Black Past (1989)

Me encanta el póster.

Estamos en 1978. Thommy encuentra un espejo maldito y un diario en el ático de la nueva casa a la que se mudaron. El espejo comienza a provocarle visiones horribles y espeluznantes, mientras su enamorada resucita una y otra vez.

Dirigida, escrita y protagonizada por Olaf Ittenbach (Thommy). Suya es "Premutos - Der gefallene Engel" (1997), una película que vi en su día y que quizás debería buscar de nuevo, porque apenas la recuerdo. Curiosamente, ha trabajado en los efectos especiales de "Citizen Vigilante" (2026).

Así de primeras, me gusta que sitúe la acción una década antes.

La película está salpicada de escenas de extrema violencia, en forma de sueños o visiones. Algunas incluyen "monstruos", quizás sean demonios.

Las escenas de masacre son las mejores. El protagonista descuartiza a su chica y ella se burla de él. Poco después sueña con otra chica y, entre otras cosas, acaba clavándole un cuchillo en el coño. Es todo tan hermoso.

Definitivamente lo mejor de esta película son los efectos especiales y la cantidad de sangre. Deja en bragas a la mayoría de slashers de los 70 y 80.

Por otra parte, la historia no da mucho de sí y muestran algunas cosas varias veces antes de que sucedan, pero se puede ver.

Pertenece a una de las mejores épocas del cine gore alemán, y se nota. Solo por eso merece la pena verla.

Der Fall Bachmeier - Keine Zeit für Tränen (1984)

También conocida como "No Time for Tears: The Bachmeier Case".

Marie Sellbach, madre soltera de la pequeña Julia, vive en Hamburgo regentando un bar de moda. Sus horarios nocturnos la obligan a dormir de día, dejando a su hija de siete años sola. Consciente de su difícil situación, Marie planea dejar a Julia al cuidado de la familia Germer, pero un día se duerme y la niña sale sola hacia el colegio. Ese día, Julia es violada y asesinada. Destrozada por la culpa y señalada por la sociedad por su estilo de vida, Marie ve cómo capturan al culpable. En el juicio, decide tomar la justicia por su mano y matar al asesino de su hija.

El director es Hark Bohm, quien justo falleció el año pasado. No he visto ninguna de sus otras películas en dicho rol, pero como actor le vi en "Der goldene Handschuh" (2019).

Esta película tiene una peculiaridad muy interesante. La famosa escena por la que es conocida suele ser confundida como hechos reales.

Los nombres reales están cambiados, la madre es Marianne Bachmeier y la hija es Anna. El asesino es Klaus Grabowski, un hombre que fue condenado por una violación previa y fue castrado. Marianne pasó 3 años en la cárcel.

No es la única película basada en el caso, tenemos "Annas Mutter" (1984), "Das langsame Sterben der Marianne Bachmeier" (1996) y varios documentales.

El ambiente en el que trabaja la madre no es el mejor para que haya una niña. De hecho, ella misma lo define un pub con ratas de ghetto, cosa que la pequeña, por suerte, no entiende.

Como la trama de la violación y asesinato no era lo suficientemente dramática, agregan otra sobre unos "amigos" que quieren adoptar a la niña con el consentimiento de la madre, cosa que se toma realmente mal.

Definitivamente no me esperaba la visita a la casa donde asesinaron a su hija, con el dueño describiendo con morbosos detalles cada parte.

Creo que tratan de reforzar demasiado la idea de que la madre era inestable.

Otro detalle que me llama la atención es que vemos a la madre completamente desnuda. Todo muy europeo.

Puedo decir que no se siente como si fuera un documental. Más bien una dramatización de los hechos, que no sé hasta qué punto son ciertos. Pero me imagino que no exageraron demasiado las cosas. En todo caso, es un caso realmente interesante.

La noche de Walpurgis (1971)

También conocida como "The Werewolf Versus The Vampire Woman".

Elvira viaja por la campiña francesa con su amiga Genevieve, buscando la tumba perdida de la condesa Wandessa, una asesina medieval y posible vampira. Encuentran un lugar prometedor en el castillo de Waldemar Daninsky, quien las invita a quedarse todo el tiempo que quieran. Mientras Waldemar le muestra a Elvira la tumba que supuestamente alberga a la condesa, ella accidentalmente revive a la vampira, más hambrienta que nunca.

Dirigida por León Klimovsky.

Sí, por fin volvemos al cine de Paul Naschy (Waldemar Daninsky). Pero no, no voy a hacer un recorrido por sus películas. Ahora tocan títulos aleatorios durante unas semanas, que me agota centrarme en un tema.

