Lady Ballers (2023)

Un tema muy actual.

Estamos en el año 2008, los Tigers son un equipo de baloncesto que no hace más que perder y su entrenador consigue motivarles lo suficiente como para convertirles en ganadores. En el 2023 tiene a un nuevo grupo de jóvenes que viven pegados a sus móviles. Pero le echan del equipo así que tiene que buscar otro empleo y se reencuentra con uno de sus antiguos jugadores quien trabaja en un restaurante vestido de mujer. Tras competir en un evento de mujeres y ganarlo todo se les ocurre reunir al antiguo equipo de baloncesto.

Es una película que quería ver desde el momento en que me enteré de su existencia. Y es que anticipé las críticas que recibiría, de lejos además, lo cual me hace especial gracia. Y es que es algo que se ha ido de madre hasta el punto de lo ridículo, con lo cual lo normal es hacer una comedia sobre ello.

Personalmente creo que "South Park" lo supo anticipar de una manera genial en su episodio "Board Girls", el 7º de la 23ª temporada. En él vemos a "Macho Man" Randy Savage participando en una competición de mujeres como un transexual y ganando siempre. Es del año 2019.

Ben Shapiro dijo que originalmente iba a ser un documental pero ninguna liga femenina permite hombres, a no ser que hayan pasado un mínimo de 1 año hormonándose. Así que simplemente la cambiaron a una historia de ficción.

Me quedo con la frase "Winners are just losers who win".

Ni siquiera se molestaron en cambiar el nombre de algunos actores. Por lo que tengo entendido pertenecen a dailywire, los creadores de la película.

Las estupideces no tardan en llegar. Al entrenador le echan la bronca por decirles a sus jugadores que no le roben el conversor catalítico (cosa que hacen) y como hay un negro lo consideran racismo. Y esa es la primera, no tardan nada en soltar todas las sandeces que uno puede imaginarse. Aunque lo que más me ha gustado es la crítica a como Hollywood no contrata a hombres heterosexuales.

En realidad de dailywire solo conozco, y poco, a Ben Shapiro. A quien sí conozco un poco mejor es a Brett Cooper (Stacey Santiago O'Brien) de quien suele decir que es su hermana, por lo mucho que se parecen. Me ha hecho mucha gracia su primera aparición llevando una peluca rubia. Se ve que recibió críticas en las redes sociales por imitar a una negra, y su respuesta fue que es una sátira.

Es muy gracioso ver como Stacey y su compañero al principio la cagan y en las consecuentes apariciones empiezan a llenar el estudio del noticiero con todo tipo de simbologías lgbt+ y a identificarse con otras culturas.

Es un poco de lo que trata esta película. Exagera un poco (muy poco) las cosas para que cualquiera pueda coger el tono satírico pero siempre hay alguno que se dedicará a sacar de contexto las cosas.

Jajaja, me meo, también critican a Bud Light. En esencia, la cerveza decidió usar a Dylan Mulvaney (una transexual) como su imagen, y como respuesta tuvieron un boycot en EEUU que hizo que perdieran mucho, mucho dinero. Aún hoy en día colea la cosa.

Vivimos en un mundo donde cada cosa que se dice en una película (por ejemplo) ha de ser analizada para no ofender a nadie, donde la diversidad es forzada, donde ni siquiera durante la promoción pueden mencionar según qué cosas. Es un placer ver una que va justo en la dirección contraria señalando todos y cada uno de los problemas de la sociedad actual, de forma descarada además. Hacía tiempo que no me lo pasaba tan bien.

Un detalle a tener en cuenta es que esto no es sólo una crítica, los protagonistas son también un puñado de gilipollas, a cuál peor, que no consiguen encajar en medio de tanta "modernidad".

También menciona la isla de Epstein y que "sabe demasiado". Otro caso reciente de gran controversia.

El entrenador en un momento dado dice "take a knee" a sus jugadores. De esto sé bien poco pero creo que fue algún tipo de protesta de unos jugadores cuando sonaba el himno estadounidense que sentó muy mal a algunos.

Y uno de ellos dice "Me too" tras el discurso motivacional, otra frase que se hizo viral en redes sociales.

Ben Shapiro es el árbitro del primer partido de las Lady Ballers.

Ted Cruz hace un cameo haciendo de sí mismo. Sí, el senador de Texas.

Me recuerda mucho a "BASEketball" (1998).

En pocas palabras, una película con la única intención de ofender a unos y gustar a otros. Y funciona, vaya si funciona, sólo hay que leer las críticas. Me encanta.

Gran Turismo (2023)

Otra adaptación de un videojuego, y van...

Hace 25 años Kazunori Yamauchi quiso hacer accesibles las carreras a todo el mundo y para ello creo el mejor simulador y le puso de título "Gran Turismo". Jann es un joven aficionado a esos simuladores, aunque su padre preferiría que jugase a fútbol. Por otra parte Danny Moore consigue convencer a Nissan para crear una carrera con jugadores para incentivar las ventas de coches reales.

Que yo sepa el juego no tenía historia. Es básicamente uno de carreras en el que vas desbloqueando más y más coches, cada uno con su manera de comportarse a la hora de conducirlo, demasiado realista para mi gusto.

