色情海女 ふんどし祭り (1981)

También conocida como "Nympho Diver G-String Festival".

Un pueblo que antaño atraía a turistas para practicar buceo atraviesa momentos difíciles. Al hijo del alcalde se le ocurre la idea de contratar a un grupo de mujeres hermosas como instructoras de buceo para recuperar a los turistas. La idea funciona, pero trae consigo complicaciones imprevistas.

Pertenece al subgénero "cine pinku de chicas en bikini". Si eso no os resulta atractivo, yo ya no sé qué traer. Fuera bromas, encontré título en un tweet japonés y me hizo gracia. No sé si existe dicho subgénero, pero sí que hay unos cuantos títulos similares.

Los desnudos son frecuentes, también las situaciones de carácter sexual (sin mostrar imágenes explícitas, claro, ni siquiera llegamos a ver un vello púbico). Es todo muy ligero.

De hecho, noto un cierto regustillo a picaresca mediterránea. Italiana, quizás española.

Las chicas van siempre cachondas, intentan follar con el tipo que las reclutó y no les importa darse placer entre ellas. Incluso hay una que es virgen y un monje pervertido que se dedica a meterles mano. Me meo.

Por lo que puedo entender, y creo que ya lo había visto en un título de unas décadas antes, sólo las mujeres pueden pescar buceando. De ahí la problemática inicial, pues sólo queda una en el pueblo, así que traen a unas cuantas jovencitas.

Me hace mucha gracia que una use sus "técnicas de cuando era prostituta". Y la cantidad de pervertidos que hay, tanto hombres como mujeres.

Estoy bastante seguro de que los sonidos "sexuales" han sido agregados posteriormente.

A pesar de las disputas, los engaños y el puterío, al final triunfa el amor. Cómo no.

Es cutre, tiene muchos desnudos y es divertida. Me resulta muy difícil tomarme en serio algo así.

Night Of Horror (1981)

Me pregunto de qué irá con un título tan genérico y este póster tan cutre.

El amigo de Steve, Chris, no entiende por qué se resiste a tocar en su banda. Así que, una noche en casa de Steve, le cuenta a Chris una historia sobre un viaje a Baltimore para reunirse con su hermano Jeff e ir a ver una cabaña en Virginia que les dejó su padre. Se ponen en marcha en una autocaravana, junto con Colleen, la esposa de Jeff, y su amiga Susan. En el camino, Steve descubre que Colleen puede ver fantasmas y empieza a coquetear con ella después de que ella lea un cuento de Edgar Allan Poe. Al llegar a la cabaña, se les acercan los fantasmas de soldados confederados que les cuentan historias sobre su capitán muerto.

Dirigida por Tony Malanowski. El mismo que hizo "The Curse of the Screaming Dead" (1982). Lo cual me indica que esto será realmente duro de ver.

El sonido deja mucho que desear. Se divide entre el que está grabado in situ, con mucho ruido de fondo, las voces en off que de repente se oyen nítidas y la música, cuyo volumen es superior al resto, con lo cual se produce un desajuste importante cuando suena.

Por otra parte, los encuadres están bastante mal hechos. Parece una película amateur en la que han dejado la cámara grabando en un lado de una habitación mientras los actores pasan frente a ella. Y en los exteriores la iluminación es nula, con lo cual hay partes en las que se ven sombras sobre un fondo oscuro.

Pero vamos, eso son problemas menores en comparación a la parsimonia con la que se toman ciertas partes, poniendo una horrenda canción de fondo.

Es todo tan "paranormal" que aburre. Especialmente cuando se ponen a hablar de ello. Y creedme, hablan mucho. La cantidad de exposición es ridícula.

Y hablando de ridículos, también tenemos la parte en la que la tipa se pone a hablar sola (bueno, se está comunicando con los fantasmas, quienes le responden pero no les oímos).

Pero la cosa va a más cuando le dice a los demás que deben hacer una sesión de espiritismo para así poder volver a comunicarse con ellos. Cosa que, como digo, acababa de hacer. En esa parte sí escuchamos la voz de los fantasmas. Claro.

Dejando a un lado la distorsión en su voz, el efecto "fantasmal" es que hay niebla alrededor de ellos. Y ya. Uuuuh, qué miedo.

Por cierto, son confederados. Sí, como en la otra película que vi del mismo director. Debe ser su leitmotif.

