Snackpocalypse (2014)

Me encanta el cartel.

Tras la guerra todo había cambiado. La revolución había llegado. Los estudiantes se dividieron en grupos según la chuchería que tomaban para almorzar. Y luego estaba Trish, quien prefería comer fruta.

Tiene una duración de 4 minutos.

Es raro que elija uno de los videos de Funny or Die pero el reparto bien lo merecía. De hecho di con él un día que estaba repasando la filmografía de Chloë.

El título es una parodia a las películas de desastres.

Reúne a Chloë Grace Moretz (Trish) y Clark Duke (Presidente del cuerpo de estudiantes) tras aparecer juntos en "Kick-Ass" (2010). Aunque ahora que me fijo no coinciden en ninguna escena.

Destaca también la aparición de Michelle Obama como ella misma. De hecho tiene mucho sentido en el momento en el que sucedió este cortometraje pues la que era por entonces la primera dama se dedicó a salir en todo tipo de programas televisivos.

Incluye al típico personaje intenso que le explica las cosas (de forma innecesaria) a la protagonista, la cual ha de hacer cosas que cualquier otro podría hacer por sí mismo pero simplemente pasan. No es excesivamente diferente de lo que veríamos en una película del mismo estilo.

En fin, es entretenido y tiene su punto gracioso, tampoco se le puede pedir más.

Mother/Android (2021)

De esta sé bien poco.

Georgia Olsen y Samuel Hoth viven en una época donde el uso de androides en casa es común. Ella acaba de enterarse de que está embarazada y ni siquiera sabe si quiere seguir con Sam. De repente se oye un sonido estridente y los androides empiezan a atacar a los humanos. Tras 9 meses las cosas han ido a peor y ahora tratan de llegar a Boston para coger un barco que les lleve a China o a Corea.

Parece estar basada en el cuento corto "Second Variety" de Philip K Dick publicada en 1953. Ya fue adaptado en la película "Screamers" (1995).

Otra película más con Chloë Grace Moretz (Georgia), creo que es la última que me quedaba por ver de las últimas que ha hecho. Ese mismo año salió en "The Addams Family 2" (2021), bueno poniendo su voz, y en "Tom & Jerry" (2021). Así que esta es la única sin dibujos animados.

Al principio de la película Georgia tira unas cosas de plástico, son agujas de epinefrina para los ataques de alergia.

La foto que mira Sam es de Chloê cuando era pequeña.

Claro, los teléfonos móviles explotan porque deben ser Android.

La idea del viaje de una embarazada hacia la costa para coger un barco me recuerda mucho a "Children of Men" (2006).

Por otra parte no sólo no tienen ninguna garantía de nada sino que las cosas pueden ir a peor y encima en caso de llegar a coger el barco quizás sólo pueda hacerlo la madre y el bebé. No es una gran perspectiva.

En esencia es la guerra de Skynet contra la humanidad desde el punto de vista de una embarazada.

Lo cierto es que salvo la pelea de Sam con el militar (que encima no vemos) no sucede gran cosa durante la primera mitad de película tras el arranque. De hecho el primer ataque de los droides sucede a los 45 minutos más o menos.

Creo que han habido demasiadas películas similares y a estas alturas uno podría pensar que los cineastas han aprendido que lo interesante de este tipo de películas son las escenas de enfrentamiento y no cuando los protagonistas se esconden y tratan de tener un mínimo de normalidad, especialmente cuando ni siquiera es así.

En esta ocasión se suma el hecho de que la película dura casi 2 horas. Y apenas nos ofrecen nada de acción y demasiada tranquilidad.

De la manera en la que termina podrían hacer una secuela. Sería una historia muy diferente, eso sí, pero podría tener mucho sentido. Hasta donde yo sé no hay nada previsto en ese sentido.

En todo caso ya he expuesto los problemas que le veo. No es mala, pero podría ser mucho mejor.