Dirigida por Neill Blomkamp. Suyas son "District 9" (2009), "Elysium" (2013) y "Chappie" (2015).

En el reparto tenemos a David Harbour (Jack Salter), conocido por "Hellboy" (2019), "Black Widow" (2021) y "Suicide Squad" (2016). Orlando Bloom (Danny Moore), conocido por "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring" (2001) y "Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl" (2003). Geri Horner (Lesley Mardenborough), la Spice Girl pelirroja, salió en "Crank: High Voltage" (2009). Y Djimon Hounsou (Steve Mardenborough), conocido por "Blood Diamond" (2006) y "Guardians of the Galaxy" (2014).

La historia está inspirada en la de Jann Mardenborough, un jugador del "Gran Turismo" que terminó siendo un piloto profesional.

Usaron CGI para las escenas de los accidentes.

El protagonista tiene el "Gran Turismo 2" de PSX, el "Gran Turismo 3: A-Spec" y el "Gran Turismo 4" de PS2 y el "Gran Turismo 5", el "Gran Turismo 5 Prologue" y el "Gran Turismo 6" de PS3, además está jugando al "Gran Turismo 7 25th anniversary" de PS5.

Si de verdad fuese un viciado también tendría el "Gran Turismo" de PSX, el "Gran Turismo 6" de PS3, la serie concept que incluye el "Gran Turismo Concept: 2001 Tokyo", el "Gran Turismo Concept: 2002 Tokyo-Seoul" y el "Gran Turismo Concept: 2002 Tokyo-Geneva" además del "Gran Turismo HD Concept" de PS3, las ediciones especiales "Gran Turismo 5: Academy Edition" y "Gran Turismo 6: 15th Anniversary Edition" de PS3, los anticipos "Gran Turismo 2000", "Gran Turismo 4: Prologue", "Gran Turismo 4: Online test version" y "Gran Turismo 5: Prologue Spec III", el "Gran Turismo Sport" de PS4 y el "Gran Turismo" de PSP.

Personalmente creo que sólo he llegado a jugar al primero que salió y al segundo, ambos de PSX.

Por una vez me gustaría que hicieran una película de jóvenes que no sigue todos los topicazos. Osea fiestas, alcohol y chicas. Bueno y el padre que no sólo no le apoya en sus decisión de ser piloto sino que quiere hacer de él un futbolista. Me aburren. Joder, si hasta hacen la escenita del padre apareciendo de repente para verle en una de sus carreras. Aunque no es una carrera cualquiera, es Le Mans.

Los 5 últimos elegidos en la academia son dos estadounidenses (uno de ellos es el "Villano", el otro es de origen oriental), un español (con bigote), una chica y el protagonista. Todo muy diverso.

En el apartado positivo las carreras son realmente bonitas de ver, nos ponen hasta numeritos con sus nombres encima de los coches para que sepamos en qué posición van en todo momento. También vemos el interior del motor en planos cortos.

Por algún motivo se ven "forzados" a usar términos como "noob" y "nerf". Que si hubiera sido por parte de los otros que estuvieron en la academia tendría sentido pero es que resulta que los dicen gente del mundo de la competición real.

No entiendo cómo puede ser legal en una carrera que un coche golpee a otro por detrás y lo eche fuera. Si fuera yo me los quitaría a todos de encima usando ese método y a tomar por culo.

Es otra de esas películas cuya duración me mata. Supongo que necesitaban crear todo el clima inicial, lo de la academia y demás, pero la parte en la que se da un paseíto por Tokio a mí me sobra (o yo la hubiera resumido muchísimo) y algunas de las carreras previas a llegar a conseguir la licencia son reiterativas.

La carrera de Le Mans como el momento más intenso de la película me parece un gran acierto. Sin embargo que el resto del equipo del protagonista sean los que estuvieron con ellos en la academia no tanto, su forma física no está ni de lejos a su altura.

En la parte final vemos algunas fotografías de las personas reales.

Creo que visualmente las carreras son magníficas, de hecho es lo más positivo que puedo decir de esta película, me gustaría ver otras copiando este estilo.

Por otra parte, es obvio que dramatizan enormemente las cosas que pasaron en la vida real. No sé hasta qué punto lo que muestran es lo que sucedió o no.

Sigo pensando que es un poco larga, pero está bien en líneas generales.

Five Nights at Freddy's (2023)

Otra película que adapta un videojuego.

Mike acaba de perder su empleo y como tiene que cuidar a su hermana Abby, cuya tía quiere quitarle la custodia, y necesita el dinero acepta trabajar como guardia nocturno. Al llegar allí ve una cinta de vídeo que le explica en qué consiste su trabajo.

En el reparto tenemos a Josh Hutcherson (Michael Schmidt), le vimos en "The Hunger Games" (2012) y en "Zathura: A Space Adventure" (2005). Matthew Lillard (Steve Raglan), conocido por "Scooby-Doo" (2002) y "SLC Punk!" (1998). Y Mary Stuart Masterson (Tía Jane), conocida por "Fried Green Tomatoes" (1991).