Curiosamente, la única parte bien grabada de la película es la de la guerra civil, cuando un confederado nos cuenta su fascinante historia. Tengo la ligera impresión que simplemente grabaron a un grupo de los que se dedican a recrear batallas famosas. Cuando el tipo se calla ponen una canción (entera, no es precisamente muy corta) y parece que esté viendo un videoclip.

Ahora que me fijo un poco, me recuerda a una escena de "Birth of a Nation" (1915).

En fin. La peor parte, de largo, es la del monólogo del fantasma. De hecho, no, se me ocurro una cosa peor aún. Todo el guion. La historia en sí da para un cortometraje de unos 10 minutos máximo y los diálogos están horriblemente escritos, con partes que se repiten varias veces.

Nada está pensado en esta película. Es como si hubieran cogido una grabación casera de una recreación de la guerra civil, a unos cuantos actores que estaban empezando y los soltaron a hacer el ganso en medio de un bosque con la única consigna de que no debían divertirse ni lo más mínimo. Eso exactamente es lo que transmiten.

Dead & Buried (1981)

La de veces que habré visto este cartel...

El sheriff Dan Gillis lleva una vida tranquila con su esposa Janet en el pequeño y acogedor pueblo costero de Potter's Bluff. Cuando los habitantes comienzan a morir misteriosamente, el sheriff Gillis investiga los casos minuciosamente y descubre que los muertos se están reanimando y volviendo a la vida. Dan encuentra un libro de brujería y vudú en el cajón de su esposa y sospecha que ella podría estar practicando magia negra.

Antes de hacerse famoso Robert Englund (Harry) salió en esta película. Dato interesante de veras.

Arranca fuerte. Primero una chica enseña las tetas y luego queman vivo a un tipo. Es tan bonito todo.

Definitivamente aquí el mejor personaje es el que lleva la funeraria.

Percibo ciertas similitudes con "Dagon" (2001).

Los efectos especiales son realistas y muy logrados. De hecho vemos una reconstrucción facial partiendo del cráneo que me ha sorprendido porque por un momento parecía que era la cara real y no, era una máscara.

Me hace gracia que sigue la misma lógica que un montón de títulos según la cual alguien dispara a un ser sobrenatural/monstruo con esperanzas de hacerle daño o matarlo, pero no le hace absolutamente nada. Suele ser llevado a cabo por un militar, pero esta vez es un policía.

Un detalle peculiar de esta película son los gritos de angustia. Están amplificados a unos niveles muy elevados.

No acabo de entender la lógica del "maestro" quien decide sacrificarse para convertirse en "uno de sus hijos". ¿Entonces quién es su maestro? ¿Él mismo?

Tampoco que no disimulen un poco más las muertes, podrían haber simplemente enterrado a la gente que asesinan sin tener que pasar por todos los trámites "legales". Habría sido todo más eficiente y nadie les habría dado problemas.

Claro que de la manera en la que termina entiendo que les dé lo mismo.

Es un título interesante. Se parece un poco a un capítulo de una serie de temas fantásticos y de terror, pero con algo más de calidad.

Under the Rainbow (1981)

Creo que es la primera película normal de este recorrido.

Estamos en Los Ángeles, en 1938. El gerente del Hotel Culver deja a su sobrino a cargo durante un fin de semana. El sobrino cambia el nombre a Hotel Rainbow y llena el hotel de habitaciones reservadas para miembros de la realeza, asesinos, agentes secretos, turistas japoneses y munchkins del elenco de "The Wizard of Oz" (1939). El agente del Servicio Secreto Bruce Thorpe y la directora de casting Annie Clark encuentran el amor en medio de la intriga y la confusión.

Protagonizada por Chevy Chase (Bruce Thorpe) y Carrie Fisher (Annie Clark). Ambos la describen como una de las peores películas en las que han participado.

Fue el debut en el cine de Zelda Rubinstein (Iris), conocida por la trilogía "Poltergeist" (1982). Destacan también Mako (Nakomuri), conocido por "Conan the Barbarian" (1982). Y Tony Cox (Invitado del hotel), a quien vimos en "Spaceballs" (1987) y en "Oz the Great and Powerful" (2013).

Usaron a más de 150 enanos, algunos de ellos llegaron a salir en "The Wizard of Oz" (1939).

