Class of Nuke 'Em High Part II: Subhumanoid Meltdown (1991)

La secuela tardo unos años en salir. El poster me encanta.

Tras la destruccion del instituto de Tromaville una empresa de residuos nucleares decidio pagar la reconstruccion del mismo. Claro que a cambio se dedican a experimentar con humanos y subhumaniodes para crear una raza superior sin que nadie lo sepa.

Tras un resumen muy logrado aunque en plan coña de la primera parte (que hace que si ves esta pelicula sin haber visto la primera te enteras de todo lo importante). Y ya en las primeras escenas vemos el tono que va a seguir la pelicula, las chicas van en bikini porque no hay espacio en las taquillas, los chicos llevan ropa de proteccion radioactiva con mascaras y de vez en cuando surgen "pequeños e inofensivos charcos de residuos radioactivos" XD.

Y empieza muy fuerte con un monstruo gigante radioactivo que se parece a una ardilla, destruyendo todo lo que encuentra a su paso mientras los estudiantes salen corriendo presas del panico del instituto y los vehiculos se chocan entre si estallando en llamas. Claro que luego pasamos a un flashback para explicar como han llegado a ese punto.

Lo mejor de la pelicula es el cameo de Toxie, el Vengador Toxico. No es el tipico cameo, cuando hace su aparicion en pantalla se para el rodaje y vemos al director diciendole que se ha equivocado de plato y cuando sale de pantalla vuelven a grabar la misma secuencia. Siempre me gustaron las incursiones en la 4ª dimension y esta es de las que menos me esperaba.

De todas maneras no esta a la altura de la primera pelicula. El problema es que en esta se dedican a mostrar gags y chicas en bikini de forma casi continua, el argumento esta tan escondido que cuesta verlo y los personajes son tan bizarros que en ningun momento consiguen una sensacion de naturalidad, es como si todos fuesen raros.

Como suele suceder en algunas peliculas Troma, se hace autobombo de otros titulos suyos. En este caso no es nada sutil, en un momento dado vemos varios posters, entre ellos el de "Troma War" (1988), tambien el de "The Toxic Avenger" (1984).

Los efectos especiales son basicamente muchos (pero muchos) subhumanoides derritiendose, algun monstruo animado con stop-motion, la ardilla gigante mutante al mas puro estilo las peliculas clasicas de Godzilla.

Si la quieres disfrutar no la compares con la primera, es lo unico que se me ocurre. Es excesiva en casi todos los aspectos, muchas tetas, mucha violencia gratuita, experimentos cientificos, mutantes, subhumanoides que se derriten con una boca como ombligo y no me olvido de la ardilla gigante.

Class of Nuke 'Em High (1986)

Aqui la titulamos "Mutantes en la universidad". Recomiendo la version "Unrated director's cut".

Un accidente en la planta nuclear de Tromaville hace que unos residuos radioactivos lleguen a los conductos de agua que alimentan la ciudad, mas concretamente los del instituto. El jefe de la planta niega rotundamente que haya ninguna fuga aunque cada dia van apareciendo mas casos de gente afectada por los residuos.

Ha llegado la hora de volver a hacer una visita a Tromaville y nada mejor que esta trilogia, basica para todo buen conocedor de la productora. ¿El motivo? he leido que se estan planteando hacer una continuacion y queria ponerme al dia, aparte que hacia ya demasiado desde la ultima entrada sobre la Troma y aun quedan demasiados titulos interesantes.

Es una pelicula que no intenta parodiar ninguna otra, ni siquiera sigue un genero en particular. No hay zombies, hay algun mutante afectado por los residuos toxicos que se transforma sin el poder evitarlo y luego vuelve a la normalidad sin recordar nada. Y tambien hay un monstruo que surge de otro mutante que va matando indiscriminadamente cuando le apetece. Eso es lo genial de las peliculas de Troma, son un genero en si mismas.

El titulo original iba a ser "Nuke'em High", de hecho si os fijais en los creditos de inicio se nota que añadieron posteriormente lo de "Class of", esto fue para que los espectadores potenciales la confundiesen con "Class of 1984" (1982).

Los efectos especiales estan a la altura de estas peliculas, ni mejor ni peor que cualquier otra de la Troma, vaya. Aunque destaca el hecho de que no consiguieron terminar el monstruo en su totalidad por ello siempre que sale en pantalla muestra solo una parte, como una garra, la cabeza o un tentaculo.

