Jay and Silent Bob's Super Groovy Cartoon Movie (2013)

A saber qué es esto.

Jay y Silent Bob siguen vendiendo marihuana frente al videoclub RST. De repente una nave choca en la parte trasera. Tras dejar al alienígena muerto se meten en un laboratorio secreto donde hay una explosión, pero salen ilesos. Tras eso ganan 10 millones en la lotería y deciden convertirse en los protectores de la ciudad, apodados Bluntman y Chronic.

Kevin Smith ejerce como escritor solamente esta vez. Es la única película de Jay y Bob en la que no dirige.

De las películas reaparecen Eliza Dushku (Lipstick Lesbian), Walter Flanagan (Shower Bully 3), Bryan Johnson (Shower Bully 2), Stan Lee (él mismo), Jason Mewes (Jay), Scott Mosier (The General/Quick Stop Hipster Buddy), Brian O'Halloran (Dante Hicks), Jennifer Schwalbach Smith (Bluntgirl) y, cómo no, Kevin Smith (Silent Bob).

De la serie de animación tenemos a Tara Strong (Cocknocker/Small Fry the Science Guy).

Y las novedades son Neil Gaiman (Albert the Manservant), Ray William Johnson (Quick Stop Hipster) y Jon Lovitz (The Mad Scientist).

Lo primero, la animación no es como la de la serie, los dibujos son bastante más cutres (como se aprecian en el póster).

Dicho lo cual, las llamas creadas por el accidente de la nave son reales.

Hacen bromas con temas como la mierda, las pollas, los pedos, los gays... sí, como en las películas de acción real, pero bastante más frecuentes.

En esencia el tipo de la nave es una copia de "green lantern" pero azul. Para salvarle tienen que chuparle la polla. Y al no hacerlo se tira un sonoro pedo y muere.

En el laboratorio se encuentran con Peter Parker y su araña radioactiva, pero la matan.

En la calle evitan que un barril radioactivo afecte la visión de Matt Murdock (sabemos que es él porque le comparan con Ben Affleck). Aunque su contenido cae en una alcantarilla donde hay 4 tortugas.

El billete de 5 dólares que aparece volando es canadiense.

Cuando van a probar las drogas a cambio de esos 5 dólares lo llaman "super soldier serum", el del Captain America. Pero no quieren que les pinchen con agujas, así que se van sin más.

Imitan la intro de la serie "Batman" de los 60, aunque salen imitaciones de Magneto, Mr. Freeze (Senor Icey), Dr.Octopus (Dr. Bratwurst, con salchichas como brazos), Loki y Bane. También vemos un cd pirata de King Diamond.

Además tienen una mansión similar, a la cueva secreta acceden por barras de bombero, tienen un vehículo especial...

Chronic se pone un plátano en los pantalones, como en la escena cortada de "Jay and Silent Bob Strike Back" (2001).

En el centro psiquiátrico aparecen varios villanos, pero destaca Cocknocker, y Kevin Smith nos dice que no pudo ser Mark Hammill quien ponía su voz sino Tara Strong mientras nos muestra una camiseta de "My Little Pony".

El flashback de Richard "Dick head" parece una referencia a "The Man with the Smallest Penis in Existence and the Electron Microscope Technician Who Loved Him" (2003). Dejando a un lado que habla como Arnold Schwarzenegger, su historia viene a ser como la del Joker.

"Newsgroup" se mete en la web "Poop Shoot", la de "Jay and Silent Bob Strike Back" (2001). Su historia termina de manera idéntica a la anterior.

"Diddler" es el cuarto tipo, no para de masturbarse. Y por último tenemos a la doctora "Lipstick Lesbian". Es la chica a la que le dijeron lo de "¿alguna vez te ha lamido el ojete un tipo gordo en gabardina?".

Mencionan la película "Strange Brew" (1983).

Recrean, más o menos, la escena del desfile de "Batman" (1989).

Tiene una escena extra tras los créditos finales. Aparece Stan Lee con un parche en el ojo, como Nick Fury, y se van en un Delorean junto con Doc Brown al futuro.

Es muy cutre, quizás en exceso y las mil referencias a otros personajes me parecen excesivas. Para empezar yo la habría titulado "Bluntman & Chronic" y hubiera empezado por la parte en la que les toca la lotería.

Me sobran también las partes en las que aparece Kevin Smith dando explicaciones.

Dura apenas una hora y se me ha hecho muy, muy larga. Me ha parecido muy aburrida. Le veo demasiados problemas. Pero bueno, eso explica por qué no sabía nada de ella pues pasó sin pena ni gloria, a pesar de que parece que querían hacer más.

Y con esto zanjo, por fin, el tema. Al menos hasta que saquen más títulos, pero ya los iré viendo. No sé si me he dejado algo (quizás algún cameo o documental) pero ya he tenido más que suficiente.

Clerks: The Lost Scene (2004)

Es increíble la cantidad de cosas que hicieron.

Randal y Dante entran en el funeral de Julie Dwyer. Allí Dante se encuentra con Alyssa. Luego se acercan al ataúd y por accidente se le caen las llaves a Dante, cayendo justo en la entrepierna de la muerta.

Su duración es de 10 minutos.

Dirigido por Kevin Smith.

Por enésima vez, retoman sus personajes Jeff Anderson (Randal Graves), Brian O'Halloran (Dante Hicks) y Joey Lauren Adams (Alyssa Jones).

La portada tiene mucha lógica pues esto fue publicado como un cómic en 1998.

Kevin Smith explica que en su momento no pudieron rodar esta escena porque necesitaban una serie de permisos al estar rodada en un lugar diferente. En la película queda abierta a la imaginación del espectador.

La animación es la misma que la de la serie animada. Empieza con la imagen en blanco y negro pero pasa inmediatamente al color.

En las "death cards" vemos una de Buddy Jesus, de "Dogma" (1999).

He de decir que el diseño del personaje de Alyssa es realmente malo.

Vemos una imagen de cómo murió Julie en la piscina.

Randal llama a Alyssa "Finger cuffs", el apodo que descubrimos en "Chasing Amy" (1997).

No puedo evitar preguntarme si esto era realmente necesario. Quiero decir, en la película explican qué sucedió con bastante detalle, esto no aporta gran cosa.

En fin, ahora sí, pasemos a lo último.

Clerks (2000-2001)

La serie.

