Bullet Head (2017)

Aquí la titularon "Bullet Head: Trampa Mortal".

Un grupo de ladrones se ve obligado a esconderse en un almacén abandonado tras un robo. Pronto uno de ellos necesita meterse un chute de droga, a pesar de que a sus dos compañeros no le parece bien, pero cuando está a punto de hacerlo se encuentra con un perro enorme comiendo de un cadáver.

La película va dando saltos adelante y atrás en el tiempo mediante flashbacks de manera casi continua. Cuando no es la historia como terminó el perro allí es alguna de las que se cuentan los tres ladrones para pasar el rato. El denominador común es que en todas hay envuelto algún tipo de perro.

Lo llamativo de esta película es su reparto. Tenemos a Adrien Brody (Stacy), famoso por "The Pianist" (2002). Antonio Banderas (Blue), lo último suyo que vi fue la película rusa "Za granyu realnosti" (2018). John Malkovich (Walker), ese mismo año hizo "I love you, Daddy" (2017). Rory Culkin (Gage), uno de los hermanos de Macaulay, salió también en "Signs" (2002).

Usaron tres perros para interpretar a "DeNiro", todos ellos de raza perro de presa canario. Aunque uno de ellos es un cachorrito.

El principal problema que le veo es que con tanto flashback la poca acción que tiene avanza ultralenta. Y es que buena parte de lo que hacen es esconderse y charlar. Pierden varias oportunidades de ofrecernos alguna escena interesante como cuando llegan los dos coches patrulla, por ejemplo.

Tampoco me ha acabado de gustar que empleen tanto el punto de vista del perro. Buen usado es algo que no queda mal pero salvo al principio cuando quieren evitar que se vea al animalito en sí para que sea más sorprendente su primera aparición lo veo del todo innecesario.

Adrien Brody se esconde en un piano en un momento dado, imagino que es un guiño a su papel más conocido.

Hubiera quedado mucho mejor sin la última escena, la de la playa. Estoy harto de ver finales felices, por una vez quisiera que todo se fuera a la mierda.

En fin, Banderas hace breves apariciones hasta la parte final donde se convierte en el villano de turno. El resto está correcto.

Raza (1942)

Esta la llevo posponiendo demasiado tiempo.

Los tres hermanos Churruca terminan separándose tras la muerte de su madre. Jaime es un cura que vive en un convento y termina siendo asesinado por izquierdistas, Pedro es un miembro del gobierno que acaba por traicionar los ideales y tradiciones de su familia y José es un capitán del ejército capturado por los republicanos.

Han coincidido dos películas históricas casi seguidas, no ha sido intencionado. Aunque ésta es bastante diferente a "Persepolis" (2007).

La primera vez que la vi mencionar fue en unos cómics llamados "Martínez el facha" de la revista "El jueves". Era una de las películas que el protagonista y sus amigos solían ver de forma habitual.

Personalmente no sé mucho sobre ella salvo que Franco fue uno de los guionistas aunque firmó como Jaime de Andrade.

El director es José Luis Sáenz de Heredia. También dirigió años más tarde el documental "Franco: ese hombre" (1964), otro habitual de los cómics que mencioné anteriormente, y las comedias "Don Erre que erre" (1970) y "¡¡Se armó el belén!!" (1970) ambas protagonizadas por Paco Martínez Soria.

En 1950 fue relanzada con el título "Espíritu de una raza" y con 6 minutos menos de metraje. Concretamente cortaron las partes en las que se veían saludos fascistas y añadieron algunos diálogos anti-comunistas.

Uno de los principales enemigos de España, según esta película, es la masonería.

Es muy interesante la manera en la que tienen de expresarse, aunque a veces suenan un tanto ridículos con tanto "¡arribaspaña!".

Me recuerda a "The Birth of a Nation" (1915), en ella cuentan la historia de EEUU desde el punto de vista de una familia que quedó disgregada por culpa de la guerra de secesión.