Tom And Jerry (2021)

Venga, una ligerita.

Tom el gato llega a la ciudad en busca de ganarse la vida con su piano, pero pronto se cruza con Jerry, un ratón que no tiene dinero y trata de aprovecharse de él lo cual provoca que se quede sin piano. Así que empieza a perseguirlo. Mientras tanto Kayla se ha quedado sin trabajo pero consigue engañar a los del hotel donde se esconde Jerry para que la contraten. Su primer trabajo será precisamente cazar a Jerry.

Mi mayor motivación para verla es Chloë Grace Moretz (Kayla Judith), de hecho me sorprendió bastante ver su nombre en el reparto cuando la anunciaron. También salen Michael Peña (Terence), conocido por "Narcos: México". Colin Jost (Ben), recientemente le he visto en "Coming 2 America" (2021), aunque es más conocido por segun guionista del "Saturday Night Live". Y Ken Jeong (Chef Jackie), conocido por "The Hangover" (2009).

Dirigida por Tim Story. El mismo que hizo "Shaft" (2019), "Fantastic Four" (2005) y "Taxi" (2004). Pone la voz de la paloma.

La primera película de Tom y Jerry desde el fallecimiento de sus creadores William Hanna, en el 2001, y Joseph Barbera, en el 2006. Claro que la anterior, y única, fue "Tom and Jerry: The Movie" (1992).

Fue anunciada en el año 2009 y la idea era mostrar cómo se hicieron rivales Tom y Jerry al ser abandonados en Chicago. Hasta el 2018 no retomaron el proyecto.

Claramente influenciada por "Who Framed Roger Rabbit" (1988).

Durante la entrevista de trabajo Kayla mira el móvil para revisar su "agenda" pero en realidad vemos un juego. Concretamente es el solitario spider.

Jerry está mirando "Young Frankenstein" (1974) en la televisión durante su primera noche en el hotel.

La máquina de Goldberg innecesariamente complicada para atrapar a Jerry es un gran toque.

Todos los animales que aparecen son dibujos animados. Eso incluye los muertos y disecados.

Ni Tom ni Jerry hablan, aunque son capaces de escribir. Pero no es del todo cierto, vemos cantar a Tom. He leído que en realidad lo que hace es playback pero no tiene sentido, está bastante claro que toca el piano y se pone a cantar.

El nombre completo de Tom es Thomas D. Cat y el de Jerry es Jerome A. Mouse.

Tiene una escena extra tras los créditos finales.

La historia dista mucho de ser original, de hecho dudo mucho que llegue a sorprender lo más mínimo a quien la vea. Pero la idea detrás de todo esto es ver a un gato y un ratón de dibujos animados persiguiéndose, no se le puede exigir demasiado.

Shadow in the Cloud (2020)

Aquí la titulamos "Pasajero Oculto".

Estamos en Agosto de 1943, en Nueva Zelanda. Maude Garrett se monta en un B-17 con un paquete confidencial. Es una piloto pero no se la toman en serio, menos aún cuando dice que ha visto una sombra en un ala.

Otra película de Chloë Grace Moretz (Maude Garrett), para no perder la costumbre. De hecho en el 2021 hizo tres y ya he visto una de ellas, las otras dos son "Tom & Jerry" (2021) y "Mother/Android" (2021) que quizás vea próximamente, según me de. Este año ha estrenado ya una serie llamada "The Peripheral" la cual no me llama demasiado la atención.

Por lo que he podido entender Max Landis, el guionista original, fue acusado de acoso sexual así que la directora Roseanne Liang reescribió varias veces el guión. Lo peculiar es que Landis afirmó que tras ver la película pudo comprobar que un 90~95% de lo que él había escrito lo mantuvieron.

La película empieza con un cortometraje animado sobre los gremlins, los "bichos" que destrozan los aviones y que nadie ve. En la película son una pieza principal de la trama,

Maude cambia de acento en un momento dado, creo que de británico a estadounidense, me cuesta decirlo porque no se me dan muy bien este tipo de cosas.