Son un total de 13 títulos en los que aparece Waldemar Daninsky, por orden:

- "La marca del hombre lobo" (1968), de Enrique López Eguiluz.

- "Las noches del hombre lobo" (1968), de René Govar.

- "Los monstruos del terror" (1970), de Tulio Demicheli.

- "La noche de Walpurgis" (1971), de León Klimovsky.

- "La furia del hombre lobo" (1972), de José María Zabalza.

- "Dr. Jekyll y el Hombre Lobo" (1972), de León Klimovsky.

- "El retorno de Walpurgis" (1973), de Carlos Aured.

- "La maldición de la bestia" (1975), de Miguel Iglesias.

- "El retorno del hombre lobo" (1981), de Paul Naschy.

- "La bestia y la espada mágica" (1983), de Paul Naschy.

- "El aullido del Diablo" (1988), de Paul Naschy.

- "Licántropo: el asesino de la luna llena" (1996), de Francisco Rodríguez Gordillo.

- "Tomb of the Werewolf" (2004), de Fred Olen Ray.

Tenemos tres títulos más, en lo que podríamos considerar cameos del personaje:

- "Buenas noches señor monstruo" (1982), de Antonio Mercero.

- "Aquí huele a muerto... (¡pues yo no he sido!)" (1990), de Álvaro Sáenz de Heredia.

- "Um Lobisomem na Amazônia" (2005), de Iván Cardoso.

En apenas 5 minutos reviven al hombre lobo y se carga a tres personas, incluida una chica en el bosque. Va fuerte la cosa.

Me encanta como las chicas duermen perfectamente peinadas y maquilladas. Y que una de ellas decida tomar pastillas para dormir.

Tiene un cierto aroma a las películas de la Hammer, pero es muy española. De hecho me recuerda mucho al cine de Armando de Ossorio.

Menuda combinación. Un hombre lobo, una "hermana" loca, una vampiresa... y dos chicas "inocentes". Aunque el mejor de todos es el policía, a quien vemos brevemente al principio y regresa en la parte final. Es el supuesto "héroe".

Vemos el procedimiento completo para evitar que alguien a quien ha mordido un vampiro se convierta en uno. Primero, una estaca en el pecho, luego cortar la cabeza, finalmente enterrar los restos.

Estas películas me fascinan por lo poco conocidas que eran en su momento, a mí me costó mucho descubrir la existencia de Waldemar y más aún poder ver sus películas. Pero bueno, merece la pena buscarlas.

L'adolescente (1979)

Sigamos.

Es el verano de 1939. Marie es una chica de 12 años de edad que va a visitar a su abuela Mamie, junto con sus padres, en un pequeño pueblo cerca de Avignon. Allí se enamora de Alexandre, un médico judío, quien la rechaza por ser demasiado joven.

Dirigida por Jeanne Moreau, más conocida por su faceta como actriz. De hecho sólo hizo dos títulos más en la dirección, "Lillian Gish" (1984) y "Lumière" (1976).

El debut en el cine de Laetitia Chauveau (Marie), claro que después no hizo nada más. La directora la eligió por su falta de experiencia como actriz. No lo hace nada mal.

Apenas pasados 5 minutos introducen a un montón de personajes y sus rasgos distintivos, lo cual se supone que nos ayuda a conocerles, pero nada más lejos de la realidad. Es todo muy de corrido y apenas nos dicen nada de cada uno. Son los habitantes del pueblecito. Me recuerda un poco a una presentación de personajes en la época muda, donde se basaron en las obras de teatro.

Marie y su amiga juegan con dos chicos, es todo muy inocente, cómo no. Aunque hay una escena donde miran como mean los chicos (ellos de espaldas a ellas). Una de ellas se hace la "adulta" porque lleva sujetador con relleno y dice que le han salido pelos en los sobacos. También mencionan los periodos y quedarse embarazadas.

Más tarde la niña se mira desnuda en un espejo, pero es algo muy... recatado, con ángulos bien cuidados para no mostrar más de lo necesario.

Ella siente curiosidad por muchos temas, por suerte tiene a su abuela para explicárselos.

Los preludios de la Segunda Guerra Mundial forman parte de la trama. Aunque no tengo yo tan claro que previeran la invasión de Francia antes de que Hitler tomase Polonia.

Venga, una curiosidad realmente difícil de apreciar. Usan el término "israelita" para referirse a los judíos (más concretamente lo usa la madre del médico, osea una judía). Y eso es muy correcto, en la revolución francesa se adoptó ese término para los ciudadanos judíos franceses, de una manera formal y correcta. Mientras que "juif" era más despectiva, o se refería más bien a los inmigrantes judíos. Y lo más peculiar es que esa distinción duró hasta el 1940. No podía ser más precisa la película.