La ejecución de los monjes es una de las escenas más bestias.

En fin, me resulta difícil de creer que tuvieran la necesidad de ensalzar aún más el carácter patrio de esta película. Exagerado es poco decir, es complicado meter más consignas por minuto. Y la última frase me ha hecho soltar una carcajada, de lo absurdamente cutre que llega a ser.

Tower Heist (2011)

Aquí la titulamos "Un golpe de altura".

Los empleados de la torre más cara de Nueva York han perdido sus pensiones por culpa del tipo que vive en el ático cuando resultó que se había dedicado al fraude y por ello algunos de ellos deciden organizarse para robar en su apartamento una caja fuerte donde creen que puede haber hasta 10 millones de dólares.

Dirigida por Brett Ratner. Suyas son "Red Dragon" (2002), "X-Men: The Last Stand" (2006), y la trilogía "Rush Hour" (1998).

El despliegue de actores es bastante importante lo cual es normalmente un problema porque se pisan los unos a otros. Sin embargo aquí está muy bien porque van entrando de forma escalonada y tienen su pequeño momento explosivo para luego fusionarse con el resto.

Dicho lo cual, dudo que esta película marcase un antes y un después en la carrera de ninguno de ellos.

Destacan Ben Stiller (Josh Kovaks), para mí su mejor trabajo hasta ahora ha sido "The Secret Life of Walter Mitty" (2013), y Eddie Murphy (Slide), una de las pocas películas que ha hecho en los últimos 10 años.

Aparte también aparecen Casey Affleck (Charlie), conocido por "Ocean's Eleven" (2001). Alan Alda (Arthur Shaw), famoso por la serie "M*A*S*H". Matthew Broderick (Sr. Fitzhugh), famoso por "Ferris Bueller's Day Off" (1986). Téa Leoni (Agente especial Claire Denham), salió en "Jurassic Park III" (2001). Judd Hirsch (Sr. Simon), salió en la serie "Taxi". Michael Peña (Enrique Dev'Reaux), conocido por "Ant-man" (2015).

Atentos al cameo de la modelo Kate Upton como la chica que va con el Sr.Hightower. También aparece una fotografía suya en la tienda de lencería del centro comercial.

Me ha encantado la conversación que empieza con "The Doberman Gang" (1972), pasa por "The Boys from Brazil" (1978) y termina con "Boys Don't Cry" (1999).

El Ferrari en realidad era un Volvo 1800 modificado. El coche y el desfile de acción de gracias son una referencia a "Ferris Bueller's Day Off" (1986).

La parte en la que Kovaks recoge a Slide de prisión y éste aprieta el acelerador del coche bajo un tren elevado es una referencia a la persecución de coches en "The French Connection" (1971).

El final es un poco decepcionante, si bien se imparte justicia hubiera quedado mejor saber qué pasa entre Kovacs y la agente Denham o, como sucedía en uno de los finales alternativos, Slide (quien desaparece en los últimos compases) va a esperarle en la puerta de la cárcel.

Pero bueno, está bien. Tanto Ben Stiller como Eddie Murphy hacen papeles muy a su medida y del resto no ha habido ninguno que me desagradase. Entretenida en una palabra.

Es por tu bien (2017)

Hora de una de las pocas comedias que se han hecho en España.

Arturo, Poli y Chus son tres padres que odian los tíos con los que están saliendo sus hijas y pretenden hacer que rompan con ellos. El de Arturo es un perroflauta, el de Chus un ni-ni y el de Poli es un fotógrafo argentino ex-compañero suyo del colegio.

Protagonizada por Javier Cámara (Chus), José Coronado (Arturo) y Roberto Álamo (Poli). Aparte tenemos a Miki Esparbé (Álex), protagonizó "Perdiendo el norte" (2015). María Pujalte (Olga), conocida por "Periodistas". Y Manolo Solo (Juan), conocido por "El laberinto del fauno" (2006).

