Spellbound (1945)

Aquí la titulamos "Recuerda". La traducción del título original sería "Hechizada", porque creo que se refiere a ella.

La Dra. Constance Petersen carece de experiencia en el terreno amoroso. Un nuevo médico llega al centro y parece tener algún tipo de problema mental, aunque pronto descubren que en realidad sufre una falta de memoria y no es quien dice ser.

Otra más de Alfred Hitchcock, esto es un no parar. Su cameo sucede cuando sale del hotel Empire llevando una caja de un violín y fumando un cigarrillo.

Protagonizada por Ingrid Bergman (Dra. Constance Petersen), conocida por "Casablanca" (1942) y "For Whom the Bell Tolls" (1943). Y Gregory Peck (John Ballantyne), conocido por "To Kill a Mockingbird" (1962) y "The Boys from Brazil" (1978).

La secuencia del sueño fue diseñada por Salvador Dalí. Alfred Hitchcock era un gran admirador del pintor y aunque al productor en principio no le parecía una gran idea luego se percató de la repercusión mediática. Era un secuencia mucho más larga (unos 20 minutos) pero sólo pudieron grabar parte de ella y aún así no la usaron entera. Fue dirigida por William Cameron Menzies.

La nieve en realidad eran copos de maíz. lo cual tiene mucho sentido porque así la cámara los capta mucho mejor.

La cita que aparece de Shakespeare al principio está incompleta, debería ser "The fault, dear Brutus, is not in our stars, but in ourselves, that we are underlings.". Es de la obra "Julio Cesar", Acto 1, escena 2.

Por si os lo preguntáis sí existe la ciudad de Roma en Georgia, Estados Unidos.

Se trata de una de las primeras películas que hablan sobre psicología. Claro que en este caso es inevitable pues la protagonista es una doctora que trabaja en un centro psiquiátrico. De todas maneras me ha llamado la atención esa manera de definir a las mujeres como que "antes del matrimonio son las psicólogas perfectas y después son las pacientes perfectas". un pensamiento muy de los cuarenta como cuando ella dice "no hace falta que me pegues".

Pese a las limitaciones tecnológicas lograron algunos efectos notables, por ejemplo la pistola del final era de un tamaño bastante grande y para ello crearon una mano falsa (se nota bastante). Por cierto, es la única escena que tiene algo de color.

Creo que lo que más me ha gustado es la secuencia del sueño y cómo logran interpretarla. Aunque no les resulta nada fácil. También el girito argumental cuando regresan de la montaña.

Marnie (1964)

Aquí la titulamos "Marnie, la ladrona".

Marnie Edgar es una cleptómana que siente que su madre nunca la ha querido y quiere conseguir ganar su cariño. En su nuevo trabajo Mark Ruthland la reconoce de otro robo y espera a que ella actúe para intervenir y sacar a relucir la verdad.

Volvemos al cine de Alfred Hitchcock con otro de sus títulos más reconocidos. Su cameo es bastante tempranero, casi nada más empezar.

En el reparto tenemos a Tippi Hedren (Marnie Edgar Rutland), conocida por "The Birds" (1963). Sean Connery (Mark Rutland) acababa de hacer "From Russia with Love" (1963). Diane Baker (Lil Mainwaring), salió en "The Silence of the Lambs" (1991). Alan Napier (Sr. Rutland), conocido por la serie "Batman". Bruce Dern (Marinero), salió en "The 'Burbs" (1989).

Aparte fue el debut de  Melody Thomas Scott (Marnie de pequeña), salió en "Piranha" (1978) y "The Car" (1977).

Entre los apodos que usa Marnie tenemos Marion Holland, Mary Taylor, Margaret Edgar y Peggy Nicholson.

Noto una cierta insistencia en el tema cabellos. Primero vemos a Marnie cambiárselo de color, luego su madre se queja de que está demasiado rubio, luego la niña pide que se lo cepillen.

