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jueves, 16 de mayo de 2024

Opium (1919)

Volvemos a Alemania.

El profesor Gesellius lleva ya más de un año en China tratando de explorar los misterios del opio. Junto a él está Ali, un sirviente hindú. Están preparando su retorno a casa, pero antes le recomiendan visitar un lugar donde hay una receta especial de opio que destruye la mente y el cuerpo como ninguna. Allí conoce a una chica llamada Sin que le pide ayuda y luego a Nung Chang, el creador del opio, que tiene intención de matarle por ser europeo.

Escrita y dirigida por Robert Reinert.

En el reparto destaca el omnipresente Conrad Veidt (Dr. Richard Armstrong Jr.). No sé ni cuantas películas suyas he visto ya... pero pocas no son. Para cuando hizo esta película había salido en unos 15 títulos, se dice pronto.

Sólo se conserva una copia y está en el archivo Century Guild.

Fue grabada en la parte final de la Primera Guerra Mundial. Pasó el filtro de la censura pero fue prohibida para los jóvenes. Tuvo mucho éxito debido a que era un tema de actualidad.

Pertenece a lo que sería el principio de la gran época de la industria cinematográfica alemana y las críticas la alaban diciendo que no hay comparación con el cine extranjero, lo cual sin haberla visto creo que no estará demasiado desencaminado.

En su momento fue publicitada como una tragedia cómica en 6 actos.

Lo primero que me llama la atención es que el logo de la película aparece superpuesto sobre una imagen de unas chicas bailando. Por la calidad de esta copia cuesta un poco de leer. Luego los textos que acompañan la acción se desplazan de abajo a arriba, aparte que están escritos a mano, aunque se entienden perfectamente.

Lo de Nung Chang viene de cuando un doctor de origen europeo dejó embarazada a su esposa, él la mató y como venganza creó un opio para que destruya al doctor. Desde entonces se dedica a matar europeos.

Paralelamente tenemos a Sin que quiere huir del lugar pero la retienen. El protagonista la sube a su barco y se la lleva a su casa, donde recibe el nombre de Magdalena y empieza a trabajar de enfermera. Eventualmente descubriremos que es el hijo del doctor europeo y la esposa de Nung Chang.

En un momento dado la película trata de reflejar qué imágenes produce el opio en la mente de quien la consume.

Es una historia bastante rocambolesca.

El profesor Gesellius abre un lugar en su ciudad natal para tratar a los adictos al opio de la manera correcta, tratando de mitigar su sufrimiento al dejar la droga. No tarda demasiado en recibir la visita de Nung Chang quien se dedica a actuar en las sombras.

El profesor recibe una carta para ir al India y poco después se entera del idilio amoroso de su esposa Maria con su alumno favorito, Richard Armstrong, cuyo padre está siendo tratado en su clínica por su adicción. La esposa le dice que todo fue porque la dejó abandonada en su casa durante 6 largos años. Finalmente el hijo resulta herido en un accidente de equitación y decide suicidarse con veneno tras escribir una carta de suicidio, que se pierde.

El profesor decide tomar opio y tiene una visión en la que mata a Richard. Al despertar le dicen que ha muerto y no sabe si ha sido él.

Por todo eso decide aceptar la oferta de viajar a la India acompañado de Sin y de Ali. Por otra parte Nung Chang ha seguido al profesor sin que se de cuenta.

Si bien la parte de China podría haber estado grabada en cualquier parte, cuesta mucho apreciar los detalles debido a la baja calidad de la copia, en la de India está bastante claro que están allí.

En esta parte el profesor se droga y ve chicas semidesnudas bailando y un hombre haciendo de "diablo". Recuerda ligeramente a "Häxan" (1922), claro que esta es anterior.

Magdalena le confiesa al profesor que fue quien mató a Richard, para que deje de culparse. Debido a las drogas el profesor cree que una princesa es su esposa y empieza a cortejarla. El padre de la princesa se entera por Nung Chang y por ello quiere darle caza. Luego Nung Chang crea el caos incendiando la ciudad y el profesor es capturado mientras Magdalena y Ali le buscan. Finalmente le consiguen rescatar pero Ali resulta herido de muerte.

Al regresar a casa Magdalena es acusada del homicidio de Richard, Nung Chang intenta secuestrarla y unos guardias lo matan tiroteándole cuando escapaba. Finalmente el profesor encuentra la carta que escribió Richard y salva a Magdalena.

Es un descenso al infierno de la droga unido a una trama de tragedias, pero al menos tiene un final feliz.