Han puesto mucho empeño en destacar que los muñecos no son CGI sino que fueron creados por la compañía Jim Henson's Creature Shop. Y creo que es algo admirable en los tiempos que corren. Aparte que no es una compañía cualquiera, lleva décadas dedicándose a la creación y animación de muñecos de todos los tamaños, así que espero que el resultado esté a la altura.

Hay ya confirmadas dos secuelas.

Me pierdo un poco con estos juegos pues sólo he visto jugar (creo que ni siquiera lo he intentado jugar yo mismo) y como hace 10 años que salió lo recuerdo vagamente. Pero vamos, que se ve que hay múltiples referencias a la saga.

En esencia el juego consiste en estar vigilando un lugar mirando unas cámaras de seguridad, tienes que evitar que los "monstruos" se te acerquen demasiado a base de cerrar puertas en momentos concretos y encender luces. Si sobrevives 5 noches ganas, de ahí el título.

Resulta que a Garret, el hermano de Mike, le secuestraron siendo niños.

La llamada con Steve Raglan que le va explicando de qué va el trabajo y tal es lo que escucha el jugador cuando empieza el juego. Diría que es exactamente lo mismo.

El juego va explicando las diferentes mecánicas de cómo evitar a los monstruos a medida que pasan las noches, eso hace que la primera sea muy fácil de superar. Un poco lo que pasa en la película ya que Mike se queda dormido sin más y no le sucede nada.

Bueno "nada", en la película tiene un sueño recurrente sobre el secuestro de su hermano.

Me encanta como le dan un sentido a los ataques de los monstruos. Sus nombres son Freddy (el oso que canta), Bonnie (el conejo guitarrista), Chica (el pollo con la magdalena de cumpleaños), Foxy (el zorro con el gancho) y Spring Bonnie (es otro conejo pero de color amarillo). Aparte está Golden Freddy que fue fabricado no llegamos a verlo en la película, supongo que lo reservan para alguna de las futuras secuelas.

Y es que el juego no da demasiado de sí y por ello tienen que agregar a la policía que visita casualmente el lugar y a la hermana de Mike quien se ve obligado a llevar al trabajo una noche con él al quedarse sin niñera.

Durante los créditos finales tiene una escena extra en la que el taxista (que se ve que está interpretado por un gamer conocido por este juego) reaparece. Y al final una voz robótica deletrea "C-O-M-E F-I-N-D M-E".

No me ha parecido del todo mal como adaptación del juego, sigue bastante bien lo que es su temática y los personajes están muy bien recreados. Como película no es especialmente atractiva, los sueños recurrentes son la peor parte en mi opinión, aunque los usen como recurso narrativo. Y tampoco explican como es que Abby ya "conocía" a sus amigos antes de ir al lugar ni qué le pasó a la tía, si está muerta o qué (se intuye que sí, pero estas cosas es mejor dejarlas claras de cara a futuras secuelas).

Expend4bles (2023)

También conocida como "The Expandables 4".

Ocelot es el nombre de un tipo que se ha hecho con los detonadores de unas armas nucleares. Los Expendables tendrán la misión de acabar con él. Pero no sólo no lo consiguen sino que pierden a Barney y Christmas es apartado del grupo. Lo cual hace que vaya en solitario a por Ocelot.

Sinceramente, no recuerdo como quedó la trama en el final de la tercera parte. Pero tengo la ligera impresión de que no eso será un problema.

En el reparto tenemos a Sylvester Stallone (Barney Ross), Jason Statham (Lee Christmas), 50 Cent (Easy Day), Megan Fox (Gina), Dolph Lundgren (Gunner), Tony Jaa (Decha) y Andy Garcia (Marsh). Osea que repiten varios y tenemos a algunas novedades interesantes.

Han tardado mucho en sacarla. Como ya mencioné en la entrada de la tercera parte al formar parte de un leak que hubo en el año en que fue estrenada le hizo mucho daño en taquilla y parecía que ya no haría una cuarta película. Además Stallone dijo que quizás ni saldría en ella en caso de hacerse, al final sí que sale.

Stallone ya ha dicho que es la primera parte de una trilogía. De hecho su planteamiento original era un spin off y el título hubiera sido "A Christmas Story". Otra opción era hacer un reparto femenino y titularla "The Expendabelles". Por ideas no será. Ha confirmado (otra vez) que será la última vez que aparece en estas películas.

Su primera elección para el villano era Jack Nicholson, de haber sido así nos habría sorprendido gratamente a muchos. También le hubiera gustado tener en ella a Carl Weathers y Kurt Russell.

No faltan los chascarrillos y comentarios por lo bajini.

Es muy gracioso que el francotirador esté cegato y por ello falle sus tiros, incluso con las gafas puestas.

No entiendo cómo no se dieron cuenta tras la primera misión que el enemigo estaba al tanto de su llegada y aún así caen en una trampa la segunda vez. Y que el topo es Andy Garcia tampoco lo vieron venir (desde su primera aparición es el único que podía serlo). Deben ser ciegos o algo.

Contiene una alta dosis de escenas de acción con abundantes y variadas muertes. Entre ellas destaca la escena de Christmas en el barco matando gente casi sin parar y cuando Tony Jaa se une a él.