Retoman sus personajes Brian O'Halloran (Dante Hicks), Jeff Anderson (Randal Graves), Jason Mewes (Jay), Kevin Smith (Silent Bob), Walter Flanagan (Walt Grover the Fanboy), Bryan Johnson (Steve-Dave Pulasti), Scott Mosier (Willem Black) y Lisa Spoonauer (Caitlin Bree).

Entre las novedades están Alec Baldwin (Leonardo Leonardo), Charles Barkley (él mismo), Tara Strong (Giggling Girl), Bryan Cranston (varios), Gilbert Gottfried (Patrick Swayze / Jerry Seinfeld), Phil LaMarr (Axel Foley), James Woods (Alcalde Baklava) y Gwyneth Paltrow (ella misma).

Son un total de 6 episodios en una temporada. Fue cancelada cuando estrenaron el segundo.

La duración es de unos 22 minutos por episodio.

Ben Affleck iba a aparecer antes de ser cancelada, haría del rey de Canadá.

El estudio no sabía que Jay y Bob vendían drogas originalmente, lo cambiaron por pirotecnia.

Voy a seguir el orden "oficial" y no en el que fueron estrenados, porque es un caos (a pesar de ser sólo 6, me fascinan estas cosas).

Episodio 1: Leonardo Leonardo Returns and Dante Has an Important Decision to Make

Un cliente quiere comprar tabaco en el Quick Stop, pero no hay nadie, una voz no para de preguntarle si es seguro y él termina yéndose corriendo y ardiendo poco después. Es una broma de Randal. Al día siguiente Dante se ve obligado a ir a trabajar, a pesar de que es su dia libre. La llegada de Leonardo Leonardo tiene excitados a los habitantes, su intención es inaugurar un Quicker Stop.

Si bien cada capítulo dura unos 22 minutos hay que agregar uno más por unas unas introducciones en imagen real que pusieron, como presentación de cada uno de ellos, con Jay y Silent Bob.

El arranque es una referencia a "Marathon Man" (1976).

Según dice el arranque se trata del piloto original perdido de la serie "Clerks", del año 2000. Lo cual es... más o menos cierto, aunque la acción está situada en nuestro querido lugar compuesto por el Quick Stop y el RST Video y salen los personajes originales, nada que ver con el piloto que comenté en entradas anteriores.

Creo que no lo mencioné en las entradas de las películas, pero la acción de las mismas se suele desarrollar en Leonardo, Nueva Jersey.

Le veo muchos problemas. Para empezar la idea del Quicker Stop es bastante ridícula. Viene a ser el mismo argumento que "You've got Mail" (1998).

A Kevin Smith le escuchamos hablar únicamente durante el último segmento que son consejos de Jay y Bob, en este caso sobre acampadas. Aquí aparece Charles Barkley, quien se convertirá en un personaje recurrente de estos segmentos.

Episodio 2: The Clipshow Wherein Dante and Randal Are Locked in the Freezer and Remember Some of the Great Moments in Their Lives

Es el día libre de Dante, pero se ve forzado a ir al trabajo porque han entrado a robar el Quick Stop. Instalan nuevas cerraduras y él y Randal se quedan encerrados en la zona refrigerada. Más tarde Jay y Bob se quedan encerrados con ellos.

En la introducción Bob está dando un masaje a Jay quien nos habla de chupar pollas y lamer pelotas. Cómo no.

Van recordando todo lo que han vivido hasta el momento. Osea, el episodio 1. Luego dan un salto a 15 años atrás, cuando se conocieron, y otro a cuando Dante recuerda haber conocido a Randal, gracias al primo de Dante.

Repiten el "chiste" de los flashbacks tantas veces que llega a aburrir. Vienen a ser unos 50 sketches absurdos, contando las repeticiones.

Curiosamente cuando hablan de episodios de "Happy Days" sale uno con un tiburón que tenía previsto incluir en el especial de verano que viene.

El consejo de Jay y Bob es sobre qué hacer cuando llueve. Jay tiene la voz algo cascada porque fumó demasiados cigarrillos ese día.

Episodio 3: Leonardo Is Caught in the Grip of an Outbreak of Randal's Imagination and Patrick Swayze Either Does or Doesn't Work in the New Pet Store

Dante y Randal leen los correos de fans. Y se percatan de que no hay personajes negros en el programa así que introducen a Lando. Por una vez Dante no tiene que ir a trabajar, pero ya está allí. En el local de al lado han abierto una tienda de animales y Randal se teme que haya un brote vírico por los monos.

En la introducción Jay y Bob están tomando unas bebidas.

Está cargado de referencias a "Outbreak" (1995). También sueltan un par de frases de "Jaws" (1975).

El chiste recurrente es que o bien saludan a Lando o no le dejan hablar.

El consejo final de Jay y Bob es que ellos son los que se encargan de la ciencia.

Episodio 4: A Dissertation on the American Justice System by People Who Have Never Been Inside a Courtroom, Let Alone Know Anything About the Law, But Have Seen Way Too Many Legal Thrillers

Randal y Dante deciden intercambiar sus lugares de trabajo por un día. Pero tras un minuto la situación se sale de quicio y Dante tiene que acudir a ayudar a Randal. Más tarde Jay se resbala con una lata y decide demandar a Quick Stop.

En la presentación Jay y Bob pasean y disfrutan de las florecitas.

No sabría dar una referencia concreta esta vez, es la típica historia de un juicio.

El soplón secreto menciona los espectáculos con burros, muy sexuales e ilegales.

Bob sigue sin hablar durante el episodio.

No consigo recordar en qué otra serie pasaba lo de que se quedaban sin la parte final del episodio así que era dibujada por animadores asiáticos (coreanos en este caso).

No hay consejos de Jay y Bob esta vez.

Episodio 5: Dante And Randal And Jay And Silent Bob And A Bunch Of New Characters And Lando Take Part In A Whole Bunch Of Movie Parodies Including, But Not Exclusive To, The Bad News Bears, The Last Starfighter, Indiana Jones And The Temple Of Doom, Plus A High School Reunion.

Es la reunión del instituto por el 10º aniversario. Dante, Randal y Leonardo acuden. Y las cosas no van nada bien para Dante y Leonardo, quienes terminan por emborracharse.

Es el episodio con el título más largo.

Jay dice que no limpiará la piscina en la introducción.