He de decir que la parte en la que van muriendo uno detrás de otro es una auténtica maravilla llena de detalles gore.

Por otra parte cuando Maude "vuela" es para mearse de la risa. Al igual que la pelea final con el gremlin, de tan "épica" que han querido hacerla resulta cómica.

Tiene un vídeo extra durante los créditos finales donde vemos a las mujeres que participaron en las fuerzas aéreas durante la segunda Guerra Mundial.

Tiene mucho del episodio dirigido por Steven Spielberg en "Amazing Stories", titulado "The Mission", y de la serie "The Twilight Zone", el episodio titulado "Nightmare at 20,000 Feet".

El gremlin es muy parecido a la rata de "Braindead" (1992).

A pesar de todo ello me parece una historia bastante original. O al menos no recuerdo haber visto ninguna similar, que ya es. No se hace para nada aburrida y juega un poco con lo paranormal y el papel de la mujer en la guerra.

The Addams Family 2 (2021)

Aquí la titulamos "La familia Addams 2".

Wednesday se encuentra desanimada y cada vez se aisla más del resto de los miembros de la familia por ello Gomez decide llevarse a todos de viaje. Pero las cosas se complican cuando aparece un señor que le pide una prueba de ADN a Wednesday porque podría haber sido intercambiada al nacer.

Apenas recuerdo la primera película, aunque sí que la vi por el reparto de doblaje en VO. Y, de hecho, es la razón por la que he querido ver esta segunda parte.

Y es que con nombres como Oscar Isaac (Gomez Addams), Charlize Theron (Morticia Addams), Chloë Grace Moretz (Wednesday Addams), Snoop Dogg (It), Bette Midler (Abuela) o Wallace Shawn (Sr. Mustela) no podía dejarla pasar.

Aunque, curiosamente, hay uno que no repite. Finn Wolfhard ha sido reemplazado por Javon "Wanna" Walton (Pugsley).

Dicho lo cual la historia transcurre en diferentes lugares famosos de EEUU como Miami, el Álamo, el Cañón del Colorado, las cataratas del Niágara, el Valle de la Muerte o Sleepy Hollow.

La parte que más me ha hecho reír  es la del concurso de belleza infantil en la que Wednesday termina con un vestido y una peluca rubia haciendo un "Carrie" (1976) al resto de participantes.

Tiene referencias a "Jaws" (1975), "Top Gun" (1986), "Frankenstein" (1931), "Halloween" (1978), "The Shining" (1980), "Friday the 13th" (1980), "A Nightmare on Elm Street" (1984), "The Amityville Horror" (1979), "Elvira: Mistress of the Dark" (1988) y "The Lion King" (1994).

Dicen que el origen del nombre de Wednesday proviene de la frase "Wednesday's child is full of woe.". Lo cual es cierto, así es como lo explicaron en la serie de televisión original.

Sin embargo no respetan al 100% el canon. Por ejemplo vemos a Cosa con un ojo (en una especie de pulsera) y bebiendo café.

El aspecto más positivo es el visual. Especialmente los escenarios en los que se mueven, recreados con gran realismo.

No es la película del año precisamente. También te digo que nadie espera demasiado de una película de este estilo. Dicho lo cual, la primera película no me pareció gran cosa así que las expectativas estaban bajas de por sí y al menos me ha resultado un poco entretenida a ratos.

The Addams Family (2019)

Aquí la titulamos "La familia Addams".

Se aproxima la celebración del Mazurka para el joven Pogsley y toda la familia acudirá a la mansión de los Addams. Mientras tanto Wednesday está aburrida tras 13 años sin salir de allí y pregunta a sus padres qué hay más allá de la verja que les separa del mundo exterior.

