tiene una duración de 41 minutos.

Esto lo busqué por Julianna Rose Mauriello, la misma que protagonizó "Lazy Town". Ella se dedica a presentar los segmentos.

En el primero pasamos a la clase de baile, con 7 niños y dos adultos haciendo una coreografía a ritmo de la canción "Fun with numbers". La misma que suena en los créditos de inicio.

Aderezan la coreografía con gráficos de baja calidad y un montón de cortes. De hecho parece un vídeo hecho para lavar el cerebro a alguien.

El siguiente segmento es sobre las sumas. Tras cantar la canción hacen un interludio de dos majorettes con sus palos. Y entonces llegan dos chicos con pelotas de baloncesto y nos enseñan a sumar 1 + 1. Es tan emocionante esto.

Luego van 5 de los niños y los dos adultos a unos columpios para cantar el "Math Swing". Y luego los 7 van a la cancha de básquet y bailan. Superponen la imagen de Julianna bailando un par de veces.

Ostras, luego están sentados en una zona interior y uno de los chicos lo muestran en primer plano. Por algún motivo lleva lápiz de ojos. Las niñas también van muy maquilladas.

Pasamos al cumplaños de Tina, la adulta, así que van a celebrarlo. Y nos enseñar a contar regalos hasta 3 y luego hasta 4. Es apasionante.

Luego juegan al escondite en el parque mientras cantan "Hip Hop Math". Creo que es la única canción que tiene algo de "Hip Hop", rapean un poco al menos. Vuelven a superponer la imagen de Julianna bailando varias veces. Al menos intentan integrarla y a veces queda incluso bien. Pero creo que hubiera sido mejor si hubiera estado con los demás y no frente a un croma.

Al terminar las clases se juntan en la zona de baile y cantan "Mathematics, yeah". Aquí ya vemos operaciones más avanzadas como 3+3=6 y la resta 5-1=4. Estoy aprendiendo tanto.

No enseñan a contar niños saltando a la comba. Primero son 3, se agregan otros 3, lo cual hacen 6. Y después nos enseñan que 5+5=10 y 7+3=10.

Toca la clase de música, cada niño lleva un instrumento y es un desastre. En esta parte son 8 los niños. Nos enseñan a restar esta vez.

Toca otra canción titulada "Subtraction" mientras bailan en los pasillos del colegio. Después repasamos las restas y pasamos a un "concierto" al ritmo de la misma canción. Esta vez Juliana hace muchas apariciones en una pantalla que hay detrás de ellos.

Termina con la primera canción.

Durante los créditos finales tenemos tomas falsas.

Os parecerá un tanto raro este contenido, pero lo cierto es que al menos las canciones están perfectamente integradas con la acción. No como pasa con algunos musicales. Y las coreografías son muy variadas, además diría que todos tienen su pequeño momento. Claro que con tantas canciones no me sorprende y algunas son pegadizas.

Clerks II (2006)

Aquí es cuando empieza a notarse la explotación excesiva.

Dante llega al Quick Stop y al abrir la persiana descubre que está incendiándose. El culpable es Randal. Un año después Dante se prepara para irse a vivir a Florida con Emma, su pareja. Mientras tanto juntos están trabajando en en Moobys.

Regresan Brian O'Halloran (Dante), Jeff Anderson (Randal), Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob). Aparte de las breves apariciones de Walter Flanagan (Pack-o-Smokes Guy) y Grace Smith (Milk Maid)

En personajes nuevos tenemos a Ethan Suplee (adolescente), Jennifer Schwalbach Smith (Emma Bunting), Ben Affleck (Gawking Guy), Scott Mosier (Concerned Father), Jason Lee (Lance Dowds) y Harley Quinn Smith (Niña en el restaurante).

Respecto a las novedades destaca Rosario Dawson (Becky).

La razón por la que se hizo esta película es que Kevin Smith le prometió a Jason Mewes que regresaría Jay si dejaba de tomar drogas, cosa que hizo.

El arranque en blanco y negro trata de ser una manera de conectarla con "Clerks" (1994), y en cierta manera lo logra, el problema es que la imagen es demasiado nítida.

El local del Moobys en realidad era de un Burger King que cerró.

Hay algunos que critican la elección de la esposa de Kevin Smith para hacer de Emma. Yo creo que el papel le queda ni pintado.