La segunda trama es que el padre se va de viaje, por trabajo, y deja sola a la madre con la abuela y la hija, y la madre aprovecha para ponerle los cuerno con el médico. Al regresar el padre se entera y no se lo toma demasiado bien.

Sí tiene un poco del despertar sexual de una preadolescente, pero queda casi en segundo plano cuando sucede la parte de la infidelidad. Es una historia muy dispersa que en realidad trata de mostrar cómo eran las cosas antes de la guerra.

Der 90. Geburtstag oder Dinner for One (1963)

Venga, un corto.

Miss Sophie celebra su 90.º cumpleaños. Como ha sobrevivido a todos sus amigos, su mayordomo, James, debe personificar a los cuatro invitados ausentes: Sir Toby, el Almirante von Schneider, Mr. Pomeroy y Mr. Winterbottom.

Su duración es de 18 minutos.

Este corto me llamó la atención porque es uno que ponen en Alemania en fin de año, como una tradición más. Originalmente fue emitido como un relleno, lo emitieron 4 veces entre 1963 y 1972, pero empezó a convertirse en algo regular a partir de ese año. Ha habido años en los que ha sido emitido en 19 estaciones diferentes de televisión alemanas.

Tiene el récord del programa de televisión que más veces ha sido re-emitido.

Originalmente fue escrito por Lauri Wylie, fue estrenado en versión teatral en Londres en 1948. En 1953 llegó a Broadway. En 1963 fue grabado para la cadena de televisión alemana NDR.

Con el paso de los años ha ido convirtiéndose en una costumbre emitirlo en fin de año en otros países como Noruega, Australia, Suiza, Finlandia, Dinamarca y Austria. En el 2018 también fue emitido en el Reino Unido.

Freddie Frinton (James) tenía mucho odio a Alemania por la Segunda Guerra Mundial y se negó a hacerlo en alemán. Es el único programa emitido en Alemania en inglés durante décadas.

El tigre con el que tropieza el mayordomo no estaba en la producción original, lo agregaron como simple decoración. Cuando tropezó por primera vez hizo tanta gracia que decidieron reusarlo. Tropieza con él un total de 11 veces.

James bebe 18 vasos de licor. Y le da un trago a una vasija de flores.

En 1999 realizaron una copia en color. Sufrieron protestas masivas por parte de los espectadores quienes demandaban la versión original.

Freddie Frinton es un abstemio en la vida real.

Recientemente estrenaron la serie "Miss Sophie: Same Procedure As Every Year" que sirve como precuela de la historia. También hubo una versión hace pocos años titulada "Dinner for One à la Netflix" (2016) donde salen personajes famosos de la plataforma. Y una parodia titulada "The 90th Euro rescue summit" (2011).

Arranca con una introducción en alemán. El presentador explica a los televidentes la situación. Dice que es el 90º cumpleaños de Miss Sophie y ha invitado a sus cuatro amigos, pero están todos muertos, el más reciente murió hace 25 años. Pero James hará el papel de cada uno de ellos. Luego explica los diálogos recurrentes. Esto es para ayudar a los que no sepan inglés.

James se mueve de una manera cómica desde su primera aparición, incluso se tropieza con el tigre. El público presente lo encuentra todo gracioso.

Me hace mucha gracia que balbucee algo ininteligible al tigre cuando se tropieza. Al igual que cuando "habla" con Sir Toby.

Imita el acento, la voz y la forma de hablar de cada uno de los invitados. Por ejemplo el almirante dice "Skål", al brindar,  es una palabra de origen nórdico.

Durante el segundo brindis James mira a cámara, rompiendo la cuarta pared.

A medida que se emborracha va perdiendo la capacidad de hablar claramente y de caminar... recto.

Me ha parecido uno de los cortos más graciosos que he visto. Entiendo, en cierta manera, por qué se puede llegar a convertir en una tradición verlo. Incluso sabiendo lo que va a suceder es gracioso, porque juega muy bien con la repetición.

Maria d'Oro und Bello Blue (1973)

También conocida como "Once upon a time".

El Sr. Bottle vive con su hija Maria y su perro Balor. Él les adora, pero le gusta más beber brandy. Una bruja llega al pueblo donde viven, empieza a timar a los lugreños, quienes se muestran felices por sus predicciones. Pero al Sr. Bottle le dice cosas negativas, las cuales puede evitar si se casa con ella.

He de decir que a priori tengo serias dudas respecto a este título, pero es que lo he visto en varias listas de películas sobre Oz y me pica la curiosidad. Quizás no tenga nada que ver.

