Thirteen (2003)

Un título simple.

Tracy envidia el éxito de Evie Zamora en el instituto, pues todos la adoran, tanto los chicos como las chicas. Tratará de hacerse amiga de ella a toda costa, aunque para ello tenga que robar. Y no se le ocurre nada mejor que robar el bolso de una mujer rica.

La película con la que debutó la directora Catherine Hardwicke, quien además fue la co-escritora. Es conocida por "Twilight" (2008) y "Lords of Dogtown" (2005). Según dijo, cobró 3 dólares por dirigirla, porque invirtió todo en ella.

Por otra parte tenemos a Nikki Reed (Evie Zamora), la otra co-escritora, quien se basó en sus propias experiencias. Aparte sale en la película, aunque inicialmente se había asignado otro personaje. Fue su primer papel.

En el reparto tenemos a Evan Rachel Wood (Tracy Lousie Freeland), la vimos en "Weird: The Al Yankovic Story" (2022) y en "Practical Magic" (1998). Holly Hunter (Melanie Freeland), conocida por "The Piano" (1993), recientemente la vimos en "The Electric State" (2025). Y Vanessa Hudgens (Noel), la hemos visto en "Spring Breakers" (2012) y "Journey 2: The Mysterious Island" (2012), también fue su primera película.

Cuando Evie y Tracey inhalan polvo del ordenador para colocarse y se pegan, Nikki Reed terminó con una herida real.

La ropa que llevan las chicas provenía de las propias actrices, debido al bajo presupuesto. Lo peculiar es que a medida que avanza la historia empiezan a vestirse de manera similar sin que nadie se lo dijera.

Creo que no entenderé jamás esa obsesión que tienen las chicas, bueno algunas, con la ropa. Si a mí alguien se molesta en criticar una de mis prendas lo más probable es que le mande a cagar primero, y luego le de una buena razón para no volver a hacerlo después. Y no tiene porque ser algo violento precisamente.

Y esta película parece girar en torno a la moda adolescente. No podría interesarme menos.

En fin, el primer ejemplo de estupidez adolescente es que se gastan el dinero que han robado en ropa, cuando en su casa las están pasando putas para llegar a fin de mes.

Evie se dedica a vender y tomar drogas, lo cual hace que Tracy haga lo mismo, claro.

Los cigarrillos y las pastillas que toman eran falsas.

El piercing en la lengua de Nikki Reed es real. El de Evan Rachel Wood no lo era, lo cual ocasionó que se tragase varios de los falsos.

Es sutil, pero una de ellas tiene un desorden alimenticio. Evie dice algo así como "beber agua con hielo hace que quemes nosecuantas calorías", por ejemplo. Y cuando Tracy está sentada en la mesa apenas toca la comida. Más tarde dice que está a dieta.

Creo que Evie es una mentirosa patológica. Aparte de una ladrona sin escrúpulos.

En la escena del piercing en el ombligo Tracy dice "What the fuck did you do". Eso no estaba en el guion. Fue la reacción de Evan Rachel Wood al notar la aguja, pues a Nikki Reed se le resbaló el pulgar accidentalmente.

Drogas, sexo casual y un descenso inevitable hacia la tragedia. Porque no recuerdo una sola historia así que terminase bien.

Si bien todo es culpa de Tracy creo que la madre tiene también algo que ver, aunque la situación escapa de su control desde bien temprano.

En fin, tanto drama, sobre drama, sobre drama que llega a cansar. ¿Realista? es posible. Pero también excesivo.

La escena final es realmente hermosa. Evie traicionando a Tracy para que se coma el marrón de todo, poniéndola como la manipuladora. Es de sociópata.

No hace falta fijarse mucho para ver que los colores se van apagando a medida que avanza la historia, llegando a casi el blanco y negro en la parte final. Muy metafórico todo.

En fin, no es de esas películas que vaya a volver a ver. Probablemente me olvidaré de ella pasados unos días. Y es que es otra más de una temática que tiene ya demasiados títulos.

Eloise at Christmastime (2003)

La segunda película.

Ha llegado la Navidad al Plaza. Eloise se cuela en la habitación donde guardan los paquetes para buscar el regalo que le ha mandado su madre desde París.

Imagino que las grabarían seguidas, o puede que simultáneamente, pues repite el reparto.

En un momento dado miran "Santa Claus Conquers the Martians" (1964).

Arranca con una pequeña introducción de Eloise que hace que no sea necesario ver la anterior película primero. Claro que repiten muchas de las escenas, de hecho me pregunto si son las mismas.

Tal y como anticipé, Prunella es un personaje más (de los chorrocientos que hay) en esta segunda película. Se encarga de organizar eventos.