En realidad el que no me gusta es Elias, el que es medio tontito.

Fue idea de Mewes hacer la recreación del baile con la canción "Goodbye Horses".

Randal hablando de la trilogía de "El señor de los anillos" proviene íntegramente de "An Evening with Kevin Smith 2: Evening Harder" (2006).

Hey, resulta que en esta película Randal sí visita la página de las mujeres que se follan burros para darle una sorpresa a Dante. Supongo que a Kevin Smith le daba ya todo igual a estas alturas.

El numerito con el burro es mejor de lo que uno podría esperar. Especialmente por como se desarrollan las cosas.

No lo dicen explícitamente pero Jay y Bob tienen dinero para comprar el Quick Stop por la película que hicieron.

Tiene el récord de mayor cantidad de nombres en los créditos finales, superando los 160.000.

De nuevo tuvo escenas cortadas, recopiladas en un vídeo de algo más de media hora de duración. Están introducidas por pequeños textos, no sale el director ni nadie hablando de ellas como en anteriores ocasiones.

- La conversación de Randal y Dante en el coche cuando se dirigen hacia el trabajo era un poco más larga.

- Jay y Bob tenían una introducción diferente. Jay le echa la bronca a Bob por no hablar. Luego consultan la biblia en busca de consejo.

- Cuando Jay le dice a Emma que ellos comen coños vuelven a consultar al biblia.

- La conversación del clítoris de Emma tenía más líneas.

- Lo mismo pasa con la parte en la que Dante y Emma hablan en los columpios y luego Randal aparece. Cuando le aleja ella dejaba claro que nunca se habría interesado por Randal, aparecían Jay y Bob con otra escena con la biblia (esa no la rodaron porque decidieron quitar las partes de la biblia) y había otra mención al enorme clítoris de Emma.

- Cuando Jay y Randal se meten con Elias, Jay decía "Black metal rules!".

- La conversación "Ass to mouth" tenía un par de líneas más.

- El baile de "Goodbye Horses" era más largo, se nota que está cortado de hecho.

- Dante le dice a Becky que iba a ponerle de apodo "Tuna salad".

- Lance Dowds tenía más líneas. He de decir que la conversación tiene más sentido así, me dio la impresión que faltaba algo. Jay le llama "Pickle fucker" porque sí.

- La conversación en el coche tras regresar de los karts era ligeramente más larga. Ahí es cuando Randal decía que una mujer podría quedarse embarazada con el semen derramado en el asiento, cosa que menciona posteriormente.

- Cuando terminan encerrados aparecía una policía paseándose frente a su celda golpeando su porra contra los barrotes. El folla burros mencionaba a Jesús. Jay hacía un comentario sobre Becky. Bob dice una cita absurda de "Star Wars" (1977) tratando de ayudarles. Como dije, Jay y Bob tienen tanto dinero de la película. Y Randal tiene algunas frases más.

- La escena del matrimonio de negros que se enfadan cuando Randal dice "porch monkey" tenía una conversación previa que fue improvisada en su mayor parte.

De manera parecida a lo que pasó en la anterior película más que escenas cortadas son pequeñas partes eliminadas. No acabo de ver la necesidad, pero bueno.

Bien, pues con esto concluyo el especial de las 6 películas que quería ver. Pero aún hay más cosas de Kevin Smith y del Askewniverse, que serán mis próximas entradas, para redondear un poco el tema.

Zwartboek (2006)

También conocida como "Black Book".

Ellis y Rachel son dos amigas se reencuentran en Israel cuando una viajaba con su marido, un cura canadiense llamado George. En Holanda, en 1944, Rachel está oculta en una casa con una familia numerosa cristiana cuando una bomba la destruye por completo.

Dirigida y co-escrita por Paul Verhoeven. Se trata de una de sus películas mejores valoradas, tendré que comprobarlo. Fue la primera película que hizo en su nativa Holanda tras su periplo en Hollywood.

Es la película holandesa más cara hecha hasta ese momento con un presupuesto de 16 millones de euros. Aún así estuvo a punto de ser cancelada en el 2004 cuando las compañías que habían prometido el dinero no lo pagaron a tiempo. Tuvieron que esperar hasta el 2005 para recibirlo.