Esta vez es muy infantil todo, hasta el punto de resultar ridículamente cutre y absurdo.

La bruja tiene una hija llamada Mary Lou, cuyas intenciones están claras, gastarse el dinero de su nuevo padrastro para vestirse con trajes de lujo, llevar joyas y usar zapatos caros.

Mientras tanto Maria trabaja en casa hasta caer agotada, casi como una esclava de Mary Lou y su madre.

Íbamos bien, más o menos, hasta que el príncipe cazador se puso a cantar. No está sobrecargada de canciones, pero hay unas cuantas.

La versión que he visto está recortada, claramente, al menos por la parte superior de la imagen. Es una lástima, la verdad.

La parte de la cena entre el rey y el príncipe es realmente tediosa, repiten el mismo "chiste" demasiadas veces.

Es demasiado infantil para mi gusto, por ese me ha resultado bastante dura de ver.

Intento encontrar elementos en común con las historias de Oz. Maria y Mary Lou atraviesan un portal  a un mundo fantástico en el fondo de un pozo, cuando trataban de recuperar un colgante. Allí les sigue el perrito de Maria. Al llegar deben encontrar a una "bruja", quien tiene el collar y se lo dará a su legítima dueña. Entretanto van conociendo todo tipo de ser peculiares que habitan en ese mundo fantástico. Todo esto sucede de mitad película en adelante.

Es algo interpretable, pero obviamente no es una película de Oz.

No sé si entiendo el mensaje final. La chica termina con el príncipe, gracias al perro, y el rey termina con el borracho. Mientras tanto la bruja termina como suegra del zapatero tartamudo.

Sherlock Holmes und das Halsband des Todes (1962)

También conocida como "Valley of fear". El título se traduce como "Sherlock Holmes y el collar de la muerte".

Unos niños divisan un cuerpo flotando en un río. Se trata del tripulante de un barco. Holmes se pone a investigar inmediatamente y está seguro de que el Profesor Moriarty es quien está detrás, pero necesita encontrar pruebas para incriminarle.

Dirigida por Terence Fisher. A estas alturas ya había hecho títulos como "The Curse of Frankenstein" (1957), "Horror of Dracula" (1958) y "The Mummy" (1959). Se dice pronto.

Protagonizada por Christopher Lee (Sherlock Holmes). Fue la primera vez que lo interpretaba, posteriormente lo hizo en "Sherlock Holmes: Incident at Victoria Falls" (1992) y "Sherlock Holmes and the Leading Lady" (1991). Aparte hizo de Mycroft Holmes en "The Private Life of Sherlock Holmes" (1970) y de Sir Henry en "The Hound of the Baskervilles" (1959).

Era lo normal en aquel momento en Alemania del Oeste grabar las películas sin el sonido original y doblarlas posteriormente. Pero Christopher Lee y  Thorley Walters (Watson) no estaban disponibles así que en inglés sus voces las pusieron otros.

En la primera aparición de Holmes va disfrazado e incluso llega a engaña a la Sra. Hudson y a Watson. También habla de Moriarty, quien es el villano principal de esta historia. Y por último tenemos a Scotland Yard que son incapaces de seguirle el ritmo. En esencia, son caracteristicas sacadas de las novelas.

Las torpezas de Watson son el contrapunto cómico, pero sin abusar de ello.

Holmes no sólo deja en ridículo a los hombres de Moriarty, también se infiltra en sus filas e incluso trabaja para ellos.

En la parte final de la película la acción tiene cabo en unas alcantarillas. Los actores se quejaron del olor y acabaron descubriendo que era porque fue usada para crear gas venenoso durante la Segunda Guerra Mundial.

Me gusta, Christopher Lee consigue darle un toque único al personaje. La única pega que le veo es que sus disfraces no son demasiado buenos, pero para la época está bien.

Jesus - Der Film (1986)

Esto será diferente. Intuyo.

Jesucristo tuvo un hermano gemelo al nacer. Fue el que escribió el gospel agnóstico de Tomás. Allí explicaba que cuatro evangelistas seguían a Jesus a todas partes. Durante la última cena Jesús se convirtió en un adicto a beber sangre. Y durante el calvario se encuentra con Santa Verónica, quien se ofrece a él, convirtiéndole en un vampiro, lo cual le dota de inmortalidad.

Esta sinopsis no es mía, la he resumido y traducido de una página. No sé hasta qué punto es la buena.