La idea provino de los rumores que afirmaban que los enanos se divirtieron demasiado durante el rodaje de "The Wizard of Oz" (1939) y destrozaron el hotel donde se hospedaban.

En las primeras escenas vemos a Hitler frente a una enorme esvástica. La idea es que quiere enviar la localización de las defensas estratégicas a un japonés, para que les ataquen.

Es una comedia muy ligera, con diferentes grupos de personas que tienen sus peculiaridades. Hay un espía alemán, otro japonés, un grupo de japoneses aficionados a la fotografía, un duque y su esposa, un italiano que quiere matarlo, los enanos y los dos protagonistas. Aparte de los que trabajan en el hotel que también tienen tela.

En principio no veo ningún problema, más allá que es un humor que no es para todo el mundo.

El chiste recurrente es que no paran de morirse los perros de la duquesa, pero siempre tienen uno sustituto. Y bueno, que el asesino siempre falla en sus intentos.

Cuando salen corriendo del hotel persiguiéndose unos a otros me ha recordado a como terminaban los capítulos de la serie "Tres estrelles".

Vemos una escena del rodaje de "Gone with the Wind" (1939), y vemos un trozo del camino de baldosas amarillas de "The Wizard of Oz" (1939) de pasada un par de veces.

Así que en cuanto a Oz creo que tiene bastantes cosas.

Como película no es tan horrible como la pintan, se puede ver. Pero tened en cuenta que es bastante tonta.

The Muppets Go To The Movies (1981)

Llegó la hora de los teleñecos.

Junto con Dudley Moore y Lily Tomlin, los Muppets parodian películas clásicas como "El mago de Oz", "Casablanca" e incluso películas de corte artístico de Ingmar Bergman. También promocionan su entonces próximo estreno, "The Great Muppet Caper".

Dudley Moore y Lily Tomlin hacen de sí mismos, cómo no.

Es el capítulo final de "The Muppet Show" en su formato original. Todo lo posterior se consideran especiales o revivals de la serie.

En mi primer especial sobre Oz puse "The Muppets Wizard of Oz" (2005). Esta fue su primera vez en Oz.

Tras la presentación los Muppets interpretan la canción "Hey, a Movie!" de "The Great Muppet Caper" (1981).

En ella aparecen escenas de películas mudas como una de los Keystone Kops, otra de dos aviones y otra de un tren que cae cuando el puente por el que se pasa se destruye. Seguidamente vemos escenas de "Star Wars" (1977), "King Kong" (1933) y un par de películas que no reconozco.

Seguidamente parodian, por orden:

- "The Three Musketeers" (1921). Mantienen el título. Los tres mosqueteros luchan contra un villano mientras hacen averiguaciones sobre su identidad.

- "Invasion of the Body Snatchers" (1956). La titulan "Invasion of the Unpleasant Things from Outer Space". Dudley habla en "japonés", Lily en inglés, en un momento dado él dice "Tora! Tora! Tora!" (1970).

- "The Wizard of Oz" (1939). Peggy nos canta "Somewhere over the rainbow". Esta parte es en blanco y negro, cosa que mencionan rompiendo la cuarta pared, cómo no. Cuando aparece el Espantapájaros para cantar su canción vuelve el color. El Hombre de Hojalata y el león se unen a ellos.

- "The Fall of the Roman Empire" (1964). Titulado "The Fool of the Roman Empire". Dudley es quien lo protagoniza. Toca una canción al piano. En esta parte aparece un carro tirado por un tiburón.

- Muestran una escena de "The Great Muppet Caper" (1981). Es una parodia de los musicales clásicos.

- "Frankenstein" (1931). Más bien es una secuela titulada "Nephew of Frankenstein". Por lo que sea, el doctor Frankenstein lleva la capa de Drácula.

- Parodian una película sobre un Sheik. Es muda, en blanco y negro, con cartelitos. Pero un personaje habla y así fueron creadas las películas sonoras. Claro.

- "Smultronstället" (1957). Titulada "Silent Strawberries". Es también en blanco y negro, pero sonora. El chef sueco habla en su idioma y le van traduciendo. Aparece la muerte de "Det sjunde inseglet" (1957).

- "Casablanca" (1942). En color. Es la última escena. Tras eso viene un momento musical.

- "Tall in the Saddle" (1944). Titulada "Small in the Saddle". No podía faltar un western.

- "Tarzan of the Apes" (1932). Titulada "Tarzan & Jane". Lily hace de Jane. Es realmente corto.