Resulta bastante fácil diferenciar qué escenas están rodadas en platós o en exteriores, sólo hay que fijarse en los fondos. En los platós intentan que haya una continuidad entre el dibujo y los edificios falsos, por ejemplo cuando visita a su madre por primera vez, pero no acaba de encajar el color. Ese mismo lugar se ve que es real cuando se marchan con el coche al final.

Para poder usar caballos reales a Hitchcock se le ocurrió usar una cinta andadora de gran tamaño, cosa que a los del equipo les pareció descabellado y peligroso. Sin embargo tras hacer una prueba las cosas funcionaron tan bien que es lo que usaron.

Por cierto, el nombre del caballo de Marnie es Forio. Phorion es una palabra griega que significa "objetos robados" (he de decir que no he podido contrastar esta información).

La escena de la tormenta en la que una rama de árbol atraviesa una ventana podría ser la inspiración de "Poltergeist" (1982).

La frase que dice Lil "siempre pensé que la mejor amiga de una chica es su madre" es similar a la de "Psycho" (1960) "el mejor amigo de un chico es su madre".

Me pregunto si lo de la fobia al color rojo de la protagonista es una referencia a la era McCarthy de una manera un tanto rebuscada.

Es una película de una mujer con muchos traumas y aunque algunas cosas se llegan a intuir hasta que llegamos a la parte final no podemos entenderla en su totalidad, lo cual merece mucho la pena.

Es un título de Hitchcock donde juega con temas como el robo o incluso el asesinato pero que deja de lado por completo para centrarse en la protagonista y su manera de ser. Sus reacciones adversas a cosas tan mundanas como una tormenta, su manera tan inteligente de planear los robos, su repudia absoluta a los hombres (especialmente al sexo) y la relación con su madre, complicada como ella sola.

Rear Window (1954)

Aquí la titulamos "La ventana indiscreta".

Jeff está postrado en su silla debido a que se rompió la pierna. Por ello se dedica a mirar a sus vecinos del edificio de enfrente durante todo el día. Una noche descubre que uno de ellos sale varias veces con una maleta de madrugada y cerró las persianas de su apartamento.

Una de las grandes películas de Alfred Hitchcock. Aparece haciendo uno de sus clásicos cameos a los 20 y pocos minutos de película, es el que está arreglando un reloj del compositor de música.

Basada en la historia corta "It Had to Be Murder" de Cornell Woolrich, publicada en 1942. Hitchcock agregó algunas cosas aunque la más interesante es que originalmente no descubríamos que el protagonista tiene una pierna rota hasta el final.

En el reparto tenemos a James Stewart (L.B. "Jeff" Jefferies), hizo también "Anatomy of a Murder" (1959) y "Vertigo" (1958). Grace Kelly (Lisa Carol Fremont), salió en "Dial M for Murder" (1954) y "To Catch a Thief" (1955). Raymond Burr (Lars Thorwald), conocido por las series "Ironside" y "Perry Mason" y por salir en "Godzilla: King of Monsters" (1956). Wendell Corey (Teniente detective Thomas J.Doyle), salió en "Women of the Prehistoric Planet" (1966).

El edificio donde transcurre la acción fue creado adrede en un plató. Estaba tan detallado que incluso tenían electricidad y agua corriente en las casas. De hecho una de las actrices vivió en él durante el mes que duró el rodaje. Para recrear la luz del sol usaron unos mil focos. Dichos focos provocaron mucho calor en las escenas que transcurrían "de día", especialmente en las casas que estaban en la parte superior.

La escena en la que una pareja lucha con un colchón de una manera muy cómica cuando llueve fue debido a una pequeña broma de Hitchcock quien les dio la orden de tirar de él en direcciones opuestas sin que lo supieran los actores.

Es la única película en la que Grace Kelly aparece fumando. Aunque nunca la vemos encender el cigarro ni fumar de él, sólo sostenerlo encendido y apagarlo.

En lo que podría considerarse un cameo tenemos a la actriz Kathryn Grant como una de las invitadas de la fiesta que da el compositor en su apartamento. Cuesta bastante de ver, es la que lleva un vestido de color plateado.