No tengo muy claro si cumple aquello de que los culpables reciben su merecido castigo, porque el protagonista lo pasa realmente mal durante buena parte de la película y no tengo la impresión de que haya hecho nada malo.

Cuando la veía no podía dejar de preguntarme cómo podrían adaptar esta historia a la actualidad y si funcionaría. Y podría ser, pero no tengo ni idea de cómo sería, quizás demasiado moderna.

sábado, 19 de junio de 2021

Barrabas (1919)

Esto era lo que tenía previsto ver como "largo" de las películas mudas que seleccioné. Espero que no sea para tanto.

Dirigida por Louis Feuillade, el mismo de "Tih-Minh" (1918). De forma similar a como sucedió con dicho serial fueron sacando fascículos ilustrados en Le Journal publicados de manera paralela.

La copia que se conserva fue restaurada en 1998.

Está dividida en 12 episodios más un prólogo, de duración muy variable. Su duración total es de más de 8 horas.

Episodio 00: Prologue

Prólogo.

Estamos en 1914. Tras una larga temporada separados, Françoise se reencuentra con su hermano Jacques Varèse, un abogado importante. Ese mismo día van a una fiesta a un hotel de un amigo pero un invitado llamado Lewis Mortimer llega tarde y por un muy buen motivo.

Hace aparición el teléfono con dos auriculares independientes. Me parece un invento maravilloso que no entiendo por qué cayó en desuso.

También tenemos a Georges Biscot (Biscotin), un actor netamente cómico al que vimos en "Tin-Minh" (1918).

Es una introducción bastante sencilla pero en la que vemos a varios de los que serán los protagonistas.

Episodio 01: La Maîtresse du Juif Errant

La señora del judío errante.

Estamos en 1919, tras la Primera Guerra Mundial. Jacques, Françoise y su prometido Raoul de Nérac se reúnen en el mismo hotel. Y al igual que 5 años atrás Lewis Mortimer llega tarde, aunque ahora sospechan que sí le ha podido pasar algo porque siempre está de viaje.

El último personaje relevante se llama Jacques Rougier. Se trata de un criminal que acaba de salir de la prisión tras 4 años de condena. Es también el que mandó atacar a Lewis 4 años atrás. Es también quien menciona por primera vez el nombre de Barrabas y muestra su logotipo.

También descubrimos que en realidad él estaba bajo las órdenes de un banquero llamado Strélitz. Un señor que habla de sí mismo en tercera persona.

No acababa de entender la necesidad de Strélitz de usar a Rougier. Creo que son dos cosas, por una parte demostrar que puede usar a sus hombres como le plazca (le pide que asesine a una mujer) y por otra en caso de negarse usarle de cabeza de turco (cosa que hace).

Episodio 02: La Justice des hommes

La justicia de los hombres.

Jacques Rougier ha sido sentenciado a muerte por el asesinato de Laure d'Hérigny, la amante de Lewis Mortimer. Pero Jacques Varèse, su abogado, está convencido de que es inocente y Rougier le deja un libro con sus últimas palabras, donde le indica quien está detrás de todo.

La ejecución de Rourgier es mediante la guillotina. No llegan a mostrarla, sólo la reacción de la gente presente.

El abogado será todo lo valiente que tú quieras pero de listo tiene más bien poco. Se mete en la boca del lobo sólo porque allí está el "legado" de Rougier.

En realidad es un episodio bastante corto en el que suceden pocas cosas relevantes. Aunque es curioso que en un par de ocasiones vemos a alguien tener un presentimiento.

Episodio 03: La Villa des Glycines

La villa de las glicinas.

Los de "Barrabas" dejan a Jacques Varèse tirado frente a su casa. Cerca pasa un doctor llamado Lucius y le acompaña hasta su casa, pero en realidad busca el testamento de Rougier. Posteriormente llama a una enfermera que en realidad trabaja para Strélitz para dejarla a su cargo y así poder espiarle.

Por otra parte se desarrolla paralelamente la historia de Biscotin, quien es un buen amigo de Jacques y su hermana. Montó un negocio de quesos y va haciendo apariciones esporádicas a medida que avanza la historia.

En este episodio entra en acción cuando va en búsqueda de Françoise y de Raoul. Y de hecho pasa a ser la clave de su rescate, con unos cuantos momentos cómicos.

Episodio 04: Le Stigmate

El estigma.