- Un homenaje a los dobles de acción.

- Otro a Marilyn Monroe, por parte de Peggy. Y Kermit hace uno a Fred Astaire, es otra escena de "The Great Muppet Caper" (1981).

- "Gone with the Wind" (1939). Titulado "Goon with the Wind". Dudley es Rhett.

- "A Bridge Too Far" (1977). Titulado "A Frog Too Far". Lily hace de Francine, de Gloria y de la monja enfermera.

Durante la canción de despedida hacen un recopilatorio de las películas que han parodiado.

Durante los créditos hay una escena más, en la que van saliendo del teatro. Y al terminar vemos que han dejado encerrados dentro a Dudley y a Lily.

Como producción sobre Oz es bastante escueta, pero creo que es un gran homenaje al apartado musical de la versión del 1939.

Scooby-Doo and Scrappy-Doo (1981)

Es un capítulo sólo.

Scooby y Scrapy se disponen a ver "The Wizard of Oz" en la televisión cuando Scooby tiene un accidente. De repente un tornado se los lleva. Allí conocen a la rana Yellow Brick Toad quienes les lleva a ver al mago. Pero la bruja malvada les atrapa.

Su duración es de 7 minutos.

Concretamente pertenece al capítulo 12 de la segunda temporada, titulado "Scooby's Trip to Ahz". Cada capítulo tiene tres historias, esta es la segunda.

Mientras son arrastrados por el tornado vemos a una vaca que está siendo muñida por su dueño.

Scrappy es el Hombre de Hojalata, Shaggy el Espantapájaros y Scooby es el león. También sale la bruja malvada del Norte y sus monos voladores.

Cuando caen dormidos por las flores me ha recordado a que Shaggy parece que siempre vaya fumado de marihuana, es como si estuvieran teniendo un viaje psicotrópico.

No podía faltar la típica persecución, claro. Pero esta vez termina rápido cuando Scrappy le tira un cubo de agua a la bruja.

Al final aparece el mago y los lleva de vuelta a casa con su globo.

Scooby se despierta y todo vuelve a la normalidad.

Como no tenían los derechos de imagen los personajes están caracterizados de manera general, sin parecerse a la versión de 1939.

Es curioso que sólo salgan ellos tres del elenco principal.

Tiene su gracia, les dieron su toque particular a la historia. Hay otro capítulo de Scooby relacionado con Oz, pero es más reciente, ya llegaremos a ello.

Les Fruits de la Passion (1981)

Y otra francesa más.

Estamos a finales de la década de los 1920. Sir Stephen lleva a una chica llamada O a China, para que se acueste con otros hombres, como prueba de su amor. La lleva a un prostíbulo regentado por un travesti. Un joven se enamora de ella, al verla asomada en su ventana desde el restaurante en el que trabaja.

Protagonizada por Klaus Kinski (Sir Stephen).

Es considerada la secuela de "Histoire d'O" (1979), sin embargo esa fue "Histoire d'O: Chapitre 2" (1984).

Para Arielle Dombasle (O) fue una experiencia horrible. Tenía 28 años cuando la rodó y le resultó muy duro tener que encararse a Kinski, a quien define como "loco".

Una escena de sexo fue cortada, aunque llegaron a grabarla. Kinski la contó así: "La chica que se supone que debo meter en un burdel tiene un queso delicioso. Durante una escena, sufre un ataque de nervios cuando le insertan en el agujero una polla mecánica de una especie de máquina de follar. Se tira al frío y resbaladizo suelo de arena del estudio y se revuelca en la suciedad, gritando a todo pulmón. Nadie puede acercarse. La calmo con cariño y la llevo a mi camerino. Allí la inclino sobre la mesa de maquillaje frente al espejo y le doy una follada brutal y completa por detrás. Luego se recupera". No sé qué puede ser lo del queso, quizás se refiera a su cuerpo.

A pesar de la narrativa, no hubo sexo real entre los actores. De hecho una actriz japonesa fue invitada a la habitación de Kinski, quien estaba con las actrices francesas, desnudas, pero no hubo sexo entre ellos, sólo cenaron.

Los diferentes castigos a los que son sometidas las mujeres que se niegan a cumplir los deseos de los hombres son un tanto extremos. Por ejemplo darles 101 latigazos o estar 101 días sin comer (no tengo muy claro cómo gestionan eso).