Los perfiles de los tres protagonistas encajan bastante bien con los actores elegidos. A Cámara le pega lo del tipo inseguro, a Coronado el serio, trajeado y demás y Álamo hace genial de tipo que salta a la mínima.

Tiene un poco de "Strangers on a Train" (1951), de "Meet the Parents" (2000) aderezadas con temas modernos como un ni-ni (ni trabaja ni estudia) o un perroflauta (aunque es discutible lo de moderno ya que existen desde hace décadas, pero ahora están en boga).

A uno de ellos lo envían a Rumanía, creo que no es un país elegido al azar. De hecho me parece una crítica algo sutil a la situación de algunos rumanos que vinieron a España hace años y que vuelven a su país.

Luego tenemos a sus esposas. Personalmente no me parece demasiado bien aquello de que les carguen el mochuelo y luego se quejen por absolutamente todo. En plan "ale, encárgate de que tu hija rompa con el novio" y más tarde "hacen tan buena pareja, me alegro de que no hayas hecho nada"... en fin, que no sólo no ayudan sino que se las saben para que ellos se coman todos los marrones y ellas queden bien con sus hijas.

Ojo, que tampoco es que ellos sean unos angelitos. De hecho son bastante torpes en sus maneras de actuar porque se mueven en terrenos desconocidos. También es verdad que es una experiencia que les va cambiando a medida que sucede.

En fin, una comedia española bien sin demasiado que destacar.

Persepolis (2007)

Cambiemos de temática.

A finales de los años 70 en Irán el Shah es derrocado durante una revolución y el poder del país cae en manos de los fundamentalistas islámicos. Marji era una niña en aquel entonces y vivió todos esos cambios en primera fila pero a medida que crece decide luchar contra ello y por ello sus padres terminan enviándola a Viena.

Una parte de la historia de Irán que desconocía, al menos en tanto detalle. Es interesante ver cómo pasan de un régimen tiránico es reemplazado por uno peor.

Al gobierno iraní no le gustó nada, incluso protestaron contra ella y consiguieron que no la pusieran en el Festival de Bangkok del 2007.

Un hombre describe las torturas a las que fue sometido por la gente del Shah.

Tras la instauración del nuevo régimen hay un cambio en la actitud de parte de la gente (tanto de hombres como mujeres) en contra de occidente y de los comunistas, a quienes persiguen para matarlos.

Pero eso lo que provoca es el crecimiento de un movimiento underground de venta de objetos prohibidos, fiestas ilegales y gente que se dedica a fabricar alcohol a escondidas. En realidad le veo mucho sentido a todo ello.

Y los que son contrarios al régimen o protestan sólo tienen dos salidas: huir del país o ser ejecutados. Y todo ello en medio de una guerra sin sentido contra Iraq.

La protagonista pasa por todo tipo de calamidades, desde que huye a Viena hasta que regresa a Irán hasta que vuelve a marcharse a Francia para no regresar.

Es una historia muy dramática pero creo que refleja muy bien los sentimientos de la gente además de dar una perspectiva desde el punto de vista de alguien que vivió una parte de la historia del país muy complicada. Me ha gustado, ha sido muy instructiva.

おいら女蛮 (2006)

También conocida como "Sukeban Boy".

Sukeban es un chico demasiado guapo y por ello le hacen bullying en todos los colegios a los que ha ido así que decide apuntarse a uno de chicas haciéndose pasar por una de ellas.

El origen es un manga que empezó a ser publicado en 1974. En 1992 hicieron una película de acción real y un OVA.

Fue grabada en 3 días.

Para simular el vómito de la escena que sucede durante los créditos de inicio usaron ternera stroganoff.

Me hace muchísima gracia la voz que hace la protagonista para intentar parecer un chico.

Tanto al protagonista como a su padre les gusta morder la nariz. Es algo que resulta muy cómico aunque es bastante bestia, por ejemplo en una de las primeras escenas vemos como el chico arranca la de un tipo que se mete con él.