Jacques se va recuperando y descubre que le han hecho el tatuaje que pone B.A.R.S. en el brazo. De repente la enfermera le enseña que también lo tiene y su significado, Barrabas. Ha recibido una carta amenazadora en la que dice que han secuestrado a su hermana, por suerte recibe una llamada que le confirma que está bien.

Teniendo en cuenta lo malísimos que son los de Barrabas, que son capaces de asesinar impúdicamente, me parece que no es una gran idea traicionarles y/o delatarles.

En realidad no acabo de entender el plan de Strélitz al contarle a Jacques que Rougier era su padre para que no le entregue a la policía. Incluso si eso fuese cierto, ¿qué cambia?. Strélitz sigue siendo culpable.

Episodio 05: Nöelle Maupré

Nöelle Maupré.

Raoul se va a Marsella en tren donde se encuentra con uno de los hombres de Strélitz y le arroja fuera con el tren en marcha. Mientras tanto Jacques envía a Biscotin para evitar que la enfermera se suicide y así pueda ayudarle.

El título es el nombre de la enfermera.

Jacques sigue obsesionado con lo que le dijo Strélitz, pero de nuevo no acabo de entender la razón. Lo ponen como si hubiera sido un asesino condenado a la guillotina cuando en realidad fue inocente, al menos de ese asesinato, y se supone que él lo sabe.

Biscotin está casado con Biscotine y ella está disgustada porque su marido no para de irse por ahí.

La enfermera nos cuenta como acabó metida con los de Barrabas. Y viene a ser otra historia de extorsión por parte de Strélitz.

Episodio 06: La Fille du Condamné

La hija del condenado.

Simone Delpierre, la hija de Rougier, visita a Jacques y le dice que cree que ha reconocido a su padre en un periódico, pero él le dice que es otro hombre. Seguidamente van a ver a Strélitz y cuando éste se queda a solas con ella la sobresalta y ella queda inconsciente. Posteriormente logra que la encierren en un centro psiquiátrico pero Jacques la rescata.

De verdad, no entiendo que el abogado siga confiando en Strélitz cuando en el anterior episodio quiso detenerle. Se ve que lo del posible padre está ejerciendo una enorme influencia en él quien incluso se plantea trabajar para el enemigo.

Tampoco acabo de entender que la hija no reconozca a Rougier, o mejor dicho que tenga dudas sobre su identidad.

De nuevo es Biscotin quien rescata a la damisela. Porque en realidad Jacques es un vago. Esa es la única posibilidad.

Episodio 07: Les Alies de Satan

Las alas de satanás.

Raoul y su amigo siguen en Marsella y consiguen enterarse de que un tipo llamado Marius Bernard de Niza parece tener información. Mientras tanto Stérlitz acude allí en avioneta pero ellos le ven por la calle y le tienden una trampa.

La educación extrema de Raoul resulta irritante. Especialmente tratándose del líder de un grupo que asesina impunemente y que se dedica a extorsionar a quien le place sólo en busca de su propio beneficio. Vamos, que si lo arrojasen en el puerto con un peso sujeto a los pies no se perdería nada.

Pero vamos, la manera en la que se desarrolla la escena es el principal fallo. De repente aparece un camarero en la habitación de hotel donde están interrogando al barbas y él consigue llamarle la atención e incluso acaba por entrar y se lo lleva del brazo. La ostia que se hubiera llevado si llego a estar yo allí hubiera sido sonada. Si es que son imbéciles.

Me gusta que un villano sea lo suficientemente inteligente como para salirse con la suya pero esto es ridículo. Básicamente él hace lo que le viene en gana y los que se supone que quieren detenerle casi le ayudan.

Por decir algo positivo, las tomas aéreas de Niza son bastante espectaculares.

Episodio 08: Le Manoir Mystérieux

La mansión misteriosa.

El señor Bernard se encuentra secuestrado por Stérlitz en una mansión misteriosa. Allí le obligan a escribir una carta a la mujer que cuida su casa para que sepa que está bien y luego le extorsionan.

Descubrimos que  Lewis fue encerrado en el mismo sitio pues escribió en una pared su testamento. Y probablemente le asesinaron posteriormente.

El doctor Lucius es quien se infiltra en casa de Bernard y cuando se marchan Jacques y Raoul le droga y le roba las pruebas de la existencia del padre de Jacques. Por suerte Laugier estaba espiando y consigue hacerse con ellas tras dejar al doctor fuera de sentido.

Tengo la impresión de que es todo un plan excesivamente elaborado. Si tantas facilidades tienen para secuestrar y matar a alguien ¿por qué no hacen lo mismo con Jacques desde un principio?.