No comprendo muy bien cómo ser penetrada por otros hombres es una muestra de amor. Más teniendo en cuenta que el tipo va follándose a otras mujeres. Pero bueno, ella lo ama hasta el extremo de someterse a todos sus caprichos, sin dudar.

Aparte de los abundantes desnudos tenemos que algunas de las escenas de sexo son reales. No acabo de ver la necesidad.

Me imagino que el conflicto bélico que se está gestando es la Guerra Civil China, entre el Kuomintang (KMT), liderado por Chiang Kai-shek, y el Partido Comunista Chino, de Mao Zedong. Duró 20 años y, obviamente, ganaron los comunistas. Los del KMT terminaron en Taiwán, formando la República de China.

Tras varios encuentros con hombres aleatorios, el tipo decide llevar a O junto con su amante, Natalie, a su casino para cenar todos juntos y luego encadenar a O mientras se folla a la amante. Lo normal.

A lo largo de la película van saliendo imágenes que podría definir como metafóricas, pues no tengo muy claro si son cosas reales. En todo caso, buscan el simbolismo, aunque me parecen demasiado obvias.

Creo que la parte más peculiar es la de la hija (prostituta) azota a su verdadero padre, quien se porta como un perro, como hacía cuando era niña.

Al final ella queda libre.

Es una historia sin mucho recorrido, aderezada con el ambiente de crispación que vivía China en aquel momento, lo único que me ha parecido interesante, la verdad. En líneas generales, y aunque suene un poco raro dicho por mí, me sobra el porno. Por lo demás, regulera.

My Bloody Valentine (1981)

Para rematar este pequeño recorrido de títulos aleatorios tengo una película y su remake.

Un minero lleva a una chica al interior de la mina y de repente la asesina. Han pasado 20 años desde la última vez que celebraron San Valentín en la población local y el asesino quiere recordarles a los habitantes el por qué. Empezando por el alcalde, quien recibe un corazón humano dentro de una caja de bombones.

Es considerada uno de los mejores slashers clásicos, lo cual es mucho decir (claro que es en parte porque es el favorito de Tarantino). No estoy del todo seguro de si llegué a ver el remake en su momento, pero creo que sí. En todo caso será mi próxima entrada así que lo descubriré pronto.

La posible secuela fue planteada en el 2001 y nunca llegó a suceder debido a lo pobre que fue la taquilla de esta película.

Fue rodada en una localidad minera, con lo cual pudieron usar las casas reales de una de las compañías que trabajaba allí. La mina fue modificada y al terminar el rodaje se dejaron 75.000 dólares en restaurarla.

En la película no establecen qué tipo de mina es, pero dada la localización del rodaje se intuye que es de carbón.

La película empieza diciendo que es un jueves día 12 de Febrero. Lo cual parece una referencia a "Friday the 13th" (1980) y a "Saturday the 14th" (1981), pues el baile sucede el sábado.

Mantuvieron en secreto la identidad del asesino incluso entre el reparto, pero el actor que lo interpreta intuyó bien pronto que era él por una prueba de maquillaje en la que su personaje perdía un brazo.

Al ser estrenada en EEUU recortaron 9 minutos de película. Posteriormente ha salido una versión uncut más completa, aunque algunas escenas se han perdido. Creo que poseo esta versión.

La película arranca con una serie de planos de unos mineros. No tienen nada de especial, pero la imagen está ligeramente torcida, indicando que algo no está del todo bien.

Juegan al "cuchillo", como en "Alien" (1979).

En esencia 20 años atrás 4 mineros murieron en la mina, uno quedó vivo, sobreviviendo comiéndose los cadáveres de los demás, y tras ser hospitalizado regresó para asesinar a los dos supervisores que prefirieron ir al baile, arrancándoles el corazón.

Me gusta mucho este asesino, no sólo lleva un traje característico (de minero, con su máscara y su casco) si no que usa un pico para asesinar a la gente.

Me hace gracia que para "marcar" el lugar de uno de sus crímeness ponga los corazones decorativos al revés, a modo de crucifijo invertido.

La frecuencia de los asesinatos es más que adecuada, y resultan bastante variados, no sólo es un pico clavándose en el pecho.

Cada vez que el asesino mata a alguien ponen un filtro de color en la imagen para que se vean los colores más apagados. Lo cual hace que puedas anticipar alguna de las muertes.