Debido a que casi todas las escenas están grabadas a cierta distancia no vemos con claridad la cara de Raymond Burr hasta la parte final.

Tuvo un remake hecho en Hong Kong cuyo título es "Hou chuang" (1955), aunque en realidad fue un homenaje al fallecimiento de un actor cómico. Posteriormente se hizo una versión para televisión titulada "Rear Window" (1998). Y luego tenemos "Disturbia" (2007) que también podría considerarse un remake.

Personalmente la considero una de las mejores de Hitchcock. Resulta todo un reto simplemente plantear cómo grabar una película desde la ventana de enfrente de un edificio y él consigue eso y mucho más pues sólo con narrativa visual conocemos lo suficiente de cada uno de los personajes, además de muchos de ellos ni siquiera llegamos a saber sus nombres, cosa que tampoco es necesaria.

Vertigo (1958)

Entrada 4500:

Topamos con un número de entrada bastante notable así que es hora de hacer una pequeña parada con un título especial. Y para variar me ha pillado por sorpresa, de hecho ha sido pura casualidad que lo viese (porque ahora blogger pone el número de entradas en otro sitio).

En cualquier caso he de decir que llevo un mes muy tranquilo a base de cortometrajes, esos grandes olvidados de mi blog. Hasta el momento los había publicado de forma puntual y bastante espaciada pero decidí hacer un recorrido por todos los que tenía guardados (de hecho tengo muchos más si me pongo a rebuscar, pero de momento es más que suficiente). He de decir que estoy cerca del final y tengo reservada una pequeña sorpresa para rematar el tema.

Tanto es así que estoy planteándome hacer un listado aparte de cortometrajes para vaciar un poco el de películas que ya es de por sí eterno.

Me ha costado mucho elegir un título esta vez porque no tenía en mente que ya tocaba un especial. Es una de esas películas que he visto muy pocas veces para lo mucho que me gustan.

Vertigo (1958)

Aquí decidimos usar el nada sutil título "De entre los muertos". En realidad es el título de la novela en la que está basada.

Estamos en San Francisco. John "Scottie" Ferguson es un policía que padece vértigo tras una situación traumática. Un amigo le pide que siga a su mujer y él se muestra reticente al principio pero lo hace.

Dirigida por Alfred Hitchcock, una de sus películas más famosas.

Protagonizada por James Stewart (John "Scottie" Ferguson), conocido por "The Man Who Knew Too Much" (1956), "Rear Window" (1954) y "Mr. Smith Goes To Washington" (1939). Y Kim Novak (Madeleine Elster / Judy Barton), repitió con Hitchcock en un episodio de la serie "Alfred Hitchcock Presents".

El póster guarda similitudes con el de "Anatomy of a Murder" (1959) debido a que ambos fueron creados por Saul Bass.

En su momento fue un fracaso en taquilla. El director le echó la culpa a James Stewart por parecer tan viejo y nunca volvieron a trabajar juntos. También dijo que Kim Novak no era la actriz adecuada para el papel, él quería a Vera Miles pero se quedó embarazada.

Los títulos de inicio están creados por ordenador, lo cual la convierte en la primera película en usar CGI. Maravilloso.

Es la película culpable de que se asocie el vértigo al miedo a las alturas. En realidad son los mareos que te dan, el miedo en sí se llama acrofobia. Aunque en la película emplean perfectamente ambos términos.

Es la película famosa por el efecto de zoom conocido como "contra-zoom". Básicamente el objeto en el centro de la imagen está fijo y lo que hay a su alrededor se aleja (o acerca si es invertido como en "Jaws" (1975), película que también lo popularizó). La toma costó 19.000 dólares y dura 2 segundos.

Fue creado por Irmin Roberts aunque a Hitchcock se le ocurrió durante un desmayo que tuvo en una fiesta y tenía intención de usarlo en "Rebecca" (1940) pero la tecnología de aquel momento no permitía hacerlo.