Randal descubre que las chicas con las que estuvo en el instituto ahora son lesbianas.

Y a Dante no le recuerda nadie, incluso quieren darle una paliza los "deportistas".

Aparece un tipo sin piernas que usa unas robóticas como si fueran de araña, recuerda un poco al villano de "Wild Wild West" (1999). Lo cual es más gracioso si conoces la anécdota de cuando le propusieron hacerla a Kevin Smith.

En el anuario vemos una foto de Randal apuntando con una pistola a la cabeza de un vietnamita. Es una referencia a la foto de Vietnam de 1968 titulada "Execution of Vietcong Prisoner".

La parte de Randal y la máquina recreativa recuerda ligeramente a "Pixels" (2015). Aunque, según mencionan en el propio episodio, está basado en "The Last Starfighter" (1984), lo cual tiene mucho sentido. Acaba derivando en una escena similar a "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984) e incluso aparece un tiburón brevemente.

Otro episodio sin el consejo final de Jay y Bob. Es importante este detalle porque era cuando Bob hablaba.

Episodio 6: The Last Episode Ever

Estamos en la Fanata-Comic-Con-Fest-Con, donde los invitados especiales son los "clerks" de "Clerks". Osea, Dante y Randal, aparte de un montón de personajes secundarios que apenas hemos visto. Los fans se quejan de que la serie animada no se parece a la película.

Es el episodio con el título más corto. Y, efectivamente, fue premonitorio.

Jay y Bob reciben una bronca de Jeff Anderson, el dueño del lugar donde han estado grabando las introducciones, porque se supone que tenían que limpiarlo. Ellos aprovechan para irse corriendo en cuanto tienen ocasión.

La última vez que Lisa Spoonauer hizo de Caitlin Bree, pues falleció en el 2017. Kevin Smith tenía pensado incluirla en "Clerks III" (2022).

Sale un tipo con una camiseta de Moobys.

Empieza con una recreación de una escena de "The Matrix" (1999). Morpheus llama por teléfono a Dante muchas veces para hablarle del tema, él siempre le cuelga.

Aparecen Steve-Dave y fanboy.

También un par de personajes que parecen sacados de "Freaks" (1932), incluso dicen lo de "one of us! one of us!".

Randal dice "Soccer is for girls", quiero pensar que es una referencia a "Switching Goals" (1999).

El chiste recurrente es que Caitlin le pone los cuernos a Dante. El segundo chiste recurrente es que no salen de la tienda, hasta el final.

Al final descubrimos que Jay y Bob eran los dibujantes de la animación.

Bonus: Making of

Es un extra de 10 minutos de duración.

Los personajes fueron diseñados a base de mirar la película. Hubieron varias variantes hasta dar con la final. Pensaron en hacerlos muy diferentes, pero al final se ajustaron a los actores.

El más fácil de dibujar fue Bob, el más complicado fue Jay. Vemos un montón de diseños diferentes de Jay, el problema es que siempre parecía un villano, hasta que dieron con los ojos pequeñitos.

Para Randal se basaron en parte en Bugs Bunny y Daffy Duck. Especialmente en su manera tan segura de ser.

Dante no les dio tampoco demasiados problemas. En uno de los dibujos se parecía a Mr.Bean.

Leonardo Leonardo iba a ser como Alan Rickman (concretamente tipo Hans Gruber), luego como Alec Baldwin, decidieron basarlo en un villano de James Bond. Aquí los dibujos son mucho más variados, al no estar basado en un personaje de la película.

Su esbirro también tuvo algunas variantes, aunque dieron bastante rápido con su diseño.

En el anuncio de 30 segundos que hicieron para la ABC dejaron claro que no sabían cuando sería emitida. Primero pone en primavera, luego en verano, finalmente "cuando sea".

Y para terminar hay otro extra de 10 minutos sobre cómo hacer dibujos animados.

Los fondos están coloreados principalmente en blanco y negro, para que contrasten con los personajes.

La ciudad era muy realista, salvo la famosa torre de Leonardo Leonardo, que no encaja. Aunque esa era la idea. El diseño original era realmente detallista, en la serie es mucho más simple.

En fin, no tenía muy claro si verla pero dado que hay más cosas de animación y que sería lo único que me faltaría por ver decidí darle una oportunidad. Su principal problema es que, tal y como dicen en el último episodio, no dicen tacos, no hay drogas, no hablan todo el rato de cosas frikis o de sus desastrosas relaciones, tal y como hacían en la película. Aunque tiene un ligero tono similar se queda muy corto en mi opinión.

Pasemos a la penúltima entrada sobre el tema.

The Flying Car (2002)

Otro corto.

Dante y Randal están en medio de un atasco. Randal menciona los coches voladores de los Jetson, que deberían ser ya una realidad. Y seguidamente le plantea qué haría si le ofrecieran la posibilidad de tener el coche volador a cambio de uno de sus pies.

Su duración es de 7 minutos.

El segundo y último cortometraje dirigido y escrito por Kevin Smith.

Protagonizado por Brian O'Halloran (Dante Hicks) y Jeff Anderson (Randal Graves).

Originalmente era una escena del guion de "Clerks II" (2006). En ella los protagonistas iban a un concierto de Soul Asylum. Aquí no queda claro su destino.

El costo de la producción fue más de la mitad de lo que invirtió en "Clerks" (1994).

He de decir que pese a que es sólo una pequeña conversación tiene su gracia. Podría haber formado parte perfectamente de una de las películas pero funciona muy bien como algo aislado.

Con esto termino todas las producciones de acción real sobre el tema. Pasemos a la animación.

Jay and Silent Bob's Video Stash (1998)

Esto es lo que pasa cuando escarbas a fondo.

Salen Walter Flanagan, Bryan Johnson, Jason Mewes, Brian Quinn y Kevin Smith. Todos habituales de las películas de este último.

Es un especial de la MTV emitido el 17 de Febrero de 1998. Tiene una duración de una hora.

Bob le dice a Jay que no pueden decir tacos en el especial para televisión que están grabando.

En el arranque vemos escenas de "Clerks" (1994) y "Mallrats" (1995), también algunas de los rodajes.

Está dividido en segmentos que duran entre uno y tres minutos. Por orden son: 

MTV: The Folks Who Rub It In Your Face

Jay confiesa a Bob que era el chico de las canciones de Alanis Morissette. Lo cual tiene especial gracia porque ella salió en dos películas.