Según esta película la forma de ser más femenina para una mujer es aprendiendo a ser humillada. Es algo muy típico de las comedias japonesas y por eso resulta realmente gracioso el personaje principal.

Contiene muchas escenas de desnudos femeninos totales o parciales.Algunas de ellas me han hecho gracia como por ejemplo la del protagonista tratando de evitar que vean a su recién amiga desnuda.

Hay un montón de clubes, a cuál más ridículo. Me ha llamado la atención el de Hoichi, las tres chicas van con la cabeza rapada y llena de letras japonesas en representación del mito del mismo nombre. Hace tiempo comenté una película basada en él titulada "Kwaidan" (1964).

La protagonista es Asami (Sukeban), ha salido en títulos como "Reipu zonbi: Lust of the dead" (2012), "Zonbi Asu" (2011) o "Robo-geisha" (2009).

Creo que lo mejor de la película son las peleas, los sonidos y la cantidad de sangre que sale de las heridas. Vale no, lo mejor de todo son los créditos finales.

Enorme, me ha hecho reír bastante. Por algún motivo me la esperaba cutre y algo absurda, pero al final ha resultado lo mejor que he visto últimamente.

See No Evil, Hear No Evil (1989)

Aquí la titulamos "No me chilles que no te veo".

Wally es ciego y Dave es sordo, juntos trabajan en un puesto de prensa. Ambos son testigos de un asesinato, Dave vio marcharse a la asesina y Wally olió su perfume. Pero la policía no les cree porque resulta que el muerto era el corredor de apuestas de Wally y les detienen.

Fue la primera vez que vi juntos a Gene Wilder (Dave Lions) y a Richard Pryor (Wally Karu) y me lo pasé en grande viéndola. A día de hoy la sigo considerando su mejor película.

Dirigida por Arthur Hiller quien ya había trabajado con esos dos actores en "Silver Streak" (1976). Suyas son también "Author! Author!" (1982), "Man of la Mancha" (1972) y "Love Story" (1970).

Del resto del reparto destaca Joan Severance (Eve), salió en "Bird on a wire" (1990). Y Kevin Spacey (Kirgo), conocido por "Se7en" (1995) y "L.A. Confidential" (1997).

Para preparar mejor a los personajes protagonistas los actores prepararon sus papeles yendo a centros de sordos y ciegos para aprender sus maneras de hacer las cosas (coger el bastón de ciego, hablar como un sordo...).

Está llena de situaciones realmente graciosas que incluso habiéndola visto en multitud de ocasiones me siguen haciendo reír. Y eso es mucho decir.

No sabría elegir una escena, porque muchas son geniales. Por decir alguna la persecución en coche con Wally al volante o cada vez que pelean y Dave guía los puños de Wally por las horas.

La historia en sí es bastante sencilla (dentro de lo que cabe) pero le saben sacar mucho partido. Al igual que a los personajes secundarios, a pesar de ser bastante simples (un policía que quiere atraparles, un par de asesinos y su jefe quien no aparece hasta la parte final) dan mucho de sí y todos tienen su momento especial.

Es una comedia de las grandes, en mi opinión. A veces no se necesita tirar de grandes presupuestos ni de efectos especiales. De hecho es una clara muestra de que unos pocos actores son capaces de hacer grandes cosas cuando dan lo mejor de sí mismos.

Neon Maniacs (1986)

Veamos qué es esto.

Estamos en San Francisco, un grupo de adolescentes es atacado por unos seres monstruosos. La policía no sabe qué hacer y nadie cree a Natalie, la única superviviente. Por otra parte Paula, una joven cineasta, trata de averiguar la verdad siguiendo un rastro de sangre verde.

Muchos de los "maníacos" fueron interpretados por dos actores debido a que la producción estuvo 3 meses parada por problemas financieros y cuando la retomaron los actores originales no estaban disponibles.

Es considerada una película inacabada. Les faltó por grabar la secuencia final en la que los protagonistas se enfrentaban a los maníacos.