Hay una cierta discusión sobre qué película fue la primera en usarlo ya que en "Hobson's Choice" (1954) aparece un zoom similar.

Y hablando de similitudes, se la compara con "Más allá del olvido" (1956), una película argentina, y hay una explicación a por qué se parecen. Ambas tienen en común la novela belga "Bruges-la-Morte" de 1893. La argentina la adapta directamente y la de Hitchcock usó otra novela, la francesa "D'Entre Les Morts" de 1954, en la que usaron la primera novela como base argumental.

Mencionan el "skid row", es un término que nunca me había molestado en buscar (a pesar del grupo) que significa barrios bajos o un lugar habitado por borrachos y vagabundos. También se puede interpretar como "pasar por una mala situación" según el uso.

En el clásico cameo de Hitchcock le vemos llevar un maletín que contiene una máscara de "doctor de la plaga". Sucede a los 11 minutos, va andando por el astillero y se cruza con el protagonista.

La escena en la que Madeleine mira un retrato en el Palacio de la Legión de Honor costó una semana rodarla. Esto es debido a que Alfred Hitchcock quería conseguir captarla con la luz adecuada.

El protagonista decide seguir a la chica e ir indagando sobre los lugares que visita y las cosas que hace. Tengo la impresión de que se hubiera ahorrado buena parte de todo ese trabajo si se hubiera sentado a hablar con ella.

Cuando Madeleine describe los caballos que recuerda en el establo describe a uno como "bay". La traducción más correcta sería caballo castaño.

Alfred Hitchcock hizo dos pases previos porque no tenía claro si poner la parte del flashback o no. En el que no lo puso la respuesta fue "es la peor película de su carrera", en el que sí lo puso "es la mejor". De ahí que tengamos una escena de flashback.

Lo cierto es que la caracterización de Kim Novak es tan asombrosa que resulta realmente difícil reconocerla. O al menos a mí me ha costado mucho porque no es una cara a la que estoy habituado ya que apenas conozco sus películas. Por ello creo entender bastante bien la reacción de los que vieron las versiones previas sin el flashback.

No recordaba su final y me ha pillado un poco por sorpresa. Es una película intachable que no había valorado como se merece. También es verdad que la vi hace muchos años y que ha cambiado bastante mi manera de ver las películas, en general.

The Birds (1963)

Aquí la titulamos "Los pájaros".

Melanie Daniels ha conocido a Mitch Brenner y se hace pasar por una dependienta de una tienda de animales. Él la descubre y tras marcharse ella decide comprar los dos periquitos que él quería comprar para su hermana Cathy y llevárselos personalmente.

Basada en una historia corta de Daphe Du Maurier. Sigue bastante la historia en general pero cambia muchas cosas como los nombres de los personajes.

Volvemos al cine de Alfred Hitchcock con otro de sus títulos más famosos. El director hace un cameo al principio, sale paseando a dos perros que eran suyos en la vida real, se llamaban Geoffrey y Stanley y su raza es Sealyham terrier.

El director se fijó en Tippi Hedren (Melanie Daniels) cuando la vio en un anuncio de una bebida sin azúcar. En el anuncio ella iba andando por  la calle cuando un hombre le silba y ella se gira y le sonríe. En la película, al principio, hace algo similar aunque es un niño.

Usaron cerca de 3200 pájaros amaestrados. Para hacer que las gaviotas se mantuvieran en una misma zona les daban de comer trigo bañado en whiskey.

Un detalle del que no me había percatado hasta ahora es que la película no tiene BSO. Aunque en los créditos aparece el compositor Bernard Herrman como auxiliar de sonido. Llegó a componer una pieza que fue usada para acompañar algunos pases de la película.

Es difícil de apreciar pero en la primera escena vemos a Melanie cruzando una calle, pasando tras un semáforo y luego tras un puesto para reaparecer al otro lado. Si te fijas mucho al reaparecer hay un cambio en la luz porque la primera parte fue rodada en exteriores y la segunda en un plató.