Pero en realidad esa escena hace que me pregunte cuántos malos hay en total porque tras ella aún siguen apareciendo más y más, quienes siguen muriendo ultrarápido. De hecho algunos de ellos parece que vayan buscando las balas con sus cabezas.

La pregunta que me hago es ¿cómo pueden quedar tantos malos vivos en la parte final?.

Si es tan fácil destruir el barco (literalmente lo hacen con un pequeño helicóptero) ¿por qué no lo hacen desde un principìo? ya pueden haber hombres, armas, bombas y mierdas... dos misiles y al carajo con todo.

Pero bueno, es una saga donde lo mejor es no hacerse preguntas sobre los fallos que cometen, de hecho sobre nada. No merece la pena. Simplemente siéntate y mira como mueren los malos y todo termina con una bella explosión.

Imagino que veremos más de esta gente en el futuro. No sé cuándo ni cómo, tampoco quién saldrá en ella pero la quinta película llegará y yo, con toda seguridad, la veré.

Methgator (2023)

Oh sí, cocodrilos y meta, qué gran combinación.

Cuando trataban de detener a un par de contrabandistas de metanfetamina el sheriff y su ayudante se topan con un cocodrilo que se come varias bolsas de droga volviéndose una bestia asesina, matando a uno de los delincuentes y al ayudante. Entonces el sheriff llama a su hijo quien trabaja desmantelando laboratorios de droga y el alcalde monta un grupo en secreto para que acaben con la bestia, para no poner en alerta a los turistas.

Otra más de The Assylum, un día de estos me plantearé en serio hacer una selección de los títulos más llamativos que no he visto.

Lo primero comentar que "Cocaine Bear" (2023) fue anunciada después de que esta película estuviera en desarrollo. No deja de ser una maravillosa coincidencia. No se puede decir lo mismo de "Crackcoon" (sin fecha de estreno) ni de "Cocaine Cougar" (2023).

De hecho está basada en un cómic que a su vez se basó en una noticia del 2019 según la cual la policía de Tennessee avisó a la población que tirar metanfetamina por el retrete podría crear adicción en los cocodrilos y volverlos muy agresivos. Posteriormente un biólogo de Florida desmintió la posible existencia de los "Methgators".

Fuera del agua el cocodrilo se mueve como un perro. Incluso cuando corre lo parece. Porque corre, y mucho. También es capaz de saltar a una altura extremadamente alta pese a su enorme tamaño.

Resulta que en realidad el cocodrilo es una herramienta cojonuda para capturar (bueno, asesinar) a los que tienen metafentamina, sin importar si son traficantes o consumidores.

Se pasan buena parte de la película planeando qué hacer, lo cual no tiene por qué ser algo malo, pero definitivamente siguen un poco la estructura de "Jaws" (1975) con el alcalde más preocupado por la imagen de su pueblo que por lo que le dice el sheriff.

Eso sí, para mostrar lo "popular" que es una de sus frasecitas es "la primera ronda corre de mi cuenta".

En un momento dado hacen un concurso de bofetadas. Si alguna vez buscáis la definición de escena de relleno, esta lo es. Además no es precisamente corta.

De todos los disparos que recibe el único que le afecta es el de una escopeta desde bastante distancia. Que no sé para qué me molesto en destacar un error siendo The Assylum.

El tipo del bar dice desde bien temprano que tiene armas "más grandes" desde su primera aparición, sin embargo no las saca hasta pasada una hora de película. Y es un bazooka con una sola carga...

En la parte final el cocodrilo regresa siendo más grande y se ve que el sheriff aún no ha aprendido que con una pistolita de mierda no le puede hacer nada. Uno podría pensar que después de haber sobrevivido a hacerle comer un misilaco con la boca abierta ya se habría dado cuenta de ese detalle pero no.

La película termina con el rugido (ah sí, que ruge el animalico) del bicho con lo cual no descartaría una futura posible secuela.

En todo caso está al nivel al que nos tiene acostumbrados The Assylum.

A Haunting in Venice (2023)

Aquí la titulamos "Misterio en Venecia".

Estamos en el año 1947. Hercule Poirot vive retirado en una casa de Venecia, pero al salir de ella cada mañana es asaltado por un grupo numeroso de personas que le piden ayuda para resolver sus casos. Sin embargo decide recibir a una vieja amiga de nombre Ariadne Oliver, una autora de novelas de misterio. Y ella le lleva a un viejo palacio veneciano para que asista a una sesión de espiritismo, la cual no consigue explicar.

Llegamos a la tercera película de Poirot tras "Murder on the Orient Express" (2017) y "Death on the Nile" (2022). Y me sorprende, porque no fueron grandes películas precisamente.

Repite Kenneth Branagh (Hercule Poirot) como protagonista y director. Del resto de reparto destacan Michelle Yeoh (Joyce Reynolds) y Tina Fey (Ariadne Oliver). Y eso es algo realmente peculiar, en las dos anteriores al menos el reparto tenía bastantes nombres conocidos, aunque recuerdo que en la segunda el director trató de reducir su número, supongo que aquí siguió con esa tendencia.