Al terminar el segmento comentan el videoclip de Alanis de "Head over feet".

MTV: We Give You Something to Spank To

Jay habla de las chicas famosas que se follaría haciendo rimas.

Antes de los anuncios vemos a Jay y Bob bailando.

MTV: We Show You How Life Should Be

Jay y Bob son echados a la calle por Steve-Dave y el fan. Luego sueñan con su Shangrila particular, de nombre "Jay and Silent Bob's Secret Stash". Allí venderán cómics y figuritas mientras están rodeados de chicas en bikini.

En la presentación de este segmento aparecen también Walt Flanagan y Bryan Johnson. También vemos escenas de las películas donde salen ellos dos.

En el segmento de fondo se oye "Bark at the Moon" de Ozzy Osbourne.

Tras ellos empiezan a recordar como era MTV al principio (resulta especialmente gracioso hoy en día). Comentan el videoclip de "Jeopardy" de Greg Kihn Band.

MTV: The Role Model Provider

Jay sale medio en pelotas bailando.

De fondo suena "The Beautiful People" de Marilyn Manson.

Al terminar hacen la sección "Jay & Silent Bob do videos part 1"- Explican como hacer un videoclip en blanco y negro mientras suena "Build Me Up Buttercup" de The Foundations, luego pasan al color con la versión de la misma canción de The Goops. Repiten la escena de ellos bailando que vimos anteriormente, pero más larga esta vez.

Pasamos de nuevo a los recuerdos de la MTV. Esta vez comentan "The Goonies 'R' Good Enough" de Cindy Lauper.

MTV: In the Business of Babysitting Your Unruly Ass

La hermana de Jay le pide que cuide a su sobrina durante 5 minutos. Cuando se queda a solas con ellos la niña se pone a gritar hasta que le ponen música.

Jay y Bob hablan con una chica sobre cómo salieron en películas y ella se marcha.

Este segmento es en blanco y negro.

La canción que ponen es "Peter Piper" de Run DMC.

Comentan el videoclip de "Been Around the World" de Sean "Diddy" Combs (con The Notorious B.I.G. y Mase). Sale Jennifer Lopez en él.

MTV: Home of Weird Ass Puppets and Screwed Up Cartoons

Jay le pregunta a Bob sobre la época en la que salían marionetas raras y animaciones en la MTV y que deberían regresar. Bob entonces le muestra una marioneta de él mismo.

Volvemos a los recuerdos de la MTV. Mencionan varios grupos pero sale el videoclip de "Cum on feel the noize" de Slade. Luego comentan el de "Come Dancing" de The Kinks.

MTV: From Sea to Shining Sea... and a Department Store or Two

Jay y Bob llaman a una empresa que instala cable para poder la MTV en una tienda.

Llegamos al final con el videoclip de "Can't Even Tell" de Soul Asylum. Lo curioso es que aparecen escenas que podrían ser de "Clerks" (1994), pero en color.

Dejando a un lado la corta duración de los segmentos, tenemos que los videoclips y las canciones suenan brevemente, y en las partes en las que los describen apenas podemos escuchar la música porque están hablando.

Es algo realmente raro, pero interesante, que expande en cierta manera el universo.

Clerks. (1995)

El piloto.

Dante trabaja en una tienda llamada Rose Market. Sale con Veronica a quien no para de decepcionar. Y su mejor amigo es Randal, quien trabaja en el videoclub de al lado.

xSu duración es de 22 minutos.

Kevin Smith sólo aparece como guionista. No se involucró para nada en la producción pues estaba rodando "Mallrats" (1995). Aparte no le informaron de la grabación.

No sale nadie de las películas, aunque destaca el nombre de Keri Russell (Sandra), conocida por la serie "Felicity".

Brian O’Halloran y Jeff Anderson hicieron una audición pero fueron rechazados.

El primer cambio notable es que el título tiene un punto al final. Supongo que es para distinguirse de la película.

No fue emitido pero tiene la fecha de producción 31 de Mayo de 1995.

El principal problema, el que ocasionó su fracaso, es que su humor es demasiado limpio y familiar.

Es una comedia adolescente con risas enlatadas.

No está situada en un Quick Stop. Y no salen personajes tipo Jay y Silent Bob.

Entre los personajes "nuevos" tenemos al padre de Dante. Hay un tercer trabajador/amigote llamado Todd que vende helados, y está interesado en Sandra, quien trabaja en un salón de bronceado. Raymond es el tipo que siempre intenta robar en la tienda.

En la "cita" miran "Little Women" (1994).

Tiene una escena post créditos finales en la que  vemos a Raymond robando de todo en la tienda cuando se queda solo.

No sólo es que no tenga gracia, ni tampoco que se pasen por el forro de los cojones las premisas de la película, es que no vería esta serie, directamente.

Mae Day: The Crumbling of a Documentary (1992)

Empecemos por el principio.

Mae es un transexual que quiere convertirse en mujer por completo, de eso iba a tratar un documental. Sin embargo, los directores nos cuentan que nunca llegaron a terminarlo por problemas en la producción.

Su duración es de 10 minutos.

Salen Kevin Smith y Scott Mosier, haciendo de sí mismos. Aparte son los directores y guionistas.

Es el debut de Kevin Smith, lo grabó durante su estancia en la escuela de cine de Vancouver.

A modo de "chiste" Kevin y Scott aparecen al principio presentando el cortometraje pero sin mostrar sus caras. Porque eso mismo hacen en el pseudo-documental.

Kevin Smith se tapa la cara cuando pasa delante de la cámara en un momento dado, pero Scott Mosier no lo hace.

No sólo hablan ellos, también aparecen varias personas involucradas en la producción.

Incluye falsas escenas falsas al final.

Es un poco... cómo decirlo... sencillo. Parece real, pero es obvio que no lo es, y ya empiezan a jugar con el humor sexual que caracterizaría, en cierta manera, las películas de Kevin Smith posteriormente.

Clerks II (2006)

Aquí es cuando empieza a notarse la explotación excesiva.

Dante llega al Quick Stop y al abrir la persiana descubre que está incendiándose. El culpable es Randal. Un año después Dante se prepara para irse a vivir a Florida con Emma, su pareja. Mientras tanto juntos están trabajando en en Moobys.