Mucho al ojo al final, me ha gustado y mucho. Es de los que dan pie a una posible secuela, pero, como dije antes, no hubo. Veamos el remake ahora.

Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Собака Баскервилей (1981)

Un título cortito. Se traduce como "Las aventuras de Sherlock Holmes y el Dr. Watson: El sabueso de los Baskerville".

Estamos en el año 1889. El Dr. Mortimer acude a Sherlock Holmes y le cuenta la leyenda del sabueso de Baskerville, el cual lleva atormentando a la familia durante siglos. El reciente fallecimiento de Charles Baskerville hace que su heredero, Henry, se convierta en el objetivo del ataque del animal siniestro. Por ese motivo Holmes decide tomar cartas en el asunto.

Técnicamente es una miniserie para televisión de dos episodios, pero yo la trataré como si se tratase de una película por comodidad. Y de hecho es la tercera de las cinco películas que se hizo en la Unión Soviética sobre este detective. Por orden fueron: "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" (1979) (son 2 historias), "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" (1980) (son 3 historias), luego va esta, "Сокровища Агры" (1983) (son 3 historias) y "Двадцатый век начинается" (1986) (son 4 historias). Me las apunto para más adelante.

Existe una versión restaurada en el año 2013 que fue lanzada en formato Bluray.

Tiene notables diferencias respecto a la novela original:

- En la película decidieron agregar un toque humorístico a algunos personajes que no está presente en el libro.

- Cambian las fechas en las que transcurre la acción de Septiembre-Noviembre a Enero. La razón es porque fue rodada en esa época.

- El perro fue asesinado por Holmes, no por Lestrade.

- Vemos como disparan a Stapleton, en el libro simplemente desaparece, aunque se intuye que muere.

- El material que usaban en el libro para maquillar al perro en realidad es venenoso e incluso puede causar ceguera o la muerte del animal. En la película usaron una máscara.

La caracterización de los protagonistas es excelente. Y más concretamente el que hace de Holmes me resulta de lo más preciso. Si bien sigue el estilo establecido en otras películas o series no deja de ser lo más cercano que tenemos a la imagen del detective.

Me encanta como Sherlock pone en marcha todas sus herramientas detectivescas para acabar en callejones sin salida.

Aunque está dividida en dos partes en realidad no es tan larga. No llega a las 3 horas de duración. El corte a mitad se produce durante una escena en la que Watson y Henry salen a investigar con claros síntomas de embriaguez.

En mi opinión es una gran adaptación de la historia, no creo que se deje ningún punto importante y los cambios son aceptables. Más teniendo en cuenta que hay versiones que apenas siguen el argumento original.

Definitivamente espero ver más de estas versiones rusas.

Misterio en la isla de los monstruos (1981)

Bueno, ya me dispersado lo suficiente, volvamos a la programación habitual.

William T. Kolderup adquiere una isla por 5 millones de dólares y manda allí a su sobrino para que se haga un hombre y de paso se lleva a su profesor para que aprendan a llevarse mejor. De repente se despiertan con el barco en llamas y unas extrañas criaturas han asesinado a la tripulación, por ello deciden saltar al agua justo antes de que el barco vuele en mil pedazos.

Nunca comprenderé cómo hizo Juan Piquer Simón para hacer las películas que hizo y quienes salieron en ellas. Ésta es sólo un ejemplo más, pero también están la infame "Los nuevos extraterrestres" (1983) y la genial "Slugs, muerte viscosa" (1988). En todo caso es su segunda película basada en Verne tras "Viaje al centro de la tierra" (1977).

En el reparto, por sorprendente que parezca, tenemos los nombres de Terence Stamp (Taskinar / Skinner) y Peter Cushing (William T. Kolderup) junto a los de Ana Obregón (Meg Hollaney / Meg Calderón) y Paul Naschy (Flynt).

Los lingotes de oro son completamente falsos, no puedes coger un lingote así sin más, pesa bastante.

De repente en la isla hay gallinas, ocas, cerdos, cabras e incluso un chimpancé. Aparte de una casa con todo tipo de utensilios y un baúl lleno de cosas tan útiles como un violín o un paraguas.

Pronto son visitados por unos "caníbales", que vienen a ser como una tribu africana. Y por "monstruos" que son unos muñecos realmente cutres. Y otros que son hombres cubiertos de algas.

Por cierto, les encanta desperdiciar balas, como si fueran infinitas.