Adapta la novela "Hallowe'en Party" de Agatha Christie, publicada en 1969, la cual transcurre en el Reino Unido. Ya tuvo una adaptación previa titulada "Hallowe'en Party" (2010).

Se esforzaron mucho en cuanto a la autenticidad pues grabaron todo lo que pudieron en Venecia.

En "Death on the Nile" (2022), Poirot dijo que le gustaría retirarse y plantar calabacines, que es lo que está haciendo en el arranque de esta película.

Me está costando muchísimo imaginarme que en la Italia de finales de los 40 celebrasen Halloween, por mucho que fuese una fiesta importada de los EEUU. Pero mucho. Mi impresión es que es algo similar al caso de España, donde si se llega a celebrar hoy en día es más por una moda importada que otra cosa, pero muy reciente.

Y es que todo tendría más sentido si estuviera situada en el Reino Unido. Empezando por el hecho de que todos hablan en inglés. Incluso aunque "importen" la fiesta resulta demasiado conveniente que también traigan la costumbre de las manzanas en el barril, las calabazas, los disfraces...

Aparte que estamos hablando de la Italia de la postguerra y no parecen haber demasiados problemas en las calles.

Pero bueno, dejemos lo de la veracidad o no a un lado, al fin y al cabo es lo menos importante. Lo que no cuadra por mucho que quieran es que Poirot jamás mojaría su bigote cogiendo una manzana sumergida usado únicamente su boca. Eso no cuadra ni con el personaje de las novelas ni con el de las películas.

Y hablando de bigotes, el que lleva esta vez Poirot es realmente diferente al de las anteriores películas.

Si bien la historia parece girar en torno a la muerte de una chica que aparentemente se suicidó, pero podría haber sido asesinada, no tardan en agregar otro cadáver.

Lo que explica el doctor de los prisioneros del campo de concentración a los que mataron accidentalmente al darles leche es verdad.

Sinceramente no tardé demasiado en darme cuenta el papel que jugó la tal Ariadne Oliver.

También es verdad lo de la miel alucinógena.

A ver, no es una mala película, le pasa un poco como a las otras dos, está bien y poco más. La diferencia es que esta vez Poirot no quiere seguir investigando porque su investigaciones "le matan lentamente". Dicho lo cual, termina con él volviendo a ser el de siempre, así que es más que posible que le volvamos a ver en el futuro.

Titanic 666 (2022)

También conocida como "Titanic Rises".

El Titanic III está a punto de embarcarse en su primer viaje. Lo que no saben es que una polizonte se ha colado en su bodega quien realiza un ritual para comunicarse con los muertos del famoso barco hundido. Y al llegar al lugar del hundimientos los fantasmas invaden el barco.

Tras "Titanic II" (2010) jamás pensé que vería más secuelas sobre el tema. En todo caso al igual que la segunda parte es una producción de The Asylum, productora que tengo un poco abandonada y eso no puede ser. Lo mejor es que no tengo ninguna expectativa a priori.

Hay gente que se ha dedicado a buscar los errores. En una película de The Asylum. En serio.

Al menos han acertado de pleno a la hora de retratar a los que se dedican a grabar vídeos de mierda "viviendo la experiencia".

Aunque los efectos especiales no son lo mejor he de decir que las escenas exteriores del barco están muy logradas.

El hecho de que los primeros en morir sean los "influencers" me parece genial.

La cantidad de apariciones fantasmales es más que decente y tampoco tardan demasiado en aparecer. En pocas palabras, tiene un ritmo correcto (había leído lo contrario, no sé muy bien en qué se basaron).

La chica que causa todo esto es la bisnieta del capitán del Titanic original. Así que hasta un cierto punto todo tiene sentido.

En vistas de que para hacer una secuela sólo necesitan crear un barco nuevo, cambiarle el número, hacerle pasar por donde se hundió el primero y luego hundirlo, no es imposible que hagan una cuarta película. Al fin y al cabo son todas inconexas.

En resumen, a pesar de que es una película de Asylum es de las que se pueden ver. Se nota que los efectos digitales y los cromas han evolucionado mucho desde las primeras que hicieron. Sigue siendo cutre, no me malinterpretéis, pero no tanto.

Unbelievable!!!!! (2016)

Esto... no sé qué es.

Tras una invasión marciana la Tierra depende de cuatro astronautas que han viajado a la base en la Luna. Pero allí también han llegado los invasores.