La novedad es el dueño del hotel, el Sr.Peabody, su secretaria Cornelia y su hija Rachel quien está comprometida con Brooks Oliver III, un tipo que le da mala espina a Eloise.

En la primera película Eloise se dedicó a juntar parejas, aquí sigue igual. De hecho, es peor, pues viene a ser la misma trama con otros personajes.

Al menos esta vez meten la historia de una señora mayor malhumorada que Eloise cree que se ha muerto. Es bastante obvio lo que está sucediendo realmente, pero bueno, tiene su gracia y lo integran con el ambiente navideño como una de las fantasmas de Scrooge.

Todo acaba como uno podría esperarse, no deja de ser una película enfocada al público general y encima es de temática navideña. Demasiado empalagosa para mi gusto, pero es lo que hay.

Eloise at the Plaza (2003)

Esto puede ser cualquier cosa...

Estamos en el hotel Plaza, donde están organizando un baile y esperan la visita de un príncipe. Eloise es una niña de 6 años de edad que vive en el hotel, con su niñera, su perro y una tortuga.

Basada en la novela "Eloise" de Kay Thompson, publicada en 1955, la cual tuvo cuatro secuelas.

Hubo una serie animada en el 2006 titulada "Me, Eloise" que también se basa en los mismos libros.

Tuvo una secuela titulada "Eloise at Christmastime" (2003) que será mi siguiente entrada. Ambas fueron estrenadas directamente en televisión.

Hay algunas caras reconocibles en el reparto como Julie Andrews (Nanny) o Jeffrey Tambor (Mr. Salomone).

La protagonista es Sofia Vassilieva (Eloise), quien tiene el dudoso honor de haber aparecido en dos series de la DC muy dispares como son "Supergirl" y "Black Lightning". Tenía 9 años cuando rodó esta película y su secuela, pues fueron estrenadas con pocos meses de diferencia.

Eloise rompe la cuarta pared con frecuencia. He de decir que han elegido a una niña muy viva que encaja muy bien con el personaje.

La niñera no tiene nombre. Incluso los empleados la llaman "nanny".

El concepto de "debutante" en la sociedad neoyorkina con su baile y demás resulta tan decadente.

Oh, cantan. Por suerte es breve.

Es bastante obvio que el niño que aparece de repente es el "príncipe" (en realidad es el hijo), pero tratan de ocultarlo durante un rato.

Me pregunto si la escena en la que el tutor bebe alcohol por primera vez y lo escupe es lo que inspiró cierta escena de Sheldon en "The Big Bang Theory".

En la parte final aparece un personaje nuevo, de nombre Prunella Stickler, que supongo tendrá más peso en la segunda película. Curiosamente está interpretado por Christine Baranski, una actriz que salió en "The Big Bang Theory".

También aparece la madre, de quien no llegamos a ver la cara.

En resumen, una película que recuerda a tantas... básicamente cualquiera protagonizada por un niño que hace travesuras y se sale con la suya. Supongo que esa fue la razón por la que ni siquiera oí hablar de ella en su momento, no destaca especialmente. Pasemos a la secuela.

Wicked (2003)

A ver.

La bruja malvada ha muerto y Glinda aparece para comunicar la buena nueva. Nos cuenta su historia para que nos preguntemos si la maldad es heredada o aprendida.

Está basada en la novela de "Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West", publicada en 1995.

Estaríamos hablando de la versión teatral estrenada en el 2003 en San Francisco. La producción ha sido estrenada en numerosas ocasiones siendo la última del año 2023.

Desde la publicación del libro trataron hacer una versión teatral desde el 1998, pero tardaron 4 años en darle forma y a principios del 2003 empezaron los ensayos.

En el 2014 se hizo la parodia "Frozen Wicked". La cual no sé si está en formato vídeo, no la he buscado.

Y más recientemente ha salido "Wicked" (2024), la primera parte de la versión cinematográfica, que tengo intención de ver. La secuela, "Wicked: For Good" (2025) será estrenada dentro de un par de meses así que tendré que dejarla para más adelante.

Dicho lo cual, no conozco la obra. Así que esta será mi primera aproximación a ella.

Lo primero que me llama la atención es que el escenario es bastante complejo, en el techo vemos lo que parece un dragón. Por los laterales hay una decoración compleja. Y el fondo se va adaptando a cada escena.

Por si no ha quedado claro, esto es un musical, y, como tal, arranca con una canción. Es corta, de hecho la mayoría lo son.

En esencia la bruja malvada se llamaba Elphaba Thropp, su madre se quedó embarazada por accidente por el governador de Munchkinland, y al ver que nació con piel verde la abandonó.

La primera aparición de la bruja malvada sucede a los 9 minutos. Es en la parte en la que va a la universidad con Nessarose, su hermana paraplégica (en serio). Resulta que tiene un talento especial para la magia.