Episodio 09: L'Otage

El rehén.

Jacques ya sabe la verdad sobre su padre. Está en Niza con su familia y amigos. Jacques decide volver a casa del Sr.Bernard para preguntarle por qué le mintió.

De nuevo es Biscotin quien pone el momento cómico cuando se hace pasar por un médico al entrar en casa del Sr.Bernard. Y al final es quien se lleva al doctor Lucius.

Al final Stérlitz y sus hombres consiguen secuestrar a Françoise. Otra vez.

Episodio 10: L'Oubliette

La mazmorra.

Stérlitz le propone un intercambio de prisioneros a Jacques. Pero, inteligentemente, se quedan con su maletín y su agenda antes de llevárselo. Durante el intercambio son engañados y les entregan a una mujer desconocida que es sordomuda.

Lo cierto es que me esperaba algo así, porque lo de quedarse con la rehén es un truco muy básico pero eficaz.

Por otra parte Simone ha recuperado la cordura por fin.

La chica sordomuda se llama Annette y es una mendiga.

El maletín de Lucius contiene todo tipo de material para poder crear identidades falsas. Y de la agenda obtienen que la mansión está en Cannes.

Probablemente sea el mejor episodio. Tiene algo de acción, engaños e incluso un final que te deja con ganas de más porque no sabes qué tiene en mente Jacques ni si matarán a Françoise.

Episodio 11: Le Revenant

El fantasma.

Jacques y Raoul llegan al palacio de justicia pero un hombre de Stérlitz les detiene y deciden recular. Cuando prepara su nuevo movimiento se entera de que Lewis Mortimer ha llegado a Cannes, con lo cual sigue vivo. Y allí están Stérlitz y Lucius.

Otro episodio con algo de acción. Vemos como arrojan a uno por la borda y luego le rescatan en hidroavión, por ejemplo.

Y también como sobrevuelan la dichosa mansión. Lo cual hace que terminen por dar con el lugar donde tienen retenida a Françoise.

Episodio 12: Le Justice

La justicia.

Stérlitz se dispone a escapar usando un pasadizo y destruir la mansión de paso. Por suerte Françoise logra convencer al tipo que la vigila y escapa, ocultándose en una cueva cercana. A la mañana siguiente llegan a la mansión Jacques y cía. y lo primero que hacen es vigilarla desde lejos. Pero el mismo que ayudó a Françoise decide volarlo todo antes de tiempo para que no escapen.

Osea, como pasó en el otro serial al final los malos mueren. Aunque al menos esta vez es porque uno es un suicida y decide matarlos antes que apoquinar con las consecuencias de sus actos.

No recuerdo donde leí que hubo una especie de ley en el cine de EEUU según la cual al final los que cometían algún delito debían pagar por ello, pero es algo muy posterior. La cosa es que aquí parece que la sigan.

Entre las ruinas de la mansión encuentran el testamento de Lewis escrito en la pared de la prisión.

Episodio 13: Epilogue

Epílogo.

Jacques lee en el periódico la noticia de cómo la justicia a prevalecido a los demás. También cómo encontraron el esqueleto de Lewis y la captura del impostor que se hizo pasar por él.

Técnicamente no es un episodio, pero ya que puse el prólogo pensé que mejor añadirlo como algo aparte.

Y al final Françoise se queda con Raoul, Biscotin y su esposa abren una tienda de flores, Laugier tiene su garaje propio, Jacques sigue siendo abogado y… poco más.

En conclusión, sus ocho horas de duración no la hacen para nada asequible, pero ese no es el problema que le veo ni de lejos. Mi principal pega es que no paro de ver cosas que no cuadran y/o que no acaban de tener sentido.

Personalmente me gustó mucho más el otro serial, me pareció mucho mejor la historia y estaba cargado de acción, con algunas escenas peligrosas incluso. En este he llegado a aburrirme a ratos.

domingo, 13 de junio de 2021

The Wicked Darling (1919)

También conocida como "The Gutter Bride".

Una ladronzuela apodada "Gutter Rose" decide volverse honrada para trabajar como camarera. Entonces se reencuentra con un buen hombre de su pasado y decide salir con él, pero un día le atracan y ella le ayuda.

Dirigida por Tod Browning. Por aquel entonces ya llevaba echas unas 15 películas y unos 10 cortos. Se dice pronto.

Con Lon Chaney ("Stoop" Connors). Teniendo en cuenta que su carrera cinematográfica empezó en 1912 para cuando hizo esta película estaba ya bien curtido en sus labores de actor. Al fin y al cabo es la época muda donde más destacó.