De los actores destaca Pat Ryan, aqui hace de jefe de la central nuclear aunque yo le he reconocido por su participacion en "Street Trash" (1987), una pelicula que algun dia comentare pero que pasa por ser una de mis bizarradas favoritas. Atentos al unico cameo que existe de Michael Herz, el cofundador de Troma, es el primer tio barbudo que se cruza con Dewey en la secuencia inicial.

La BSO corre a cargo de Stratus, un grupo formado por los hermanos Troy y Clive Burr de Praying Mantis y el cantante fue Bernie Shaw (de Uriah Heep), la cancion que mas destaca de ellos es "Run for your life", esta incluida en su disco "Throwing Shapes".

Es una pelicula la mar de entretenida de principio a fin, siempre hay accion en pantalla bien sea en forma de algun delito, mutantes en accion, un monstruo o incluso algo de sexo. De las mejores que he visto de Troma, sin duda alguna. Y tiene dos secuelas, como dije antes, vamos con la segunda parte en mi siguiente entrada.

Welcome to the Jungle (2013)

La nueva de Van Damme.

Phil trabaja para una empresa de publicidad en la que su jefe se dedica a robarle las ideas que tiene para adjudicarselas como suyas, ninguneandole y haciendole quedar mal delante de todos sus compañeros. La empresa ha decidido enviar a todos sus empleados a pasar unos dias juntos en una jungla dirigidos por un experto llamado Storm.

A ver, si sale Jean-Claude Van Damme pero hace su entrada al cabo de 10 minutos y luego apenas participa en la accion. De hecho es solo el personaje excentrico que solo aparece para soltar una parida y luego pasar a segundo plano.

Luego esta Phil, me recuerda mucho al protagonista de "Gremlins 2: The New Batch" (1990) tanto en caracter como fisicamente solo que peor aun, mas nerd. Y su jefe es el tipico chulo que no sabe nada pero no por ello deja de dar ordenes, aunque sea sin sentido, y que no puede estar sin ser el lider incluso cuando las cosas empiezan a irles bien en la isla al dirigirles Phil.

Sigue la base argumental de "Lord of the Flies" (1990), de hecho casi la nombran tras describirla de forma bastante detallada, solo que con adultos y en clave de comedia. Pero es una comedia que no acaba de cuajar, algunos de los personajes tienen un potencial comico evidente pero se quedan a medio camino.

Vamos, que tiene algun momento graciosete pero no me ha hecho reir en ningun momento. Aparte que el argumento tampoco da mucho de si con tantos topicazos. Nos la han querido vender como una comedia estilo "Tropic Thunder" (2008) pero la falta de actores famosos, por un lado, que Van Damme y la comedia no se acaban de llevar bien, por otro, y por ultimo que son incapaces de hacer un gag en condiciones hace que no merezca la pena verla ni como curiosidad.

Lo dicho, evitadla a toda costa.

Antboy (2013)

Una de un niño superheroe solo que esta vez proveniente de Dinamarca.

Pelle es un chico pequeño al que todos ignoran. Incluso la chica a la que quiere, Amanda, desconoce su existencia. Un dia mientras huye de unos matones termina por esconderse en el jardin de una casa a la que todos temen acercarse porque murio una mujer alli. En dicho jardin se encuentra una pequeña hormiga que ha escapado de un laboratorio y, tras colarsele bajo los pantalones, le picara en el cuello, cosa que eventualmente hara que obtenga varios superpoderes y mas tarde convertirse en Antboy.

Es la mismita historia de Spiderman (pelicula, comic, serie... lo que mas os guste), de hecho Wilhem, el que le ayuda a convertirse en heroe, se lo dice. Al final formaran una pareja de heroes al mas puro estilo Batman y Robin solo que con una chica que no pueden evitar que se entrometa.

Como todo heroe tiene un supervillano al que vencer, esta vez es "La Pulga". Un cientifico al que despidieron de la empresa donde trabajaba buscando la cura del cancer usando insectos, cosa que le cabreo de sobremanera creando una formula mutagena que le confirio poderes pero para poder usarlos necesita tomar sangre cada vez que se debilita.

Bueno, la trama no tiene ningun misterio, salvo quizas lo de la chica que se agrega al grupo, aunque eso es muy normal en las peliculas dirigidas al publico infantil. Que esa es otra, no paran de repetir frases tipo "lo importante es la amistad", como tratando a los espectadores potenciales de imbeciles cuanto menos.