En esta parte vemos la aparición de los zapatos mágicos, de color plateado, pero es Nessarose quien se los queda.

Tras eso viene la primera canción larga, la cual me ha hecho recordar por qué no aguanto los musicales... buf. Y apenas termina le sigue otra.

Glinda originalmente era Galinda pero como un profesor lo pronunciaba mal todo el tiempo decidió cambiarlo.

El mago de Oz aparece pasada una horita, poco más o menos, aunque le mencionan en múltiples ocasiones. Glinda y Elphaba van a verle para preguntarle sobre sus poderes y les da un libro.

Es en esa parte donde el dragón que vimos al principio se mueve.

Elphaba huye con el libro mágico con intención de luchar contra el mago, porque cree que es el culpable de lo que sucede a los animales. Así que conjura una escoba para poder volar sobre ella. Le pide a Glinda que se una a ella, pero ella decide quedarse atrás.

Termina con Elphaba volando.

A medida que voy viéndola entiendo menos cómo hicieron una película de esto. La historia es completamente estúpida y las cancioncitas no ayudan lo más mínimo, se me ha hecho dura de ver a ratos. Supongo que se basarían más en la novela original.

Este primer acto viene a ser un dramón de adolescentes, amoríos, celos, traiciones y demás, con muchos momentos ridículos de por medio. Algunos adrede, otros no tanto. Y muchas canciones, demasiadas.

En total dura una hora y 25 minutos el primer acto. Y aún queda el segundo.

Un tiempo después a Elphaba la llaman "Wicked Witch of the West". Glinda es la portavoz del Mago de Oz. Fiyero es el capitán de la guardia del Mago. Y Nessarose es la gobernante de Munchkinland.

Elphaba encanta los zapatos de Nessarose para que pueda andar, eso hace que Boq (el que la ayudaba) trate de abandonarle, pero ella intenta echarle un hechizo para que se enamore perdidamente de ella y lo único que consigue es reducir su corazón y convertirle en el hombre de hojalata. Pasando Nessarose a ser la "Wicked Witch of the East".

Tras eso Elphaba va a visitar al Mago y él libera los monos voladores, cosa que no la calma pues descubre que ya no pueden hablar. Fiyero huye con ella y el mago y Morrible (la líder de los magos) crea un "cambio en el tiempo".

Elphaba y Fiyero están juntos cuando ella presiente que algo sucede con su hermana y al llegar descubre que le ha caído una casa encima traída por un tornado. Y se pone furiosa cuando ve que Glinda le da sus zapatos mágicos a la ocupante, Dorothy. Tras eso pelean, llega Fiyero y le capturan y Elphaba logra huir, pensando que él está muerto, convirtiéndose, ahora sí, en la bruja malvada. En este punto echa un hechizo a Fiyero para que "no muera nunca".

Glinda descubre que fue idea de Morrible lo del tornado, ella le dice que formaba parte de su grupo cuando sucedió. Es entonces cuando Elphaba captura a Dorothy para recuperar los zapatos, Glinda llega y hace las paces con Elphaba poco antes de que Dorothy arroje un cubo de agua sobre ella, haciéndola desaparecer.

Descubrimos que el Mago fue el verdadero padre de Elphaba, lo cual hace que se marche de Oz. Fiyero es el espantapájaros, por el hechizo de Elphaba, y regresa al castillo donde ella murió, para descubrir que fingió su muerte y juntos se van de Oz.

Este segundo acto dura cerca de una hora.

A ver, sí, meten todas las cosas de la historia clásica, pero hay muchas incoherencias, especialmente respecto al tiempo. Por ejemplo que Dorothy se encuentra al espantapájaros poco después de llegar a Oz, que el hombre de hojalata llevaba años oxidado, que conoce al león (salen juntos), la tal Morrible explica el origen del tornado, pero eso crea más conflictos en la historia. Y el final feliz no es precisamente mi parte favorita.

Espero que la película sea mejor, pero intuyo que no.

Once Upon a Time in Mexico (2003)

Y la tercera.

Un tipo llamado Sands se pone en contacto con el mariachi para pedirle un encargo. Tiene que matar a un general llamado Marquez antes de que asesine al presidente de México. El mariachi tiene una cuenta pendiente con él pues fue quien asesinó a Carolina.

Diría que esta no llegué a verla en su momento o me he olvidado por completo de ella.

En el reparto tenemos a Antonio Banderas (El Mariachi), Salma Hayek (Carolina), Johnny Depp (Sands), Willem Dafoe (Barillo), Mickey Rourke (Billy), Eva Mendes (Ajedrez), Rubén Blades (Jorge FBI) y Enrique Iglesias (Lorenzo). Aparte de la anterior repiten Danny Trejo (Cucuy) y Cheech Marin (Belini) interpretando otros personajes.