Dejando a un lado que está protagonizada por Snoop Dogg (Mayor LeGrande Bushe), buena parte del resto de actores provienen de las series de "Star Trek". Tenemos a:
- Garrett Wang (Dr. Charles Hunter) de "Star Trek: Voyager".
- Chase Masterson (Capitana Connie Garrison / Natasha) de "Star Trek: Of Gods and Men" (2007).
- Tim Russ (Dr. Robert Schmitt) de "Star Trek: Voyager".
- Nichelle Nichols (Sensei) de "Star Trek".
- Robert Picardo (Edgar Allen Putz / Boris / Presentador de los premios / Dr. Nontu Soon) de "Star Trek: Voyager".
- Marina Sirtis (Presentadora de los premios) de "Star Trek: The Next Generation".
- Michael Dorn (Dr. Deystrum) de "Star Trek: The Next Generation".
- Nana Visitor (Dra. Samantha Stamen) de "Star Trek: Deep Space Nine".
- Walter Koenig (Bombero Frank) de "Star Trek".
- Linda Park (Amber Earhardt) de "Enterprise".
- Connor Trinneer (Capitán Jack Youngblood) de "Enterprise".
- Manu Intiraymi (Soldado Durwood) de "Star Trek: Voyager".
- Dina Meyer (Moesha femenina) de "Star Trek: Nemesis" (2002).
- Olivia d'Abo (Larrisha femenina) de "Star Trek: The Next Generation".
- Julie Warner (Curlisha femenina) de "Star Trek: The Next Generation".
- Armin Shimerman (Moesha masculino) de "Star Trek: Deep Space Nine".
- Jeffrey Combs (Larrisha masculino) de "Star Trek: Deep Space Nine".
- John Billingsley (Curlisha masculino) de "Enterprise".
- Dominic Keating (Hacky) de "Enterprise".
- Max Grodénchik (Paramédico Yacky) de "Star Trek: Deep Space Nine".
- Casey Biggs (Detective Dan Marr) de "Star Trek: Deep Space Nine".
- Brenda Bakke (enfermera Christine Choppel) de "Star Trek: The Next Generation".
- Patti Yasutake (Dra. Beverly Krasher) de "Star Trek: Generations" (1994).
- McKenzie Westmore (ella misma) de "Star Trek: Voyager".
- Anthony Montgomery (El lanzador) de "Enterprise".
- Vaughn Armstrong (Russell Sprout) de "Enterprise".
- Gary Graham (Neil Downe) de "Enterprise".
- Steve Rankin (Dr. Len McCoyy) de "Star Trek: The Next Generation".
- Michael Dante (él mismo) de "Star Trek".
- Jack Donner (él mismo) de "Star Trek".
- Michael Forest (él mismo) de "Star Trek".
- Sean Kenney (él mismo) de "Star Trek".
- Gary Lockwood (él mismo) de "Star Trek".
- BarBara Luna (ella misma) de "Star Trek".
- Beverly Washburn (ella misma) de "Star Trek".
- Celeste Yarnall (ella misma) de "Star Trek".
- Bobby Clark (Don Gornelius) de "Star Trek".
- Crystal Allen (Jasmine) de "Star Trek: Of Gods and Men" (2007).
- Menina Fortunato (Rose) de "Enterprise".
- Christopher Doohan (Ingeniero Scootie Montgomery) de "Star Trek".

Muchos de ellos han salido en más series o películas de Star Trek, pero he preferido ir a lo rápido porque son un montón. Aparte la mayoría hicieron papeles pequeños en 1 episodio a lo sumo.

Aparte tenemos a Michael Madsen (Presidente Ben Dover), Robert Davi (voz del jardinero de Frickin' Forever) y Gilbert Gottfried (él mismo).

Edgar Allan Putz es quien hace la presentación y nos dice que la película que vamos a ver lleva 50 años perdida pues en su primer pase hubo un incendio donde murieron todos sus espectadores y el creador, quien dejó una nota a su esposa donde ponía que nunca debía ser vista. Pero tras el fallecimiento de ella la vendieron en un rastrillo por 3 dólares y ahora la han podido restaurar.

A.S.S. son las siglas de Aeronautical Space Services.

Kirk está interpretado por una marioneta, muy parecida a las de "Team America: World Police" (2004), y prácticamente igual de malhablada. Es realmente estúpido.

El "humor" está basado en nombres estúpidos de personajes, un poni que estornuda y echa sus mocos y las situaciones sexuales incómodas.

Los "alienígenas" son plantas. Son de todo tipo pero destaca la escena de un invernadero lleno de marihuana.

Como podréis suponer esto es un festival de cameos, aunque hay algunos realmente difíciles de conocer a no ser que seas una trekkie de los enfermos.

Uno podría suponer que después de matar a toda la humanidad terminaría la película... pero qué va, la cosa sigue... porque era un sueño. Pero eso también era sueño, que en realidad era el delirio de una borrachera... yo qué sé.

Es realmente mala, pero no sólo eso, se hace pesadísima, no tiene gracia alguna y es muy larga.

Durante los créditos finales ponen tomas falsas. Me sorprende que haya alguna.

En fin, salvo por el hecho de ver a un montón de actores prácticamente desconocidos para el público en general pero que salieron en diferentes series de "Star Trek" no tiene ningún atractivo.

Retfærdighedens ryttere (2020)

También conocida como "Riders of justice".

Tras la muerte de su esposa mientras iba en metro con su hija, Markus se ve forzado a regresar antes de tiempo a casa. Pero según un matemático llamado Otto que viajaba en el mismo vagón que ellas no puede ser un accidente. Tras hacer algunas averiguaciones más decide ir a visitar a Markus y contarle sus teorías.

No estoy seguro al 100% de por qué elegí este título, pero el hecho de que lo protagonice Mads Mikkelsen (Markus Hansen) parece una razón tan buena como cualquier otra.