Como se aprecia por el cartel destaca también el nombre de Priscilla Dean (Mary Stevens). En aquel momento era muy famosa, de hecho llegó a salir en casi 100 películas.

Una película que estuvo perdida durante años hasta que hallaron una copia en Holanda. El problema es que estaba un poco deteriorada y que cortaron algunas escenas cuando la distribuyeron allí. No sabría decir qué escenas cortaron, probablemente del principio, pero el deterioro no impide que se pueda ver en ningún momento.

Si algo sabe hacer bien Tod Browning es incluir personajes de aspecto peculiar en sus películas. Aquí tenemos unos cuantos ejemplos, como el prestamista o, por supuesto, el propio Lon Chaney.

Me encanta el uso de los primeros planos en esta película. Los usan para enfatizar las expresiones de los actores, lo que viene a ser su uso normal vaya pero en aquel momento era algo cuyo uso aún estaba empezando a extenderse.

El papel de Lon Chaney le viene que ni hecho a medida. Es fascinante lo mucho que le pega hacer de malo. Y he de decir que el segundo personaje que más me ha gustado es el barman, qué manera de imponer respeto, mucho más que el delos policías.

En fin, una película con un final demasiado feliz para mi gusto pero que no deja de ser interesante.

sábado, 12 de junio de 2021

South (1919)

También conocida como "The Bottom of the World".

Ernest Shackleton fue el líder de una expedición hacia la Antártida para explorarla. Partió con un barco llamado Endurance junto con 27 hombres. Su último contacto con la humanidad se produjo al abandonar el puerto de Buenos Aires en Octubre de 1914 y no regresaron hasta Mayo de 1916.

Llevan a un meteorólogo que toca el banjo y 70 perros. Entretenidos van a estar. El perro más fuerte se llama Hercules y el más grande Samson.

Algunas escenas son fotografías. Lo cual tiene mucho sentido pues una cámara de fotos es mucho más manejable y cuanto más rápido se tome una imagen mejor.

Las dificultades empiezan pronto pues tienen que atravesar auténticas barreras de hielo y el barco ha de ir rompiéndolas poco a poco.

Son testigos de la migración de las focas cangrejeras. Precioso nombre.

Buena parte de las imágenes que vemos son icebergs, hielo o paisajes nevados. Lo cual tiene mucho sentido. Por suerte las van alternando con escenas de la tripulación y de los perros. De hecho vemos el proceso de crecimiento de unos cuantos nacidos durante el viaje.

En un momento dado hubo un bajón de temperatura importante y el barco quedó preso del hielo durante 9 meses. Primero lograron liberarlo a base de cortar el hielo, literalmente, y de darle un cierto margen para que cogiese velocidad, pero la felicidad duró poco ya que se encalló de nuevo.

El proceso de conseguir comida consistió en cazar focas, esencialmente.

También se encontraron con unos poco amigables pingüinos emperador.

Para entretenerse probaron un trineo con motor a vapor pero los problemas que acarreaba eran superiores a la diversión que se supone que tendrían con él.

El barco sufrió graves daños cuando una tormenta de hielo levantó icebergs que chocaron con su costado llegando a perforar y haciendo que entrase agua. Lo cual hizo que tuvieran que abandonarlo e irse con las barcas.

A partir de este punto además de las fotografías también hacen uso de dibujos, muy bien hechos eso sí.

Lo siguiente es que 22 hombres se quedaron en la isla Elefante y 6 se fueron con una barca en un viaje a 800 millas de distancia hasta la islas Georgias del Sur.

Una vez llegan allí consiguen pedir ayuda a unos balleneros y pudieron conocer la fauna local, la cual incluye elefantes marinos de los cuales se pudieron alimentar.

De hecho la parte final del documental son imágenes de pingüinos. Que no resultan excesivamente fascinantes hoy en día pero estoy seguro de que en su momento serían toda una novedad.

En su cuarto intento Shackleton consiguió rescatar a los 22 hombres que había dejado en la isla Elefante.

En resumen, esta gente sabía como montarse una farra de las de verdad. 28 ingleses cogen un buen día el barco de uno de ellos y regresan 2 años después tras haber pisado la Antártida pero sin el susodicho barco. Es difícil de superar.

Præsidenten (1919)

El título se traduce como "El presidente".

A finales del siglo XIX, en un pueblecito danés. Tras varios meses de viaje Karl Victor V. Sendlingen regresa a sus labores como presidente de su ciudad natal. Su hija Victorine Lippert ha sido acusada de infanticidio y por ello será juzgada, el problema es que le tocará al padre ser uno de jueces del caso.