Como detalles tenemos que es la primera pelicula danesa de superheroes. Tuvo un presupuesto ridiculo que se fue casi todo en el traje de Antboy, aunque originalmente su traje estaba hecho con trozos de tela. Esto lo sabemos porque esta basado en un comic danes del cual adaptan casi por completo sus tres primeros volumenes. Sin embargo el cambio mas importante respecto al comic es que el niño no es gordo, el director lo vio como un recurso usado demasiadas veces.

En fin, la vi como curiosidad y no aporta nada nuevo. El timing hace que llegue a ser aburrida durante algunos momentos y el heroe tiene que poderes pero apenas le vemos usarlo, salvo la superfuerza, claro.

Alan Partridge: Alpha Papa (2013)

Una joya en bruto que desconocía.

La radio donde trabaja Alan Partridge esta siendo adquirida por una multinacional y se están pensando a cual de sus dos presentadores mas mayores echar a la calle, siendo el uno de ellos al percatarse del asunto decide tomar cartas en el asunto y echar pestes sobre el otro, cosa que funciona. Pero durante la fiesta de celebración el damnificado se presenta con una escopeta y, aunque Alan consigue huir, la policía le obligara a volver como negociador.

Empecemos por explicar quien es Alan Partridge, porque es la clave de esta comedia. Viene a ser como Mr Bean para Rowan Atkinson solo que más inglés si cabe. El actor que lo interpreta es Steve Coogan, creo el personaje para un programa de radio de la BBC 4. Esencialmente era una parodia de comentaristas deportistas y presentadores de coloquios. Eventualmente el personaje acabo saliendo en dos programas de radio, varios especiales de televisión y radio incluidas algunas apariciones en el Comic Relief (un especial anual sobre el mundo de la comedia en Inglaterra).

Eso explica lo solido que es el personaje y lo sutiles que son algunas bromas, también la soltura y genialidad dialéctica que posee, mordaz pero siempre graciosa. Y a la vez tiene cosas realmente chocantes como el coche con un texto enorme que dice "ALAN PARTRIDGE CONDUCE ESTE KIA", me meaba la primera vez que sale en pantalla y mas cuando suelta "Me encanta ese sonido", cuando hace el típico *bip bip* del cierre automático a distancia.

Quizás os de la impresión de que este exagerando pero no, es una comedia puramente inglesa y por eso mismo creo que funciona tan bien. Algunos de los seguidores del personaje se temían que acabase derivando en una idiotización del personaje como ocurrió con la primera película de Mr.Bean donde perdió gran parte de su personalidad por seguir tópicos americanos muy manidos. Bien, pues no, muchas de las bromas ni siquiera las entienden al otro lado del charco lo cual me parece genial.

Por ejemplo la manera en la que describe a su compañero de trabajo para que le despidan diciendo cosas como "Bueno, es Irlandés y ya se sabe tiene que estar soltando tacos continuamente, como por ejemplo 'feckin this or feckin that', que a mi eso de que cambien una vocal para que no parezca un taco me parece estúpido porque sigue siendo un taco".

Acompañado de Colm Meaney como el compañero de trabajo al que terminan echando, una cara muy reconocible, salio en películas como "Con Air" (1997) o "Under Siege" (1992), aunque para mi siempre sera O'Brien de las series de Star Trek "TNG" y "DS9".

Muy recomendable sobre todo si te gusta el humor ingles, yo me he llevado una grata sorpresa al descubrirla por casualidad (por algún motivo creía que era algún tipo de monólogo).

La Cabina (1972)

Hora de una de las mejores producciones de España.

Un buen día instalan una cabina de teléfono de color rojo en una plaza de Madrid, un señor hace uso de ella de forma normal pero al entrar la puerta se cierra y no consigue abrirla. Aunque intentan ayudarle unos señores primero, la policía después y finalmente los bomberos nadie consigue sacarle. Luego llegan los que la dejaron para llevársela con él dentro.

No son para menos los elogios que pueda hacer a este cortometraje de poco más de media hora de duración (para mí no existe el concepto de mediometraje). Antonio Mercero es quien tuvo la idea y tras hablar con José Luís Garci elaboraron el guión en unos 15 días. Es gracias a Mercero que consiguieron el apoyo de Televisión Española para que se llevase a cabo este pequeño proyecto.

Personalmente yo la vi de pequeño pero no la acabé de entender del todo, me pareció demasiado extraña. Fue tras la famosa campaña de Retevisión que volví a buscarla para verla y entonces sí la pude apreciar completamente. Desde entonces la he visto un par de veces y siempre encuentro algún detalle nuevo.