El otro protagonista es Rod Taylor (Mitch Brenner), conocido por títulos como "The Time Machine" (1960) o "Giant" (1956).

Una de las peculiaridades es la diferencia de edad entre los hermanos Brenner. Son casi 20 años los que se llevan.

Llama la atención que Melanie escriba el nombre de Cathy correctamente sin haber siquiera preguntado si es con K o con C.

El bar de la aldea costera se llama "Tides" que traducido sería mareas. En la historia original la subida y bajada de las mareas era lo que ocasionaba el ataque de los pájaros. En la película no llegan a dar ninguna causa de forma oficial.

La postura de la mano tan peculiar con la que Melanie sujeta el algodón tras el primer ataque se supone que tiene forma de pájaro y el anillo sería el ojo. Yo no acabo de verlo.

Usan en varias ocasiones escenas grabadas en plató con un croma, aunque era un croma especial porque el de color azul queda realmente mal con el movimiento de las alas de los pájaros. De ellas es especialmente notable la escena de los niños corriendo desde el colegio a sus casas.

Lo más ridículo de todo es la manera en la que se comporta la policía. Tratan de encontrar una explicación racional que no sea "los pájaros han atacado".

Para el efecto de los pájaros atacando a Melanie en la parte final los ataron a su ropa usando unos hilos de nylon.

Al no dar una explicación la causa parece ser lo que dice la señora en el café, osea la presencia de Melanie es la que les ha alterado, y de hecho siempre pensé que era esa la razón. Pero queda todavía mejor si en realidad es otra cosa, como las mareas, y es todo una coincidencia.

Gran película, a pesar de lo mucho que se notan los montajes está llena de detalles que me encantan como los picoteos de los pájaros o los ataques a los niños. Están muy bien hechos.

Por cierto, tuvo una secuela titulada "The Birds II: Land's End" (1994) en la que regresó Tippi Hedren interpretando otro personaje.

The Man Who Knew Too Much (1956)

Aquí la titulamos "El hombre que sabía demasiado".

Un matrimonio y su hijo están de viaje por Marruecos. Allí conocen a un espía que es asesinado pero le dice al marido que van a asesinar a alguien en Londres. Para que no hable alguien secuestra a su hijo así que deciden ponerse a investigar.

Volvemos al cine de Alfred Hitchcock con uno de sus títulos más conocidos. Aunque en realidad es uno de los que hizo dos veces ya que grabó una versión previa en 1934, la cual era su preferida. La razón es que la primera era inglesa y la segunda estadounidense.

Protagonizada por James Stewart (Dr. Benjamin McKenna), un habitual del cine de Hitchcock. Con Doris Day (Josephine Conway McKenna), para ella en cambio fue su primera y única vez que trabajó con el director.

Doris Day se sintió molesta porque el director prestaba atención a todos los aspectos técnicos que sucedían en escena pero no a su interpretación y llegó un punto en que se lo dijo a lo que él respondió que si no le hubiera estado dando lo que él quería también la dirigiría.

Además fue la película que le hizo comprometerse en contra del abuso de los animales al ver como eran tratados los camellos y las cabras. De hecho hasta que no veía que estaban bien alimentados cada día se negaba a volver al trabajo.

El ya clásico cameo del director sucede cuando van al mercado marroquí, está de pie en la parte izquierda de la pantalla mirando a los acróbatas. Cuesta un poco de ver porque aparece de espaldas durante muy poco tiempo.

La secuencia del Albert Hall dura 12 minutos y no tiene diálogo. Originalmente sí tenía un montón de texto del Dr.Benjamin McKenna pero al director no le gustó que su voz hiciese que no se pudiera escuchar bien la música así que lo cambió.

La verdad es que no he visto la versión del 34 para poder compararlas, pero lo haré más adelante. Aunque a saber cuándo porque el caos de títulos por ver es bastante grande ahora mismo.