El papel de Johnny Depp era mucho menor pero disfrutó tanto en el rodaje que cuando terminó sus escenas se quedó y acabó haciendo algunas más.

El hombre que hace de doble de Barillo es un tipo que realmente se parece a Willem Dafoe.

Esta vez hay un uso bastante importante de efectos digitales. Por dos razones, una el presupuesto ajustado (como siempre) y otra porque no pudieron usar las pistolas "reales" porque se las pararon en la frontera de México y tuvieron que usar unas de goma que tuvieron que ser reemplazadas en post-producción.

Quentin Tarantino iba a ser Cucuy pero se vio inmerso en el rodaje de "Kill Bill: Vol. 1" (2003) y no tuvo tiempo.

Me parece bastante gratuito lo de matar a Carolina antes de que empiece esta película por la manera en la que termina la segunda parte. Pero como dije, de alguna manera tenían que encarar este argumento y qué menos que volver a la típica "el asesino de la chica que amaba". Con el toque extra de que esta vez estaban casados y tuvieron una hija.

Un acierto esta vez es que sí sale más gente hablando en español. Incluso Salma suelta algunas frasecicas.

Jorge FBI tenía un compañero del FBI que fue asesinado años atrás cuyo nombre era Archuleta. En "Predator 2" (1990) Rubén Blades interpretó a Danny Archuleta. La manera en la que describen el asesinato de Archuleta es bastante parecida a como en la realidad el cartel se cargó a Enrique "Kiki" Camarena, cuya historia vimos en la serie "Narcos: Mexico".

Hay una conexión con "El Mariachi" (1992), el chihuahua se llama Moco, como el villano principal de esa película.

Oh, de nuevo el malo es tan malo que mata a los suyos. Aunque esta vez me cuesta ver a alguien "bueno" en todo esto porque todos tienen el gatillo fácil.

Lo de la operación de Barrillo también es una referencia a la vida real. Un narco intentó huir de la justicia haciéndose una operación estética pero murió en la mesa de operaciones.

Tras los créditos finales aparece una breve escena en la que Sands se pone las gafas de sol.

De las tres la considero la peor por lo caótica que es y la enorme cantidad de personajes que salen, aparte de las 200 veces en las que alguien traiciona a alguien, muy original todo. De hecho me quedo con la primera, es la más pura de todas. La segunda es tan diferente que puedes verla como una película aislada. Y esta es un intento absurdo de continuar la historia generando un drama excesivo.

Bonjour mon amour (2003)

El segundo corto.

Una chica le dice a su amado que le querrá para siempre. Él no le responde, pero le sigue la corriente. Poco después se marcha.

Su duración es de 6 minutos.

Dirigido y escrito por Cristian Micó Ebro.

La primera peculiaridad es que es en francés (con subtítulos). La segunda es que es en blanco y negro.

Me encanta cuando alguien se pone profundo y otra persona le responde de manera realista. Es muy cómico.

Obviamente llevan poco tiempo juntos y él no las tiene todas consigo. Además da la impresión de que acaban de follar. Antes de marcharse le da dinero, cosa que podría malinterpretarse.

No estoy del todo seguro del mensaje que pretende transmitir, pero me quedo con la explicación más sencilla. Osea que no hay nada raro, simplemente son pareja y se quieren.

Dicho lo cual, eso es el corto. No tiene más. Lo único destacable es que está rodado del tirón, sin cortes, en un plano secuencia donde la cámara se va posicionando de manera muy inteligente.

Especial 6800:

Bien, pues llegamos a otro hito y eso requiere una parada obligatoria. He de decir que me rompe un poco el ritmo, que aunque está siendo paulatino al menos trato de ser constante y ver algunos cortos cada día. Podría ver muchos más, sin duda, pero llevo unos días un poco desanimado y prefiero desconectar de todo.

De hecho estos últimos meses el número de publicaciones ha sido bastante relajado. Principalmente porque la última selección de títulos me dio mucho trabajo y por eso decidí darle a los cortos para compensar un poco. Aún así me tragué la serie entera de Ranma, incluidas sus películas y OVA, que no fue poco precisamente.

En todo caso, también ha pasado que estuve una semana de viaje (por primera vez en mucho tiempo) visitando la isla de Tenerife. Y poco pude ver, sólo dos películas y de una ya tenía una entrada bastante decente.

Por cierto, en estas fechas intento publicar sobre algún que otro juego de terror, pero la verdad es que me da una pereza enorme ponerme con ello este año. He hecho una entrada que la publicaré al final de los cortos y estoy dándole vueltas a hacer otra sobre uno que está muy de moda, pero me parece tan simple que no sé si hacerlo. Ya veremos.