Dirigida por Michael Brynntrup (Jesus), Jörg Buttgereit (Apostel), Almut Iser, Anarchistische GummiZelle, Die Tödliche Doris, Frontkino / Konrad Kaufmann, Birgit Hein y Wilhelm Hein, intershop gemeinschaft wiggert, Dietrich Kuhlbrodt, Georg Ladanyi, Merve Verlag, Giovanni Mimmo, padeluun, Robert Paris y Andreas Hentschel, Schmelzdahin, Stiletto (Petrus), Sputnik Kino / Michael Wehmeyer, Teufelsberg Produktion, Lisan Tibodo, VEB Brigade Zeitgewinn, Werkstattkino München / Doris Kuhn y Andreas Wildfang.

La primera peculiaridad es que algunos de ellos estaban en Alemania del Este, osea la comunista. Para rodar usaron cinta Super 8 rusa que era pasada de contrabando en precarias condiciones.

Aparte usaron una técnica conocida como "exquisite corpse" que consiste en que no sabían qué había sucedido en la escena anterior, sólo una descripción de la última toma para crear la continuidad. El director y protagonista era quien ayudaba a reforzar dicha continuidad.

En el año 2014 hicieron la restauración y digitalización de la misma, que es lo que yo poseo.

Está compuesta de 35 segmentos.

Dicho lo cual, la primera escena tiene una voz en off que va hablando de eventos bíblicos mientras vemos una serie de alimentos vegetales, como por ejemplo tomates, cebollas o patatas, moviéndose.

Lo siguiente que vemos es el logod e una productora llamada MBC que imita el de la MGM pero en vez de un león aparece la cabeza de Jesucristo con la corona de espinas mientras se oye a un bebé llorando. Tras ello escuchamos una narración de una mujer que parece tener problemas a la hora de leer y de repente la cambian por otra que sí lee bien.

De ahí pasamos a los créditos de inicio donde describen quien ha dirigido cada segmento. el de Jörg Buttgereit es "Kreuzigung" (la crucifixión). Todo esto hace que la introducción dure sus buenos 13 minutos.

No sé si considerarlo una recreación de los hechos pues, por ejemplo, vemos a una mujer (María) leyendo la biblia al principio y luego "aparece" un arcángel.

Me hace gracia que en sus primeras apariciones Jesús lleve una cruz enorme colgando del cuello.

Algunos de los segmentos rozan el cine experimental. Por ejemplo hay uno en el que oímos las instrucciones del director, que va diciendo dónde deben colocarse los actores, cuando van a salir los textos explicativos y demás. También hay algunos que son mudos, ni siquiera suena música.

Siguen más o menos la historia original pero con muchas licencias creativas. Por decirlo de alguna manera.

Ciertamente la presencia de Jesús interpretado por el mismo actor en todas las escenas ayuda a que haya continuidad, también que introduzcan cada parte de la historia con su título, pues cada una sucede en un lugar completamente diferente con personas diferentes, estilos diferentes... incluso conociendo la historia cuesta un poco de ver qué está sucediendo.

En la parte de María Magdalena la vemos con otras dos mujeres retozando en medio del campo cuando de repente la cogen y la atan a un árbol para luego pasar a azotarla al más puro estilo sado maso.

En la escena de la última cena vemos algunas tomas falsas. Supongo que no querían desperdiciar ni un milímetro de cinta de vídeo.

Un detalle interesante es que vemos tanto a dos mujeres besándose apasionadamente como a dos hombres, en momentos diferentes. Ya en los 80 la homosexualidad era algo que se trataba de normalizar en Alemania (sinceramente no sé cuál de las dos, aunque imagino que esas partes fueron filmadas en la del Oeste).

Durante la crucifixión le clavan una estaca en el pecho a Jesús. Pero eso no le mata, al menos no de manera permanente.

Es bastante larga y un poco complicada de ver. No sabría como recomendarla, más allá de la curiosidad que supone ver una de las primeras películas en las que participó Buttgereit en su grabación, pero vamos es algo breve y anecdótico más allá de considerarse uno de sus primeros largometrajes (cosa que no sabía antes de verla). Pero bueno, quedan dos títulos más, pasemos a ellos.

So war das S.O.36 (1984)

Tras mucho darle vueltas he decidido ver las películas que me faltan de Jörg Buttgereit, empezando por la primera que hizo. Que en realidad es un documental. Qué cosas.

El título podría traducirse como "Así era el S.O.36".

Está co-dirigido por Manfred O. Jelinski. El S.O.36 ya había hecho aparición en el cortometraje "Der Trend" (1982).

En realidad el título sale escrito como "So war das essosexundreissig". El nombre proviene del distrito postal, más concretamente S.O. es Südost (sudoeste).

En el arranque vemos unas imágenes de "Kaijū-tō no kessen: Gojira no musuko" (1967).