En cualquier caso la película da un enfoque diferente a las películas de espionaje con un elemento muy familiar. Aunque lo mejor es como consiguen resolver todos y cada uno de los puntos que trata, incluso en la breve escena que cierra la historia.

Definitivamente está muy en la línea de las historias típicas del cine de Hitchcock. En ese sentido no la considero ni peor ni mejor que las películas que más veces he visto del director. Aunque tiene algunos momentos en los que quizás la trama se podría haber cogido de una manera ligeramente diferente, por ejemplo la parte en la que dejan encerrado al protagonista en la capilla. Pero vamos, eso es por buscar alguna pega.

Dial M for Murder (1954)

Aquí la titulamos "Crimen Perfecto".

Un hombre planea minuciosamente el asesinato de su esposa usando a un antiguo compañero de estudios con quien no ha tenido ningún contacto en años, y él acepta.

Siempre me llamó la atención el título original, que se traduciría como "Marque M para asesinato" (adaptado sería más bien "Marque A para Asesinato"). Me gusta el que le pusimos aquí porque creo que la traducción incluso adaptándola sería quizás demasiado peculiar.

Basada en la obra de teatro homónima de 1952 creada por Frederick Knott quien además escribió el guion. De la obra de teatro repite John Williams (Inspector Hubbard) retomando su papel.

Por supuesto se trata de una películas más famosas de Alfred Hitchcock. Es la primera que hizo con Grace Kelly (Margot Wendice), tras mostrarle al director qué atuendo sería más adecuado para una mujer que estaba acostada y tiene que responder el teléfono Hitchcock decidió que a partir de entonces todas las decisiones sobre el vestuario de los personajes que interpretaría las tomaría ella misma.

El cameo de Hitchcock esta vez es una fotografía, concretamente la de la cena de la reunión de alumnos. Es la última película en la  que no aparece él mismo en persona.

El estudio obligó al director a que la grabase en 3D a pesar de que estaba en plena decadencia y a él no le pareciese bien. Es por ello que hay objetos tan cerca de la cámara.

La escena de las tijeras fue bastante complicada de rodar. Tuvieron que repetirla numerosas veces porque no quedaba de la manera que el director tenía en mente.

Aunque dura una hora y tres cuartos tiene un pequeño intermedio.

El problema de las películas rodadas en 3D de esta época es que en algunas escenas se ve desenfocada la imagen. Lo mismo sucede con las cosas que están un poco alejadas de la cámara.

El director procuró usar cuantas menos escenas de exteriores como fuese posible para crear un ambiente más claustrofóbico, y creo que lo consigue.

Una película de las mejores de Hitchcock, en mi opinión. En su sencillez radica su grandeza. Toda la historia está muy bien hilada e incluso los pequeños detalles que parecen superfluos tienen su peso.

Mary (1931)

Un título sencillo.

Mary Bering es acusada del asesinato de Ellen Moore. Durante el juicio ella declara no recordar qué sucedió y todos los hechos apuntan a que ella fue la asesina así que terminan condenándola a muerte. Pero uno de los jurados tiene serias dudas y decide investigar por su cuenta.

Hubo dos versiones, una de 1930 que fue estrenada en el Reino Unido de la que no ha llegado ninguna copia a nuestros días, y la de 1931 que es alemana. Son prácticamente iguales salvo por un pequeño detalle en el final, la alemana es un poco menos racista.

La calidad es media, está completa y tiene algunos pequeños errores de imagen pero se puede ver perfectamente.

Me encanta la manera en la que empieza la película. En vez de mostrar lo que sucede vemos a los vecinos molestos por el ruido asomándose a las ventanas y hablando de ello.

Me hace gracia la parte del policía interrogando a los actores mientras están actuando en la obra de teatro. Es el mismo caos que se ve en las comedias de enredo, aunque sin tratar de ser tan gracioso.

Los miembros del jurado deliberando y uno de ellos oponiéndose es algo que me recuerda a "12 Angry Men" (1957), con la enorme diferencia que aquí no logra hacer cambiar de opinión a nadie.