Por ejemplo el plano secuencia del principio mientras instalan la cabina. O que nunca llegamos a saber el nombre del protagonista. También las metáforas visuales como por ejemplo el coche fúnebre con el cadáver visible a través de los cristales o el barco dentro de la botella. Y, cómo no, la angustia empática de ver a otro en la misma situación. También decir que la parte final parece que sea la inspiración del principio del juego Half Life.

José Luís López Vázquez es el protagonista, fue una elección muy clara desde el primer momento tanto para Mercero como para Garci. Lo que buscaban era a la vez un mimo que fuese muy expresivo y un actor que supiera mostrar su faceta más cómica y la más trágica.

López Vázquez lo pasó bastante mal en los primeros días de rodaje pero poco a poco se fue aclimatando. Los cristales eran en realidad de plástico y se podían quitar fácilmente en algunas tomas para que no fuese tan asfixiante bajo el sol. El motivo de usar el color rojo en la cabina era para crear más angustia aún en el personaje.

Debido al miedo de ciertos espectadores a quedarse encerrados en una cabina, Telefónica pidió al actor su participación en unos anuncios en los que se quedaba encerrado pero lograba salir. Lo curioso del tema es que, como mencioné antes, en 1998 Retevisión volvería a contratarle para "salir de la cabina" en su anuncio como una metáfora del fin del monopolio de Telefónica y la liberación del mercado de telefonía.

La banda sonora juega un gran papel ya que buena parte de la película carece de diálogos. Aunque tuvieron algunos problemas legales con el uso de alguna canción pero eventualmente los tribunales les permitieron usarlas enteramente.

Tanto el público como la crítica nacional aplaudieron esta obra y por ello fue exportada a todo el mundo donde también fue muy bien recibida. Y el éxito acarreó muchos premios, entre ellos un Emmy al mejor telefilme de 1973, cosa que no ha logrado ninguna otra obra española hasta el momento.

ヘルドライバー (2010)

Otra de zombies a la japonesa. Tambien conocida como "Helldriver".

Un meteorito ha caido en Japon provocando una extensa nube de humo con un efecto demoledor, quienes la inhalan se convierten en Zombies. Mas de 6 millones de afectados y en medio del caos una chica llamada Kka es encontrada en una especie de membrana protectora pero le han arrancado el corazon y los medicos no saben si podran salvarla.

Es muy bizarra, los zombies llevan una especie de cuernos que son los que les controlan, esos cuernos son la nueva droga de moda aunque son muy inestables y pueden hacer que les explote la cabeza a los que intenten esnifarlos. Por ello hay quienes se dedican a cazar zombies para arrancarselos, aunque sea muy peligroso.

Preparaos para ver sangre. ¿He dicho sangre? mejor chorros de sangre. Pero nada de los tipicos que hemos visto en tantas peliculas japonesas cuando les cortan una cabeza y sale sangre al cabo de momento, no, aqui son chorros a maxima presion que casi siempre salpican la camara a lo bestia y practicamente cualquier miembro cercenado suelta uno o varios, segun les de. Y hay una burrada de miembros cortados en cualquier combate. He tenido hasta que sacar el mocho porque goteaba mi pantalla al final.

Japon en plena crisis, las calles plagadas de protestantes a favor de los zombies y en contra y mientras tanto cada vez hay mas gente tirada y menos comida. Los puestos ambulantes de comida basura abundan. Y mientras tanto las mafias hacen su agosto traficando con la nueva droga. La nueva ley para paliar la cantidad de gente que se acumula en la mitad de espacio dicta que cada casa ha de ser compartida por tres familias, pero eso no soluciona nada, mas bien lo empeora.

Tras casi 50 minutos de pelicula, en donde vemos una introduccion y un flashback para ponernos al corriente de la situacion, empieza la pelicula en si. Podrian haber sintetizado todo ello en 5 minutos o asi pero al menos no se hace aburrido ya que contiene mucho gore.

Tiene pequeños guiños a otras peliculas o videos de tematica zombie como por ejemplo el Thriller de Michael Jackson, salen unos zombies haciendo el tipico baile aunque con una musica mas infernal, tambien vemos un bebe zombie muy al estilo el de "Braindead" (1992).