Otro detalle es que lo primero que vemos en la isla es una barca en perfecto estado. Es todo demasiado conveniente.

Luego reciben la visita de unos tipos que llevan gafas de sol, que quieren matarles (de hecho TODO quiere matarles).

En una cueva se encuentran con unos gusanos gigantes y más monstruos. También hay mucho oro y al principio de la película veíamos que la montaña es un volcán.

Cuando llevamos tres cuartos de película aparece una mujer francesa que lleva una extraña máscara y que también tiene una cueva con todo tipo de mobiliario y armas.

Es ridículo todo lo que sucede en esa isla. Especialmente cuando llegamos a la parte final y se descubre el pastel.

En fin, un título más de Juan Piquer Simón que no hay por donde coger. Es todo tan cutre.

El Crack (1981)

Seguimos con una trilogía.

Estamos en Diciembre de 1980, en Madrid. Germán Areta es un detective privado que recibe el encargo del señor Medina, quien está muy enfermo y desea ver a su hija Isabel antes de morir. Poco a poco empieza a investigar, pero le avisan que abandone el caso. Cosa que hace, pero algo le huele mal y decide seguir, lo cual le acarrea unas consecuencias inesperadas.

Dirigida por José Luis Garci. Uno de sus títulos más conocidos, junto con "El Abuelo" (1998) y "Volver a Empezar" (1982).

En el reparto tenemos nombres como Alfredo Landa (Germán Areta "El piojo") y Miguel Rellán (Cárdenas "El Moro").

Como dije al principio es una trilogía, aunque la tercera película fue estrenada hace pocos años.

Lo que más me gusta del arranque de la película es que sin haberla visto he intuido cómo iba a terminar la escena.

Vemos la fachada de varios cines. en uno estrenan "Friday the 13th" (1980) y al lado hacen "Dos encama...dos" y "Tomas", que no sé si son obras de teatro, pero tiene pinta. En otro hacen "Convoy II" (1978) y "Saturn 3" (1980). Luego en otro vemos "The Island" (1980) y otras dos que no consigo distinguir.

He de decir que la escena del coche explotando me ha pillado un poco por sorpresa, aunque estaba clarísimo qué iba a pasar por la manera en la que enfocan las cosas. Esta película no es, ni de lejos, lo que me esperaba.

Resulta de lo más satisfactoria la manera en la que se desarrolla la parte final de la película.

Definitivamente me ha gustado, ahora tengo la duda de si las secuelas valdrán la pena. Habrá que averiguarlo, en las siguientes entradas.

La batalla del porro (1981)

La secuela.

Los altos cargos militares del cuartel no tienen muy claro como castigar a los indisciplinados. Hay incluso uno que les admira por su actitud rebelde. Por eso les llevan de maniobras bien temprano, pero se quedan tirados con el camión y se reencuentran con el taxista y Violeta, quien se esconde con ellos. Al día siguiente El Capitán Matarraña les propone intentar volver por sus medios al cuartel y librarse de la mili, pero si les atrapa sufrirán un castigo.

Esta vez en el reparto tenemos a Victoria Abril (Violeta), a Paul Naschy (Capitán Matarraña) y a Pepe Rubianes (Comando).

Repiten algunos personajes como el quinqui, el taxista o el hippie irlandés. Victoria Abril sustituye a la chica que se desnudó en la primera película, no sé muy bien la razón.

Retoman la historia de la primera película.

Vemos las típicas escenas en las que les cortan el pelo (en realidad no llegan a hacerlo porque se va la luz) y la inspección médica de sus genitales (es una broma, usan una cuchara para tocárselos a uno y meterla en la boca del siguiente, pero el quinqui les saca la navaja y se acabó la fiesta).

En un momento dado recrean la escena de "Austin Powers: International Man of Mystery" (1997) en la que vemos las sombras de dos follando a través de la tela de una tienda de campaña.

Por supuesto, Victoria Abril no tiene ningún problema en quedarse desnuda en varias ocasiones. claro que en un momento dado van a un campamento nudista.

La película termina anunciando la tercera parte titulada "El porro contraataca", la cual nunca llegó a suceder.

El humor es similar al de la primera película, pero creo que no está tan bien estructurada, parece un poco más caótica y hay demasiados ratos donde no pasa nada (y podría pasar).

En general son dos películas curiosas y entretenidas.