He tenido que comprobar un par de veces si el título que he elegido estaba en el blog porque resulta ser una de las películas que más me sorprendió de la época moderna. Pero siendo anterior a cuando empecé esto no llegué a hablar de ella, así que es una elección perfecta.

Y sí, me ha costado un poco decidirme porque tenía una trilogia también a mano, pero como es de hockey y no hace demasiado comenté una película que quizás sea la mejor en dicha temática no me parecía bien ponerme con ella en estos momentos.

En fin, pasemos a ello.

Identity (2003)

Aquí la titulamos "Identidad".

Malcolm Rivers es un recluso al que van a ejecutar pero consiguen llevarle a una audiencia tras el hallazgo de un diario con el que podrían probar que está loco y así librarse de la condena.

Dirigida por James Mangold. El mismo que hizo "Indiana Jones and the Dial of Destiny" (2023), "Ford v Ferrari" (2019), "Logan" (2017) y "Cop Land" (1997). No está nada mal.

Aunque lo mejor es el reparto, tenemos a John Cusack (Edward "Ed" Dakota), Ray Liotta (Samuel Rhodes), Amanda Peet (Paris Nevada), John Hawkes (Larry Washington), Alfred Molina (Dr. Malick), Clea DuVall (Virginia "Ginny" Isiana), John C. McGinley (George York), Jake Busey (Robert Maine), Pruitt Taylor Vince (Malcolm Rivers), Rebecca De Mornay (Caroline Suzanne) y Carmen Argenziano (Abogado defensor).

Muchos de ellos tuvieron su mayor momento de gloria a finales de los 90 y principios de los 2000. Y concretamente Pruitt Taylor Vince fue un actor en el que empecé a fijarme precisamente por este título aunque previamente había salido en "Red Heat" (1988), "Mississippi Burning" (1988) y "JFK" (1991). Se dice pronto.

Durante el arranque de la película si nos fijamos en las páginas que pasan a gran velocidad sabemos que cuando Malcolm Rivers fue dado en adopción vestía bien pero tenía mala higiene bucal, que le obligaron a cambiar de colegio debido a dicha adopción (de Florida a Nevada), que fue detenido en Nevada, que está siendo drogado de forma terapéutica.

Su madre se acostaba con muchos hombres (era prostituta) de quienes recuerda algún nombre suelto, ella fue arrestada varias veces, por prostitución, posesión de drogas y por violar la libertad condicional, cuando estaba en Colorado y en Florida. Ella se llamaba Callie Rivers.

En los recortes de periódico leemos que cuando él tenía 9 años lo encontraron en el baño de un motel de Florida mientras esperaba a su madre, quien estaba ejerciendo la prostitución. Eso fue lo que hizo que terminase en un orfanato ya que a ella la arrestaron.

Los siguientes hablan de los seis asesinatos cometidos por él en unos apartamentos de Nevada en 1998. Usó un cuchillo con el que les asestó múltiples puñaladas.

Luego vemos una nota que pone que se peleó en un pasillo (del colegio, se intuye) y terminó con una herida en la rodilla y la nariz sangrando. Otra que dice que no sigue las instrucciones en clase, las interrumpe y es agresivo (cuando rondaba los 12 años de edad). También vemos un diagrama del lugar donde ocurrieron los asesinatos.

Le denegaron ser declarado loco y por ello un psiquiatra testificará a su favor en el juicio, concretamente el Dr. Malick. Se enfrenta a la sentencia de muerte, porque está activa en Nevada, y sería por inyección letal.

El último detalle de esta introducción es que vemos que Malcolm tiene múltiples personalidades.

A los 4 minutos vemos el motel por primera vez. Será una historia paralela a la de la audiencia con Malcolm donde aparecerán 10 personajes peculiares que han acabado allí, sin más.

Esto es especulación mía, pero es lo que se intuye por todo lo visto en la introducción. El motel representa el lugar donde fue encontrado cuando era un niño (aunque está en Nevada), lo cual le ocasionó un trauma que le hizo encerrarse en su estado de niñez, pero eso le provocó la creación de diferentes personalidades que fueron surgiendo a medida que crecía para cubrir sus diferentes necesidades. El problema es que algunas de dichas personalidades eran muy violentas y cuando ya era un adulto una de ellas cometió los crímenes por los que acabaron condenándole a muerte.

Entonces, esas 10 personas son dichas personalidades y lo que les sucede durante la película es que van "matándose" entre ellas.

A esas 10 identidades habría que sumar otras dos que no son tan obvias. El hombre de negocios desnudo que ha atado Paris al principio y la agente de Caroline Suzanne de quien sólo oímos su voz al teléfono, iba a ser la primera identidad en morir.