Cuando me embarqué en este recorrido extenso por el cine mudo una de las cosas que más ganas tenía de ver es el cine de Carl Theodor Dreyer pues es uno de los nombres de más peso de esta época del cine. Y nada mejor que empezar por la primera película que dirigió.

Aunque ahora que me fijo sí he visto uno de sus títulos, pero fue hace 9 años. Se trata de "Blade af Satans bog" (1921).

No tengo excesivamente claro a qué se refiere el término presidente en este contexto. Sé que tiene que ver con la justicia, tiene pinta de ser una especie de juez supremo.

Una película de un juicio, un subgénero que ha dado muchísimo de sí a lo largo de las décadas con títulos realmente buenos. Y aún así no es excesivamente diferente a como los muestran en el cine más moderno.

Personalmente hay cosas del caso que no he terminado de entender. Por ejemplo que ella es acusada de matar a su hijo pero parece ser que la echaron a la calle y que acabó durmiendo en medio de un prado donde casi muere ella también.

Hay una escena que parece recrear en cierta manera el cuadro "Retrato de la madre del artista" de James M. Whistler.

Mi recomendación si la queréis ver es que busquéis una versión con muy buena calidad. Contiene abundantes letras y escritos que están con una letra que apenas se puede leer si no es así.

Es una historia de un hombre que toda la vida ha servido a la justicia con rigor y que cuando es su propia hija la que se enfrenta a ser ejecutada decide hacer uso de su posición privilegiada para ayudarla.

viernes, 11 de junio de 2021

Male and Female (1919)

Aquí la titulamos "Macho y Hembra".

Estamos en casa de Lord Loam, quien vive con sus dos hijas las cuales se preocupan demasiado por su aspecto físico y demasiado poco por hacer algo de provecho. Un buen día salen todos junto con algunos de los criados a dar una vuelta en yate y terminan naufragando.

Basada en la obra de teatro "The Admirable Crichton" escrita por James Matthew Barrie en 1902. Como curiosidad, fue estrenada en Madrid en el año 1922 y en Barcelona en 1944.

En realidad no es la primera adaptación cinematográfica que tuvo. Primero fue el cortometraje "Shipwrecked" (1913), luego en el Reino Unido hicieron "The Admirable Crichton" (1918) y posteriormente tenemos "We're not dressing" (1934), "The Admirable Crichton" (1957), la japonesa "Garakuta" (1964) y "The Admirable Crichton" (1968), esta última fue para televisión.

Dirigida y producida por Cecil B. DeMille quien por aquel entonces ya había hecho una veintena de títulos.

Thomas Meighan (William Crichton, el mayordomo) lleva un leopardo real con él. El director evitó que lo sacrificasen tras matar a un hombre y lo usó sedado.

Gloria Swanson (Lady Mary Lasenby) insistió en hacer la escena de los leones (los cuales eran todos reales) ella misma. Aunque tenía a un par de adiestradores cerca.

La primera diferencia notable en cuanto a calidad respecto a otras películas de la época es que los carteles de los textos están acompañados de ilustraciones, que tienen que ver con cada situación.

En esencia, las dos hijas son unas consentidas y malcriadas que sólo hacen que quejarse por todo.

Es fascinante lo tontacos que llegan a ser los ricos durante la parte en la que se hunde el barco. Es para dejar que se mueran ahogados por inútiles. La hija pequeña que no para de comer mientras la llevan a brazos hasta la barca de salvamiento, la mayor incapaz de moverse, el padre que se cae de la borda por tratar de bajar una barca él mismo… inútiles es poco decir.

Luego tenemos el triángulo amoroso de cuatro lados. Lady Mary está enamorada de un noble, con quien espera casarse, Crichton, el mayordomo, está enamorado de ella y Tweeny, la criada, está enamorada del mayordomo. Obviamente terminan todos juntos en una isla llena de animales "peligrosos".

He visto una versión original subtitulada al castellano, lo cual no es tan raro aunque de normal hubiera preferido que no llevase dichos subtítulos. Y con esta película sucede algo curioso y es que hacen MUCHOS juegos de palabras que son intraducibles, al menos sin dar una explicación extra cosa que no hacen. Con lo cual se pierde mucho del significado.

El argumento en realidad guarda muchas similitudes con la novela "The Swiss Family Robinson", la cual citan en un momento dado con intención de criticar la manera en la que consiguen comida en la isla desierta.