Markus es un tipo muy racional, no sólo no cree en dios ni en las paparruchas que pueda soltar un cura, le dice a su hija que su madre muerta ahora no es nada, con lo cual no puede sentirse sola. Me encanta.

Tiene un toque cómico que recae principalmente en el personaje de Lennart, todo un genio con los ordenadores y que está medio loco. Y sus dos amigos no son mucho mejores. Jojojo, no me esperaba que cuando Markus va a darle una paliza Lennart este se baje los pantalones y los calzoncillos y empiece a decir "no no no", me meo. Es un método para evitar una paliza. 

También las situaciones no son para nada lo que uno podría imaginar. Por ejemplo cuando matan al hermano y Lennart descubre a un tipo desnudo atado a un sofá.

No tengo ni idea de quién está más loco, me está costando mucho valorarlo porque cada uno tiene algún momento de locura absoluta.

Pero vamos, las mejores escenas, de largo, es cuando Markus entra en acción, como un robot asesino imparable.

Me encantan estas películas donde se monta un lío tremendo por una coincidencia. Pero es que no son una ni dos cosas, es que no hay margen para dudar, y aún así al final se equivocan.

Y bueno, que aparte de la venganza y de la comedia que mencioné antes también tenemos un toque de drama con Markus y su manera de no enfrentarse a la muerte de su esposa, o no querer asumirla, y tratar de alejarse de su hija. Y no, no sale demasiado bien que digamos.

En todo caso antes de que se descubriese el pastel estaba pensando que se parecía a "Nobody" (2021) y quizás un poco a "John Wick" (2014).

Definitivamente el final no es, ni de lejos, lo que me esperaba tras la primera media hora. De hecho pensé por un momento que podría resultar incluso aburrida. Qué equivocado estaba.

Es una película difícil de recomendar porque mezcla muchas temáticas y no llega a centrarse en ninguna en concreto. Pero bueno, se puede resumir como un padre que aprende la importancia de comunicarse con su hija adolescente.

A Wrestling Christmas Miracle (2020)

Otro título malísimo. De nada.

Kace Gabriel es un chaval que ha ganado numerosos premios de lucha y es un gran jugador de fútbol americano. Sin embargo va a abandonar las competiciones durante las Navidades porque un amigo suyo está en coma y quiere hacer una película para que se ría y salga del coma. Tras grabarla le dan a su tío Ronald la única copia.

Otra película de la que me enteré gracias a JonTron, quien ha vuelto a estar activo durante unos días hace relativamente poco y esta fue una de sus mejores aportaciones. Pensé que podría hacer un especial de películas navideñas, pero sólo se me ocurren títulos malos, muy malos o peores, así que mejor no.

La primera duda que tengo es cómo consiguieron convencer a actores como Martin Kove (Warden Jeffries), Gilbert Gottfried (Rice) y Michael Winslow (Juez Collaway).

La primera escena está claramente grabada durante una competición de lucha real, por ese motivo han puesto borrosas algunas de las caras y también los logos. La cara del protagonista y la de su padre son las únicas que vemos con claridad.

Las actuaciones son realmente malas. Pero vamos, la que se lleva la palma es la del agente que no puede hablar (interpretado por el padre) y gesticula, en lo que se supone que es el lenguaje de señas, todo tipo de insultos y barbaridades, cosa que traduce la agente que va con él.

El vecino y su esposa se disfrazan como personajes del Grinch  y roban los regalos de Kace, incluida la película. Y todo porque se ve que están en la ruina y no se les ocurre nada mejor que quedarse con los juguetes de un niño.

Es una película que cuesta mucho ver porque no sólo las actuaciones dan grima es que la historia es tan mala. Pero lo peor es que no es excesivamente diferente de la de otras películas navideñas.

Durante los créditos finales vuelven a poner los combates con las caras borrosas. Por si nos habíamos olvidado de ellos, supongo.

En fin, evitadla.

1BR (2019)

De esta me han hablado muy bien.

Sarah se ha trasladado a vivir a Los Angeles y busca un lugar donde vivir con su gato. Es aceptada en un apartamento pero allí no permiten mascotas y ella secretamente mete el suyo. Días despues de recibir un mensaje amenazante se despierta para encontrar a su gato asado vivo en su horno. Y entonces sus vecinos la dejan inconsciente y la encierran en una habitación donde ha de permanecer en una posición muy dolorosa durante horas.

Sin verla puedo decir que el póster japonés le da mil vueltas al estadounidense. Si es que parece un dibujo mal hecho.

El lugar se llama "Asilo del mar". Algunos lo han traducido como "assylum", que viene a ser un centro psiquiátrico, lo cual es un error.

El método de reacondicionamento mental al que someten a Sarah me recuerda a uno que usaron en la Unión Soviética en los años 40.

Que Sarah no vea cuál será su propósito de antemano me parece poco creíble. ¿Una chica joven que se une a una comunidad? ¿qué creía que esperaban de ella? Es obvio.

Por otra parte creo que tienen demasiada facilidad a la hora de amenazar con matar a alguien cuando su propósito es "salvar" a la gente.