En el reparto de doblaje en VO tenemos nombres como Oscar Isaac (Gomez Addams), Charlize Theron (Morticia Addams), Chloë Grace Moretz (Wednesday Addams), Finn Wolfhard (Pugsley Addams), Snoop Dogg (It), Bette Midler (Grandma) o Martin Short (Grandpa Frump).

El diseño de los personajes está inspirado en los cómics originales de Charles Addams, su creador. Aunque también cogieron detalles de la serie "The Addams Family" de 1964 como lo de Gomez haciendo el pino sobre su cabeza o el baile de Wednesday.

Tras la tercera película me alegro que ni siquiera se planteasen hacer otra de acción real.

La primera escena me recuerda bastante a "Hotel Transylvania" (2012).

Durante los primeros compases vemos el origen de los personajes y cómo encontraron la mansión en la que habitan e incluso cómo llegaron a concebir su tema.

En su primera aparición, Wednesday lleva las trenzas en forma de sogas. Tiene como mascota un pulpo y hay un león suelto por la mansión, que viene a ser el perrito.

Hay algunas referencias (poco sutiles) como por ejemplo el árbol de Ichabod, es a "The Headless Horseman" (1922), o el globo rojo de "It" (1990). Luego en la escena de la disección de ranas recrean "Frankenstein" (1931) e "Invasion of the body snatchers" (1978).

En mi opinión consigue mantener el espíritu original de los personajes aunque la historia dista mucho de ser algo novedoso (los raritos tratando de integrarse con los "normales" y la hija rebelde). Pero bueno, siempre me gusta ver las diferentes maneras en las que los dos hermanos tratan de matarse y en esta ocasión hay unas cuantas. Pero vamos, me sigue pareciendo mucho mejor la película de los 90.

Jack and the Beanstalk (2009)

Aquí la titulamos "Jack y las judías mágicas".

Jack ha de hacer una gesta heroíca para demostrar su valía en la clase de Heroicidades. En una tienda consigue 3 judías mágicas y una misión, recuperar el harpa del destino. Por la noche las planta y crecen, su ganso Grayson se come una y se convierte en un hombre quien le acompañará en su misión.

Tenemos a Colin Ford (Jack), salió en "Captain Marvel" (2019) y en "Under The Dome". Chloë Grace Moretz (Jillian), a estas alturas ya había aparecido en multitud de películas. Christopher Lloyd (Director), conocido por "Back to the future" (1985). Wallace Shawn (Lancelot Squarejaw), conocido por "The Princess Bride" (1987). Gilbert Gottfried (Grayson), salió en "Beverly Hills Cop II" (1987).

Aparte de la breve aparición de Chevy Chase (General Antipode), conocido por "National Lampoon's Vacation" (1983). Y en VO tenemos a James Earl Jones como la voz del gigante.

Hay una referencia a "Back to the Future" (1985), aparece un dibujo del Capacitador de Fluzo en la pizarra.

También a "The Princess Bride" (1987), Wallace Shawn le ofrece a Jack polvo de iocaína por su C.O.W. (Computer of Wonders) pero al final decide que es demasiado venenoso. Es lo que tomó su personaje y murió.

En la clase donde va Jack también están Rapunzel, el príncipe encantador, Caperucita Roja, la Bella Durmiente, las dos hermanastras, Hansel y Gretel.

Además mencionan o aparecen: el rey y su traje invisible, el zapato de cristal de Cenicienta, el zapatero y los elfos que le ayudan por la noche, Indiana Jones y el arca de la Alianza y el vellocinio de oro.

Aunque la historia está situada en el mundo de los cuentos (obviamente) no deja de tener toques modernos. Por ejemplo, en el arranque vemos una instalación con una defensa que usa un láser y unos ninjas, vale que era un sueño pero aún así.

Aparecen también cuatro leñadores y uno que dice que en realidad su sueño es ser dependiente de una tienda de animales. Ambas cosas son referencias a Monty Pyhon.