Creo que ya sé en qué película se basaron para hacer la escena de la isla desierta de "Top Secret!" (1984). La cantidad de cosas que logran fabricar en apenas dos años es exagerada, al igual que la enorme "mansión".

De la manera en la que se desarrolla la historia parecía que el final sería otro pero me alegro de que tomase el rumbo más justo.

Es una película cargada de mensaje sobre la diferencia de clases y cómo cambian las personas según la situación, pero en realidad no demasiado pues en cuanto vuelve todo a la normalidad regresan a su antiguo yo sin reparos.

J'accuse (1919)

Hora de una clasicazo.

En un pequeño pueblo francés todos eran felices hasta que estalló la guerra y sus jóvenes fueron reclutados para ir a luchar al frente. Por una parte tenemos a una hombre celoso cuya esposa ha sido capturada por el enemigo, pero él sospecha de un poeta del pueblo y de repente aparece como su oficial superior.

Dirigida por Abel Gance. El mismo que hizo "La folie du Docteur Tube" (1915) y "Napoléon vu par Abel Gance" (1927). Dirigió también el remake "J'accuse!" (1938).

Tuvo una reedición en 1921 más corta en la que quitaron parte del mensaje antibélico, la posicionaban más en contra de los alemanes y agregaron un final feliz. Todo ello para que enganchase más al público estadounidense.

Los soldados en la escena de la "marcha de los muertos" eran reales y además se encaminaban hacia el frente. La mayoría murieron en las semanas siguientes.

Parte de la película fue grabada en el campo de batalla de St. Mihiel, durante los combates.

La historia empieza con un cazador, lo cual implican algunos animales muertos, incluso disecados. Y también un perro de caza la mar de majo. El detalle es que la manera en la que muestran los cadáveres es para dar asco o aversión. Claro que también se puede interpretar como un odio hacia las armas.

De hecho refuerzan esa idea en la escena donde el cazador se alegra de que haya estallado la guerra y el poeta se entristezca mirando su libro de poemas titulado "Les pacifiques".

Es una película que sigue mucho el dicho "una imagen vale más que mil palabras". Algunas están muy bien, como la de los esqueletos bailando, otras son sólo para dar énfasis a lo que está sucediendo como unas manos frente a una vela, rezando.

En diversas ocasiones el director hace uso de la imagen oscurecida en su mayor parte, dejando visible sólo un círculo. Un poco parecido a cuando pretenden mostrar lo que se ve a través de un catalejo, por ejemplo. Es para encuadrar la acción en un personaje solamente.

Me acabo de percatar de un detalle. El conflicto entre los dos hombres está ensalzado por un hecho que parece pasar desapercibido y es que el cazador es cristiano y el poeta es judío.

La frase que da título a la película la dicen varias veces, siempre como un grito de queja ante algo que supera al poeta como es la muerte de su madre.

La historia es dramática y buena parte de ella transcurre durante la guerra pero algunos de los momentos más importantes suceden antes de ir y después de regresar de la misma.

Definitivamente lo más interesante para mí son las escenas de guerra. Especialmente las del cazador quien se suele colocar en lugares muy peligrosos y está como si tal cosa, una muestra más de lo descerebrado que es.

miércoles, 9 de junio de 2021

Herr Arnes pengar (1919)

El título se traduce como "El tesoro del señor Arne".

Estamos en el siglo XVI, durante el reinado de Juan III de Suecia. Tras descubrir una conspiración entre sus mercenarios escoceses decide escoltarlos hasta la frontera. Sus líderes fueron encerrados pero consiguen escapar fácilmente y se ocultan entre la población.

Dirigida por Mauritz Stiller. Se trata de un director finlandés que terminó trabajando para la industria de cine sueca a partir del año 1912. Suyas son también "Erotikon" (1920) y "Gösta Berlings saga" (1923), siendo esta última la película debut de Greta Garbo.

Sale un perro llamado Grim. Y no tengo nada más que añadir al respecto.

La señora de Arne tiene visiones pero su marido decide ignorarlas. El problema es que esas visiones son de gente afilando cuchillos para salir a matar.

Y Arne es un vicario que tiene un cofre lleno de monedas de plata robadas a unos curas, por ello se dice que sólo traerán desgracias a quienes las posean. Lo cual hace que los lugareños ni siquiera intenten robarlas.

Es una temática recurrente, la del tesoro "maldito", que hemos visto en numerosas ocasiones posteriormente.