Guarda bastantes similitudes con la novela "Ten Little Indians" de Agatha Christie. De hecho mencionan "la película", ni idea de a cuál de las múltiples adaptaciones se refieren.

En la BSO tenemos "All My Life" de Foo Fighters. Es fascinante la poca música que usan en la película.

Una de las cosas que siempre me hizo gracia es como el tipo del motel identifica a la prostituta inmediatamente (y por ello la trata como una mierda). Y bueno, que el conductor de una limusina lea a Sartre y sea ex-policía también tiene tela.

Hasta pasada media hora no retoma la historia del preso. Y hasta casi una hora no le vemos en persona, hasta ese momento sólo habíamos visto un par de fotos de cuando le arrestaron y de cuando era niño.

Paris dice que quiere regresar a su hogar en Florida. Es en realidad el sentimiento de Malcolm.

Grabaron diferentes finales para que fuese un secreto el real. Aún así el final tiene dos frases silenciadas, cuando Ed dispara a Rhodes, él le dice "Yo no lo hice" y Ed le responde "lo sé", anticipando un poco lo que está pasando en realidad.

Originalmente la asesina era una profesora de Australia expatriada. Pensaron que no sentaría demasiado bien entre los grupos de padres. Dudo que me hubiera interesado tanto la película con ese final.

He leído a alguno diciendo que no le gustó. Claro que siempre ha existido la gente con mal gusto, así que tampoco es tan relevante.

Lo cierto es que para mí fue una película que me sorprendió en su día por el giro final. Tiene un desarrollo de los personajes genial y es original (al menos no recuerdo ninguna con un giro final similar). Sí que es cierto que son muchos personajes y que no todos los actores logran destacar, pero es que al final lo único que importa es descubrir qué está sucediendo realmente.

Two Cars, One Night (2003)

Volvemos a Nueva Zelanda.

Dos niños esperan dentro de un coche aparcado frente a un hotel. A su lado para otro coche y en él se queda una niña. Uno de ellos empieza a decirle cosas, para molestarla. Eventualmente ella le responde y no tardan a empezar a hablar. Finalmente la niña le regala el anillo con el que había estado jugueteando justo antes de marcharse.

Su duración es de 11 minutos.

Dirigido y escrito por Taika Waititi. Es su segundo cortometraje tras "John & Pogo" (2002), el cual tiene pinta de no estar online.

Buena parte de lo que dice el niño es en maorí y no está subtitulado. Con lo cual, ni idea de lo que dice.

Es interesante como evita a toda costa mostrar a los adultos, sólo vemos a uno que les dice algo a los niños antes de marcharse, y ellos reaccionan un poco asustados.

Es simpático, muestra la inocencia de quienes se ven obligados a esperar a que sus padres terminen lo que sea que estuvieran haciendo en el bar.

7:35 de la mañana (2003)

Pasemos a algo con acento español.

Una mujer entra en un bar donde la conocen y se da cuenta de que todo el mundo está quieto sin decir nada. Le dan su café y su ensaimada y se sienta en una mesa. De repente un tipo se pone a cantar.

Su duración es de 8 minutos.

Dirigido y escrito por Nacho Vigalondo, quien además aparece como el tipo. Previo a esto había hecho otros 3 cortometrajes.

Del reparto destaca Marta Belenguer (Mujer), conocida por "Camera Café".

Es todo muy absurdo, osea antes de que llegase ella han tenido que ensayar toda la coreografía y cuándo y cómo intervenir cada uno de ellos en las partes precisas. Lo mejor es que no intentan parecer profesionales, más bien todo lo contrario. Es para mearse.

Definitivamente no sabía que esperarme y es genial.

18 ans après (2003)

El título se traduce como "18 años después".

Han pasado 18 años y los 3 padres de Marie siguen cuidando de ella. Mientras tanto Sylvia se ha casado con un estadounidense que ya tenía dos hijos. Marie se va a pasar unos días con ellos a la costa. Pero al final los tres padres se aburren y se unen a ellos.

Repiten André Dussollier (Jacques), Michel Boujenah (Michel), Roland Giraud (Pierre) y Philippine Leroy-Beaulieu (Sylvia). En la anterior película la bebé fue interpretada primero por Gwendoline Mourlet y luego por Jennifer Moret, aquí es Madeleine Besson (Marie).

Es una historia completamente diferente. Cuando los tres protagonistas se quedan solos tratan de reconectar con mujeres, pero no les va tampoco demasiado bien. Una es muy cristiana, la otra es superpesada y la tercera es demasiado moderna.

El personaje del americano es bastante odioso por su manera tan estricta de comportarse, como si fuera superior a los demás.