No me importa demasiado que sea una película de tono infantiloide, de hecho es más o menos lo que me esperaba, pero a ratos se vuelve incluso aburrida.

En fin, como película es bastante mala. Gilbert Gorrfried es el único medio gracioso, Christopher Lloyd se salvaría de la quema por los pelos y Chloë me ha gustado en los primeros minutos porque exagera mucho los gestos y es graciosilla, pero poco más.

Greta (2018)

Aquí la titulamos "La viuda" (proviene del título provisional).

Frances McCullen se encuentra un bolso en el metro y se lo lleva. Descubre que pertenece a una tal Greta y decide devolvérselo. Tras conocerse se hacen amigas. Pronto descubre que tiene un armario lleno de bolsos como el que encontró y se da cuenta de que pasa algo raro.

No podía faltar un título con una de las actrices cuya carrera llevo siguiendo desde hace ya unos años. Se trata de Chloë Grace Moretz (Frances McCullen) quien tiene tendencia a hacer películas de bajo presupuesto últimamente (o remakes). De los próximos títulos en los que va a participar tengo especial interés en la versión animada de "The Addams Family" (2019) en la que pone la voz a Wednesday.

Del resto del reparto sólo me resulta interesante Stephen Rhea (Brian Cody). Dirigida por Neil Jordan, suyas son también "Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles" (1994) y "Michael Collins" (1996).

Una de las pocas cosas que me molestan es cuando en una película alguien dice "gross!" sin sentido. Se ha convertido en una coletilla para un tipo de personajes y termina siendo cansino. En este caso lo dice la amiga de Frances cuando echa el contenido del bolso sobre la mesa... y no hay nada que de asco realmente, de hecho son cosas de lo más corrientes.

La historia sigue un curso (casi) normal hasta que Frances se preocupa por el perro que adpoptó con Greta. Esa parte me ha parecido muy estúpida.

La siguiente estupidez es cuando Erica está en un pub y Greta empieza a hacerle fotos y se las envía a Frances. La parte estúpida es Erica diciendo "oh, no la veo" cada vez que se da la vuelta. Joder, es una puta vieja, párate y enfréntate a ella.

El jefe que tiene en el restaurante es bastante gilipollas también. Frances le dice "es la mujer que me está acosando" y él dice "oh, no la puedo echar, tiene una reserva". CLARO.

Tiene la oportunidad de escapar y no se le ocurre nada mejor que meterse en un sótano. Si es que no se puede ser más gilipollas.

En fin, no me ha parecido lo peor del mundo pero creo que deberían haber cuidado más algunos detalles. El final, por ejemplo, es algo que me ha gustado mucho.

The Miseducation of Cameron Post (2018)

Hora de deseducar.

Estamos en 1993. Cameron Post es una chica joven que es sorprendida besándose con otra chica dentro de un coche. Sus padres deciden enviarla a "God's Promise", un campamento cristiano para curarla de su lesbianismo.

Tenía ganas de ver esta película desde que el año pasado en la temporada 10 de "RuPaul's Drag Race" Dusty Ray Bottoms decidió narrar la historia de cómo fue enviado siendo joven a un campamento para curar su homosexualidad, la conocida como "terapia de conversión".

Personalmente hasta ese momento no sabía demasiado sobre el tema, había oído alguna cosa pero nunca una experiencia personal. En EEUU unos 700.000 adultos (18-59 años) han recibido dicha terapia y unos 57.000 adolescentes (13-17 años) la recibirán antes de llegar a los 18 años. Actualmente hay 35 estados en los que aún se permite dicha práctica. Se dice pronto.

En el caso de España a nivel nacional no está prohibida pero sí en cuatro comunidades: Madrid, Valencia, Murcia y Andalucía. De hecho a nivel europeo hay muy pocos sitios donde esté prohibida (Reino Unido, Noruega, Alemania, Suiza y Malta).