En los créditos de inicio salen los nombres de grupos como Die Gelbs, Rubberbeats, System, Einstürzende Neubauten, Die Ich's, Die toten Piloten, Lorenz Lorenz, Hoch/Tief, KISS (una banda que los parodiaba), Soilent Grün, Heino, Tv-WaR, Beton Combo, P1/E, Tanzmusik, Onkel Polle, Die Tödliche Doris, Carambolage... todas de principios de los 80. Los estilos musicales son bastante variados.

El local abrió en 1978 y en poco tiempo se convirtió el lugar donde se juntaban los punks y la new-wave. El documental se centra en los años 1980 a 1984.

Los primeros que aparecen son los que aquel momento eran sus últimos dueños, tres hombres de origen turco.

En directo vemos brevemente a Die Gelbs, System, Einstürzende Neubauten. die 4 unsichtbaren 5, Lorenz Lorenz, KISS, Soilent Grün, Beton Combo, TV-WaR, Ziggi XY con Die Tödliche Doris, Malaria!, Rubberbeats (hacen una versión de "Surfing Bird" de The Trashmen), Nina Schulz se une a ellos luego (canta "These Boots Are Made for Walkin'" de Nancy Sinatra), Tanzmusik, Carambolage y P1/E con Ziggi XY. He de decir que de todas las actuaciones la de Malaria! ha sido la que más me ha gustado.

Algunas de las actuaciones son pura magia. En alguna vemos al público arrojando objetos al grupo, en otras vemos al cantante devolviéndolos con muy mala leche, otros permanecen imperturbables.

Entre directo y directo habla gente que solía frecuentar el local y algunos de los músicos. Está cargado de ironía y de coñas por parte de los que hablan. Aparte que el director agrega algunos textos sobre la pantalla para enfatizar un poco más las gracias.

También salen escenas aleatorias de lo que parece una tribu africana bailando. Y escenas de películas que no reconozco. De hecho igual son todas de películas, a saber.

En uno de los interludios vemos como montan el escenario desde dos puntos de vista a la vez. También muestran las pruebas de sonido.

Me ha hecho especial gracia un texto que dice "espero que sepan apreciar la importancia histórica de estas grabaciones", refiriéndose a los directos. Definitivamente no era nada normal que alguien grabase este tipo de conciertos en aquellos momentos.

También aparece Robby Schmidt esnifando alguna droga antes de la "entrevista".

Por lo que puedo comprender el local era un referente musical a principios de los 80, en Berlín occidental. claro. Tiene mucho sentido pues el punk estaba aún coleando, el punk rock estaba en auge, el heavy estaba naciendo, poco a poco todo confluía en una misma época.

Se lo compara al CBGB de Nueva York, del cual me gustaría ver algún documental o algo también. La diferencia es que el club alemán sigue abierto a día de hoy.

También se menciona la NDW (Neue Deutsche Welle), que combinaba estilos como el punk rock y el new wave, pero siempre cantando en alemán.

En resumen, es un documento único sobre una época muy diferente a la nuestra. Con grupos que no tenían ningún tipo de vergüenza a la hora de subir a un escenario a hacer el burro.

Cuba Crossing (1980)

De esta no sé nada a priori.

Hay una operación para acabar con Fidel Castro que empezó en 1961 tras lo sucedido en la Bahía de los Cochinos. Uno de los soldados que sobrevivió es enviado años más tarde a Cuba. Ahora es una gente de la CIA y su misión es eliminar al líder cubano.

En el reparto tenemos a Stuart Whitman (Tony), salió en "The Longest Day" (1962) y en "Shock Treatment" (1964). Y a Robert Vaughn (Hud), conocido por "The Magnificent Seven" (1960), "Bullitt" (1968), "The Towering Inferno" (1974) y "Superman III" (1983).

Es gracioso pensar en cómo retratan a la CIA en las películas, como esos agentes supereficientes y que se ocultan a la perfección para poder realizar todo tipo de operaciones secretas y en la vida real nunca llegaron a asesinar a Castro.

Total que en la película el tipo que monta todo el tinglado en realidad no quiere asesinar a Castro.

Aparte de las peleas de gallos ilegales también tenemos combates clandestinos de lucha que pueden acabar con la muerte del perdedor, cómo no.

Lo primero que vemos son tortugas que se supone que comen personas (al final de la película vemos como se comen a uno de hecho). El tiburón en sí aparece a la hora de película, poco más o menos. Es uno real bajo el agua, de un tamaño más bien mediano y llega a morder a un tipo en una pierna, provocándole la muerte. No está mal.

Respecto a lo de Castro, evidentemente al final no le matan. Pero ese no es el problema que le veo, sino cómo acaban matándose entre ellos los "conspiradores" de la manera más tonta posible.