Regresan Brian O'Halloran (Dante), Jeff Anderson (Randal), Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob). Aparte de las breves apariciones de Walter Flanagan (Pack-o-Smokes Guy) y Grace Smith (Milk Maid)

En personajes nuevos tenemos a Ethan Suplee (adolescente), Jennifer Schwalbach Smith (Emma Bunting), Ben Affleck (Gawking Guy), Scott Mosier (Concerned Father), Jason Lee (Lance Dowds) y Harley Quinn Smith (Niña en el restaurante).

Respecto a las novedades destaca Rosario Dawson (Becky).

La razón por la que se hizo esta película es que Kevin Smith le prometió a Jason Mewes que regresaría Jay si dejaba de tomar drogas, cosa que hizo.

El arranque en blanco y negro trata de ser una manera de conectarla con "Clerks" (1994), y en cierta manera lo logra, el problema es que la imagen es demasiado nítida.

El local del Moobys en realidad era de un Burger King que cerró.

Hay algunos que critican la elección de la esposa de Kevin Smith para hacer de Emma. Yo creo que el papel le queda ni pintado.

En realidad el que no me gusta es Elias, el que es medio tontito.

Fue idea de Mewes hacer la recreación del baile con la canción "Goodbye Horses".

Randal hablando de la trilogía de "El señor de los anillos" proviene íntegramente de "An Evening with Kevin Smith 2: Evening Harder" (2006).

Hey, resulta que en esta película Randal sí visita la página de las mujeres que se follan burros para darle una sorpresa a Dante. Supongo que a Kevin Smith le daba ya todo igual a estas alturas.

El numerito con el burro es mejor de lo que uno podría esperar. Especialmente por como se desarrollan las cosas.

No lo dicen explícitamente pero Jay y Bob tienen dinero para comprar el Quick Stop por la película que hicieron.

Tiene el récord de mayor cantidad de nombres en los créditos finales, superando los 160.000.

De nuevo tuvo escenas cortadas, recopiladas en un vídeo de algo más de media hora de duración. Están introducidas por pequeños textos, no sale el director ni nadie hablando de ellas como en anteriores ocasiones.

- La conversación de Randal y Dante en el coche cuando se dirigen hacia el trabajo era un poco más larga.

- Jay y Bob tenían una introducción diferente. Jay le echa la bronca a Bob por no hablar. Luego consultan la biblia en busca de consejo.

- Cuando Jay le dice a Emma que ellos comen coños vuelven a consultar al biblia.

- La conversación del clítoris de Emma tenía más líneas.

- Lo mismo pasa con la parte en la que Dante y Emma hablan en los columpios y luego Randal aparece. Cuando le aleja ella dejaba claro que nunca se habría interesado por Randal, aparecían Jay y Bob con otra escena con la biblia (esa no la rodaron porque decidieron quitar las partes de la biblia) y había otra mención al enorme clítoris de Emma.

- Cuando Jay y Randal se meten con Elias, Jay decía "Black metal rules!".

- La conversación "Ass to mouth" tenía un par de líneas más.

- El baile de "Goodbye Horses" era más largo, se nota que está cortado de hecho.

- Dante le dice a Becky que iba a ponerle de apodo "Tuna salad".

- Lance Dowds tenía más líneas. He de decir que la conversación tiene más sentido así, me dio la impresión que faltaba algo. Jay le llama "Pickle fucker" porque sí.

- La conversación en el coche tras regresar de los karts era ligeramente más larga. Ahí es cuando Randal decía que una mujer podría quedarse embarazada con el semen derramado en el asiento, cosa que menciona posteriormente.

- Cuando terminan encerrados aparecía una policía paseándose frente a su celda golpeando su porra contra los barrotes. El folla burros mencionaba a Jesús. Jay hacía un comentario sobre Becky. Bob dice una cita absurda de "Star Wars" (1977) tratando de ayudarles. Como dije, Jay y Bob tienen tanto dinero de la película. Y Randal tiene algunas frases más.

- La escena del matrimonio de negros que se enfadan cuando Randal dice "porch monkey" tenía una conversación previa que fue improvisada en su mayor parte.

De manera parecida a lo que pasó en la anterior película más que escenas cortadas son pequeñas partes eliminadas. No acabo de ver la necesidad, pero bueno.

Bien, pues con esto concluyo el especial de las 6 películas que quería ver. Pero aún hay más cosas de Kevin Smith y del Askewniverse, que serán mis próximas entradas, para redondear un poco el tema.

Jay and Silent Bob Strike Back (2001)

La quinta.

Randal decide llamar a la policía para denunciar a Jay y Silent Bob. Eso hace que no puedan volver al Quick Stop. Es entonces cuando se enteran de que van a hacer una película del cómic basado en ellos "Bluntman y Chronic".

La versión que voy a ver es la Open Matte, ya hablé del tema en la entrada de "Gladiator" (2000).

Esta vez los protagonistas son Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob). Técnicamente hay una aparición previa más de sus personajes en el cameo que hicieron en "Scream 3" (2000).

Retoman sus personajes Jeff Anderson (Randal), Brian O'Halloran (Dante), Jason Lee (Brodie / Banky), Ben Affleck (Holden/él mismo), Joey Lauren Adams (Alyssa Jones) y Renée Humphrey (Tricia Jones).

Interpretando a otros personajes están George Carlin (Autoestopista), Scott Mosier (AD "GWH2"/Willam), Chris Rock (Chaka), Alanis Morissette (Esa mujer).

Las novedades son Carrie Fisher (Monja), Shannon Elizabeth (Justice), Eliza Dushku (Sissy), Seann William Scott (Brent), Will Ferrell (Willenholly), Jon Stewart (Reg Hartner), Judd Nelson (Sheriff), Mark Hamill (Cocknocker y voz de Scooby Doo) y Tracy Morgan (vendedor de drogas).

Como curiosidad tenemos a Harley Quinn Smith (Silent Bob de bebé), la única hija de Kevin Smith, a quien vimos en el vídeo de las escenas cortadas de "Dogma" (1999) junto a su esposa Jennifer Schwalbach Smith (Missy), quien también sale.

Aparte los cameos de Gus Van Sant, Shannen Doherty, Wes Craven, Matt Damon, James Van Der Beek y Jason Biggs.

Espero no haberme dejado a nadie, es un lío de nombres bastante importante.