El guión sufrió severos recortes debido a la falta de financiación, entre las cosas que se quedaron fuera están los orígenes de los maníacos y sus motivaciones. Los creadores estaban tan hartos de la película que se desentendieron del tema y por ello el guión original nunca ha podido ser recuperado.

Es la película en la que debutó Andrew Didoff (Doc), un secundario bastante reconocible por títulos como "Air Force One" (1997) o "Another 48 Hrs." (1990).

Los monstruos son de diversa índole, cada uno tiene un diseño diferente. Son todos humanoides, eso sí. Lo que no acabo de pillar es lo de "neon" del título.

Hay uno que va vestido de indio con una lanza y un hacha, uno que va medio en pelotas, otro lleva una espada y viste tipo samurai, otro emite rayos por las manos, otro parece que tenga la cara medio derretida, otro con una ametralladora, un cirujano, un lagarto enorme de un sólo ojo... De hecho tienen hasta nombres.

No los consideraría zombies porque para empezar tienen la sangre verde y parecen ser conscientes de lo que hacen (aunque son algo torpes), además el agua les mata.

Y de repente se termina sin más. No la considero una mala película per se, de hecho es una lástima que no pudieran terminarla.

Black Hawk Down (2001)

Aquí la titulamos "Black Hawk Derribado".

Una misión en Somalia se complica cuando uno de los helicópteros es derribado y los soldados se han de dividir entre los que van en su rescate y los que han de terminar la misión. La cosa se pone crítica ya que a medida que avanza el tiempo las guerrillas empiezan a rodearles.

Es una película que tenía pendiente volver a ver desde hace tiempo y es que apenas recordaba los detalles. De hecho sabía que salían unas cuantas caras conocidas pero ni siquiera eso recordaba al volver a verla.

Dirigida por Ridley Scott, suyas son "Alien" (1979), "Blade Runner" (1982), "Gladiator" (2000)...

Como decía el reparto es bastante impresionante. Tenemos nombres como el de Josh Hartnett (Eversmann), conocido por "The Faculty" (1998). Ewan McGregor (Grimes), conocido por "Trainspotting" (1996). Tom Sizemore (McKnight), conocido por "Strange Days" (1995). Eric Bana (Hoot), conocido por "Hulk" (2003). William Fichtner (Sanderson), salió en "Contact" (1997). Ewen Bremner (Nelson), le vimos en "Judge Dredd" (1995). Sam Shepard (Garrison), salió en "Swordfish" (2001). Tom Hardy (Twombly), conocido por "Mad Max: Fury Road" (2015). Jason Isaacs (Steele), conocido por la saga "Harry Potter and the Chamber of Secrets" (2002). Orlando Bloom (Blackburn), conocido por la saga "Pirates of the Carribbean: The Curse of the Black Pearl" (2003).

Fue el debut en el cine de Tom Hardy. Fue también la primera película estadounidense de Eric Bana.

Basada en hechos reales. Lo cual explica el por qué de la incompetencia de los que mandan y cómo no lograron frenar de una manera más efectiva a los guerrilleros.

Un detalle curioso es que en algunas tomas se ven perros callejeros corriendo de un lado a otro. Al director le pareció que le daba un toque muy realista y decidió dejarlos. Tras el rodaje algunos fueron adoptados por miembros del equipo de rodaje.

Nada de lo que sale fue rodado en Somalia ni tampoco sale ningún actor somalí porque en aquel momento era un país muy inestable.

Una de las cosas que no es real es que los soldados llevan sus apellidos escritos en los cascos de una manera bastante visible. El director decidió hacerlo así para que la audiencia supiera quién es quién ya que con el uniforme todos parecían iguales. Personalmente creo que no es necesario, se ve claramente quién es quién y no todos llevan el mismo uniforme.

Me ha llamado mucho la atención una escena en la que de repente un soldado cae rodando desde uno de los coches. Era una toma falsa en realidad pero al director le pareció graciosa y dejó dejarla.