Tambien parece que homenajean la escena del monstruo con espadas en brazos y piernas de "Tôkyô zankoku keisatsu" (2008), que curiosamente tambien esta protagonizada por Eihi Shiina. Es una actriz que voy a tener mas en cuenta a partir de ahora, ha protagonizado tambien "Kyûketsu Shôjo tai Shôjo Furanken" (2009) y "Ôdishon" (1999).

Preparaos para ver el zombie mas grande que jamas ha salido en una pelicula, toneladas de miembros desmembrados bañados en un oceano de sangre, una lluvia de zombies, un coche zombie, un avion zombie y cientos de escenas que haran los deleites de los aficionados al gore a pesar de sus efectos especiales.

Friday the 13th (2009)

Recomiendo la version Extended Killer Cut. Puestos a verla que sea en su mejor version.

Tras morir ahogado en el lago la madre de Jason buscara venganza matando a los jovenes que van al campamento Crystal Lake. Pero en un giro inesperado sera ella quien morira y Jason regresara para seguir con su tarea.

Bien, con esta pelicula llegamos por fin a la ultima de Jason. Contando esta han sido un total de 167 victimas a manos del asesino de la mascara de hockey. Es un remake de la 1ª pero combina partes de la historia de la 2ª, 3ª, 5ª y 6ª partes y Jason aparece llevando tanto el saco en la cabeza como la mascara.

Los creditos de inicio narran lo que viene a ser el final de la 1ª parte, que es lo mas interesante, osea el enfrentamiento de la madre con la ultima de las jovenes que queda viva tras haber asesinado a sus amigos, su decapitamiento y Jason de niño cogiendo un machete. Tras ello va una secuencia de unos 15-20 minutos en la que un grupo de jovenes van de acampada cerca del campamento y Jason se los merienda sin ningun problema. Y entonces empieza la pelicula.

Esencialmente, la cosa sigue con otro grupo de jovenes (para no romper la costumbre) que van a pasar unos dias en la casa del lago de uno de ellos. Antes de llegar hacen una parada en una gasolinera y alli se cruzan con un motorista que anda buscando a su hermana (una de las chicas del grupo post-creditos iniciales). Y tampoco hay mucho que explicar porque es lo de siempre: *chaf chaf*, *puf puf*, ¡AAAAH!, *splotch*.

Dejando a un lado que esta estructura me parece bastante pesada de ver, porque cada vez que empieza una secuencia es volver a empezar a ver quien es quien y con quien se acostara quien, quien es el gilipollas de turno y demas, y aparte que desde que empieza hasta que muere el primero pasa un tiempo importante, lo mas incoherente de esta pelicula es que deja con vida a una de las del principio porque si. La unica logica que tiene ese personaje es mantener la esperanza en el espectador.

Siguiendo con los aspectos mas negativos, la pelicula es MUY oscura, vale que gran parte de la accion sucede de noche o en sitios cerrados pero la fotografia en si es mas oscura de lo normal haciendo que se pierdan muchos detalles (incluso en 1080p).

Derek Mears es quien interpreta a Jason esta vez, siendo asi el octavo actor que lo encarna en las 12 peliculas que se han hecho hasta el momento. Le dan un sentido nuevo al personaje bastante mas plausible, en vez de ser un asesino que mata porque si ahora lo hace porque quiere proteger el lugar donde habita. En realidad se podria hacer esa misma lectura de las primeras peliculas.

En mi opinion el argumento es muy poco interesante, rozando lo aburrido, Jason esta en su linea normal de asesinatos pero lo de secuestrar a alguien sigue sin encajarme (por mucho que se parezca a su madre de joven). Los sustos imbeciles y la fotografia tan oscura no ayudan ni lo mas minimo. En pocas palabras, no es la peor pelicula pero ni ofrece nada nuevo interesante ni intenta seguir lo clasico, en una palabra es mediocre.

Se habla de una secuela para el año 2015 en la que estaria involucrado Sean S.Cunningham de nuevo. No se sabe gran cosa de momento. Y con esto termino con una de las sagas mas largas que he comentado, la de Freddy la tengo en espera, algun dia caera tambien (aunque ya he comentado dos o tres peliculas).

The Cold Heart of Crystal Lake (2003)

Un corto hecho por fans.

Un grupo de cazadores son atacados por Jason a plena luz del dia. Por la noche se les estropea el coche a un grupo de jovenes con lo que deciden salir a buscar ayuda. Se encuentran con un cazador que les invita a usar su tienda de campaña para descansar hasta la mañana siguiente y ellos aceptan.