El principal dolor de cabeza para Kevin Smith fue tener controlado a Jason Mewes quien estaba sufriendo los efectos de dejar la heroína, la cual sustituyó por el alcohol, los calmantes y el crack. Consiguió meterlo en una clínica de rehabilitación y desde entonces se mantuvo limpio.

La película que reunió a Carrie Fisher y Mark Hamill por primera vez desde "Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi" (1983).

La historia original era que Jay y Bob tenían que salvar el Quick Stop.

Arranca con un texto similar al de las películas de "Star Wars" (1977) que dice "A long time ago, in front of a convenience store far, far away...".

No sólo regresan los personajes de anteriores películas, van vestidos como en ellas e incluso repiten algunos de sus momentos.

Es la película que introdujo el concepto de internet a una generación. Centrándose en el proto-reddit, un foro de internet sobre cine inspirado en Tumblr.

Es bastante meta, no sólo Ben Affleck habla de sí mismo en tercera persona, rompen la cuarta pared.

La monja que les recoge tiene una figurita de Buddy Christ en el salpicadero, de "Dogma" (1999).

La parte de la banda de Scooby Doo tiene su gracia, un pelín forzada pero bueno.

Por segunda vez aparece un Moobys. No es relevante aún, pero será el escenario principal de la siguiente película.

Cuando las cuatro chicas se enfundan en los trajes de cuero recuerdan ligeramente a "Charlie's Angels" (2000), versión película. Me pregunto si la escena de los láseres fue la inspiración de "Ocean's Twelve" (2004).

Por fin llegamos a la escena que explica lo que vimos en el final de "Mallrats" (1995), donde aparecían Jay y Silent Bob andando por una carretera solitaria con un orangután.

En esa parte aparecen las Vasquez Rocks, en homenaje a "Star Trek". Hacen una recreación de "Planet of the Apes" (1968). Poco después hacen una referencia a "The Fugitive" (1993).

Affleck y Damon están rodando la secuela de "Good Will Hunting" (1997) con Gus Van Sant. Shannen Doherty protagoniza una secuela de "Scream" (1996) (la cuarta) con Wes Craven.

Entre los platós vemos a un grupo de hombres que viste y camina como los de "Reservoir Dogs" (1992), un Daredevil y unos ninjas, 

En la persecución Jay y Bob recrean una escena de "E.T. The Extra-terrestrial" (1982). El orangután dando una paliza a Jason Biggs y James Van Der Beek parece una referencia a "Every Which Way But Loose" (1978).

Otra referencia a "Star Wars" (1977) en la pelea de sables (incluso le cortan la mano a Mark Hammill), encima están en la cueva que imita la de la serie de los 60 de "Batman".

Resuelven de una manera bastante rápida el tiroteo y, en esencia, toda la trama de Jay y Bob siendo acusados de robo y secuestro.

Tras los créditos finales aparece Alanis Morrisette sosteniendo un libro abierto en una página que pone "The End", titulado "Askewniverse".

Tuvo numerosas escenas cortadas, las cuales fueron agregadas a la película en un fanedit titulado "Jay and Silent Bob Strike Back Harder" (2007). Vienen a ser 24 minutos más de duración. De nuevo, me la apunto por si me da por verla más adelante.

En todo caso, volvieron a sacar un vídeo de una hora y media de duración donde las recopilaban, presentado por Kevin Smith y Jason Mewes, luego salen su hija Harley y su esposa. Por orden, las escenas son:

- Dante y Randal en el Quick Stop tenían un diálogo ligeramente más largo. Esta escena salía en los trailers pero no en la película.

- Cuando les detiene el policía, al principio, reaparecían los dos chavales que les acababan de comprar marihuana.

- El diálogo en la tienda de cómics con Brodie era ligeramente más largo.

- En la parte final de esa escena también había algunas líneas más.

- Cuando visitan a Holden había una referencia directa a "Chasing Amy" (1997). Les mostraba una página porno de burros cuando les explica qué es internet. Y terminaba con Holden bailando.

- Antes de hacer autostop subían a un autobús y Jay se metía con un niño. Bob interviene, intenta robarle la maquinita con la que está jugando y el niño se pone a gritar. Un pasajero quiere ir al baño pero lo ocupan ellos dos para fumar y les echan.

- Algunas frases demasiado fuertes que decía George Carlin por la calificación de la película.

- La parte con Carrie Fisher tenía más frases y terminaba con Jay sacándose un pelo de la boca (lo cual encajaba mejor posteriormente cuando dice que era una monja peluda).

- Se le veía la polla a Scooby Doo.

- Cuando leen los comentarios de internet en el Moobys uno era de Randal.

- Tras la canción de Brent, Jay mencionaba el sexo con burros.

- Tras echar a Brent, veía una oveja y se iba hacia ella con intención de follársela.

- Cuando hacen una parada en el supermercado e intentan colocarse como en el Quick Stop hacían más posiciones.

- Esta escena salió durante las promociones, pero no está en la película. La esposa de Kevin se besa con la rubia en el supermercado y luego se van juntas con intención de follar.

- Cuando llegan al lugar que van a robar, la esposa y la rubia tenían una frase más.

- El vídeo de Jay (el del clit) era más largo.

- La parte de las chicas enfundándose en los trajes de cuero era más larga.

- Durante el robo de los animales no tengo muy claro qué agregan. Es quizás demasiado sutil.

- La presentación de Willenholly era completamente diferente. Estaba masturbándose a un artículo sobre sexo con burros cuando recibe el aviso del robo.

- Willenholly organizando a la policía cometiendo todo tipo de errores. Es otra escena referencia a "The Fugitive" (1993).

- Las chicas celebran el robo de los diamantes. La esposa de Kevin y la rubia se van a follar, otra vez.

- Cuando Jay y Bob son acusados por televisión la escena donde vemos a Brodie era un poco más larga.

- Cuando Willenholly regresa tras caer en la presa tiene más frases.

- Lo mismo sucede cuando va detrás de Jay y Bob cuando se meten en la alcantarilla.

- Al llegar a Los Angeles Jay y Bob se encuentran con unas putas y Jay les dice qué quiere que les haga, cosa que las escandaliza.

- Vemos a las chica follando mientras Justice escapa con los diamantes. Una con el repartidor de pizza y las otras dos entre ellas. Luego se dan cuenta y salen corriendo detrás de ella. Personalmente creo que esta escena es interesante, de hecho todas las que han cortado de la esposa de Kevin me lo han parecido porque dan más sentido.