En la película vemos muchos combates y muchos, pero muchos, muertos. Especialmente en el bando somalí. He de decir que me ha resultado un tanto absurda la manera que tienen de luchar los somalíes, parece que vayan cazando balas al vuelo. No es demasiado eficiente aquello de "ale, cojo un arma y me pongo a pegar tiros".

De igual manera raras veces se ve a los estadounidenses tratando de acabar con alguien en concreto, casi siempre es al que pillan más cerca o al que le dan de casualidad al disparar hacia un tejado/pared/lo que sea. La excepción es la escena en la que se cargan al tío del cañón y al que está en otro vehículo con una 50mm.

Personalmente me ha gustado, no es la típica americanada de "somos los héroes y salimos ilesos tras matar a los malos". Más bien es una masacre en toda regla con un mensaje de hermandad entre los soldados que combaten juntos.

Airplane II: The Sequel (1982)

Aquí la titulamos "Aterriza como puedas II".

Estamos en Houston en un futuro incierto. El transbordador comercial XR-2300 está apunto de realizar su primer viaje comercial a la Luna a pesar de que parece no estar todo preparado. Ted fue el piloto de pruebas hasta que tuvo una crisis nerviosa.

La secuela no se hizo esperar pero los directores de la primera no quisieron repetir porque sintieron que no tenían ya nada más que parodiar sobre las películas de aviones. El trío de directores nunca han llegado a ver esta secuela de la que se desvinculan por completo.

Sí regresaron Lloyd Bridges (Steve McCroskey), Peter Graves (Captain Clarence Oveur), Julie Hagerty (Elaine Dickinson), Robert Hays (Ted Striker), David Leisure (un recepcionista de Transcendental Air) y Lee Bryant (Sra.Hammen).

Uno de los que no regresa es Leslie Nielsen porque se hallaba haciendo la serie "Police Squad!".

Las novedades son Raymond Burr (Juez D.L.Simonton), conocido por protagonizar "Ironside" y "Perry Mason". Chad Everett (Simon Kurtz), salió en "Mulholland Dr." (2001). Rip Torn (Bud Kruger), cnonocido por "Men in Black" (1997). William Shatner (Commander Buck Murdock), conocido por "Star Trek". Y el músico Sonny Bono (el tipo de la bomba).

Uno de los temas musicales que suenan proviene de la serie "Battlestar Galactica".

La película empieza con un texto que avanza hacia el espacio, al más puro estilo "Star Wars" (1977).

Durante los créditos de inicio vemos la mano de E.T. cogiendo uno de los teléfonos públicos para llamar a casa.

Atentos a Oliver Robbins, el niño al que disparan a su perro con balas de fogueo. Se hizo conocido ese mismo año por salir en "Poltergeist" (1982). Por cierto el perro se llama "Scraps", se traduce como "Restos", lo cual nos da una idea de qué tipo de dieta sigue el animalito.

Tras el mostrador de "Transcendental Air" se ve una imagen de la ciudad de la serie "Logan's Run".

El hospital psiquiátrico en el que se encuentra Ted lleva el nombre de Ronald Reagan, el presidente de los EEUU. En la primera película le criticaron por lo malas que eran sus películas (y eso que aún no era presidente en ese momento).

En el camión en el que se ha escondido Ted para ir al hospital hay vainas de "Invasion of the body snatchers" (1978).

La mujer mayor que se suicidó en la primera película (la primera que escucha las historias de Ted) regresa haciendo el mismo papel, aunque esta vez vomita.

El ordenador de a bordo dice "What are you doing, Dave?" imitando la voz de HAL 9000 de "2001: A space odyssey" (1968). La escena de los dos pilotos flotando en el espacio y "bailando" al son de música clásica también es una referencia a dicha película.

La reacción de Ted cuando los ve es una referencia al episodio de "The Twilight Zone" en el que William Shatner veía un gremlin en el ala de un avión.