Para variar una manera de evitar a los nazis que es plausible. Se hacen pasar por un oficial de la gestapo y un acompañante (un policía) que transportan prisioneros judíos en un furgón.

De igual manera me parece del todo plausible que caigan en una trampa y sean ejecutados inmediatamente, sin ni siquiera darles un aviso.

En todo caso tras ser la única superviviente Rachel se cambia el nombre a Ellis.

La protagonista lo da todo por la causa incluso se tinta el pelo de la entrepierna para que encaje con su color de cabello.

Porque siendo una película europea no hay problemas a la hora de mostrar desnudos integrales, femeninos o masculinos.

Me hace gracia que digan que "debe estar llegando el final de la guerra" cuando ven a dos nazis discutiendo una orden de ejecución. En mi opinión es una manera más de mostrar la existencia de nazis "buenos" y "malos", quizás demasiado obvia.

El principal problema de todo esto es que la resistencia está completamente desorganizada y carente de prácticamente todo. Dependen de unos envíos que son interceptados inmediatamente. Y prefieren salvar a los ciudadanos holandeses antes que a uno judíos.

Dicho lo cual, la masacre de los de la resistencia es una auténtica salvajada. No me la esperaba tan así.

Y su reacción es tan predecible... pero bueno, eso no me molesta. Sí, en cambio, que la protagonista tarde tantísimo en darse cuenta de que el abogado es el traidor. Para mí lo fue desde el primer minuto, es el único que sabía todo y que tenía contacto con los nazis.

La ejecución del nazi es de las menos satisfactorias que recuerdo.

La cantidad de giritos es... inmensurable.

El final cuesta un poco de entender sin el contexto adecuado. Estamos en el año 1948, en Israel, cosa que dejaron clara al principio de la película. Sin embargo lo que no cuentan es que es la guerra entre el pueblo árabe y el estado Israel, el cual acababa de ser fundado. Por eso se escuchan disparos y están en un kibutz.

Olvidaos del resto de películas de Verhoeven, esto es un drama bélico de tomo y lomo. Con una buena dosis de realismo y personajes que no acaban de definirse ni como buenos ni como malos, cosa que descubrimos especialmente en la parte final.

Es interesante, desde luego. Me hubiera gustado no tener que buscar información para entender el final, pero bueno, dado que es bastante larga supongo que tampoco hacía falta más.

Apocalypse Oz (2006)

A ver qué es esto.

Dorothy Willard, una mujer producto de la guerra del Vietnam, está cansada de vivir con sus padres adoptivos en Kansas, porque son abusivos. Así que acepta la misión de ir a cazar a un coronel renegado de los EEUU apodado "The Wizard".

Su duración es de 25 minutos pero sólo se pueden encontrar los últimos 11. Hasta donde yo sé estaba completo hace unos años pero por algún motivo se perdió la primera mitad.

Combina diálogos de "Apocalypse Now" (1979) y "The Wizard of Oz" (1939). De ahí el título.

La persecución por el desierto recuerda más a "Mad Max" (1979).

Es una partida de caja, realmente bien hecha, nunca me había imaginado que dos películas tan dispares pudieran encajar tan bien.

Dicho lo cual, es una lástima que no tengamos el corto entero disponible, porque la primera mitad promete y mucho.

The Meltdown Memoirs (2006)

Se trata de un documental sobre la película "Street Trash" (1987). Tardaron cuatro años en grabarlo.

Empieza con una niña pequeña "reaccionando" a diferentes escenas de la película. Me meaba viéndola.

Ok, lo primero es que mencionan que la película tuvo una versión corta previa, la cual desconocía. Se trata de "Street Trash" (1984), en donde ya salió el actor protagonista de la película. Definitivamente me lo apunto para verlo.

Lo cual me lleva a una anécdota que conté en la entrada de la película en la que un compañero mío de instituto me dijo que esto tenía que ser una película hecha por estudiantes de cine como proyecto de carrera. Lo cual no es así, pero sí el cortometraje, del cual desconocía su existencia.

En la etapa de preproducción aparte de conseguir la financiación necesaria se dedicaron a construir los platós, buscar las localizaciones y hacer dibujos de todo lo que querían plasmar. Ya os adelanto que no son grandes dibujos pero creo que lograron captar muy bien la idea esencial de los personajes y los objetos peculiares que aparecen.