- Cuando llegan al estudio y los graba el telediario en directo era ligeramente más larga.

- Luego cuando les atrapa el guardia de seguridad decían un par de frases más.

- Willenholly tenía una escena en la que llamaba pidiendo ayuda a Sid, su amigo en el FBI, y se ríe de él. Es un personaje cortado.

- Al empezar la persecución por el plató Gus Van Sant decía "Cut!".

- Por lo que sea esta parte empieza en mexicano. Wes Craven está rodando "Scream 4", le vemos antes del principio de la escena diciendo "Action!".

- Se llevan el orangután y el guardia de seguridad dice "Brenda?" y ella responde "Dick", como en "Mallrats" (1995).

- Tras empezar la persecución veíamos a Daredevil en acción.

- Jay se pone un plátano en los pantalones cuando se disfrazan de superhéroes.

- Al empezar a rodar la escena de Bluntman y Chronic un tipo le decía a Bob que le encantó como se folló la tarta.

- Willenholly dispara a un tipo en el plató del programa para niños y les explica que era necesario disparar a la vaca.

- Cuando hablan con Banky, en el tiroteo, Bob menciona que han salido en 5 películas.

- Justice llama Jason a Jay cuando le pide el favor a Willenholly.

- Al salir del cine tras ver la película Banky y Hooper se encuentran con el tipo que le llamó tracer y se pelean.

La gran mayoría son ligeros añadidos a las escenas normales. Entiendo que algunas sí son superfluas, pero otras están geniales y apenas son unos segundos extra. Eso explica que sólo saquen unos 24 minutos en la versión hecha por fans.

A diferencia de las películas anteriores, aquí tratan de autohomenajearse con numerosos cameos y referencias más o menos directas. Además son totalmente conscientes de ello, rompen la cuarta pared bastantes veces para dejar bien claro que no hay nada serio en esta producción. Por eso la considero una película entretenida que no debe juzgarse demasiado duramente.

Dogma (1999)

Pasemos a la más "rara".

Estamos en Nueva Jersey. El cardenal Glick presenta al mundo el nuevo símbolo del catolicismo, el Buddy Christ. En Wisconsin Loki habla con una monja sobre la existencia de dios y la convence para que abandone la religión. Seguidamente se reúne con Bartleby quien le dice que pueden regresar a casa, si viajan a Nueva Jersey. Por otra arte Azrael quiere matar a Bethany, pero Metraton le da como tarea evitar que Loki y Bartebly lleguen a Nueva Jersey.

De anteriores películas tenemos a Ben Affleck (Bartleby), Matt Damon (Loki), Brian O'Halloran (Reportero Grant Hicks), Walter Flanagan (Protestante), Jason Lee (Azrael), Jeff Anderson (vendedor de armas) y Scott Mosier (Smooching Seaman). También Ethan Suplee (The Golgothan), pero sólo su voz.

Las novedades son Linda Fiorentino (Bethany Sloane), George Carlin (Cardenal Glick), Janeane Garofalo (Liz), Alan Rickman (The Metatron), Chris Rock (Rufus), Salma Hayek (Serendipity) y Alanis Morissette (Dios).

Retoman sus papeles, de nuevo, Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob).

Por último hace un cameo Gwyneth Paltrow como una mujer en el aeropuerto. Aunque es difícil de ver. Según tengo entendido fue invitada al rodaje por Ben Affleck.

El primer guion estaba listo en la época que hizo "Clerks" (1994). El problema es que al director no le acabó de gustar y fue dejando de lado el proyecto hasta que vio que era un mejor director.

La presencia de Alan Rickman obligó a Jason Mewes a portarse bien, incluso se aprendió todas sus líneas de diálogo para que no se enfadase con él.

La película causó un gran revuelo en su día, con protestas en las calles y demás cuando se filtró en internet uno de los borradores. La mejor anécdota es que Kevin Smith se unió a una de dichas protestas e incluso le entrevistaron, dando un nombre falso y diciendo que siempre le confunden con el director de "Clerks" (1994).

"Schueler Bob" no significa "Bob el silencioso" en alemán. Se lo inventó Ben Affleck y Kevin Smith decidió dejarlo tal cual porque le hizo gracia.

Dado que ayudó a manejar las alas de los ángeles en algunas escenas, Kevin Smith recibió crédito como marionetista.

La primera vez que aparece un restaurante Mooby en este "universo".

Esta vez Jason Mewes estaba bajo la influencia de la heroína, cosa que se nota en algunas escenas en las que "cabecea".

La segunda referencia a Hamlet en esta serie de películas. Azrael dice la cita "I need you three to shuffle her loose the mortal coil", que forma parte del famoso soliloquio "To be or not to be". También citan a Macbeth con la frase "No man of woman born".

Matt Damon volvió a hacer de Loki en "Thor: Ragnarok" (2017).

Esta vez Silent Bob sólo dice 3 palabras en toda la película. Y dos de ellas, "No ticket", son una referencia a "Indiana Jones and the Last Crusade" (1989).

Loki en realidad es Azrael, el ángel de la muerte. No sé por qué lo cambiaron. Además pertenece a la mitología nórdica, nada que ver con el catolicismo. De hecho es casi lo contrario a lo que podríamos definir como ángel.

En realidad no tenían planteado que dios apareciese en la parte final de la película, fue algo que simplemente se le ocurrió a Kevin Smith sobre la marcha, por eso cada vez que hablan de él lo hacen como si fuera un hombre. Dicho lo cual, se supone que dios no tiene género.

Una de las cosas que más gracia me hace es que Jay y Silent Bob van a Illinois en busca del pueblo donde transcurren las películas de John Hughes para descubrir que es ficticio.

Zurullo-man me recuerda a "Monsturd" (2003).

No recordaba los detalles de esta película pero supongo que lo de la descendiente directa de Jesús fue la inspiración de "The Da vinci Code".

Cuando le cortan las alas a Bartleby me recuerda a la serie "Lucifer".

Otra cosa que me resulta muy graciosa es que Alan Rickman no había visto "The Karate Kid" (1984), cuando su personaje dice la frase de "poner cera, pulir cera", simplemente se guió por lo que le explicaron.

Cortaron tantas escenas que aparte sacaron un vídeo de casi una hora de duración sobre ellas. Aunque en realidad viene a ser media hora más de metraje, teniendo en cuenta que algunas son versiones alternativas de las escenas de la versión final.