No acabo de entender el sentido de las piedras en la maleta de la que les ayuda en la casa. Pero bueno, resulta ser la más divertida de todos, llevándose a los jóvenes a un pub y a ver una película sin que los padres se enteren.

Tiene demasiado drama para mi gusto. Podrían haber hecho una comedia de enredo pero prefieren tratar temas serios.

Por otra parte está el "romance" que no tiene ningún tipo de misterio, más allá que Marie no se percata de ello hasta que es demasiado tarde. Y lo alargan tanto que al final no sé si es romance o no.

En fin, la primera película marcó mucho esta secuela es un caos de personajes que sólo consiguen "funcionar" cuando se quitan de encima a los "malos" y deciden dar la cara.

Durante toda la película he tenido la impresión de ser un producto de segundas, para televisión, que trató de aprovecharse la fama de la primera película (cosa que está demasiado de moda).

Los créditos finales van acompañados por Marie y su chico tocando el violín.

En fin, ahora sí, pasemos al remake.

Finding Nemo (2003)

Aquí la titulamos "Buscando a Nemo".

Tras perder a su pareja y a casi todos sus hijos, Marlin se hace cargo de su único hijo, llamado Nemo. De repente un día un buceador se lleva a su hijo y Merlin se dedica a seguir el camino de la barca con la que se lo llevaron. Así es como conoce a Dory, una pez que no tiene retentiva.

Pues sí, esta vez toca una de la Disney. Como ya he dicho alguna vez, quedan pocas películas de tiburones así que voy echando mano a aquellas en las que aparece alguno y en esta tiene un papel bastante importante.

En el doblaje original tenemos las voces de Ellen DeGeneres (Dory), Willem Dafoe (Gill) y Eric Bana (Anchor).

El primer problema que tuvieron es que el agua parecía demasiado realista lo cual hacía que los espectadores no creyesen que fuese creada po ordenador. Con lo cual tuvieron que hacerla peor.

El inicio nos plantea una situación interesante. Los peces payaso ponen un montón de huevos cada vez que se reproducen con lo cual no sienten ningún apego especial por sus hijos, sin embargo al quedar solamente uno de ellos Marlin no puede evitar ser sobreprotector. Eso explica los acontecimientos que sucederán posteriormente.

Dicho lo cual los peces payaso son capaces de cambiar de sexo. En realidad un pez macho se habría cambiado a hembra tras perder a su pareja y hubiera buscado a otro macho para procrear más.

El pulpo pequeño dice que uno de sus tentáculos es más pequeño que el resto. Lo cual es correcto, porque son sus genitales.

El tiburón hace su primera aparición a los 19 minutos. Y se llama Bruce. Qué conveniente.

Durante la persecución Bruce dice "here's Brucie!", imitando la escena de "The Shining" (1980).

Es una de las raras veces donde un tiburón es amistoso y aunque trata de comerse a Marvin y a Dory sólo lo hace porque huele la sangre de ella.

Es una historia dividida entre las aventuras de Marlin adentrándose en el océano y encontrándose en todo tipo de situaciones peligrosas y la de Nemo en la pecera donde desarrollan un plan para que puedan escapar él y los demás peces que conviven allí. Eso hace que tenga momentos trepidantes de acción seguidos de otros mucho más calmados.

No lo explican en la película pero la tortuga Crush y sus compañeros se dirigen a Hawaii. Se supone que los caparazones de las tortugas más pequeñas están basados en diseños de camisetas hawaianas, yo no acabo de verlo.

Deb y su "hermana gemela" Flo obtuvieron sus nombres de las palabras "ebb" y "flow", como las mareas.

En una escena cortada Nemo tenía que atravesar una serie de filtros tras huir de la consulta del dentista.

P.Sherman es una referencia a la palabra "Fisherman", C.Turtle (Crush) es una referencia a "sea turtle".

Dory llama a Nemo, erróneamente, Chico, Fabio, Bingo, Harpo y Elmo. Los cuatro primeros son hermanos Marx, el último es de "Barrio Sésamo".

Antes de los créditos finales vemos que los peces del tanque del dentista lograron escapar. Tras los créditos finales vemos una pequeña escena de un pez pequeñito comiéndose uno de los peces con una luz, los que viven en las profundidades oscuras del océano.

Tuvo una secuela titulada "Finding Dory" (2016), que no he visto y no tengo intención de hacerlo ahora mismo.

Es una película que creo que no merece estar situada entre las mejores de Pixar. No es mala, pero tampoco me parece TAN buena. Tiene algunos momentos memorables, pero poco más.

The League of Extraordinary Gentlemen (2003)

Aquí fue titulada "La liga de los hombres extraordinarios".