Además hicieron story-boards de buena parte de las escenas, lo cual les ayudó mucho tanto a los actores como a los que hacían los efectos especiales. Y ya entonces podemos ver que tenían pensados los movimientos de cámara.

Vemos también algunas de las audiciones de los actores y actrices que eligieron. Y se les ve muy metidos en el papel.

Más o menos la mitad de lo que quedó en la película fueron frases improvisadas. Lo cual es bastante impresionante.

Pasaron por algunas complicaciones como por ejemplo que el primer día de rodaje les llovió. En esta parte vemos muchas escenas del making of.

La actriz que hace de la mujer que violan un montón de vagabundos hasta matarla cuenta una experiencia en la que fue atacada cuando iba en el metro y quedó en coma durante un par de meses, tras ello pasó bastante tiempo hasta que pudo recuperarse. Y durante la grabación le volvieron los recuerdos de la agresión, con lo cual lo que vemos no es actuación, es ella gritando de verdad.

También enseñan alguna escena extendida y tomas falsas.

Por supuesto también aparece Bryan Singer, quien fue el asistente de producción. Y Jörg Buttgereit hablando de las pollas falsas. Cómo no.

Según cuenta el actor que hizo del policía la pelea con el líder de los vagabundos fue bastante real, se pegaban de verdad pues ambos eran tipos atléticos y decidieron que fuera así. La escena termina con el vagabundo meando sobre el policía, le pidieron al actor que mease pero se negó y tuvieron que usar un líquido que se parecía y usaron un sonido grabado (que precisamente fue Bryan Singer quien lo grabó).

Creo que es la primera vez en al que veo un documental con un intermedio, de 3 minutos de duración además. Claro que dura 2 horas en total, supongo que tiene sentido.

Una de las cosas que cortaron es que el protagonista y el vagabundo jefe eran padre e hijo y por ello la última escena tenía un significado completamente diferente pues era cuando el protagonista se daba cuenta de ello y aún así deja que muera.

También nos muestran los trailers y los diferentes pósters que tuvo la película. Y fotos y vídeos del día del estreno, aparte de algunas de las reacciones tras verla.

Finalmente tenemos el "¿Qué fue de ellos?" en el que cada uno de los actores habla de lo que hizo tras la película. Algunos siguieron en la actuación, otros se dedicaron a otra cosa. Incluso alguno sólo hizo esa película, lo cual es más frecuente de lo que uno pueda imaginar.

Y también salen imágenes de los que habían muerto para cuando hicieron el documental, de los cuales habían usado varias entrevistas e imágenes.

Me ha parecido muy interesante. Es una película que siempre la consideré por encima del nivel medio de las películas gore y demás, por no decir que es la icónica que te viene a la mente cuando piensas en cine de "derretidos".

Tenacious D in The Pick of Destiny (2006)

Hora de volver a verla.

JB llega a Hollywood en busca de alguien con quien formar la mejor banda de rock del mundo. Y allí conoce a KG cuando está tocando en la calle y termina aceptando entrenarle.

En el reparto tenemos a Jack Black (JB), Kyle Gass (KG), Ronnie James Dio (Dio), Fred Armisen (Guardia de seguridad), Amy Poehler (Camarera de la parada de camiones), Tim Robbins (El Extraño), Dave Grohl (Satan), Ben Stiller (Tipo del centro de guitarras), Amy Adams (Mujer de buen ver), David Koechner (dueño de la tienda del ejército), Meat Loaf (Bud Black), John C. Reilly (Sasquatch) y Jason Segel (Chico de la hermandad).

Previamente hicieron la miniserie de la entrada anterior. Y en el 2018 hicieron una serie animada titulada "Tenacious D: Post-Apocalypto" que tuvo 6 episodios de unos 10 minutos de duración, esa no sé si la voy a ver, al menos no ahora.

No supuso un gran éxito de taquilla lo cual dinamitó la confianza de Jack Black a la hora de escribir más guiones.

La película arranca con una animación de los dos protagonistas volando mientras van tirándose pedos, imitando el logo de THX. Muy adecuada.

Seguidamente suena la canción "Kickapoo" en la que Jack Black habla de cuando era niño.

Entre los pósters de la habitación del pequeño Jack tenemos uno de la película "Heavy Metal" (1981) y de los grupos Queen, Black Sabbath, The Who, AC/DC y Dio. También una cruz invertida y una foto de Dimebag Darrell.