- Cambia ligeramente la parte en la que Bethany conoce a Jay y Silent Bob.

- La conferencia del cardenal al inicio era más larga.

- Bethany en la iglesia es un poco más larga. En la siguiente, ella en la clínica, la vemos hablando con una chica que quiere abortar. Ahí cuenta en detalle sobre su divorcio y por qué no puede quedarse embarazada.

- Azrael era quien protagonizaba el principio de la película con la escena en la que asesina a una mujer y se queda con la casa. Es también un poco más larga.

- El diálogo de Bartleby y Loki en el autobús era un pelín más extenso.

- La segunda escena de Azrael con los trillizos del Estigia en la casa terminaba diferente. La comida con Rufus en el Moobys, también tenía más frases, incluido el origen de los trillizos.

- La escena del striptease era bastante diferente. Tras un enfrentamiento con el grupo de negros, Jay se pone a pinchar y Silent Bob canta mientras baila.

- Tras la matanza de los directivos de Moobys veíamos sus cadáveres con más claridad.

- El primer diálogo con Serendipity tiene más líneas.

- Tras derrotar a Golgothan (cuyo nombre es Noman) vemos también una escena extendida.

- Durante el encuentro de Azrael con Bartleby y Loki en la tienda aparecen una madre y su hija, una niña que ve los cuernos de Azrael. Dice que para torturarles en el infierno les han estado poniendo "Mrs. Doubtfire" (1993) durante los últimos 5 años.

Estas escenas agregan una cosa interesante, la banda de negros armados a la que se unen sin más Jay y Silent Bob tienen más sentido. No es algo que simplemente sucede en segundo plano.

Existe una versión hecha por fans que junta todo el material extra. Quizás me plantee verla en el futuro.

Es una película de lo más rara, muy cristiana, quizás demasiado para mi gusto. No había visto las escenas cortadas y lo cierto es que hubiera sido muy larga pero creo que merecen la pena, algunas ayudan a tener más contexto.

Chasing Amy (1997)

La tercera.

Estamos en Nueva York, durante la ComicCon de Manhattan. Holden y Banky están firmando ejemplares de sus cómics cuando conocen a Alyssa, una escritora. Holden acaba interesándose por ella y acaban siendo amigos a pesar de la barrera sexual que les separa, siendo ella lesbiana.

Esta es quizás la que menos me gusta de todo este "universo", quizás cambie de opinión al volver a verla.

Como dije en la anterior entrada, repiten varios actores de "Mallrats" (1995) interpretando otros personajes. Por ejemplo tenemos a Ben Affleck (Holden McNeil), Joey Lauren Adams (Alyssa Jones), Ethan Suplee (Fan), Jason Lee (Banky Edwards) y Brian O'Halloran (Ejecutivo 1).

A ellos se unen Casey Affleck (Niño pequeño) y Matt Damon (Ejecutivo 2).

Por supuesto regresan Jason Mewes (Jay) y Kevin Smith (Silent Bob). También Walter Flanagan (Fanboy).

Como detalle extra, Scott Mosier (Coleccionista) es el productor en todas estas películas.

Holden y Banky son personajes de la infame novela "The Catcher in the Rye" de J.D. Salinger.

Tengo en algún sitio los cómics de "Bluntman and Chronic". Se hicieron 3 para la película.

Junto a los créditos iniciales vemos viñetas de los cómics. La acción está situada frente al videoclub RST, donde están Silent Bob y Jay cuando aparece una señal en el cielo y se cambian a Bluntman y Chronic. Vemos a Randal en el videoclub. En la portada imitan el primer número de Batman y sale dibujado LaFours, de "Mallrats" (1995).

Holden define a sus personajes como Rosencrantz y Guildenstern (de la novela de Shakespeare "Hamlet") combinados con Vladimir y Estragon (de la novela de Samuel Beckett "En attendant Godot").

De "Clerks" (1994) tenemos que uno de los artistas en el panel de la convención de cómics es Fred Sang, el que le pidió matrimonio a Caitlyn. Por fin le podemos poner cara.

Alyssa dice que su mejor amiga se folló a un muerto en el baño de un Quick Stop. Habla de Caitlyn en "Clerks" (1994). Luego menciona el funeral de Julie Dwyer.

No acabo de entender algo, Alyssa deja bien claro (al menos para mí) que es lesbiana en su primera conversación con Hooper, quien es gay. Sin embargo Holden no se da cuenta hasta que se encuentran en el bar de lesbianas.

Banky menciona en unade sus historias sexuales a Brandi Svenning, la chica de "Mallrats" (1995). En el mini-flashback incluso aparece su padre. No me he podido fijar bien porque dura unos pocos segundos pero juraría que no es el mismo actor.

Aparece un Quick Stop, no sé si es el de "Clerks" (1994). Es cuando cuentan la historia de que Rick Derris y otro tipo se follaron a la vez a Alyssa y por eso se ganó un apodo. Derris era uno de los personajes de dicha película.

Alyssa dice que tuvo sexo con Gwen Turner y su novio en una limusina. Es el personaje que interpretó la misma Joey Lauren Adams en "Mallrats" (1995). Luego dice que se folló a Shannon Hamilton y le grabó en vídeo, es el personaje que interpretó Ben Affleck.

Pasada una hora y 23 minutos aparecen Jay y Silent Bob. Esta vez Bob habla mucho, pero mucho.

Jason Mewes iba puesto de cocaína durante el rodaje y en ocasiones se quedaba dormido, como un narcoléptico, según contó el mismo.

Creo que veo la razón por la que me gustó tan poco en su momento. Son las abundantes conversaciones sobre sexo. Llegan a un punto en el que se hacen aburridas.

Eso y la relación de amistad/amor imposible. Y es que me matan las escenas románticas y más aún si las alargan hasta mitad película. Estamos hablando de una duración total de casi 2 horas.

Pero no, no es sólo eso. Es que apenas hay humor. Mucho drama, mucho romance y poco humor. Unido a su larga duración la hacen la peor película.

No veo problemas al hecho de que Kevin Smith use los mismos actores en diferentes papeles. Me encanta que haga conexiones entre sus películas, aunque sean sutiles, porque las hace más entretenidas aún. Pero al bajar la cantidad de humor se convierte en algo pesado de ver.