En la película el campamento es un lugar sin excesivo control sobre los chicos, aunque tardamos en ver las consecuencias de ello. Y las cosas se ven muy diferentes desde fuera, en especial por parte de aquellos que decidieron enviarles allí, ya que esperan que "se curen".

El personaje de Cameron Post (Chloë Grace Moretz) tiene una manera de pensar bastante normal y por ello le cuesta adaptarse a ese modo de ver las cosas tan religiosas y a ver como malo aquello que siente y que para ella es natural o normal (que es lo que deberían decirle).

Personalmente creo que como película no es nada del otro mundo (tampoco me parece mala) pero el hecho de mostrar estos lugares que aún existen hoy en día no debería pasar por alto.

Suspiria (2018)

Llegó la hora.

Estamos en 1977, en Berlín. Susie Bannion llega a la academia de baile Markos. Tras una existosa audición es acogida por Madame Blanc, la directora, y pronto logra un puesto principal en el grupo.

Éste remake fue anunciado en el año 2000. Originalmente Luca Guadagnino iba a ser sólo productor pero en el 2015 confirmó que sería el director. Su intención es hacer un homenaje a la película original más que un remake. A finales del 2016 empezó el rodaje.

Dakota Johnson (Susie Bannion), salió en "Need for Speed" (2014). Tilda Swinton (Madame Blanc / Dr. Josef Klemperer / Helena Markos), salió en "Doctor Strange" (2016). Chloë Grace Moretz (Patricia Hingle), tengo previsto ver la también suya "The Miseducation of Cameron Post" (2018) en breves. Del film original regresa Jessica Harper (Anke).

Dura cerca de una hora más que la película original.

No quisieron decirlo desde un principio pero el psiquiatra que aparece en la primera escena está interpretado por Tilda Swinton. Tiene un voz bastante particular al igual que una manera de andar un tanto rara.

Por otra parte resulta notable ver a Chloë Moretz hablando en alemán. Aunque su participación en el film es bastante breve.

Otro detalle es que Dakota Johnson interpreta también a la chica embarazada que ayuda a su madre, se supone que es la hermana gemela de Susie. Es un detalle que cuesta un poco de ver.

La estación a la que llega Susie al principio se llama "Suspiria".

La enorme diferencia entre ambas versiones es que esta te lo dan todo masticadito. Desde un principio hablan de brujas y cuando Olga es "castigada" queda evidente qué está sucediendo, al igual que cuando disponen de su cuerpo y el doctor está revisando sus notas en las que se ven los nombres de las "madres" y varios símbolos de brujería.

Frente a la academia de baile hay una pintada que pone KPD/ML, significa "Kommunitische Partei Deutschlands/Marxisten-Leninisten". Osea el partido comunista alemán.

Me llama la atención que usen tanto el alemán. Está claro que es para darle más realismo y lo cierto es que ver a los habitantes de un país hablando su propio idioma es algo que me gustaría ver más a menudo. Aparte que cuando lo entiendes (aunque sea solo un poco) resulta estimulante.

Otra diferencia con la clásica es que vemos bastantes sesiones de baile esta vez. Dakota Johnson estuvo yendo a clases de baile durante dos años para prepararse el papel y, obviamente, tienen que sacarle partido.

No es una película fácil de ver. Incluso sabiendo lo que sucede llega a ser abrumadora en su clímax. Su aspecto más positivo es la interpretación de Tilda Swinton como el doctor, aunque sea un tanto explícita a ratos (podría pasar sin la parte en la que aparece en pelotas).

Las opiniones tras verla varían entre la excelencia y lo peor. Personalmente le veo buenas cualidades como la escena de Olga sufriendo o cuando reaparece Patricia y vemos el estado en el que se encuentra. El gore final es algo que podría calificarlo de positivo pero los CGI bajan mucho su calidad. Yo me quedo con la original, aunque quizás para quien no la haya visto le resulte interesante a pesar de que son muy diferentes entre sí.