Planteado originalmente como una trilogia de peliculas, al final se quedo en solo este corto porque los autores decidieron dar el salto a material mas original. Gano un premio en 2003 en el que el propio Sean S. Cunningham era uno de los jueces.

Aparte de usar una caracterizacion bastante precisa de Jason, interpretado esta vez por Timothy Whitfield, la BSO cuenta con la musica original que compuso Harry Manfredini para la saga. Una curiosidad es que el director, Joe Patnaud , hace un cameo como la primera victima.

El principal fallo que cometen es situar la accion en pleno dia en las primeas escenas, queda poco realista que Jason les sorprenda en una arboleda poco frondosa. No deja de ser algo muy amateur de todas maneras.

Luego tenemos que Jason se pone una chaqueta para no pasar frio de noche, todo muy logico. Tambien el que el cazador que se encuentran les dice algo asi como "tranquilos, estando conmigo no os pasara nada" y muere el primero de la forma mas patetica.

A su favor dire que alguna de las muertes esta bastante currada. Y que tampoco hay que tomarsela demasiado en serio, al fin y al cabo esta hecha por fans para fans.

Freddy vs. Jason (2003)

Y por fin llego el enfrentamiento, tarde y mal.

Freddy está en el infierno, todos le han olvidado y por ello no puede regresar a los sueños de los adolescentes para seguir matando. Por ello se hace pasar por la madre de Jason en un sueño para hacerle resucitar. Pero Jason va a su bola y mata a todo lo que se le pone a tiro, cosa que cabrea a Freddy y terminan enfrentándose.

Si bien por una parte tenemos el regreso de Robert Englund como Freddy por ultima vez, por otra Kane Hodder no volvió a encarnar a Jason. Esta vez lo interpreta Ken Kirzinger un actor que hizo de doble de escenas peligrosas en la 8ª parte. Como dato curioso es el actor más alto que le ha interpretado, además ese fue el motivo del cambio de actor. De nuevo ofrecieron el papel de madre de Jason a Betsy Palmer, lo rechazó diciendo que era demasiado pequeño para ella y se lo dieron a Paula Shaw.

Atentos a la breve aparición de Evangeline Lilly en el instituto, cuesta bastante encontrarla.

Es la película con mayor presupuesto de la saga de Jason. No es la de mayor muertes pero por poco y, aunque parezca increíble, Freddy sólo mata a una persona.

Vamos con las explicaciones que nadie pidió nunca pero que da esta película. Como por ejemplo que Jason era un chico deforme antes de ahogarse, cosa me parece totalmente ridícula. Para empezar Jason tal y como aparece en la primera película de la saga llevaba bajo el agua más de 20 años, lo cual deformaría a cualquiera.

Otra, ahora resulta que Jason tiene miedo al agua. En ninguna película se le ve con miedo a nada, eso para empezar, y menos al agua en la que se sumerge a su antojo cuando ha tenido que hacerlo para matar a alguien en una barca, por ejemplo, o alguien nadando. De hecho parece ser su medio natural.

El aspecto de Freddy va cambiando a medida que se enfada, llega un momento que parece un demonio rojo. Es algo que tampoco salía en ninguna película, el es capaz de transformarse en diferentes cosas pero siempre manteniendo los rasgos de su cara.

La gente del pueblo de Freddy le venció haciendo que sus hijos adolescentes le olvidasen. Bueno, esto sí sucede en una de las películas pero no consiguieron contenerlo del todo en realidad. Pero eso da igual, la sexta parte es la que envían a Freddy al infierno de forma definitiva no veo la necesidad de aplicar lo de que se olvidaron de él tras ello.

Y una de las cosas que menos me ha gustado es la modernización. Ambas sagas funcionaron tan bien en los 80 y 90 precisamente porque los jóvenes eran más inocentes (aunque iban más salidos que una mona y fumaban porros), en esta tenemos una tía que va de "superbitch", cosa que a mi me parece totalmente ridícula.

Pero vamos, todo eso se queda en nada cuando el principal problema de esta película es que es decepcionante. Salvo un par de escenas en las que se pegan de tú a tú el resto son combates sin gracia en los que básicamente uno le da un golpe al otro y sale volando.

En fin, como curiosidad se puede llegar a ver. Personalmente es una de las que menos me gusta, Freddy no es tan cachondo como en el resto de sus películas y Jason parece ser un juguete que cada uno usa a su antojo. Aparte las muertes están medio bien pero no compensan un argumento tan flojo.