En VO los pasajeros entran en pánico cuando se enteran de que se ha terminado el café. En la doblada al castellano era por La Casera, en referencia a unos anuncios muy populares de aquella época en España.

Lo de la lanzadera espacial que se dirige hacia el sol se vio en uno de los episodios más míticos de "Los Simpsons".

Cuando el capitán intenta manipular la computadora suena la música de "Mission: Impossible". El actor que lo interpreta, Peter Graves, salía en esa serie.

Ted rompe la cuarta pared cuando Elaine le dice que Simon se va con la cápsula de escape y él mira a cámara diciendo "premature ejection".

Cuando Buck Murdock mira a través del periscopio se sorprender al ver pasar la nave USS Enterprise de la serie original de Star Trek. Es la única película en la que sucede esto pues las películas oficiles usaron otros modelos más modernos.

Al final prometen que harán una tercera parte... que nunca tuvo lugar porque obtuvo una taquilla más bien baja. Lo cual tiene mucho sentido porque repiten algunos de los chistes y situaciones de la primera película pero no acaban de encajar tan bien.

Airplane! (1980)

Aquí la titulamos "Aterriza como puedas".

Durante un vuelo rutinario en un avión comercial los pilotos sufren intoxicación alimenticia y un ex-piloto militar se ve obligado a tomar los mandos para que no se estrellen.

Es una de esas veces en las que más me ha costado decidir si verla en VO o en versión doblada porque ambas me parecen geniales. Al final he optado por la original porque es la que menos veces he visto.

Dirigida por Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker. Hicieron cameos, Jim Abrahams es el segundo religioso (uno con bigote) que es apartado por Rex Kramer al llegar al aeropuerto. Jerry Zucker y David Zucker son los que dirigen el avión hacia la ventana gigante de la terminal.

En el reparto tenemos a Kareem Abdul-Jabbar (Roger Murdock), conocido jugador de la NBA, fue su debut en el cine. Lloyd Bridges (Steve McCroskey), tras esta hizo bastantes parodias. Peter Graves (Captain Clarence Oveur), conocido por la serie "Mission: Impossible". Robert Hays (Ted Striker), había hecho solo televisión hasta ese momento. Leslie Nielsen (Dr. Rumack), el papel que le catapultó hacia las parodias. Robert Stack (Captain Rex Kramer), salió en "1941" (1979). Jonathan Banks (Gunderson), conocido por "Breaking Bad". David Leisure (uno de los Hare Krishna), conocido por la serie "Empty Nest".

Los directores eligieron a los actores Robert Stack, Lloyd Bridges, Peter Graves y Leslie Nielsen precisamente porque tenían fama de interpretar a personajes serios. Ninguno de ellos había hecho comedia hasta ese momento.

La idea nació como una secuela de "The Kentucky Fried Movie" (1977), haciéndola como una película dentro de otra película. La secuela no progresó así que la expandieron para que fuese una película normal. De ella cogieron los nombres de los personajes Rex Kramer y Steve McCroskey.

Parodia principalmente la película "Zero Hour!" (1957). De hecho de ella sacaron el nombre de Ted Stryker y la frase "Tenemos que encontrar a alguien que no sólo pueda pilotar el avión sino que no haya cenado pescado". En ella sale un jugador de fútbol americano, su contrapartida es Kareem Abdul-Jabbar.

La película arranca con el tema de "Jaws" (1975) y un avión moviéndose entre las nubes como si fuera un tiburón. Usaron algodón para crear las nubes y el avión lo pusieron sobre una tabla movida con cables.

Las dos voces que se oyen en el aeropuerto discutiendo sobre qué línea no deben pisar los pasajeros pertenecen a una pareja que trabaja precisamente en un aeropuerto haciendo dicha función.

Tras la película algunos pilotos describieron experiencias cercanas a la del avión que atraviesa con el morro las ventanas de la terminal. Hubo alguno que incluso llegó a tocar con el morro el cristal aunque sin llegar a romperlo.