La confrontación del que investiga con el principal sospechoso se parece bastante al final de "Rope" (1948), aunque es como si fuera un borrador.

Si bien Hitchcock había mamado del cine expresionista alemán en su primera etapa como cineasta en realidad nunca llegó a plasmarlo en sus películas. Esta es tan sólo un ejemplo de ello, está lejos de recordar la obra de F.W.Murnau, por ejemplo.

Tiene un final bastante abrupto, aunque dudo que sea porque falte algo de metraje. Más bien da la impresión de que ya no quedaba nada más que contar.

Mi principal problema es que la investigación que se lleva a cabo tras el juicio no parece basarse en hechos demasiado complejos y, al menos para mí, resulta evidente qué sucedió desde bien temprano, mientras que el protagonista hasta prácticamente la confirmación final no parece tener nada claro, de hecho le cuesta bastante llegar a un sospechoso claro.

No la considero una gran película de Hitchcock, aunque al menos he podido practicar un poquito mi oxidado alemán.

The Ring (1927)

Aquí la titulamos "El Ring".

En una especie de feria un boxeador llamado Jack "Un-Round" Sander reta a quien quiera a subirse a él en un ring. Su esposa Nellie es quien vende las entradas y un tal Bob Corby la corteja en vistas de que Jack pasa de ella, cosa que llevará a una inevitable confrontación entre ambos.

Ha llegado la hora de volver a los clásicos y nada mejor que empezar con una de las primeras películas de Alfred Hitchcock. Concretamente se trata de su quinta película, aunque técnicamente la primera no la terminó. Hace mucho tiempo que quiero adentrarme en los primeros trabajos de Hitchcock, aunque he de decir que he elegido este título al azar así que no sé hasta qué punto será una buena representación.

Hasta ese momento el director sólo había hecho adaptaciones y aquí la idea partió de sus propias vivencias tras fijarse en ciertos detalles durante unos combates de boxeo.

El principal problema de esta película es que pertenece al dominio público con lo cual hay un montón de versiones de una calidad bastante mala. en el 2012 hicieron una restauración aunque no he podido hacerme con ella.

Con las películas mudas siempre tengo la duda de si la música que suena fue la compuesta originalmente o si simplemente añadieron posteriormente una que "le pegaba". En esta no parece algo improvisado y se adapta bien a las situaciones que van sucediendo.

Por algún motivo que no está demasiado claro a mediados de los 60 en Francia confundieron esta película con una titulada "Two lovers" (1928) cuyo argumento no tiene nada que ver. Eso hizo que posteriormente en algunos libros y DVD la incluyeran como si fuera también una película de Alfred Hitchcock, cuando en realidad es de Fred Niblo.

Es una de esas películas que incluye la palabra "nigger" para referirse a uno de los boxeadores.

Hitchcock hace uso de forma frecuente de las imágenes superpuestas creando en alguna ocasión ilusiones surrealistas.

Vemos más bien poco de los combates (de hecho hacen una elipsis de varios de ellos para mostrar como Jack va subiendo de categoría). Es más, creo que se ven más escenas de entrenamiento de que de combates hasta la parte final.

No es una historia demasiado intrincada ni entraría dentro de la categoría de suspense, en mi opinión, de hecho es un típico triángulo amoroso. Pero bueno, por algo tenía que empezar Hitchcock, supongo.

Rope (1948)

Entrada 3900:

Nos acercamos poco a poco a otro cambio de cifra importante y con ello tendré que pensar algo especial para celebrarlo. Por suerte calculo que hasta Enero no sucederá, así que hay tiempo. Y si no se me ocurre nada improvisaré, como siempre.

Por mi parte pocas novedades, ya tengo el título de principiante de Ruso y sigo aprendiendo, ahora las cosas empiezan a ponerse realmente serias y voy a tener que hincar un poco los codos.