En general es una película poco destacable que no tengo muy claro qué función cumple pues, como dije, a Castro nunca llegaron a matarlo y eso que hubo múltiples intentos, y las historias secundarias tampoco me han parecido TAN interesantes, son el típico secuestro para obligar a alguien a hacer algo, las trampas tendidas para silenciar a los que "saben algo"... en fin, no diré aburrida pero tampoco que me haya entretenido demasiado.

Hollywood Monster (1987)

También conocida como "Ghost Chase". Aquí la titulamos "El Secreto De Los Fantasmas".

Fred es un joven director de cine que ha acumulado muchas deudas. Warren McLoud, su mejor amigo, recibe una invitación para ir a la lectura del testamento de su padre. Lo único que le ha dejado es una maleta con diversos objetos, entre ellos un reloj. Al marcar las 12 sale de él el fantasma de Louis, el mayordomo del padre y Fred es el único que lo ve, por ello empieza a pensar cómo podría grabar una película basada en su historia.

Dirigida por Roland Emmerich. Hasta ese momento sólo había dirigido "Joey" (1985) y "Das Arche Noah Prinzip" (1984). Claro que después hizo grandes éxitos.

Protagonizada por Jason Lively (Warren McCloud), salió en "National Lampoon's European Vacation" (1985), "Night of the Creeps" (1986) y "Brainstorm" (1983). Con Paul Gleason (Stan Gordon), conocido por "The Breakfast Club" (1985), salió en "Trading Places" (1983) y en "Die Hard" (1988).

La película que tiene Fred en el proyector es "Night of the Living Dead" (1968).

Se ven bastantes pósters de películas. Tenemos "Monster on the Campus" (1958), "The Exorcist" (1973), "Creature from the Black Lagoon" (1954), "Marlene" (1984), "Nutcracker" (1986), "'Round Midnight" (1986), "A Room with a View" (1985), "Star Trek IV: The Voyage Home" (1986), "Here Come the Nelsons" (1952), "Summer Love" (1958), "Jeremiah Johnson" (1972), "Phantom of the Paradise" (1974), "The Premature Burial" (1962), "The Spider Woman" (1943), "Dracula" (1931), "The Killer Elite" (1975), "King of the Underworld" (1939), "Attack of the 50 Foot Woman" (1958), "Isle of the Dead" (1945), "Friday the 13th Part 2" (1981), "Midnight Cowboy" (1969) (en su versión italiana, pone "Un uomo da marciapiede"), "Convoy" (1978), "Casablanca" (1942), "King Kong Lives" (1986), "¡Tres Amigos!" (1986), "The Naked Street" (1955), "Kiss Them for Me" (1957), "The Brothers Karamazov" (1958), "Old Yeller" (1957), "Dragstrip Riot" (1958) y "Allan Quatermain and the Lost City of Gold" (1986).

Y también fotos de "Frankenstein" (1931), "The Getaway" (1972), "The Godfather" (1972), "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984), "The Shining" (1980), "Ercole al centro della Terra" (1961), "Gojira" (1954), "The Mummy" (1932), "The Incredible Melting Man" (1977), "Casablanca" (1942) y "Superman and the Mole Men" (1951).

Sale también un muñequito de Godzilla y una figura bastante grande de King Kong.

Fred, aparte de escribir guiones y grabar películas, es también un genio de la electrónica. Tiene su casa llena de aparatos que automatizan todo tipo de tareas. Por eso es capaz de construir un muñeco/robot del mayordomo desde cero.

Me hace gracia que Warren trate de "arreglar" la casa cuando consigue que Laurie vuelva, ella debería está más que acostumbrada al caos que les rodea.

Es obvio que usaron la maqueta de la casa en la escena en la que la vuelan por los aires.

Hay bastantes cosas que no tienen demasiado sentido. Pero bueno, es una película simpática enfocada a un público joven.

Personalmente me encantan los detalles cinéfilos y esta película tiene cientos. El desarrollo de la historia podría estar un poco mejor y las actuaciones no son lo mejor del mundo, pero es de esas que no se olvidan.

Die Sex-Abenteuer der drei Musketiere (1971)

También conocida como "The Sex Adventures Of The Three Musketeers".

El joven D'Artagnan sufre una erección, por suerte pasaba una señora por allí y le enseña a usar su polla, tras ello se va follando por las mañanas a una rubia y por las noches a una morena. Mientras tanto los tres mosqueteros intercambian historias de contenido sexual. Pero la obsesión de D'Artagnan es unirse a ellos, así que abandona sus tierras en busca de aventuras.

Curiosamente es la segunda versión caliente de la novela de Dumas en el blog, la primera fue "The Three Musketeers" (1992).