La revista que está leyendo el capitán Oveur en el aeropuerto cuando le indican que tiene una llamada por la línea blanca se titula "Modern Sperm" y la coge de la sección "Whacking Material" (se podría traducir como material para pajearse).

La conversación telefónica con la clínica Mayo tiene un par de detalles de los que no me di cuenta en su momento. Primero el doctor tiene tras de sí una estantería repleta de botes de mayonesa y en mitad de la conversación el capitán pide que le pasen con otra llamada y dice "hold the mayo", que es la manera de decir que no te pongan mayonesa en un plato al pedirlo en un restaurante.

Tras su primera conversación con Elaine, Ted mira a cámara y dice "What a pisser". No recordaba que rompiesen la cuarta pared en esta película.

La jerga que hablan los dos pasajeros negros fue improvisada por los dos actores porque los directores eran incapaces de recrear un "lenguaje propio de negros". En la versión doblada al alemán hablan bávaro y en la italiana el napolitano.

Cuando Ted se pone a narrar la historia de como conoció a Elaine dice que estaba en las fuerzas aéreas, sin embargo en la escena siguiente le vemos en un bar vestido de marinero.

La escena de la playa parodia "From Here to Eternity" (1953), aunque los directores no había visto esa película.

Algunos chistes son realmente difíciles de pillar porque son referencias a cosas muy estadounidenses de aquel momento. Por ejemplo la frase "Jim nunca se toma una segunda taza de café en casa" la dice la misma actriz, Lee Bryant, que protagonizaba el anuncio de la marca de café Yuban en el que dice la misma frase.

La monja con la guitarra es una referencia a "Airport 1975" (1974).

Cuando el piloto le pregunta al niño si había estado antes en una cabina (cockpit) originalmente decía si le había visto la polla (cock) a un hombre adulto. A los directores les pareció demasiado arriesgado.

Justo después de que el Dr.Rumack saca tres huevos de la boca de la primera mujer que se pone enferma ella abre un poco la boca asombrada por el pájaro que sale de uno de ellos y se ve el trozo de plástico blanco que usaron para la ilusión (que no está especialmente lograda de todos modos).

Kitten Natividad es quien interpreta a la mujer de grandes pechos que se bambolean frente a un plato de gelatina cuando el piloto se desmaya. Salió en varias películas de Russ Meyer, un director famoso por elegir a actrices muy bien dotadas. Por cierto, no es la misma que más tarde aparece en topless.

Otto, el piloto automático, terminó en el garaje de Jerry Zucker y pasados unos años acabó desintegrándose por falta de cuidado.

En la primera aparición de Lloyd Bridges se pone a dar un montón de órdenes, una de tantas es que suspendan el servicio de comidas de todos los vuelos. En aquel momento no puede saber que los pilotos han sufrido intoxicación por comida ya que Elaine sólo le dice que los pilotos se han desmayado.

Cuando él dice "quiero a un hombre que no se rompa bajo presión" Johnny le responde "¿por qué no Mr.Rogers". Esa frase fue doblada en la VO, originalmente decía "¿por qué no Mamie Eisenhower?" pero la ex-primera dama murió unos pocos meses antes del estreno y les pareció irrespetuoso.

La mujer del café, Lee Bryant, es también la que se vuelve histérica. Suya fue la idea de hacer la escena en la que se forma una cola de personas para tratar de "calmarla". Los directores agregaron los diferentes objetos que lleva la gente.

Otro chiste difícil de pillar sucede cuando discuten sobre el rango del radar y Gunderson abre un microondas. Es porque uno de los primeros microondas de éxito fue el modelo Radarange de la marca Amana.

En definitiva es una de esas comedias que habré visto decenas de veces y que no me canso de volver a ver. Es graciosa, tiene momentos inolvidables y marcó el principio de lo que serían las películas paródicas de los años 80. Y que no se me olvide, tiene una escena post-créditos en la que reaparece el tipo esperando en el taxi.