En realidad el padre no le castiga porque le guste el rock ni lo satánico, si fuera así no le hubiera permitido colgar dichos pósters en primer lugar, si no por decir tacos.

Fue la primera película en la que cantó Meat Loaf desde "The Rocky Horror Picture Show" (1975). Entre las cosas que arranca está una figurita de "Bat Out of Hell", osea de su álbum más conocido.

Por cierto, Troy Gentile (Pequeño JB) ya había hecho de la versión más joven de Jack Black en "Nacho Libre" (2006).

Antes de llegar a Hollywood, California, visita varias ciudades con ese nombre en la costa equivocada. Claro, porque Dio no especificó. Es para mearse.

Cuando se conocen la primera canción que componen juntos es "Classico". Cuando la cantan el primer tipo que les anima es Lee, osea el fan que vimos en la serie, descubrimos que es repartidor de pizzas.

Por la noche Jack canta "Baby".

Los tipos que le pegan una paliza a JB cuando duerme en un banco van vestidos de blanco y llevan máscaras. Son una clara referencia a "A Clockwork Orange" (1971). En esa escena vemos otra referencia a la serie cuando casi le quitan su púa de la suerte (que es de KG).

Durante el entrenamiento ven un videoclip de The Who y JB lleva una camiseta de "For those about to rock" de AC/DC, luego lleva una de Black Sabbath.

Con el primer dinero que gana tocando en la calle KG le pide a JB que le compre una "Dime bag", que es una bolsa de marihuana. Una clara referencia a cierto guitarrista de Pantera.

Me imagino que cuando JB rompe su guitarra tras fracasar en el "concierto simulado" es otra referencia a la serie.

Luego cuando ya por fin son Tenacious D (un nombre sacado de sus culos, literalmente) van al bar de la serie, donde está el mismo tipo (interpretado por Paul F. Tompkins). La canción que tocan es "The History of Tenacious D".

En la serie también se les olvida darle a grabar cuando están componiendo.

Cuando conocen su destino, encontrar la púa de Satán, suena la canción "The Quest". Por lo visto está basada en una canción de Trainwreck titulada "John Bartholomew Shredman". Es el grupo de JR Reed y Kyle Gass. De hecho Kyle lleva una de sus camisetas durante buena parte de la película.

Tras pedirle el coche prestado a Lee suena brevemente "Caveman", otra canción de Trainwrek. Durante el viaje JB sueña que han conseguido la púa y tocan "Master Exploder". Entre los múltiples cambios de vestuario vemos a KG tocando una guitarra con dos mástiles al más puro estilo Michael Angelo Batio.

Durante el viaje se paran en un local llamado "Halfway House Cafe", es justo a mitad película.

En una escena cortada tocaban "The Government Totally Sucks".

John C. Reilly retoma su personaje de la serie, Sasquatch. Y ahí JB canta "Sasquatch". Mientras tanto KG echa de menos a su compañero y suena "Dude (I Totally Miss You)". Seguidamente suena "Break In-City (Storm the Gate!)" cuando JB intenta entrar en la sala de la fama. En esa parte reaparece de la serie Ned Bellamy haciendo de guardia de seguridad y junto a él tenemos a Fred Armisen.

En la escena cortada de antes conseguían los walkie-talkies, que de repente ya tienen.

Durante la persecución suena "Car Chase City". Se supone que lo que se ve en esa escena aparecía en el juego que está jugando Kyle al principio de la película, yo no acabo de verlo (eran apenas unos segundos).

Cuando aparece Satanás suena "Beelzeboss (The Final Showdown)". Por cierto, resulta que era Paul, el dueño del bar.

En la serie era Kyle quien saltaba frente a Jack para salvarle de un tiro, en la película Jack salta frente a Kyle para salvarle de un rayo de Satanás.

En su momento a mí no me causó un gran impacto y al volver a verla entiendo el por qué. Personalmente me gusta mucho el videoclip de la canción "Tribute", en el que Dave Grohl retomó su papel. Y los directos de Tenacious D son realmente divertidos. Pero la película en sí se me hace un poco bola. Incluso después de ver la serie y sus múltiples referencias a ella creo que está demasiado saturada de canciones.