Aunque lo primero a destacar es que es soft-core. Aunque salen abundantes mujeres desnudas, algunos hombres y hay un montón de escenas de sexo sin llegar a lo explícito.

El tono es cómico pero sin caer en la tontería. De hecho no está demasiado alejada de una película normal de los mosqueteros.

Tiene el fallo que se nota que los mosqueteros no están montados en caballos cuando los enfocan de cerca y que cuando lo hacen de lejos no parecen los mismos actores.

Sigue un poco la historia original, pero se centra especialmente en las relaciones entre los mosqueteros o D'Artagnan y las mujeres, más que en los problemas de palacio.

Pero bueno, es un poco lo que uno podría esperarse. Me sigue sorprendiendo la calidad de los trajes y, especialmente, lo bien que han elegido las localizaciones.

En líneas generales se puede ver, aunque creo que hubiera ganado si hubiera sido explícita.

Haie und kleine Fische (1957)

El título se traduce como "Tiburones y peces pequeños".

Estamos en 1940. Cuatro cadetes empiezan su servicio militar en un barco llamado Albatros. Uno de ellos es elegido para ayudar a la esposa del comandante y se enamora de ella. Durante su primera misión su barco es alcanzado pero sobreviven, en la segunda el barco es hundido y terminan perdidos en el océano. Terminan siendo rescatados pero aún se embarcan en una tercera misión, esta vez divididos en dos grupos y en submarinos.

Es una película alemana sobre unos marineros alemanes de la Segunda Guerra Mundial. Osea nazis. Pero dista mucho de ser una apología, de hecho lo que se busca es tratar de retratarles como personas de lo más normales con sus más y sus menos, que cometen errores y que no son fuertemente disciplinados si se equivocan, al menos no más de lo que serían en cualquier otra marina del mundo.

Y eso es quizás lo más atractivo de esta película, narra la historia desde el otro punto de vista alejándose mucho del estilo al que nos tiene acostumbrado Hollywood (y me refiero a que incluso en los años 40 y 50 los nazis eran retratados como descerebrados que cumplían órdenes sin más).

Es algo que me recuerda a "Die Brücke" (1959), una película que considero que es de las mejores sobre la guerra y los nazis. No hay demasiados títulos hechos en Alemania sobre la guerra y para mí es un terreno inexplorado pero de momento puedo decir que merecen mucho la pena.

El capitán del barco es un tipo que no se entera de nada, da órdenes sólo cuando alguien se lo aconseja, deja morir a sus hombres de manera innecesaria, no realiza maniobras básicas de evasión cuando les atacan y, lo que es peor, castiga a aquellos que han salvado vidas porque han contrariado sus órdenes.

He de decir que en pocas películas se inicia una pelea de bar por citar a Schopenhauer.

Las escenas de los combates combinan aviones, otros barcos y torpedos. Personalmente me encanta cuando de repente muere alguien de manera inesperada cuando es alcanzado por una bala y el realismo de los ataques.

La mejor parte creo que es cuando unos hablan de que la guerra está ganada, o mejor dicho que terminará tal y como el Führer predijo, mientras los marinos les escuchan sin estar convencidos del todo.

Más o menos a mitad empieza la parte de los submarinos y es muy diferente en todos los sentidos. Había leído que la consideraban como una precursora de "Das Boot" (1981) y tras ver la primera mitad no acababa de entenderlo, definitivamente lo es. Los combates en esa parte son más espectaculares si cabe.

Estaba pensando que las misiones que aparecen en esta película son algunas de las que vimos en "The Imitation Game" (2014), osea las que dejaron que sucedieran para que los nazis no descubrieran que habían descifrado los códigos de la máquina enigma.

Toda la película es en alemán salvo por una pequeña parte en la que vemos a un operativo de radar hablando en inglés, es quien localiza al submarino pero aún así no consiguen hundirlo. En realidad también oímos varias veces hablar en francés, especialmente con las chicas locales.

Tratan el tema de los judíos, más concretamente el padre de uno de los protagonistas muere en un campo de concentración por ser hijo de judíos, y el hijo acaba de ser ascendido por sus méritos en combate mientras piensa en revelarse y así terminar siendo ejecutado.

Me esperaba que fuesen atacados por tiburones durante la parte en la que están perdidos en el mar, pero se trata de la costa norte de Francia, así que era difícil que sucediera. De hecho el título es explicado posteriormente, es simplemente una metáfora.

Pero bueno, no me quejo, es una gran película a pesar de que no salgan tiburones reales en ella. Y creo que retrata bastante bien las intenciones del director quien quería mostrar los horrores de la guerra.