November Criminals (2017)

Aquí fue titulada "Los criminales de Noviembre".

Phoebbe y Addison deciden perder la virginidad juntos y mientras tanto Kevin, un amigo suyo, resulta muerto durante un atraco. Es algo que les afecta gravemente, en especial a él porque se da cuenta de que la investigación policial no va a llevar a ninguna parte y decide hacer la suya propia.

Destaca el nombre de Chloë Grace Moretz (Phoebe), es lo siguiente que hizo tras  "I Love You, Daddy" (2017). Es una actriz de la cual sigo de cerca su carrera porque tiene mucho potencial y creo que eventualmente hará algún papelón. He de decir que justo en esa película que menciono estuvo muy bien.

En el resto del reparto tenemos a David Strathairn (Theo Schacht), salió en "Godzilla" (2014) y "The Bourne Legacy" (2012). Y Ansel Elgort (Addison Schacht), salió en "Carrie" (2013) y en "Divergent" (2014).

Me llama la atención que hayan elegido de protagonista a un personaje que "vive" en el pasado. Usa una cámara VHS, escucha vinilos en su tocadiscos, cintas en su coche, usa un busca e incluso un teléfono normal.

De hecho por un momento pensé que la historia estaría situada en los 80 o 90. Creo que hubiera ganado de haber sido así, no hay ningún elemento que la haga especialmente moderna, salvo el hecho de que mencionen Facebook en un momento dado.

Es la típica intriga donde la idea es encontrar al asesino y qué le motivó a hacerlo. Eventualmente llegan a resolverlo. No tiene más.

I Love You, Daddy (2017)

Intrigado me tiene.

Glen tiene una hija adolescente a la que no puede decir que no, una ex-posa llamada Aura con la que no terminó demasiado bien, otra que se dedicar a chincharle y la productora de sus series televisivas está harta de que no le consulte nada de antemano.

Durante estos últimos meses la prensa está siendo invadida por noticias de denuncias por escándalos sexuales y Hollywood es uno de los focos candentes. No tengo ni el más mínimo interés en ello y sólo lo menciono porque ésta película estuvo a punto de no ver la luz porque Louis C.K. fue uno de tantos acusados (no recuerdo los detalles, Google es tu amigo).

Él es quien la dirige, guioniza y protagoniza. Del resto del reparto destacan Chlöe Grace Moretz (China), Rose Byrne (Grace), Charlie Day (Ralph), Helen Hunt (Aura) y John Malkovich (Leslie).

De hecho me pareció interesante tras ver una pequeña escena de Chlöe Moretz (la de inicio) y me sorprendió ver a Helen Hunt en los créditos, así que no podía dejarla pasar.

Empecemos por la primera curiosidad, fue una película grabada en secreto. Y puedo constatar que es verdad ya que no oí hablar de ella hasta que fue estrenada. Para lograrlo fue completamente autofinanciada.

La acusación al director hizo que no la promocionasen ni Chlöe Moretz ni Charlie Day. Lo peor del tema es que los distribuidores querían que ella optase a las nominaciones a los Oscar, lo que de haber sucedido hubiera sido su primera.

Irradia comedia desde bien pronto aunque es más de situación y no tanto de chistes o gags. Muy al estilo Woody Allen, de hecho está inspirada en títulos como "Manhattan" (1979).

En pocas palabras es la historia de un hombre que se encuentra perdido entre todas las mujeres que componen su vida: sus ex, la productora con la que trabaja... y especialmente su hija adolescente a quien no sólo no conoce sino que poco a poco va arruinando más su relación con ella.

Está bien, es una reflexión sobre cómo se malinterpretan los rumores y las acciones de otros por no abordar de forma directa los temas para confirmar lo que realmente sucede. Personalmente me ha gustado, el humor es discreto pero entretenido y aunque me esperaba un final más oscuro he de decir que no está tan mal.