Estamos en una versión alterna de 1899. En Londres aparece un tanque y se mete en el Banco de Inglaterra y los alemanes parecen ser sus ocupantes. En su siguiente ataque acaba con la flota de zepelines de Berlín. Y eso hace que se desestabilice la situación entre ambos países haciendo que casi estalle la guerra. Por ello crean un grupo llamado la liga de los hombres extraordinarios para investigar lo sucedido.

Dirigida por Stephen Norrington. Sólo ha hecho otras tres películas, "The Last Minute" (2001), "Blade" (1998) y "Death Machine" (1994).

De los actores destacan Sean Connery (Allan Quatermain), en lo que sería su último papel antes de su retiro y posterior muerte en el 2020. Y Jason Flemyng (Dr. Henry Jekyll/Mr. Edward Hyde), ha salido en "The Curious Case of Benjamin Button" (2008), "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" (1998) y "Deep Rising" (1998).

creo que fue contraproducente contratar a Sean Connery. Su contrato era tan alto que no pudieron traer a ningún nombre medio conocido para el resto del reparto.

Esta película fue toda una sorpresa para mí en su momento. Posteriormente leí el cómic de Alan Moore en el que está basada, aunque he de decir que lo recuerdo muy poco ahora mismo. Pero bueno, ni siquiera se me habría pasado por la cabeza unir a personajes tan variopintos provenientes de novelas tan diferentes. Desde un punto de vista más actual la podría definir como los Vengadores de la época victoriana.

Los personajes provienen de las siguientes novelas:
- Allan Quatermain: el protagonista de "Las minas del rey Salomón", la cual tuvo precuelas y secuelas, escrita por Henry Rider Haggard y publicada en 1885.
- Dorian Gray: el protagonista de "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde, publicada en 1890.
- Wilhelmina "Mina" Harker: es uno de los personajes de "Drácula" de Bram Stoker, publicada en 1897. Usa su apellido de soltera, osea Mina Murray, y es una vampira.
- Dr. Henry Jekyll/Mr. Edward Hyde: los protagonistas de "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde", escrita por Robert Louis Stevenson y publicada en 1886.
- Capitán Nemo: el protagonista de "Veinte mil leguas de viaje submarino" de Julio Verne, publicada en 1869.
- Rodney Skinner: basado en el protagonista de "El hombre invisible", de H.G.Wells, publicada en 1897. No pudieron obtener los derechos y por eso le cambiaron el nombre. En esencia consiguió la fórmula de la invisibilidad tras la muerte de su descubridor.
- Tom Sawyer: de "Las aventuras de Tom Sawyer", escrita por Mark Twain y publicada en 1876.
- Ishmael: de "Moby Dick", escrita por Herman Melville y publicado en 1851.
- Dante: es una referencia al autor Dante Alighieri.
- Profesor Moriarty/M/Fantasma de la Ópera: el antagonista de Sherlock Holmes, escrito por Arthur Conan Doyle. Y el fantasma (aunque es sólo un apodo) es el protagonista de "El fantasma de la ópera" escrita por Gastón Leroux y publicada en 1910. Lo de M no veo tan claro que sea el personaje de James Bond, pero supongo que es la mejor opción.

También mencionan a Phileas Fogg, de "La vuelta al mundo en 80 días" de Julio Verne y que Hyde ha estado atemorizando la Rue Morgue, lo cual es una referencia a "Los asesinatos de la Rue Morgue" de Edgar Allan Poe.

Otro nombre que surge es el de Jack el destripador.

Hay notables cambios respecto al cómic original. Por ejemplo que Mina es la líder, no aparece Tom Sawyer y Nemo tiene más peso en la trama. Aparte que falta el Dr. Fu Manchú.

En casa de Dorian el "nazi" llama James al fantasma. Es una pista sobre su identidad.

La intriga se pierde bastante cuando la ves por segunda vez (en realidad no sé cuántas veces la he visto), pero eso permite que puedas centrarte en otros detalles.

Cuando Jekyll no quiere convertirse en Hyde (en Venecia) me ha recordado a Hulk tras su primer encuentro con Thanos.

El fantasma le dice a Quatermain que se ve a sí mismo como si fuera John Bull. Se refiere a la personificación del Reino Unido.

Donde más flaquea es en los CGI, especialmente los monstruos. Aunque eso ya sucedía cuando fue estrenada.

Fue un fracaso de taquilla, lo cual hizo que cancelasen la secuela que tenían planeada en la cual hubieran luchado contra los trípodes de "La guerra de los mundos" de H.G.Wells.

Yo no la considero mala, de hecho me gusta bastante. De hecho la idea de combinar estos personajes tan diferentes pero que se encuadran en un periodo de tiempo me parece genial.