Desde bien temprano se nota que están siendo vigilados por otros por la manera en la que actúan los que "controlan".

Tiene mucho de "怪談新耳袋劇場版 幽霊マンション" (2005), y un ligero toque de "Barbarian" (2022).

Los principales problemas que le veo es que aunque someten a una tortura para "lavar el cerebro" a los candidatos no es algo que los cambie excesivamente si es alguien con una mínima fortaleza mental. Supongo que para algunos es más que suficiente pero es normal que alguno con un mínimo incentivo vuelva a ser él mismo, que es un poco lo que pasa en la película.

Por otra parte, la idea de crear una utopía empezando por pequeñas comunidades de vecinos no parece algo tan loco, aunque me pregunto cuál será el plan a largo plazo pues eventualmente tendrán todo tipo de necesidades como la comida, el agua, el gas... que necesitan ser suplidas de manera externa.

La película en sí no es mala del todo, pero podría ser mejor. Creo que la japonesa que mencioné antes (no sé si se basaron en ella, pero podría ser) lo hizo mucho mejor.

American Guinea Pig: Bloodshock (2015)

Antes de ponerme con las películas más recientes quería hacer una pequeña parada en este título para quitármelo de una vez de encima y así rematar el tema Guinea Pig, que ya hace demasiado que lo dejé colgando.

A un señor le cortan la lengua y le encierran en una habitación acolchada. Allí le dan una comida asquerosa. Luego le sacan y un señor grandote se dedica a darle puñetazos en la cara hasta quedar inconsciente. A partir de ahí cada día le propician un tipo de tortura diferente. De repente aparece un papel a su lado y descubre que es de la chica de la habitación de al lado, a quien también están torturando.

Es la segunda de esta serie de películas, las otras tres son "American Guinea Pig: Bouquet of Guts and Gore" (2014), "American Guinea Pig: Sacrifice" (2017) y "American Guinea Pig: The Song of Solomon" (2017).

En todo caso no recuerdo que me gustase ninguna de ellas y si la veo es únicamente por tener la entrada y por decir que las he visto todas.

Se nota mucho que tanto la lengua como lo que tiene luego en la boca para simular que se la han cortado es falso.

Además es en blanco y negro, lo cual debería ayudar a camuflar mejor ese tipo de cosas, pero no funciona.

Creo que trataron de imitar "ギニーピッグ 悪魔の実験" (1985). Y a su lado se queda cortísima. 30 años después siguen sin ni siquiera igualar los efectos especiales de dicha película.

Pero vamos, eso es algo que ya tenía previsto antes de verla, lo que no me gusta es que los "castigos" sean tan infantiles y duren apenas unos segundos. No se recrean, no vemos al tipo sufrir, no hace nada original ni interesante para los que hemos consumido este tipo de productos durante décadas.

Y me imagino que vieron las películas japonesas originales, de ahí que copien el título, pero parece que no hayan aprendido nada de nada.

Como alguien que ha tenido que estar sentado durante horas en una silla de dentista, que te arranquen una muela de manera limpia no es, ni de lejos, lo más doloroso que te pueden hacer. Si se rompe es otro cantar.

Un tipo que no sabe optimizar los pocos recursos de los que dispone merece que le torturen un ratito más.

Más o menos a mitad película conocemos a su vecina, una chica muy agradable sin un pelo de tonta que parece sacada de un videoclip de Marilyn Manson.

Intentan mostrar de manera realista las diferentes operaciones, que dicho sea de paso no sé muy bien qué sentido tienen más allá de putear a los cautivos, pero sin fijarme demasiado se nota mucho que es todo falso. Por ejemplo, no se ve en ningún momento un plano donde se pueda apreciar a la vez la cara del tipo y los lugares donde van haciendo las incisiones y demás.

No hay una historia, ni una explicación de nada, simplemente van cogiendo al hombre y a la mujer y les van destrozando el cuerpo poco a poco. Es una tortura agónica que dura un tiempo indeterminado, pero definitivamente no es poco. Y como buena película estadounidense no puede faltar una escena en la que se rebelan.

Cuando por fin se conocen los dos prisioneros la imagen cobra color. Es entonces cuando descubrimos que en realidad los maquillajes de las heridas y demás están bastante logrados. Es la única parte decente de la película. Terminan completamente cubiertos de sangre.

Y al final volvemos al blanco y negro para ver como le cortan la lengua al siguiente "paciente".

Durante los créditos finales hay otra escena más de un hombre y una mujer que regresan a sus respectivas casas y asesinan a alguien con un cuchillo (a su esposa y a su hija él, a su madre ella). Son los tipos a los que "castigan" durante toda la película. Es una manera de darle sentido a todo ello.

Si lo que pretenden es hacer "justicia" a base de torturarles no parece que sea algo efectivo, pues todo sucede de manera secreta en un sitio aislado. Aparte que no tengo muy claro si al final la parejita muere, pero dada la cantidad de sangre que pierden bien podría ser.

En todo caso con esto cierro por fin esta saga. No sé si ha salido algún título posteriormente que quizás esté "relacionado", pero vamos, que me da igual. Si por alguna casualidad doy con otra ya la veré, pero no pienso buscar.