Desde luego es interesante el poco aprecio que les tenían a los de las islas Británicas en el norte de Europa. Aquí retratan a los escoceses como auténticos salvajes asesinos y no digo que no lo fuesen, pero me recuerda mucho a lo que vi en "Terje Vigen" (1917).

La historia está narrada como una obra de teatro, dividida en varios actos, aunque no da la sensación de serlo en ningún momento. Las técnicas de grabación ya eran bastante avanzadas como para emplear muchos exteriores y los interiores están muy bien integrados.

Es una tragedia de cuidado. El mensaje de la película es algo así como que Dios no permite que los malhechores se salgan con la suya. O que al final todos reciben su castigo, aunque para ello haya que sacrificarse un inocente. Que no deja de ser algo recurrente.

martes, 8 de junio de 2021

Die Puppe (1919)

El título se traduce como "La muñeca".

El sobrino del Barón Chanterelle ha de casarse y aunque 40 chicas solteras del lugar acuden a la llamada él decide huir y meterse en un monasterio. Allí se dan cuenta de que pueden sacarle dinero así que le dicen que puede casarse con una muñeca para hacer el paripé. Pero resulta que la muñeca es una mujer real.

La segunda película muda que veo de Ernst Lubitsch. Y la segunda en la que Ossi Oswalda (La hija) es la protagonista.

La película empieza como si fuera un cuento infantil con animaciones básicas y en escenarios que casi podrían considerarse dibujos animados. O una obra de teatro infantil.

Cuando llegan las chicas se produce una persecución al más puro estilo Benny Hill de bastante duración además.

El nieto llega a un monasterio y la escena en la que le llama a la puerta es idéntica a "The Wizard of Oz" (1939).

Los curas son unos cabrones de cuidado. Hacen ayuno hartándose a comer cerdo y en cuanto huelen que el sobrino tiene dinero se dedican a encontrar la manera de sacárselo.

Jaja, el fabricante de muñecas las define como si fueran productos sexuales. Es buenísimo. Encima se llama Hilarius.

Incluye una escena de transformación al más puro estilo hombre-lobo pero con un cambio de pelo normal a canoso, protagonizada por Hilarius.

Y él mismo hace otra en la que coge un montón de globos y sale volando, al más puro estilo "Up" (2009).

Muy graciosa, a pesar de que es un poco tonta es de las que te hacen pasar un buen rato. Y una clara influencia de muchos títulos posteriores, aunque eso es algo reiterativo en buena parte del cine mudo.

lunes, 7 de junio de 2021

Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See (1919)

El título se traduce como "Las arañas: Episodio 1 – El lago dorado".

Está a punto de suceder una carrera de yates que irá de EEUU a Japón. Kay Hoog es uno de sus participantes, el día antes encontró una botella flotando en el mar con un mensaje. El mensaje es de un tal Fred Johnson y dice que hay unos descendientes de los incas en una isla y que tienen un gran tesoro en un lago dorado.

Dirigida por Fritz Lang.

Es una película que estuvo perdida durante mucho tiempo hasta que se halló una copia en los años 70. En el año 1978 terminaron su restauración, en la cual se perdió una pequeña parte. Es la misma versión que usaron para el lanzamiento en DVD en 1999 y en Bluray en el 2016.

Los yates de los que hablan son pequeñas embarcaciones individuales con una parte cubierta.

"Las arañas" son un grupo de ninjas. Bueno, no exactamente. Son unos tipos ricos dirigidos por una tal Lio Sha. Una señora con muy mala baba que hace un viaje paralelo al del protagonista, tratando de ganarle.

Es una de las miles de películas en las que vemos a un grupo de gente disparando hacia donde se supone que hay alguien sin verle realmente, fallando todos los tiros.

Para marcar la localización de la isla sólo tienen como referencia esto: "75º w.L.v.G.". El principio está claro, latitud oeste 75 grados, pero las dos últimas letras, que intuyo que son la longitud, no sé qué pueden significar.

En la traducción inglesa pone "treasure trove" al referirse al tesoro que está en la cueva. La palabra "trove" es peculiar pues en realidad está reforzando la idea del tesoro, aunque se podría interpretar como colección.

El templo de los incas es bastante impresionante, al menos los escenarios que vemos de cerca. Son paredes muy ornamentadas con relieves e incluso vemos una figura en la zona de los sacrificios.

La batalla en la zona de sacrificios es caótica y difícil de seguir.

Me ha gustado mucho, especialmente la parte aventurera de la historia. Y también cómo deciden jugar con los incas, una civilización perdida, para centrar toda la trama.

Pasemos a la segunda parte.

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