No he cambiado nada en el blog desde hace ya algún tiempo. Sigo arreglando alguna que otra entrada vieja cuando me aburro, pero poco más. Estoy tratando de pensar a largo plazo y puede que el año que viene lo empezaré con un especial de series hasta que me aburra. De momento quiero alcanzar la media de 2 entradas diarias durante todo un año (cosa que va genial de momento).

Hablemos del título que he elegido. He de decir que esta vez ha sido una decisión fácil porque la mayoría de títulos que tenía más a mano eran bastante flojetes así que he ido a lo seguro.

La vi por primera vez cuando iba a la universidad, en aquella época salió una colección en VHS de películas de Alfred Hitchcock las cuales devoraba leyendo todo tipo de curiosidades en los fascículos que las acompañaban. Ya en aquella época me fijaba en las cosas peculiares que veía en las películas, que no eran pocas.

Sin más os dejo con...

Rope (1948)

Aquí la titulamos "La soga".

Phillip y Brandon asesinan a David a sangre fría y ocultan su cadáver en un cofre que se encuentra en su salita de estar. Todo ello sucede momentos antes de la fiesta que han organizado en su apartamento.

El origen es una obra de teatro del año 1929 que tuvo una adaptación en una película televisiva británica titulada "Rope" (1939).

La principal característica de esta película es su estilo teatral y la sensación de absoluta continuidad, como si fuese todo una toma. La realidad es que son 10 escenas muy bien coordinadas. Hitchcock se inspiró en la película de 1939 para crear lo de la toma continua falsa.

Hay varias razones por la que no es todo una toma, por ejemplo que las cintas que tenían para grabar no daban tanto de sí.

Además tuvieron varios percances. Los más notables son el cámara que se rompió un pie cuando un dolly le pasó por encima y la mujer que coloca las gafas sobre una mesa y se caen y un ayudante tuvo que recolocarlas fuera de cámara a toda prisa. Las tomas en las que sucedieron ambas cosas permanecen en la versión final.

Otra peculiaridad es que se trata de la primera película de en color de Alfred Hitchcock.

Fue prohibida en algunas ciudades norteamericanas porque se podía entender una relación homosexual entre Phillip y Brandon. Según el guionista Arthur Laurents en la obra original la relación era entre Rupert Cadell y uno de los dos asesinos, aunque era algo que pasó tiempo atrás.

Es la única película de las que hizo James Stewart (Rupert Cadell) con Hitchcock que no le gustó al actor. Sinceramente no acabo de comprender la razón.

El director hace uno de sus clásicos cameos nada más empezar caminando por la calle junto a una mujer y en una escena se ve la silueta de su rostro de fondo, es un neón de color rojo que parpadea (es cuando el padre de David se dispone a marchase).

La introducción dura 2 minutos 25 segundos, a partir de ese momento la cámara permanecerá en el mismo lugar, el apartamento de los protagonistas. Es la única parte en la que llegamos a ver a David, la víctima.

De hecho David hizo aparición en el tráiler de la película que mostraba una escena grabada adrede en la que salía sentado en el parque con Janet antes de ir a ver a Phillip y Brandon.

Hay que tener en cuenta que salvo la introducción todo el resto está grabado en un plató. El detalle más interesante es fijarse en lo que se ve a través de las ventanas, cómo va cambiando el color del cielo y la iluminación y cómo lograron esa sensación de profundidad poniendo "edificios" más cerca (en los que podemos apreciar como sale humo de sus chimeneas) y otros más lejos (en los que hay unas pocas luces que se encienden y se apagan además de los carteles luminosos).

Para grabar el sonido de la sirena de policía Hitchcock puso un micrófono e hizo que una ambulancia viniese desde varias manzanas de distancia a toda velocidad hacia el edificio de la Warner, el micrófono estaba colgando de la puerta del estudio.

Sigo pensando que es una de las mejores películas de Alfred Hitchcock. Es todo minimalista pero cargado de detalles y la manera en la que evolucionan los dos asesinos y el Sr.Rupert es fantástica.